L Galerie

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L Galerie Galerie d'art
18 rue Henri Chevreau, 75020 Paris
Lun. - Ven. : 15 h - 19 h // Week-end : 14 h - 18 h

Ouverte en 2022, la L GALERIE est avant tout un lieu de proximité et d’échanges. Située dans le 20e arrondissement de Paris la galerie prête ses murs aux artistes de voisinage mais se lance également dans des projets d’échange avec ses consœurs les plus lointaines. La galerie souhaite présenter des artistes confirmés et des nouveaux talents d’ici ou d’ailleurs à travers leurs œuvres uniques ou multiples dont la palette artistique variée fait appel à tout l’éventail d’expression, allant des techniques les plus ancestrales aux technologies les plus modernes.

« Fragments » De Alex Daltone Alex Daltone ✍🏻 Exposition de technique mixte Du 14 octobre au 20 octobre 2026 Vernissage ...
09/10/2026

« Fragments »
De Alex Daltone Alex Daltone 

✍🏻 Exposition de technique mixte
Du 14 octobre au 20 octobre 2026

Vernissage le 14 octobre de 18 h à 21 h

Adresse : 18, rue Henri Chevreau, 75020 Paris..

La L Galerie est ravie de présenter « Fragments » d’Alex Daltone, sa première exposition à Paris.

Un collage commence toujours par une destruction. Il faut découper, déchirer, séparer une image de ce qui l’entourait pour qu’elle devienne disponible à autre chose. Les fragments réinventent ces bouts de visages, de décors, de gestes empruntés à des images anciennes, à des vies qui ne sont pas celles de l’artiste, ni les nôtres. Rassemblés, ces éclats forment des scènes qui n’existent nulle part ailleurs que sur le papier. Elles reconstituent une mémoire composée de souvenirs eux-mêmes jamais entiers : ce sont des fragments retravaillés, réordonnés, parfois inventés à force d’être racontés.

De cette reconstruction naît l’anachronisme : des époques qui se télescopent, des personnages transplantés dans des temps qui ne sont pas les leurs. Ces rencontres impossibles ouvrent une brèche dans la linéarité du temps, et rappellent que toute image du passé est déjà, en soi, une reconstruction.

Il y a enfin, dans chaque fragment, la trace d’une perte : celle de l’image originelle, sacrifiée pour permettre au collage d’exister, mais aussi celle de tout ce que le temps efface et que la mémoire tente vainement de retenir. Et pourtant, de cette perte naît une rencontre. Entre des images qui ne se seraient jamais croisées, entre le passé et le présent, entre le visiteur et sa propre histoire, Alex vient malgré lui projeter sa vision chimérique sur ces fragments assemblés.

Vernissage de « Lier : L’espace entre nous »De Pauline Séïne et Ariane Thouny Photos de ilia zavialov Exposition de tech...
09/10/2026

Vernissage de « Lier : L’espace entre nous »
De Pauline Séïne et Ariane Thouny

Photos de ilia zavialov

Exposition de technique mixte
Jusqu’au 13 octobre 2026 

Adresse : 18, rue Henri Chevreau, 75020 Paris

« Lier : L’espace entre nous »De Pauline Séïne et Ariane Thouny ✍🏻 Exposition de technique mixte Du 7 au 13 octobre 2026...
07/10/2026

« Lier : L’espace entre nous »
De Pauline Séïne et Ariane Thouny

✍🏻 Exposition de technique mixte
Du 7 au 13 octobre 2026 
Vernissage le mercredi 7 octobre de 18 h à 21 h

Adresse : 18, rue Henri Chevreau, 75020 Paris

« Lier : L’espace entre nous »De Pauline Séïne et Ariane Thouny ✍🏻 Exposition de technique mixte Du 7 au 13 octobre 2026...
02/10/2026

« Lier : L’espace entre nous »
De Pauline Séïne et Ariane Thouny

✍🏻 Exposition de technique mixte
Du 7 au 13 octobre 2026 
Vernissage le mercredi 7 octobre de 18 h à 21 h.

Adresse : 18, rue Henri Chevreau, 75020 Paris..

À la suite du Mois de la santé mentale (MSM) d’avril 2026, l’artiste plasticienne Pauline Séïne et la psychologue et art-thérapeute Ariane Thouny poursuivent leur collaboration avec la L Galerie et l’IMPro Faites des Couleurs à travers un nouveau cycle d’ateliers consacrés au lien à l’altérité et à l’expression créative à l’occasion des Semaines d’information sur la santé mentale (SISM).

Cette exposition prend pour thème central le lien à l’autre, la reconnaissance de la singularité de chacun et tente de donner une image à un « nous » basé sur nos différences. Organiser ce projet a été pour les intervenantes une manière de parler de l’isolement, de la stigmatisation et du manque d’intégration des jeunes personnes atteintes de troubles mentaux dans la société.

Diplômée de l’Université de Paris Diderot, et spécialiste des manifestations psychosomatiques, Ariane Thouny propose un accompagnement psychodynamique pour enfants et adultes. Ariane est également plasticienne et circassienne. Sa sensibilité artistique nourrit son travail, enrichit son regard et ses propositions, et ouvre à de multiples collaborations.

Pauline Séïne crée à cette occasion, un travail plastique reflétant les moments marquants et formateurs qui l’ont traversée durant ces ateliers. L’expérience humaine enrichit globalement son travail, qui touche à de nombreux aspects sociétaux, et souligne souvent les violences produites au sein de notre communauté humaine. Par la peinture, l’illustration et l’installation, elle dispose d’une large palette d’expression.

Elle collabore avec Ariane Thouny pour l’aspect artistique en intervenant librement sur les photographies qu’elle réalise durant les ateliers.

Vernissage de « Les formes en spirale. Valeurs et sens. »De Olga Kazakova FORMECONCEPTPhotos de Alexander PlotnikovExpos...
02/10/2026

Vernissage de « Les formes en spirale. Valeurs et sens. »
De Olga Kazakova FORMECONCEPT

Photos de Alexander Plotnikov

Exposition de bijoux contemporains
Jusqu’au 6 octobre 2026 

Événement dans le cadre de Parcours Bijoux le samedi 3 octobre de 15 h à 18 h

Adresse : 18, rue Henri Chevreau, 75020 Paris

« Les formes en spirale. Valeurs et sens. »De Olga Kazakova FORMECONCEPT✍🏻 Exposition de bijoux contemporains Du 30 sept...
28/09/2026

« Les formes en spirale. Valeurs et sens. »
De Olga Kazakova FORMECONCEPT

✍🏻 Exposition de bijoux contemporains
Du 30 septembre au 6 octobre 2026 

Vernissage le mercredi 30 septembre de 18 h à 21 h
Événement dans le cadre de Parcours Bijoux le samedi 3 octobre de 15 h à 18 h

Adresse : 18, rue Henri Chevreau, 75020 Paris..

Née en 1966 à Moscou (URSS), Olga Kazakova commence sa formation artistique assez jeune dans un établissement secondaire rattaché à l’Institut d’architecture de Moscou. Puis, elle se forme à l’Université d’État de Moscou d’Imprimerie Ivan Fiodorov en illustration et graphisme. Suite à ses études, elle a travaillé comme illustratrice pendant près de vingt ans. Cette période lui a permis de s’essayer à la calligraphie, la gravure et la linogravure. Cette pratique multidisciplinaire l’a conduite à investir le champ de la joaillerie contemporaine, où elle déconstruit les formes et les usages traditionnels du bijou.

Exposé dans plusieurs rendez-vous internationaux consacrés au bijou d’auteur, son travail a notamment été présenté à Artistar à Milan (Italie, 2019), JOYA à Barcelone (Espagne, 2021), Contemporania à Barcelone (Espagne, 2023), Résonances à Strasbourg (France, 2024 et 2025) et Révélations à Paris (France, 2025). En 2026, Olga figure parmi les artistes sélectionnés pour la 5e édition de Parcours Bijoux, l’une des principales manifestations joaillières organisées à Paris.

« Les formes en spirale. Valeurs et sens. »De Olga Kazakova FORMECONCEPT✍🏻 Exposition de bijoux contemporains Du 30 sept...
25/09/2026

« Les formes en spirale. Valeurs et sens. »
De Olga Kazakova FORMECONCEPT

✍🏻 Exposition de bijoux contemporains
Du 30 septembre au 6 octobre 2026 

Vernissage le mercredi 30 septembre de 18 h à 21 h
Événement dans le cadre de Parcours Bijoux le samedi 3 octobre de 15 h à 18 h

Adresse : 18, rue Henri Chevreau, 75020 Paris..

« Les formes en spirale » sont omniprésentes autour de nous. Elles apparaissent autant dans la nature qu’entre les mains des humains depuis la nuit des temps. À travers ses créations joaillières, Olga Kazakova met en lumière cette structure tout en interrogeant ses « valeurs et sens ».

À l’opposé de l’intemporalité de ce motif, Olga utilise des matériaux et éléments résolument contemporains et souvent transformés. Câbles, boulons, passoires, éponges métalliques, fermetures éclair, tout y passe. Ces éléments, initialement dépourvus de valeur esthétique, se voient recevoir une intention nouvelle et décorative.

Parallèlement, Olga attrape la spirale infinie du temps en cours de route, se l’approprie et lui accole les marques de notre temps, interrogeant ainsi ce qu’elle deviendra et ce que l’humanité en fera. Forme envoûtante au possible, elle nous aspire tel un siphon dans un monde de plus en plus urbanisé et technologique au développement sans fin.

Vernissage de « Dessins de danse – Contact Improvisation »De Carey Jeffries Carey Jeffries Carey Jeffries  Photos de Ale...
24/09/2026

Vernissage de « Dessins de danse – Contact Improvisation »
De Carey Jeffries Carey Jeffries Carey Jeffries

Photos de Alexander Plotnikov

Exposition de dessin
Jusqu’au 29 septembre 2026

Ateliers de dessin de danse contact
Vendredi 25 septembre de 18 h à 21 h

Adresse : 18, rue Henri Chevreau, 75020 Paris

« Dessins de danse – Contact Improvisation »De Carey Jeffries Carey Jeffries Carey Jeffries  ✍🏻 Exposition de dessinDu 2...
21/09/2026

« Dessins de danse – Contact Improvisation »
De Carey Jeffries Carey Jeffries Carey Jeffries

✍🏻 Exposition de dessin
Du 23 au 29 septembre 2026

Vernissage le mercredi 23 septembre de 18 h à 21 h
Finissage mardi 29 septembre de 15 h à 18 h

Ateliers de dessin de danse contact
Vendredi 25 septembre de 18 h à 21 h

Adresse : 18, rue Henri Chevreau, 75020 Paris..

Carey Jeffries est une artiste anglo-irlandaise installée à Paris dont le travail visite la relation entre le dessin, la peinture, la sculpture et le mouvement. Après avoir obtenu son diplôme en beaux-arts au Camberwell College of Arts de Londres et au Canterbury College of Art, dans le Kent, où elle a étudié la sculpture auprès de Sir Anthony Caro, elle s’est lancée dans la danse et la performance, développant ainsi une pratique unique consistant à « dessiner à partir de la danse ».

Parallèlement à sa pratique des arts visuels, elle s’est formée auprès de maîtres japonais du butō en Europe et au Japon, où elle a découvert un dialogue entre le mouvement et les arts visuels qui continue d’influencer son travail. Depuis le début des années 2000, le contact improvisation est devenu une autre source d’inspiration majeure, donnant lieu à des dessins et des peintures réalisés lors d’ateliers, de performances et de rencontres de danse en France, en Espagne, au Portugal, en Turquie, en Inde et ailleurs. Parallèlement, elle a développé sa propre pratique du mouvement et de la somatique, le « deep contact », qui réunit le contact improvisation, le butō, le massage et le yoga.

À travers le dessin, l’aquarelle et la peinture, Carey explore les relations dynamiques entre les corps, le geste et l’espace. Son œuvre oscille entre figuration et abstraction, capturant non seulement le mouvement lui-même, mais aussi les émotions, les énergies et les liens humains qui émergent à travers l’expérience incarnée.

Cette exposition à L Galerie, à Paris, présente une sélection d’œuvres réalisées entre 2021 et 2026.

« Dessins de danse – Contact Improvisation »De Carey Jeffries Carey Jeffries Carey Jeffries  ✍🏻 Exposition de dessinDu 2...
18/09/2026

« Dessins de danse – Contact Improvisation »
De Carey Jeffries Carey Jeffries Carey Jeffries

✍🏻 Exposition de dessin
Du 23 au 29 septembre 2026

Vernissage le mercredi 23 septembre de 18 h à 21 h
Finissage mardi 29 septembre de 15 h à 18 h

Ateliers de dessin de danse contact
Vendredi 25 septembre de 18 h à 21 h

Adresse : 18, rue Henri Chevreau, 75020 Paris..

La L Galerie est ravie de présenter « Dessins de danse – Contact Improvisation », un recueil de peintures et dessins créés lors de sessions de contact improvisation et performances à travers le monde, dirigées par Carey Jeffries. Bien qu’issues de la pratique, ces œuvres ne sont pas à envisager comme des enregistrements ou des comptes rendus de séances de danse, mais comme des œuvres à part entière. Ces toiles explorent les questions de mouvement, de relations interpersonnelles, ainsi que les possibilités expressives de la ligne, de la couleur et des formes.

Cette fascination autour de la question de mouvement vient de plus de vingt ans de pratique à la fois du butō, une danse théâtralisée d’après-guerre et du contact improvisation, à la frontière des arts martiaux et de la méditation.

Les toiles peuvent paraitre abstraites au premier abord, mais il suffitmde s’y attarder quelques secondes pour apercevoir, comme des fragments de corps, des mouvements émerger. Les compositions se manifestent à travers les yeux de Carey, qui observent dans la pénombre, quand la perception laisse échapper l’analyse pour se reposer plus sur l’instinct. Cependant, il n’est pas nécessaire d’avoir connaissance de la danse contact pour apprécier les travaux. Les toiles s’expriment par leur langage visuel et invitent les spectateurs à les faire résonner par leurs souvenirs et leurs émotions au-delà de la danse elle-même.

Adresse

18 Rue Henri Chevreau
Paris

Heures d'ouverture

Lundi 15:00 - 19:00
Mardi 15:00 - 19:00
Mercredi 15:00 - 19:00
Jeudi 15:00 - 19:00
Vendredi 15:00 - 19:00
Samedi 14:00 - 18:00
Dimanche 14:00 - 18:00

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