Quelles sont les heures d'ouverture ?

Mardi 11:00 - 13:00 14:30 - 19:00 Mercredi 11:00 - 13:00 14:30 - 19:00 Jeudi 11:00 - 13:00 14:30 - 19:00 Vendredi 11:00 - 13:00 14:30 - 19:00 Samedi 11:00 - 13:00 14:30 - 19:00

Galerie Berthet-Aittouares

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France
Paris
Galerie Berthet-Aittouares

La galerie Berthet-Aittouarès, ouverte en 1986, est située au coeur de Saint-Germain-des-Prés Sculptures d'Etienne Martin, Etienne Viard.

La galerie Berthet-Aittouarès, ouverte en 1986, est située au coeur de Saint-Germain-des-Prés. Michèle Aittouarès et Odile Aittouarès-Inzerillo y font des choix éclectiques : dessins et peintures de Pierre Bonnard, Henri Michaux, Pierre Tal Coat, Jean Degottex, Hans Hartung, Claude Viallat, Christian Bonnefoi, Jean-Pierre Schneider, Jacques Clauzel. Photographies de Mario Giacomelli, Jean Dieuzaid

e, Antoine Schneck, Bernard Faucon, Bertrand Hugues, Alain Turpault. La galerie Berthet-Aittouarès participe depuis leur création aux foires d’ArtParis et Art Elysées, ainsi qu'aux événements Art Saint-Germain-des-Prés et Photo Saint-Germain-des-Prés. Elle est membre du Comité professionnel des galeries d’art. Odile Aittouarès-Inzerillo est l’auteur du catalogue raisonné d’Emile Othon Friesz.

29/08/2026

ZAO WOU-KI, HENRI MICHAUX

Cette année, pour fêter les 40 ans de la galerie, mère et fille organisent une exposition réunissant 2 artistes, Henri Michaux le peintre-poète né en Wallonie en 1899 et Zao Wou-Ki, peintre et graveur chinois et phare du courant d’abstraction lyrique.

La galerie rend aujourd’hui hommage à ces deux immenses artistes par cette exposition « Zao Wou-Ki - Henri Michaux, Chine – Occident » qui englobe l’époque de leur rencontre en 1948 et la grande période des encres de Chine des années 1970.

📷 1. Henri Michaux & Zao Wou-Ki lors du vernissage de l'exposition de Zao Wou-Ki à la galerie de France en 1980. © Sin-May Roy-Zao.
2. Zao Wou-Ki - Sans titre, 1975. © Antoine Mercier. Courtesy Galerie Berthet-Aittouarès et la Fondation Zao Wou-Ki
3. Henri Michaux - Mouvements, 1950. © Galerie Berthet-Aittouarès

📍« Zao Wou-Ki - Henri Michaux, Chine – Occident », Galerie Berthet-Aittouarès
🗓️ Vernissage jeudi 17 septembre
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This year, to celebrate the gallery’s 40th anniversary, mother and daughter are organizing an exhibition bringing together two artists: Henri Michaux, the painter-poet born in Wallonia in 1899, and Zao Wou-Ki, the Chinese painter and printmaker and a leading figure of the lyrical abstraction movement.

Today, the gallery pays tribute to these two great artists with the exhibition “Zao Wou-Ki – Henri Michaux, Chine - Ociident,” which spans the period of their meeting in 1948 and the major era of Chinese ink paintings in the 1970s.

📷 1. Henri Michaux & Zao Wou-Ki during the opening of Zao Wou-Ki’s exhibition at the Galerie de France in 1980. © Sin-May Roy-Zao.
2. Zao Wou-Ki - Untitled, 1975. © Antoine Mercier. Courtesy Galerie Berthet-Aittouarès and Fondation Zao Wou-Ki
3. Henri Michaux - Mouvements, 1950. © Galerie Berthet-Aittouarès

📍“Zao Wou-Ki - Henri Michaux, Chine – Occident”, Galerie Berthet-Aittouarès
🗓️ Opening on Thursday, September 17th

27/08/2026

🎂 Joyeux anniversaire Antoine Schneck !

Né en 1963, Antoine Schneck a sillonné le globe. Ses séjours au Burkina Faso, au Mali, au Soudan, en Ethiopie, en Chine, en Inde et plus récemment en Papouasie lui ont permis de réaliser de nombreux portraits de locaux, photographiés dans leur parure immémoriale.

Fruit d’une association de technologies argentique et numérique sans cesse expérimentées, le travail d’Antoine Schneck s’inscrit dans la photographie contemporaine par des séries diverses, inspirés de la nature, du patrimoine, des cultures du monde ou de l’industrie.

Sur fond noir, tout dans son travail se fond dans la même nuit, mystérieuse et paisible, dont émerge « le portrait » dans une enveloppe lumineuse, sans ombre ; portrait intemporel.

1. Aïs Suandé, Burkina Faso
2. Vue d’exposition, « Zao Wou-Ki - Henri Michaux, Chine – Occident », Studio Harcourt, 2025
3. Manilo
4. Antoine Schneck sur le stand Art Paris, 2013
5. Antoine Schneck et Odile Aittouarès
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Born in 1963, Antoine Schneck has traveled the globe. His stays in Burkina Faso, Mali, Sudan, Ethiopia, China, India, and more recently in Papua have allowed him to create numerous portraits of local people, photographed in their time-honored traditional attire.

The result of a constantly evolving blend of film and digital technologies, Antoine Schneck’s work is a significant contribution to contemporary photography, featuring diverse series inspired by nature, cultural heritage, world cultures, and industry.

Against a black background, everything in his work blends into the same mysterious and peaceful night, from which “the portrait” emerges in a luminous, shadowless envelope—a timeless portrait.

1. Aïs Suandé, Burkina Faso
2. Exhibition view, « Zao Wou-Ki - Henri Michaux, Chine – Occident », Studio Harcourt, 2025
3. Manilo
4. Antoine Schneck on the Art Paris’ booth, 2013
5. Antoine Schneck and Odile Aittouarès

25/08/2026

☀️L’été de nos artistes

Les peintures d’Eve Aschheim sont à découvrir dans l’exposition « Explosion ! Bay Area Punk » au Nasher Museum of Art !

À la fin des années 1970 et au début des années 1980, les artistes de la Californie du nord se sont inspirés du mouvement punk, un phénomène international aux messages irrévérencieux, anti-institutionnels, anticapitalistes et anarchiques.

L’exposition « Explosion ! Bay Area Punk » rend compte de l’esprit de cette époque à travers l’art, la musique et les publications de la région. Eve Aschheim a apporté sa touche irrévérencieuse à la peinture figurative et abstraite.

📷 1. Eve Aschheim, Lavender Sky, 2012.
2. Eve Aschheim, Explosion 1984.

📍« Explosion ! Bay Area » - Nasher Museum of Art, 2001 Campus Drive, Durham NC 27705, Etats-Unis
🗓️jusqu’au 3 janvier 2027
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Eve Aschheim’s paintings are featured in the exhibition “Explosion! Bay Area Punk” at the Bay Area Punk Nasher Museum of Art !

In the late 1970s and early 1980s, artists in Northern California were inspired by the punk movement, an international phenomenon that offered an irreverent, anti-institutional, anti-capitalist, anarchical message.

The exhibition “Explosion! Bay Area Punk” captures the spirit of the era through art, music, and publications from the region. Eve Aschheim added her own irreverent takes to figurative and abstract painting.

📷 1. Eve Aschheim, Lavender Sky, 2012.
2. Eve Aschheim, Explosion 1984.

📍“Explosion ! Bay Area” - Nasher Museum of Art, 2001 Campus Drive, Durham NC 27705, USA
🗓️until January 3rd, 2027

21/08/2026

☀️L’été de nos artistes

Retrouvez le travail de Hans Hartung tout l’été à la Fondation Hartung-Bergman !

On voudrait croire que des œuvres d’art telles que celles de Hans Hartung et Anna-Eva Bergman existent seules, en elles-mêmes, comme de purs agencements de lignes, de masses et de couleurs, indépendants de tout contexte.

Cependant, autour de ces œuvres s’élèvent des voix. Des critiques, des écrivains, des commissaires d’exposition mettent des mots sur l’expérience esthétique et tentent de saisir des tensions, des rythmes, des flux dans la peinture de Hartung et Bergman.

À partir des archives accumulées par le couple, l’exposition « Les voix de leurs œuvres » permet de découvrir la masse textuelle que leurs créations ont suscitée pendant plus de six décennies.

📷 1 & 2. Vues d’exposition, « Les voix de leurs œuvres », 2026, Fondation Hartung-Bergman
3. Hans Hartung, T1962-L47, 1962

📍« Les voix de leurs œuvres » - Fondation Hartung-Bergman, 173 chemin du Valbosquet, 06600 Antibes
🗓️jusqu’au 25 septembre 2026
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Discover Hans Hartung’s work all summer long at the Hartung-Bergman Foundation!

We might like to believe that works of art such as those by Hans Hartung and Anna-Eva Bergman exist on their own, in and of themselves, as pure arrangements of lines, masses, and colors, independent of any context.

However, voices are being raised around these works. Critics, writers, and curators put the aesthetic experience into words and attempt to capture the tensions, rhythms, and flows in Hartung and Bergman’s paintings.

Drawing on the archives compiled by the couple, the exhibition “The Voices of Their Works” offers a glimpse into the wealth of writing that their creations have inspired over more than six decades.

📷 1 & 2. Exhibition views, “The Voices of their works”, 2026, Hartung-Bergman Foundation
3. Hans Hartung, T1962-L47, 1962

📍“The Voices of their works” - Fondation Hartung-Bergman, 173 chemin du Valbosquet, 06600 Antibes, France
🗓️until September 25th, 2026

19/08/2026

En cette Journée Mondiale de la Photographie, découvrez ou redécouvrez le travail des photographes de la galerie !

🗓️ Dans le cadre de Photo Saint Germain et du Bicentenaire de la Photographie, une exposition dédiée à 40 ans de photographie aura lieu à la galerie.
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On this World Photography Day, discover or rediscover the work of the gallery’s photographers!

🗓️ As part of Photo Saint Germain and the Bicentennial of Photography, an exhibition dedicated to 40 years of photography will take place at the gallery.

1. Jean Dieuzaide, Le mariage des funambules, Toulouse, 1954

2. Mario Giacomelli, Storia della terra, 1970-80

3. Antoine Schneck, Sanké Bah, Mali

4. Bertrand Hugues, 2018-07

5. Malick Sidibé, Vues de dos, 2002

6. Laszlo Horvath, Dans Paris, 2023

7. Edouard Boubat, Mexique

8. John Craven, La beauté terrible, 1950

18/08/2026

14 galeries du quartier Saint-Germain-des-Prés proposent tout l'été dans leurs vitrines une œuvre d'un jeune diplômé des Beaux-Arts de Paris.

Cette année, la galerie a choisi de présenter le travail d’Apolline Régent, artiste française née en 2001 et diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2025. Sous son pinceau, la puissance symbolique des objets et scènes du quotidien est rapidement disséquée et nous apparaît clairement.

L'œuvre d'Apolline Régent est visible dans notre vitrine jusqu'au 29 août.

📷 Apolline Régent, Ils vont croire, 2026.

📍« A première vue », 14 rue de Seine.
🗓️ jusqu’au 29 août 2026 ..

14 galleries in the Saint-Germain-des-Prés neighborhood are showcasing works by a recent graduate of the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris in their displays throughout the summer.

This year, the gallery has chosen to present the work of Apolline Régent, a French artist born in 2001 who graduated from the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris in 2025. Under her brush, the symbolic power of everyday objects and scenes is quickly dissected and revealed to us with clarity.

Apolline Régent’s work is on display in our window until August 29th.

📷 Apolline Régent, Ils vont croire, 2026.

📍“A première vue,” 14 rue de Seine.
🗓️ until August 29th, 2026

14/08/2026

☀️L’été de nos artistes

L’exposition « Suites » de Jean Pierre Schneider est à découvrir à la Fondation Saint-John P***e !

Quand un sujet s’impose à lui, Jean Pierre Schneider se doit de le décliner dans plusieurs toiles, surfaces et chromatiques dans ce qu’il appelle ses « suites ».

Il présente dans ce solo à la Fondation Saint-John P***e neuf suites inspirées, d’une part, des formes géométriques traduites en objets du quotidien et, d’une autre, des tableaux de grands maîtres repris dans un style abstrait.

📷 1. Jean Pierre Schneider, Comme s'il ne manquait rien, du 12 XI 21
2. Vue d’exposition, « Suites », 2026, Fondation Saint-John P***e

📍« Suites » - Fondation Saint-John P***e, 8 rue des Allumettes, 13090 Aix-en-Provence
🗓️jusqu’au 29 août 2026
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Jean Pierre Schneider’s exhibition “Suites” is on view at the Saint-John P***e Foundation!

When a subject captures his imagination, Jean Pierre Schneider feels compelled to explore it across multiple canvases, surfaces, and color palettes in what he calls his “suites.”

In this solo exhibition at the Saint-John P***e Foundation, he presents nine suites inspired, on the one hand, by geometric shapes transformed into everyday objects and, on the other, by paintings by the great masters reinterpreted in an abstract style.

📷 1. Jean Pierre Schneider, Comme s'il ne manquait rien, du 12 XI 21
2. Exhibition view, “Suites”, 2026, Fondation Saint-John P***e

📍“Suites” - Fondation Saint-John P***e, 8 rue des Allumettes, 13090 Aix-en-Provence, France
🗓️until August 29th, 2026

12/08/2026

🎂 Joyeux anniversaire Sophia Fassi !

Née le 12 août 1992, Sophia Fassi vit et travaille à Paris. Diplômée en 2020 de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, le Louvre est pour elle sa seconde école où elle se livre avec plaisir à la copie des anciens, comme Titien et Poussin. Dans ses peintures, elle s’inspire en particulier des compositions de Delacroix, Manet et de Courbet, qu’elle réinterprète très librement avec des sujets d’actualité.

Les peintures de Sophia Fassi s’apparentent à des études de caractères. Par des cadrages resserrés et un jeu de compositions dynamiques, Sophia Fassi extrait ses modèles de leur ordinaire. En donnant à voir sous la forme de mimiques leur intimité, elle relève leurs humeurs et leur mélancolie, tout en demi-teinte.

1. La fille du métro II, 2023.
2 & 4. Vues d’exposition « Sophia Fassi », 2024, Galerie Berthet-Aittouarès.
3. Kylian Mbappé, 2022.
5. Sophia Fassi et Odile Aittouarès.
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🎂 Happy birthday Sophia Fassi!

Born on August 12, 1992, Sophia Fassi lives and works in Paris. A 2020 graduate of the École des Beaux-Arts de Paris, she considers the Louvre her second school, where she delights in copying the works of the Old Masters, such as Titian and Poussin. In her paintings, she draws particular inspiration from the compositions of Delacroix, Manet, and Courbet, which she reinterprets very freely using contemporary subjects.

Sophia Fassi’s paintings resemble character studies. Through tight framing and dynamic compositions, Sophia Fassi extracts her subjects from their everyday lives. By revealing their intimacy through facial expressions, she highlights their moods and melancholy, all rendered in subtle shades.

1. La fille du métro II, 2023.
2 & 4. Exhibition views, “Sophia Fassi”, 2024, Galerie Berthet-Aittouarès.
3. Kylian Mbappé, 2022.
5. Sophia Fassi and Odile Aittouarès.

11/08/2026

☀️L’été de nos artistes

Découvrez l’exposition « Bonnard Intime. Les toilettes de Marthe » jusqu’au 31 octobre.

Cet été, le musée Bonnard dévoile l’intimité d’un regard : celui de Bonnard sur Marthe, la lumière et les instants silencieux du quotidien.

L’exposition explore l’un des thèmes les plus sensibles de l’œuvre du peintre : la femme à sa toilette. Peintures, dessins et œuvres sur papier révèlent la délicatesse avec laquelle Bonnard observe les gestes du quotidien, la présence du corps et les jeux subtils de lumière et de couleur.

📷 1. Pierre Bonnard, Marthe à la toilette, 1922.
2. Pierre Bonnard, La Toilette, 1931, Fondazione Musei Civici di Venezia, Galleria Internazionale d’Arte.

📍« Bonnard Intime. Les toilettes de Marthe » - Musée Bonnard, 16 boulevard Sadi Carnot, 06110 Cannet
🗓️jusqu’au 31 octobre 2026
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Discover the exhibition “Bonnard Intime: Marthe’s Baths” through October 31.

This summer, the Bonnard Museum reveals the intimacy of a gaze: Bonnard’s gaze upon Marthe, the light, and the quiet moments of everyday life.

The exhibition explores one of the most sensitive themes in the painter’s work: women at their dressing tables. Paintings, drawings, and works on paper reveal the delicacy with which Bonnard observes everyday gestures, the presence of the body, and the subtle interplay of light and color.

📷 1. Pierre Bonnard, Marthe à la toilette, 1922.
2. Pierre Bonnard, La Toilette, 1931, Fondazione Musei Civici di Venezia, Galleria Internazionale d’Arte.

📍“Bonnard Intime: Marthe’s Baths” - Musée Bonnard, 16 boulevard Sadi Carnot, 06110 Cannet, France
🗓️until October 31st, 2026

07/08/2026

☀️ L’été de nos artistes
Découvrez le travail de Daniel Pontoreau à La Còla jusqu’au 1er novembre.

L’exposition « Le langage des pierres » met en avant le travail de Daniel Pontoreau, sculpteur majeur de la céramique contemporaine.

De la matière violente à la maîtrise du geste, du ressenti primitif à un ressenti mental, Daniel Pontoreau cultive les contrastes. Ses formes, elles, sont volontairement simples. Parfois, telle une scarification sur la surface, elles reçoivent la marque d’un tracé gravé, d’un dessin délicat. Il ne cherche pas le spectaculaire mais bien au contraire une simplicité d’effet.

📷 1. Pierre scarifiée, 2002.
2. Five easy pieces, 2016. Photo. Illés Sarkantyu / ADAGP Paris.

📍« Le langage des pierres » - La Còla, Ancienne cave coopérative, 22 rue du Minervois, 34210 Aigne
🗓️ jusqu’au 1er novembre 2026
…

Discover Daniel Pontoreau’s work at La Còla until November 1st.

The exhibition “The Language of Stones” showcases the work of Daniel Pontoreau, a leading sculptor in contemporary ceramics.

From raw material to masterful technique, from primal emotion to intellectual reflection, Daniel Pontoreau cultivates contrasts. His forms, however, are deliberately simple. Sometimes, like a scar on the surface, they bear the mark of an engraved line or a delicate drawing. He does not seek the spectacular but, on the contrary, a simplicity of effect.

📍“The Language of Stones” - La Còla, Ancienne cave coopérative, 22 rue du Minervois, 34210 Aigne, France
🗓️ until November 1st, 2026

📷 1. Pierre scarifiée, 2002.
2. Five easy pieces, 2016. Photo. Illés Sarkantyu / ADAGP Paris.

Adresse

14 Et 29 Rue De Seine
Paris
75006

Heures d'ouverture

Mardi	11:00 - 13:00
	14:30 - 19:00
Mercredi	11:00 - 13:00
	14:30 - 19:00
Jeudi	11:00 - 13:00
	14:30 - 19:00
Vendredi	11:00 - 13:00
	14:30 - 19:00
Samedi	11:00 - 13:00
	14:30 - 19:00

Téléphone

+33143265309

Site Web

http://www.galerie-ba.com/

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