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Le Four Pontet

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L'espace d'exposition du Four Pontet à Magné reçoit chaque année de nombreux artistes d'avril à octobre.

09/10/2026

Pour clôturer la saison 2026 au Four Pontet, 2 artistes de Saint-Jean-d’Angely exposent du 16 au 28 octobre. L’équipe de l’association des Amis du Four Pontet prépare encore bien des surprises pour l’année prochaine afin offrir au public le partage artistique

Sarmen Guerre
Mon travail plastique explore la tension entre contrôle et dépossession, entre forme construite et forme brut. Il cherche un lieu où le geste ne commente plus, mais agit où chaque pièce devient une épreuve de vérité quand bien même elle se trahit. Une tentative d'habiter le vertige sans le fuir, en laissant apparaître une force qui dépasse la volonté.
https://www.instagram.com/p/DP-_kaqDELh/

Isabelle Delaplanche
Touche à tout, de la création de costumes pour des spectacles de rue, ou médiévaux, au modelage de la terre, de la cire avec des réalisations également en plâtre et en bronze, j’ai délaissé l’aquarelle et le pastel pour me consacrer à l’huile mais surtout à l’encre essentiellement au couteau et au collage. Ma recherche tend vers une peinture des sens, du lâcher prise et de l’abandon d’une partie de mon conditionnement classique. Je souhaite atteindre une sensation de liberté dictée par : l’intime, des ressentis, ce que m’offre la Nature et mes rêves. Je complète régulièrement mon travail par des résidences d’artistes, ou en participant à des stages. J’aime apprendre, découvrir et partager.
www.id82.fr

30/09/2026

C’était hier mardi 29 septembre la belle visite de 2 classes de l’école primaire de Magné. Que du bonheur enfin, de voir des enfants entrer dans le Four Pontet avec cette vive curiosité, étonnement et plaisir grâce à la belle initiative de Maelle Berric enseignante au groupe scolaire. Marie-Noëlle Mielle a répondu aux nombreuses questions et explications sur sa peinture et son interprétation imaginaire de la nature.

25/09/2026

C'est l'avant-dernière exposition de la saison du 2 au 14 octobre avec de la céramique et du raku, de la photo et de la peinture. Venez, invitez qui vous voulez, et c'est toujours "Entrée libre"

Isabelle Larvoire,
“Passion Océan” c’est ce qui me définit le mieux.
Depuis mon enfance cette grande étendue d’eau me fascine. Très vite, dès l’âge de 12 ans je découvre la plongée sous marine que je pratique chaque été jusqu’à la fin de mes études, puis la vie m’éloigne un peu du monde marin, de la plongée pour y revenir plus t**d et je deviens alors monitrice de plongée diplôme d’état ainsi que formatrice en vidéo puis photo sous marine.
Mon autre passion, vous l’avez compris, c’est l’image. J’ai commencé par la vidéo ayant eu la chance de grandir auprès d’un papy et d’un papa cinéastes amateurs, qui m’ont transmis leur passion . Imaginez-vous une petite intrépide dans la salle à manger familiale assistant son papa au montage de ses films en super 8 ! Puis je rencontre Denis qui est photographe amateur et qui me fait découvrir et progresser dans cette autre discipline de l’image.
Mon matériel de prise de vue me permettant de faire de la vidéo et de la photo me suit aussi bien sous l’eau que sur terre au bord des Océans.
https://www.instagram.com/yzaplouf/

Paul Chognot
L’humour, rondeur, le plaisir de modeler�Artiste céramiste autodidacte. Le dessin, l’humour, l’esprit créatif enfin le modelage de la terre avec un collectif de Saintes pour m’exprimer.
Toucher du doigt les expressions, accentuer défauts et qualités de ci de là, création des formes. Les arrondis des Baigneuses, des Pommes, l’humour avec les vaches, les éléphants, les personnages et enfin l’émaillage de toutes les couleurs.
https://paulchognot.wixsite.com/sculpture

Véronique Coineau
La découverte en 2010 de la cuisson Raku s’est rapidement transformée en passion pour cette artiste. Elle fabrique chaque pièce à la main suivant des inspirations des plus variées et c'est la magie du hasard qui fait le reste...

Nathalie Lesage
Cette artiste peintre est installée à Champagné-les-Marais depuis maintenant deux ans. Pour elle, la peinture, c’est avant tout une histoire de famille : son grand-père, Alexandre Rapin, est exposé dans différents musées nationaux et même dans les réserves du musée d’Orsay. Aujourd’hui, Nathalie Lesage prend la relève : acrylique, huile sur toile … aucune technique et aucun paysage ne lui échappe.
https://nathalie-lesage-artiste-peintre-83.webselfsite.net/accueil

12/09/2026

Nouvelle exposition d’un trio d’artistes au féminin du 18 au 30 septembre.
Des suspensions végétales en fil de coton pleines de légèreté transparente, des photos d’une harmonie graphique colorées et le travail gestuel libre de la peinture acrylique.

Claire Zucchelli
Elle vit son enfance dans une famille d’artistes peintres où elle aiguise son regard et stimule sa soif de découverte. Très tôt elle adore lire, elle a le goût du dessin, du modelage et aime découper des papiers pour créer des volumes.
Elle fait des études médicales et devient médecin. Après plusieurs années de pratique médicale, des aléas de la vie bouleversant ses priorités, elle se consacre entièrement à sa passion pour la création en papier découpé de mobiles et de livres livres-jeux, livres-objets, livres pour rêver, livres sculptures pop-up de papier, livres-poèmes, livres pour faire découvrir des oeuvres d’art… A partir de 2013 ses livres sont publiés.
En parallèle à ses créations en papier, elle élabore depuis de nombreuses années, une œuvre artistique originale faite de sculptures, suspensions, installations, livres...réalisés juste en Fil. Elle imbibe le fil, le file entre les doigts, le tend, l’assouplit et lui fait danser des rondes et des arabesques. Elle superpose les fils qui s’enchevêtrent, forment des tâches de couleurs mêlées à des transparences, créant ainsi des matières nouvelles.
Son fil n’a ni début ni fin, il n’est pas le fil que l’on dirige et que l’on pique. Sur sa table, il n’y a pas d’aiguille, pas de crochet, pas de métier, pas de peigne.
Son fil dessine, sculpte, joue avec le vide.
Il lui permet d’exprimer des sensations infimes, des mouvements légers de l’air et de l’eau, des vibrations, des impressions, des transparences, des variations de couleur et de lumière, la fragilité de ce matériau entrant en résonance avec ses émotions devant les fragilités du monde.

Marie-Noëlle Mielle
L’acrylique s’étale au couteau, puis est repris, lavé, gratté, repeint aux pinceaux, souligné, reconstruit peu à peu avec maintes hésitations, avancées, retours…
Les inspirations ne sont plus les mêmes avec les années, mais sans doute à y regarder de plus près les maîtres que j’ai admiré dans les ouvrages d’art, dans les musées, ont une même âme et des sensibilités communes .
J’ai débuté par Modigliani et ses modèles au cou étiré. Il y a eu Paul Klee, Nicolas de Staël, Chaïm Soutine, Serge Poliakoff, Zoran Mušič…
Si ma rencontre avec l’œuvre de Vieira da Silva a été déterminante – mon admiration fut confirmée lors de ma visite au musée de Lisbonne – je m’en écarte un peu les années passant.
Le contact que je peux avoir avec des artistes qui me sont plus proches (Marie Javouhey, Marie Thomas…) me stimulent, me déstabilisent parfois.
Elles me poussent à interagir avec moi-même pour aller encore plus loin, à la recherche de ma propre identité picturale.
https://mnmielle.fr/

Michèle Lepeintre
La photo Nature me permet de vivre pleinement l’instant et de capturer l’essentiel : être en lien et me connecter avec la biodiversité.
La série photographique « Instant Nature » incarne cette joie invisible, la sensation de vivre pleinement, d’être créative à travers la rencontre et la contemplation de la nature, imprégnée de son énergie. Le travail sur la lumière, le graphisme et les couleurs révèle la force des mouvements et met en évidence l’harmonie et la résilience des éléments.
https://art-photo-passion.jimdofree.com/nos-photographes/michèle-lepeintre/

28/08/2026

Nouvelle exposition du 4 au 16 septembre où 3 artistes aux univers différents partageront ensemble leurs œuvres aux visiteurs.

LAB (Laure Andrieux-Baillargeau)
Empreintes d'un certain esprit de liberté, la couleur et l'énergie en sont les fils conducteurs. Je vis mes peintures tel un cheminement, un voyage intérieur tout en recherchant l'émotion, la surprise… Si le spectateur est touché, c'est pour moi l'évidence d'une rencontre, d'un point commun. Peindre est pour moi un épanouissement certain, une respiration…une bulle de bonheur !
https://www.couleurlab.com/

Madalina Dina
Installée en France depuis 2005, mon travail est emprunt de mes souvenirs, du bien-être de mon enfance et de mon attachement à la nature. À ma culture latine aux influences slaves, j’ai composé des rituels, des jeux et des situations que j’ai réinterprétés. Le rouge est l’une des couleurs dominantes dans mes œuvres. Il s’agit d’un rouge vibrant, flamboyant et varié qui parle de mes émotions et de mes sentiments. Il est aussi synonyme de dynamisme. Chatoyant, il me renvoie, sans doute, à mes racines roumaines. Aujourd’hui, je travaille aussi une palette nuancée d’une nature environnée d’eau, plus diaphane, lagunaire et verdoyante.Les supports utilisés sont souvent très divers, marquant le besoin de faire revivre ce qui est méprisé par la société. Tout est ramassé, collecté, conservé, recyclé : papiers usagés, emballages manufacturés, papiers de soie, déchets délaissés, rugueux, sales et déchirés. Ils ont les marques d’une attention qu’on ne leur porte plus. Ces matériaux ont une mémoire qui témoigne du paradoxe entre fragilité et renaissance.
https://dinamadalina.com/

Thierry Bamas
C’est dans le visage des hommes et son infinie diversité que débute mon travail. Passionné par le modelage et la céramique, je modèle les visages de mes personnages dans l’argile, puis le bronze. Nombreuses de ces représentations sont une plongée dans l’âme humaine au travers des formes et des couleurs.
Imprégné de mes voyages et de ces terres lointaines, j’aime à combiner différentes matières comme le bronze, le bois, la céramique et l’acier de récupération, dans un univers coloré. Mes personnages sont imprégnés de cet esprit où les couleurs, les formes et les textures de ces métaux usagés polis par le temps sont découpés, martelés, tordus et assemblés autour du bois, du grès et du bronze.
https://www.artbookedition.com/artbook-riguet/

15/08/2026

Une rare exposition en famille! du 21 août au 2 septembre venez à la rencontre des 3 artistes dans un univers de peinture, d'art digital, et de modelage au raku grâce à la terre et le feu.

Marie-Gabrielle,
peintre-illustratrice (c'est la fille !) nous présente ses créations en peinture et art digital et a toujours vécu pour ces moments de réconfort, de rêve… et les partager. "Dès l’âge de 3 ans, après un parcours étudiant assez classique, j’ai passé mon diplôme d’artiste-auteurs à l’école Pivault à Nantes et j’ai entrepris de faire des expositions et salons. Mon art m’a finalement portée jusqu’à Paris pour le salon d’automne 2025, me faisant toucher du doigt mon rêve de pouvoir partager cette raison de vivre".

Emmanuel,
autodidacte, il a toujours aidé depuis le départ, Anne-Lise son épouse à émailler ses pièces. Puis, au cours des rencontres et échanges, il a pris conscience de sa propre créativité et a accueilli son inspiration et les idées réalisables. "Aujourd'hui, je crée une pièce de temps en temps, selon mon imagination et ma disponibilité."

Anne-Lise
est sculpteure d'Imaginaire. "Créer, mettre au Monde ...sculpter , modeler...c'est Être et Méditer.... c'est être juste un passeur et accueillir sous ses doigts la naissance d'une œuvre. C'est laisser venir ce qui existe déjà dans l'Uni-Vers. Il y a également cet aspect spirituel de la création Cuisson Raku , qui me comble , avec cette connexion aux cinq éléments : terre , eau, air, feu et métal.
La cuisson Raku est un bouquet final, un volcan de sensations, une explosion de perceptions, avant de découvrir l'œuvre aux couleurs et reflets imprévisibles".
Pendant l'exposition, l'artiste propose un atelier du modelage en terre jusqu’à la cuissons raku.

12/08/2026

Article Nouvelle République

10/08/2026

Article du Courrier de l'Ouest

03/08/2026

Nouvelle exposition du vendredi 7 au mercredi 19 août et c'est journée continue de 10h à 19 heures. Venez découvrir les 2 artistes où se mêlent peinture et sculpture.

Céline Dabot
Peindre l’essence, entre lumière et profondeur…
L’artiste explore l’équilibre subtil entre figuration et abstraction. Sa démarche repose sur une recherche de fluidité, de mouvement et de vibration intérieure, portée par la couleur et la lumière.
Le bleu et le vert -couleurs récurrentes dans ses œuvres- évoquent un monde originel, un paradis réinventé. Ils deviennent des chants visuels, empreintes de douceur et de quête spirituelle. La lumière, quant à elle agit comme un souffle invisible qui relie, unit et élève chaque élément du tableau. En contrepoint, l’ombre invite à l’introspection : elle est silence, refuge, profondeur.
Chez Céline Dabot, chaque œuvre est une traversée. Une invitation à ressentir, à contempler, à se reconnecter à l’essentiel, là où l’émotion, la forme et la couleur deviennent langage.
https://celine-dabot-artiste-peintre.jimdosite.com/

André Perocheau
Autodidacte, il se consacre à la sculpture sur marbre en taille directe depuis 5 ans, après une carrière d’ébéniste. Habitué au travail du bois, il a toujours cultivé le respect de la matière et le soin du geste - des valeurs qu’il retrouve pleinement dans la sculpture.
Avant d’attaquer la pierre, il réalise un croquis du modèle qu’il souhaite sculpter. Ce dessin lui sert de guide, tout en laissant place à une part d’improvisation, dictée par la structure et les imprévus du marbre lui-même. Chaque œuvre est ainsi le fruit d’un équilibre entre intention et adaptation, rigueur artisanale et expression personnelle. Son approche privilégie l’harmonie des volumes, la simplicité des lignes et l’émotion silencieuse que peut transmettre la forme.
https://www.instagram.com/andre_perocheau_sculpture/

19/07/2026

Pour cette nouvelle exposition du 24 juillet au 5 août le Four Pontet nous fait découvrir un univers artistique encore méconnu : l’Art textile contemporain avec les artistes de l’Association Fiber’Art venu de Loire Atlantique.
La fibre textile est une matière inspirante pour ces artistes plasticiennes, brodeuses, licières, dentellières, feutrières… qui en font des tableaux
peints à l’aiguille, des pièces d’orfèvrerie.
Où est la dentelle ? Où est le chiffon ? Chaque fibre, naturelle ou artificielle, grossière ou soyeuse, devient entre leurs mains de fées
un matériau précieux, qui autorise toutes les explorations pour nous raconter de belles histoires telles que Entre deux eaux, il y a les fils
qui est un écrin de broderie et d’histoires d’eaux.
Chacune des artistes possède son univers, son imaginaire, son histoire. Leur créativité se peint, s’écrit, se teint, se dessine, se brode.
Elles se réinventent des récits et s’expriment avec liberté et réflexion. Elles font parler le textile, marient les formes, elles sculptent, elles écrivent, elles tissent, elles feutrent,
Elles jouent et dessinent avec l’aiguille de la machine.
Chacune s’approprie sa technique, ses matériaux et brode son aventure.

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Adresse

5 Quai De La Sèvre
Magné
79460

Heures d'ouverture

Lundi	14:00 - 19:00
Mardi	14:00 - 19:00
Mercredi	14:00 - 19:00
Jeudi	14:00 - 19:00
Vendredi	14:00 - 19:00
Samedi	14:00 - 19:00
Dimanche	14:00 - 19:00

Site Web

https://le-four-pontet.jimdosite.com/le-four-pontet/

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