Quelles sont les heures d'ouverture ?

Lundi 11:00 - 19:00 Mardi 11:00 - 19:00 Mercredi 11:00 - 19:00 Jeudi 11:00 - 19:00 Vendredi 11:00 - 19:00 Samedi 11:00 - 19:00

Galerie du Crous

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Galerie d'art dédiée à l'émergence de jeunes artistes. Les artistes vous accueillent tous les jours de 11h à 19h.

Située entre le Louvre et l'Ecole des Beaux-arts, La Galerie du Crous de Paris sélectionne une vingtaine d'expositions individuelles ou collectives chaque année. Dédiée à l'émergence, elle représente en priorité des étudiants, mais aussi de jeunes artistes récemment diplômés des écoles nationales supérieures d'art et de l'université. Les exposants sont nommés par un jury composé de professionnels du monde de l'art contemporain. Cet espace représente alors l'opportunité pour les jeunes artistes de se confronter au regard de la critique et du public, dans un lieu qui met en valeur aussi bien la peinture, les installations et accueille les performances et les projections vidéo.

13/10/2026

Notre exposition d’ouverture de saison est prolongée jusqu’au mercredi 28 octobre ! Profitez-en pour venir (re)découvrir nos lauréat·es de la saison 26-27 !

𝘼𝙇𝙇 𝙊𝙑𝙀𝙍 𝘼𝙂𝘼𝙄𝙉
Ouverture de saison 2026-2027
24.09 - 28.10.2026

Avec :
Dorian Antoine Lanore ()
Parella Armand (Parell)
Léon Biasiolo (Léon Biasiolo)
Cherine Boubendir (Chérine🪲)
Jules Charabouska (Jules Charabouska)
Henri Chetaille (Henri Chetaille)
Léa Citi (Léa Citi)
Faustine Le Coz-Manet (Faustine Le Coz-Manet)
Félix Crossonneau (félix crossonneau)
Apolline Gennerat ()
Feryel Kaabeche (Feryel Kaabeche ⵣ)
Loréleï Nelle ()
Max Peroy (Max Peroy)
Driss Tillais (ᗪᖇISS)
Arthur Vanbesien (Arthur)
Zoé Viveiros (zoé viveiros)

Commissariat : Florian Martin-Wester(Florian Martin-Wester) & Kléo Kieffer (kléo kieffer)

« Recommencer, et se tenir un instant dans cet espace ambigu. Il ressemble à un matin : joie du réveil, de cette occasion qui est offerte d’ouvrir un nouveau cycle, de se renouveler, d’inventer « de nouvelles fleurs, de nouveaux astres, de nouvelles chairs, de nouvelles langues » ; et fatigue aussi, de l’inertie de la veille, de la nuit qui est passée, des souvenirs qui restent et de devoir, à nouveau, se lever.

C’est toujours un peu comme ça, une ouverture de saison et c’est toujours un peu comme ça d’arriver à l’atelier.

All Over Again, qui réunit les seize lauréat·es de cette nouvelle saison, est une invitation à traverser cet espace où tout est en train de recommencer. Des fleurs qui poussent s’y confondent avec des os qui restent, un rideau s’ouvre si lentement qu’il pourrait se refermer, des œuvres emballées attendent la prochaine exposition, une charpente s’est égarée entre deux espaces-temps. À l’étage, le travail s’organise : les images coagulent lentement, les instruments s’aiguisent et on trace des plans.

Bientôt, il sera trop t**d, le début nous aura rattrapés. Profitons alors de cette matinée qui s’att**de. »

-FMW

Vues d’exposition : Kléo Kieffer (kléo kieffer)

Crous de Paris

07/10/2026

Tout au long notre saison 2026-2027 se succèderont les septs expositions de nos lauréat·es, dont un solo, quatre duos et 2 collectives. Ils et elles sont réuni·es pour une première fois dans All Over Again, notre exposition d’ouverture de saison 🚀

𝘼𝙇𝙇 𝙊𝙑𝙀𝙍 𝘼𝙂𝘼𝙄𝙉
Ouverture de saison 2026-2027
24.09 - 10.10

Avec :
Dorian Antoine Lanore ()
Parella Armand (Parell)
Léon Biasiolo (Léon Biasiolo)
Cherine Boubendir (Chérine🪲)
Jules Charabouska (Jules Charabouska)
Henri Chetaille (Henri Chetaille)
Léa Citi (Léa Citi)
Faustine Le Coz-Manet (Faustine Le Coz-Manet)
Félix Crossonneau (félix crossonneau)
Apolline Gennerat ()
Feryel Kaabeche (Feryel Kaabeche ⵣ)
Loréleï Nelle ()
Max Peroy (Max Peroy)
Driss Tillais (ᗪᖇISS)
Arthur Vanbesien (Arthur)
Zoé Viveiros (zoé viveiros)

Commissariat : Florian Martin-Wester(Florian Martin-Wester) & Kléo Kieffer (kléo kieffer)

« Recommencer, et se tenir un instant dans cet espace ambigu. Il ressemble à un matin : joie du réveil, de cette occasion qui est offerte d’ouvrir un nouveau cycle, de se renouveler, d’inventer « de nouvelles fleurs, de nouveaux astres, de nouvelles chairs, de nouvelles langues » ; et fatigue aussi, de l’inertie de la veille, de la nuit qui est passée, des souvenirs qui restent et de devoir, à nouveau, se lever.

C’est toujours un peu comme ça, une ouverture de saison et c’est toujours un peu comme ça d’arriver à l’atelier.

All Over Again, qui réunit les seize lauréat·es de cette nouvelle saison, est une invitation à traverser cet espace où tout est en train de recommencer. Des fleurs qui poussent s’y confondent avec des os qui restent, un rideau s’ouvre si lentement qu’il pourrait se refermer, des œuvres emballées attendent la prochaine exposition, une charpente s’est égarée entre deux espaces-temps. À l’étage, le travail s’organise : les images coagulent lentement, les instruments s’aiguisent et on trace des plans.

Bientôt, il sera trop t**d, le début nous aura rattrapés. Profitons alors de cette matinée qui s’att**de. »

-FMW

Portrait : Kléo Kieffer (kléo kieffer)

Crous de Paris

16/09/2026

Tout recommence !

𝘼𝙇𝙇 𝙊𝙑𝙀𝙍 𝘼𝙂𝘼𝙄𝙉
Ouverture de saison 2026-2027
24.09 - 10.10

Stop et encore. La Galerie du Crous de Paris lance sa saison avec une large exposition collective réunissant les 16 jeunes artistes lauréat·es de son appel à candidature annuel. En amont de leurs sept expositions respectives, 𝘼𝙇𝙇 𝙊𝙑𝙀𝙍 𝘼𝙂𝘼𝙄𝙉 explore la joie et la fatigue du recommencement, fête nos acharnements, commémore nos doutes.

Vernissage ouvert à tous·es le 𝗷𝗲𝘂𝗱𝗶 𝟮𝟰 𝘀𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲, de 18h à 21h, au 11 rue des Beaux-Arts.

Avec :
Dorian Antoine Lanore ()
Parella Armand (Parella Nurr)
Léon Biasiolo (Léon Biasiolo)
Cherine Boubendir (Chérine🪲)
Jules Charabouska (Jules Charabouska)
Henri Chetaille (Henri Chetaille)
Léa Citi (Léa Citi)
Faustine Le Coz-Manet (Faustine Le Coz-Manet)
Félix Crossonneau (félix crossonneau)
Apolline Gennerat ()
Feryel Kaabeche (Feryel Kaabeche ⵣ)
Loréleï Nelle ()
Max Peroy (Max Peroy)
Driss Tillais (ᗪᖇISS)
Arthur Vanbesien (Arthur)
Zoé Viveiros (zoé viveiros)

Commissariat : Florian Martin-Wester(Florian Martin-Wester) & Kléo Kieffer (kléo kieffer)

Visuel : Kléo Kieffer

Dans quelques jours, vous découvrirez les portraits de chaque lauréat·e, stay tuned !

Crous de Paris

02/07/2026

Nous avons hâte de vous retrouver ce soir pour le vernissage de la première exposition personnelle de Zhang Jingxian () !

𝑨𝑳𝑳 𝑻𝑯𝑬 𝑮𝑯𝑶𝑺𝑻𝑺
Zhang Jingxian
02 - 11 juillet 2026
Galerie du Crous de Paris
11 rue des Beaux-arts, Paris VI

Vernissage ouvert à tous·tes ce 𝗝𝗲𝘂𝗱𝗶 𝟮 𝗷𝘂𝗶𝗹𝗹𝗲𝘁 𝗱𝗲 𝟭𝟴𝗵 à 𝟮𝟭𝗵

Zhang Jingxian (Xi’an, Chine) vit et travaille à Paris.
Diplômée de l’Académie des beaux-arts de Xi’an en 2020, elle poursuit actuellement sa formation à l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy (ENSAPC). La pratique artistique de Zhang Jingxian, essentiellement installative, construit une archéologie des pouvoirs invisibles — explorant la manière dont ils façonnent les corps et les consciences. Ses œuvres déploient des espaces ritualisés où se joue une liturgie contemporaine de la discipline. Entre le corps et l’architecture autoritaire, son langage visuel déjoue les dichotomies simplistes et saisit un mécanisme plus ambigu : celui où l’individu, tout en intériorisant activement l’ordre, ne cesse de le réinventer — la forme imposée devenant ainsi le creuset d’une métamorphose imprévisible.

Zhang Jingxian () est lauréate de la saison 2025-2026 de la Galerie du Crous de Paris.

Portait et détails : Samuel Vorms

Crous de Paris

27/06/2026

La Galerie du Crous de Paris est fière de présenter 𝘼𝙡𝙡 𝙏𝙝𝙚 𝙂𝙝𝙤𝙨𝙩𝙨, première exposition personnelle de ZHANG Jingxian (). Retrouvons-nous ce 𝗷𝗲𝘂𝗱𝗶 𝟮 𝗷𝘂𝗶𝗹𝗹𝗲𝘁, de 18h à 21h pour le vernissage de l’exposition.

𝘼𝙡𝙡 𝙏𝙝𝙚 𝙂𝙝𝙤𝙨𝙩𝙨
Jingxian ZHANG

2 - 11 Juillet
Galerie du Crous de Paris
11 rue des Beaux-Arts, Paris VI

« […] Tous les fantômes résident ici, tapis sous la surface la plus stable de l’ordre. Ils sont l’ombre laissée par les idéaux, l’écho que les normes ne parviennent pas à dissiper, l’héritage de toutes les imaginations tournées vers les formes parfaites. Toute structure qui aspire à la perfection enfantera en son sein de nouvelles dérives. »

Zhang Jingxian (Xi’an, Chine) vit et travaille à Paris, diplômée de l’Académie des beaux-arts de Xi’an en 2020. Elle poursuit actuellement sa recherche à l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy (ENSAPC).

La pratique artistique de Zhang Jingxian, essentiellement installative, construit une archéologie des pouvoirs invisibles — explorant la manière dont ils façonnent les corps et les consciences. Ses oeuvres déploient des espaces ritualisés où se joue une liturgie contemporaine de la discipline. Entre le corps et l’architecture autoritaire, son langage visuel déjoue les dichotomies simplistes et saisit un mécanisme plus ambigu : celui où l’individu, tout en intériorisant activement l’ordre, ne cesse de le réinventer — la forme imposée devenant ainsi le creuset d’une métamorphose imprévisible.

Zhang Jingxian est lauréate de la saison 2025/2026 de la Galerie du Crous de Paris.

Portrait : Umberto Toselli

Crous de Paris

18/06/2026

Nous avons hâte de vous retrouver ce soir pour le vernissage de la première exposition personnelle de Shanna Warocquier (Shanna Warocquier) !

𝙃𝙤𝙬 𝙎𝙤𝙤𝙣
Shanna Warocquier
Cur. Camille Velluet
18 - 27 juin 2026
Galerie du Crous de Paris
11 rue des Beaux-arts, Paris VI

Vernissage ouvert à tous·tes ce 𝗝𝗲𝘂𝗱𝗶 𝟭𝟴 𝗷𝘂𝗶𝗻 𝗱𝗲 𝟭𝟴𝗵 à 𝟮𝟭𝗵

Shanna Warocquier (1998) est une photographe plasticienne basée à Paris. Diplômée de l’ENSAD (École des Arts Décoratifs - PSL) , elle a exposé en France et l’international. En 2024, elle est lauréate du Prix Dauphine pour l’Art Contemporain et de la Bourse « Cultures numériques – Fabrique du Digital » de la Banque des Territoires. En 2025, elle est finaliste du Festival de Hyères et du Prix Photo Vogue « Women by Women », invitée au Jeu de Paume pour une discussion avec Nick Knight dans le cadre du 7 à 9 CHANEL, et lauréate de la résidence de la Fondation d’entreprise Martell au sein de la Biennale du Vivant. En 2026, elle est finaliste du Prix Picto de la photographie de mode et lauréate du Fonds de production artistique Enowe-Artagon (Artagon), de la Bourse-portrait vidéo ADAGP (ADAGP ) et du programme de mentorat Les Filles de la Photo.

Camille Velluet , née à Nantes en 1995, vit et travaille entre Paris et Marseille. Après des études d’esthétique à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne, elle obtient un diplôme en art contemporain à l’École du Louvre en 2019, où elle consacre son mémoire aux artistes et cinéastes libanais Joana Hadjithomas et Khalil Joreige. Elle est également diplômée du Master professionnel « L’art contemporain et son exposition » de Sorbonne-Université. Ses expériences au Palais de Tokyo , au et au Frac île-de-france renforcent son engagement auprès de la scène émergente. En 2020, elle cofonde avec le collectif curatorial emploi fictif avec lequel elle dirige ensuite espace nonononononononono au sein de l’atelier Atelier Non-Étoile. Elle crée en 2024 le pôle emploi fictif, réseau dédié à la jeune curation indépendante en France. Depuis 2024, elle est chargée de programmation et de production pour la galerie Spiaggia Libera.

Portait et détails : Samuel Vorms Samuel Vorms

10/06/2026

Derniers jours pour découvrir D͟é͟s͟o͟r͟d͟r͟e͟,la 13ème édition du à la ! Rendez-vous ce samedi 13 juin au soir pour le finissage de l’exposition en compagnie des artistes, des curateur·ices et de l’équipe du Prix. À 20h, .hoffmann activera son installation 𝘋𝘦 𝘭𝘢 𝘣é𝘯é𝘥𝘪𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘦 𝘣𝘪𝘦𝘯 𝘴𝘦 𝘯𝘰𝘶𝘳𝘳𝘪𝘳 𝘷𝘪𝘦𝘯𝘵 𝘭𝘢 𝘮𝘢𝘭é𝘥𝘪𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘦 𝘷𝘪𝘥𝘦𝘳 𝘴𝘰𝘯 é𝘷𝘪𝘦𝘳.

D͟é͟s͟o͟r͟d͟r͟e͟ - 13ème édition du
04.06 - 13.06
Galerie du Crous de Paris
11 rue des Beaux-Arts Paris VI

Avec hoffmann &
&
&
& amandine &

« Désordre » interroge la dialectique entre l’ordre et son contre-champ subversif afin de créer, visibiliser, penser les espaces, les personnes, les matières, les collectif·ves pour qui le désordre constitue une réponse à l’ordonnement morose des choses. Démarche politique et poétique, réponse instinctive à l’ordre établi, le désordre égaye, rassemble et ouvre la voie vers un ordre nouveau, vers plus d’équité, plus de partage, plus de lien, plus de joie. Loin de l’image chaotique qu’on lui attribue, le désordre est une reconfiguration libératrice. »

Comme chaque année, le prix réunit cinq binômes Artiste/Curateur·ices dont le travail fait écho, sélectionnés par un jury de professionnels de l’art. Pour cette 13ème édition, le jury est composé de :

- Clothilde Morette est directrice artistique de la Maison Européenne de la Photographie (.paris)
- Maïssane Alibrahimi () artiste et lauréate du Prix du Jury de la 12ème édition du .
- Horya Makhlouf () est coordinatrice artistique et commissaire des projets spéciaux au Palais de Tokyo ()
- Eva Barois De Caevel, conservatrice au Service de la création contemporaine et prospective du Musée national d’art Moderne - Centre Pompidou ().

Crédit photo : ©Eva de Chabaneix

08/06/2026

Retour sur le vernissage de la 13ème édition du Prix Dauphine pour l’Art Contemporain () ! Merci d’avoir été si nombreux·ses pour découvrir l’exposition et fêter les collaborations artistes/curateur·ices. La Galerie est fière de poursuivre sa collaboration avec la Prix Dauphine et de continuer à célébrer ensemble la jeune création, un grand bravo à toute l’équipe du Prix !

D͟é͟s͟o͟r͟d͟r͟e͟ - 13ème édition du
04.06 - 13.06
Galerie du Crous de Paris
11 rue des Beaux-Arts Paris VI

Avec hoffmann &
&
&
& amandine &

« Désordre » interroge la dialectique entre l’ordre et son contre-champ subversif afin de créer, visibiliser, penser les espaces, les personnes, les matières, les collectif·ves pour qui le désordre constitue une réponse à l’ordonnement morose des choses. Démarche politique et poétique, réponse instinctive à l’ordre établi, le désordre égaye, rassemble et ouvre la voie vers un ordre nouveau, vers plus d’équité, plus de partage, plus de lien, plus de joie. Loin de l’image chaotique qu’on lui attribue, le désordre est une reconfiguration libératrice. »

Comme chaque année, le prix réunit cinq binômes Artiste/Curateur·ices dont le travail fait écho, sélectionnés par un jury de professionnels de l’art. Pour cette 13ème édition, le jury est composé de :

- Clothilde Morette est directrice artistique de la Maison Européenne de la Photographie (.paris)
- Maïssane Alibrahimi () artiste et lauréate du Prix du Jury de la 12ème édition du .
- Horya Makhlouf () est coordinatrice artistique et commissaire des projets spéciaux au Palais de Tokyo ()
- Eva Barois De Caevel, conservatrice au Service de la création contemporaine et prospective du Musée national d’art Moderne - Centre Pompidou ().

Crédit photo : ©Eva de Chabaneix

01/06/2026

La Galerie du Crous de Paris est heureuse d’acceuillir la 13ème édition du Prix Dauphine pour l’art contemporain !

Pour sa 13ème édition, le explore le thème D͟é͟s͟o͟r͟d͟r͟e͟ .

« Il interroge la dialectique entre l’ordre et son contre-champ subversif afin de créer, visibiliser, penser les espaces, les personnes, les matières, les collectif·ves pour qui le désordre constitue une réponse à l’ordonnement morose des choses. Démarche politique et poétique, réponse instinctive à l’ordre établi, le désordre égaye, rassemble et ouvre la voie vers un ordre nouveau, vers plus d’équité, plus de partage, plus de lien, plus de joie. Loin de l’image chaotique qu’on lui attribue, le désordre est une reconfiguration libératrice. »

Comme chaque année, le prix réunit cinq binômes Artiste/Curateur·ices dont le travail fait écho, sélectionnés par un jury de professionnels de l’art. Pour cette 13ème édition, le jury est composé de :

- Clothilde Morette est directrice artistique de la Maison Européenne de la Photographie (.paris)
- Maïssane Alibrahimi () artiste et lauréate du Prix du Jury de la 12ème édition du .
- Horya Makhlouf () est coordinatrice artistique et commissaire des projets spéciaux au Palais de Tokyo ()
- Eva Barois De Caevel, conservatrice au Service de la création contemporaine et prospective du Musée national d’art Moderne - Centre Pompidou ().

D͟é͟s͟o͟r͟d͟r͟e͟ - 13ème édition du
04.06 - 13.06
Galerie du Crous de Paris
11 rue des Beaux-Arts Paris VI

Avec
hoffmann &
&
&
& amandine &

Design : &

29/05/2026

Quelques vues de l’exposition 𝘼𝙣𝙘𝙧𝙖𝙜𝙚𝙨(𝙨) à la Galerie du Crous de Paris, réalisée par les étudiant·es l’ENS Louis-Lumière () dans le cadre entre l’école et la Caisse des Dépôts ().

𝘼𝙣𝙘𝙧𝙖𝙜𝙚𝙨(𝙨)

Du 20 au 25 mai à la Galerie du Crous de Paris ()

Avec Maël Boucher, Nolan Caussin, Elisa Comte, Sylvain Cricq-Sarrailh, Lilia Ducrocq, Juliette Foquereau, Bechir Gueled, Lisa Marianetti, Anaïs Massé, Jeanne Moireau, Louna Pauly, Margot Samson, Eléonore Sauvaud, Andréa Surrel, Sarah Verrier.

« L’exposition Ancrage(s) est une exposition collective qui rend compte des différentes investigations photographiques menées d’octobre à décembre 2025. Quinze étudiant∙es, quinze projets singuliers, qui évoquent des réalités toutes différentes, des façons d’habiter le présent avec, sans ou contre le passé. »

.constancia .mabl .anne

Vues d’expositions réalisées par les étudiant·es, avec le soutien de Christophe Caudroy.

Adresse

11 Rue Des Beaux-arts
Paris
75006

Heures d'ouverture

Lundi	11:00 - 19:00
Mardi	11:00 - 19:00
Mercredi	11:00 - 19:00
Jeudi	11:00 - 19:00
Vendredi	11:00 - 19:00
Samedi	11:00 - 19:00

Téléphone

+33140515788

Site Web

http://www.culture-crous.paris/la-galerie-du-crous-de-paris/

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