CORPS ET AME GALLERY - South of France.

07/04/2026

" RETOUR AUX SOURCES "

UNE EXPOSITION DE JULIEN RAYNAUD.

La cicatrisation par la peinture : De l'horreur de la Guerre à l'harmonie de la Nature.

Avec l’exposition « Retour aux Sources », l'Artiste Julien Raynaud opère un virage narratif majeur, transformant les stigmates de la guerre ambiante en un terreau fertile pour une renaissance végétale. Son univers, jusqu'alors marqué par l’énergie brute, la géométrie angulaire et la déconstruction urbaine — faisant souvent écho au chaos des conflits et aux fractures sociales — trouve aujourd'hui un point d'ancrage inattendu et lumineux dans le monde naturel.

Cette série inédite tisse un lien puissant et viscéral entre les notions de conflits et d'harmonie retrouvée. Julien RAYNAUD utilise la métaphore de la NATURE pour explorer la résilience de la vie. Ses compositions, complexes et dynamiques, évoquent un recentrage dans ce qu'il y a de plus essentiel, un retour à la simplicité et à la beauté des paysages qui nous entourent. De ces décombres géométriques, une force insoupçonnée émerge : une nature qui reprend ses droits.
Le  « Retour aux Sources », c'est précisément ce moment de basculement. L’artiste représente le combat de la Nature face à celui des Hommes, la beauté comme un acte de résistance, et l’eau qui lave les traces du passé. Les touches de peinture deviennent des arbres et se marient aux palettes apaisantes des écosystèmes sauvages.
Chaque œuvre devient une parabole de la cicatrisation face à l'horreur de la guerre et de toutes ces informations anxiogènes qui nous submergent de jour en jour. L'Artiste nous montre que si la guerre fracture, la nature unifie. Elle est le point de convergence où les tensions s'apaisent, où l'harmonie se reconstruit au-delà des ruines de la création humaine. Ce n'est pas une simple imitation de la flore, mais une réinterprétation de son essence — son rythme, sa fluidité et son indomptable vitalité — à travers le prisme graphique et technique unique de l'artiste.

En nous invitant à ce « Retour aux sources », Julien Raynaud pose une question fondamentale sur notre relation au monde et à nous-mêmes.

27/03/2026

💙💚 Nouvelle exposition de en préparation actuellement :
RETOUR AUX SOURCES - AVRIL + MAI 2026.
Vitrine actuelle en cours chez Nîmes.
L'exposition complète aura lieu chez Châteauneuf-du-Pape dans 2 semaines.
❤️
Plus d'informations dans la prochaine Newsletter.
(Inscription sur le site de la galerie).

19/03/2026

Miss. TIC
Last Works exhibition in preparation.
Update soon.


https://corpsetamegallery.com/miss-tic-de-lombre-a-la-lumiere.html

13/01/2026

Notre prochain Salon :

ART UP ! 2026
(Lille Grand Palais)

Amis Lillois, Belges et Nordistes,

Nous vous attendons du 12 au 15 Mars 2026

sur notre Stand A17 à côté du Food Court.

► Demandes d'Invitations rubrique CONTACT de notre site.

09/01/2026

BLUE

L'ÉLOGE DU BLEU      

Exposition du 8 Janvier au 8 Mars 2026.

        💙 CORPS ET AME GALLERY - NÎMES 💙

Une Odyssée Chromatique,

Un Plongeon Artistique dans l'Infini.

Découvrez l'exposition BLUE, une célébration immersive dédiée à la profondeur et à la diversité du Bleu.

BLUE  vous invite à une méditation visuelle profonde, présentant une collection d'œuvres d'art où les nuances Ultramarines, Céruléennes, Outremer et Azur dominent l'espace.

 Cette collection unique réunit des œuvres d'univers multiples où cette couleur profonde, allant de l'Azur Céleste au Marine Abyssal, devient le cœur battant de l'expression artistique. Chaque oeuvre explore les multiples facettes du Bleu : la mélancolie, la sérénité, le rêve et l'infini. Des toiles monochromes abstraites et vibrantes aux sculptures poudrées figuratives, BLUE  vous invite à plonger dans un univers chromatique où chaque nuance raconte une histoire d'émotion et de contemplation.

Cette exposition, curatée par Loup TRENTIN-BOSQUET, met en lumière une sélection d'artistes contemporains qui ont fait du bleu leur signature, tels que Maxime DAVOUST et ses Sculptures Bleu Outremer qui revisitent les classiques ou les célèbres Peintures Bleu Azur de l'artiste urbain L'ATLAS devenues incontournables pour les amateurs de Street-Art .

Vous découvrirez également les oeuvres semi abstraites proche du Surréalisme d'Emilie SERRIS dans lesquelles le bleu, symbole de mélancolie et de paix intérieure est exploré à travers des bleus plus rares comme le Bleu Céruléen. Vous partirez également à la rencontre de la perfection chromatique du Bleu Glacial de JonOne associé au Bleu Turquoise ainsi que la puissance du Bleu Nuit de Franck NOTO. Une très belle oeuvre de la série des " Bleus " de Daniel CASTAN, artiste bien connu des amateurs d'art, se trouve également dans cette exposition qui associe le Bleu Indigo et le blanc à la perfection pour réaliser des peintures vibrantes de New-York.

Redécouvrez aussi le célèbre Bleu BILAL, le Bleu Méditerranée cher à  Julien RAYNAUD, les Arlésiennes Bleues de Juan BENITO.

CATALOGUE

https://corpsetamegallery.com/blue.html

09/01/2026

EXPOSITION PERSONNELLE 

/ SOLO SHOW / DE MARCOS RODRIGO.

Exposition du 8 Janvier au 8 Mars 2026.
► CORPS ET ÂME GALLERY - Châteauneuf-du-Pape ◄

Bercé par la Vieille Castille puis par la campagne Lotoise, Marcos Rodrigo est initié d'abord à la sculpture par son père. Il s’exerce ensuite au dessin durant ses années solitaires passées au pensionnat. De découvertes littéraires en découvertes artistiques, il trouve sa voie dans le portrait féminin. Après plusieurs voyages à travers l’Europe et sa rencontre avec la peinture des plus grands maîtres, il réalise ses premières huiles. Au fil des années sa pratique du dessin, son expérience du pastel et de l’huile, enrichissent un univers ouvert à toutes les cultures artistiques. La femme revient sans cesse prendre possession de ses toiles. Tantôt lascive, tantôt rebelle, elle promène sa sensualité au détour d’une posture d’abandon nourrie par le rêve ou la mélancolie. Si elle est souvent dénudée, elle n’est jamais vraiment nue. Le visage enfoui dans son propre corps ou voilé par un quelconque accessoire, elle semble se dérober au regard de l’autre qui ne peut ainsi saisir sa mystérieuse essence. Enfermée dans sa solitude, ses rêveries et ses pensées, elle tutoie l’inaccessible et semble rejeter celui qui la regarde dans le monde qu’elle-même contemple. Dans ce subtil jeu de miroirs où chacun paraît s’épier, la femme porte en elle les secrets d’une existence difficile à déchiffrer. A partir de l'année 2025, il abandonne la peinture à l'huile pour se consacrer entièrement à l'acrylique qui lui ouvre un nouveau champ des possibles. Ces dernières peintures sont plus spontanées, plus énergiques et plus contrastées, tout en gardant sa patte et sa touche personnelle très particulière.

↓   CATALOGUE 2026 DES OEUVRES DE MARCOS RODRIGO   ↓

Peintures. Oeuvres uniques et originales.

https://corpsetamegallery.com/exposition-personnelle-solo-show-de-marcos-rodrigo-exposition-du-8-janvier-au-8-mars-2026-corps-et-me-gallery-chateauneuf-du-pape.html

03/01/2026

13/11/2025

Aujourd'hui nous commémorons le triste anniversaire des attentats du 13 Novembre 2015 avec cette oeuvre historique et emblématique de SHEPARD FAIREY. Cette version avec la larme qui s'intitule " L'ACTION VAUT PLUS QUE LES MOTS " a été réalisée suite à la destruction de sa fresque qui se situe à Paris dans la 13 éme. Après avoir restauré sa fresque et avoir laissé une larme en hommage à ce collectif , SHEPARD a édité cette version en 2021 qui engage à l'Action.










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11/11/2025

Demandez vos invitations !
STAND A19
OPENING TOMORROW
MERCREDI 12 / 14H30

07/11/2025

MISS. TIC : De l'Ombre à la Lumière.

" De l'Ombre à la Lumière ", une exposition de l'Artiste Française MISS. TIC (1956-2022).

L'exposition célèbre l'œuvre percutante et subversive de l'artiste parisienne Miss.Tic. Pionnière de l'art du pochoir et figure emblématique du street art français des années 80/90, Miss.Tic a transformé les murs de la ville en une page de carnet intime et politique. A la fois Dame de Pique et Reine de Coeur, ses textes sous forme d'aphorisme poétique font toujours mouche.

Ses silhouettes féminines, souvent sombres et sensuelles, ne sont jamais de simples modèles. Elles sont les porte-parole d'une poésie urbaine acerbe, ironique et féministe. Chaque œuvre associe l'image à un trait d'esprit cinglant : une maxime, un jeu de mots, qui vient questionner le rôle des femmes, la société de consommation ou la liberté. Des phrases comme « L'amour est un art, on s'en fait toute une histoire » ou « Vivre l'art à en mourir, mais mourir de rire » sont devenues sa signature.

L'exposition met en lumière l'évolution de son travail, de ses interventions sauvages dans les rues de Paris à ses œuvres sur toile et autres supports. Elle dévoile comment Miss.Tic a su infuser l'éphémère et l'urgence de l'art urbain dans une œuvre d'une étonnante permanence, faisant d'elle une observatrice incontournable de notre époque.

Poète et plasticienne, née à Montmartre, ses célèbres pochoirs ornent depuis quelques décennies les murs de la capitale. Elle est décédée le 22 mai 2022 à Paris. Son oeuvre, d'abord considéré comme un mode mineur et illégal, a depuis fait son entrée au sein des plus grandes institutions : la collection du Victoria and Albert Museum de Londres, le Fond municipal d'art contemporain de Paris, une rétrospective à Singapour avec le soutien de l'Ambassade française... Ses pochoirs s'étalent dans Paris et finissent par attirer les maisons Louis Vuitton et Kenzo. Les belles brunes de Miss.Tic et ses bons mots sont même reproduits par la Poste à l'occasion du la journée internationale des droits des femmes. En 2007, elle signe l'affiche du film La fille coupée en deux. Le Palais des Papes lui consacre une grande rétrospective en 2024.

17/09/2025

OLÉ OLÉ
RÉSINE 8 EX
SIGNÉ + COA