Le Four Pontet

Le Four Pontet L'espace d'exposition du Four Pontet à Magné reçoit chaque année de nombreux artistes d'avril à octobre.

Après le succès du Salon du Petit Format une nouvelle exposition en duo s'installe pour démarrer vendredi 19 juin.Elisab...
13/06/2026

Après le succès du Salon du Petit Format une nouvelle exposition en duo s'installe pour démarrer vendredi 19 juin.

Elisabeth Couloigner a grandi et vit à la pointe de Bretagne, face à Ouessant, entre terre, ciel et mer. Elle a mis au point une technique personnelle de peinture, utilisant pigments, collage de papiers asiatiques, poudre de marbre et pratique parallèlement la calligraphie latine depuis plus de 25 ans. « L'exploration de la matière et de la composition de l'espace offert par le support constitue l'objet de ma recherche picturale. Celle-ci s'inscrit physiquement dans un espace défini, le tableau, mais se prolonge mentalement à l'extérieur de celui-ci. »
La matière existe pour elle-même mais dialogue aussi parfois avec des formes issues de la nature comme dans la série Végétalis, travaille le paysage abstrait – séries Autres lieux et Atmosphères par exemple-, s’allie à de la calligraphie latine traitée en texture ou mise en valeur par cette même matière, entre en résonance avec les interprétations surréalistes d’un autre peintre, Jean-Noël Riou.
Élisabeth Couloigner propose un atelier les 22, 23 et 24 juin, basé sur l'écriture pour créer un loporello (ivre qui se déplie comme un accordéon grâce à une technique particulière de pliage et de collage de ses pages).

Très jeune, Jean-Noël Riou peint en s’inspirant des grands Maîtres comme Renoir, Monet et autres impressionnistes. C’est lors d’une exposition à Beaubourg qu’il découvre les œuvres de Salvador Dali avec fascination. Dès lors ce fut la révélation « la magie d’une toile de Maître vue par les yeux d’un enfant ». Subjugué, il reprendra ses pinceaux et ne cessera plus de peindre.
Il expose en France et à l’étranger et obtient de nombreux prix dont la Médaille de Bronze au Grand Palais à Paris en 2014 au salon des Artistes Français.
Son but étant de faire rêver, il lui est important d’avoir une excellente technique pour exprimer son besoin de partage, donc, sa priorité est une parfaite maîtrise de celle-ci pour mieux l’ignorer pendant son exécution. Puis il s’enivre de toutes les possibilités qui s’offrent à lui pour faire voyager les buveurs d’images.
Y parviendrais-je ? c’est le travail d’une vie ? car Il y aura toujours des artistes sincères, obsédés par leur travail et qui, chaque jour de leur de vie, seront dévoués à leur travail. L’honnêteté, l’humilité, le courage, la patience, l’abnégation ne sont pas des valeurs désuètes.
L’Art est une mission, ce n’est pas un point de vue, c’est une vérité. Et il ne suffit pas de dire que l’on est un artiste pour en être un.
Jean-Noël Riou et Elisabeth Couloigner forment le duo CoRi. Parallèlement à leur travaux respectifs, ils créent ensemble des œuvres à quatre mains. C’est le mariage improbable de deux univers éloignés, de deux techniques picturales, de deux conceptions différentes de la peinture. Le résultat de cette alliance aboutit à des œuvres à la fois méditatives et oniriques, et fait émerger un troisième univers, celui de CoRi.

Dans le cadre des animations au Salon du Petit Format, Sabino Puma fera une démonstration sur la façon de peindre des œu...
11/06/2026

Dans le cadre des animations au Salon du Petit Format, Sabino Puma fera une démonstration sur la façon de peindre des œuvres d'art avec du café le vendredi 12 juin à 17 h.
Venez rencontrer l'artiste et visiter cette superbe exposition réunissant 40 artistes.

C'était hier soir avec près de 300 personnes présentes au vernissage du 1er Salon du Petit Format, gage de succès pour l...
06/06/2026

C'était hier soir avec près de 300 personnes présentes au vernissage du 1er Salon du Petit Format, gage de succès pour la grande fête de partage artistique !

Top départ à 14 heures du vendredi 5 jusqu'au 17 juin pour le Salon du Petit Format avec des animations gratuites propos...
01/06/2026

Top départ à 14 heures du vendredi 5 jusqu'au 17 juin pour le Salon du Petit Format avec des animations gratuites proposées par les artistes.
Voici le programme :

Bienvenue à l’espace d’exposition du Four Pontet dont les murs s’apprêtent à vivre une première. L’association Les Amis ...
30/05/2026

Bienvenue à l’espace d’exposition du Four Pontet dont les murs s’apprêtent à vivre une première. L’association Les Amis du Four Pontet a choisi de vous surprendre avec un format singulier : un salon du petit format.

La magie d’une contrainte : 30 x 30 cm
Quarante artistes, venus d’horizons divers, se sont prêtés au jeu d’un format unique de création : des œuvres de 30 x 30 cm. Si la dimension est fixe, la liberté, elle, est totale.
À travers ces petits carrés, vous découvrirez une multitude de techniques d’art pictural mais aussi des photographies. Qu’on ne s’y trompe pas, ce format loin d’être une limite, permet de montrer l’essentiel, la vibration de la matière et des couleurs, de découvrir l’intention de l’artiste concentré là sur quelques cm2. Chaque artiste présente ici un ensemble cohérent de quatre œuvres, offrant autant de fenêtres ouvertes sur leurs univers respectifs.

Un lieu de partage et de découverte
Ce salon s’inscrit dans le prolongement de l’engagement annuel de l’association qui œuvre pour que l’art soit une expérience vivante et accessible à tous avec une programmation visant à favoriser la rencontre avec la création contemporaine.

Au-delà de la contemplation des œuvres, ce rendez-vous se veut un espace de dialogue. Le Salon est aussi une occasion privilégiée de rencontres :
- entre le public et les créateurs, pour lever le voile sur les processus artistiques ;
- entre les artistes, faisant du Four Pontet un véritable lieu d’échanges et de convivialité.

Tout au long de cette quinzaine, du 5 au 17 juin 2026, des animations (démonstrations, ateliers, conférence...) viendront ponctuer l’exposition, transformant chaque visite en un moment de partage dynamique et participatif.

Nous vous souhaitons une visite riche en émotions. Laissez-vous séduire par ces petits formats…

2 artistes exposent du 22 mai au 3 juin. Venez découvrir ce duo d'artistes mêlant photographies et sculptures du 22 mai ...
16/05/2026

2 artistes exposent du 22 mai au 3 juin. Venez découvrir ce duo d'artistes mêlant photographies et sculptures du 22 mai au 3 juin.

Gilbert Baudu, sculpteur sur pierre.
"Menuisier ébéniste en retraite, j’avais envie de découvrir la sculpture sur pierre. J’ai eu le plaisir d’apprendre les techniques de la sculpture auprès de Mr Claude Bertrand.
Cet artiste a su me donner la passion de la sculpture sur marbre.
Je suis plutôt intéressé par les formes abstraites et modernes en associant des marbres de couleurs différentes.
Cette activité me passionne et m’apporte une forme de détente personnelle."

Frédéric Foussier, photographe.
"Ma vie de photographe est une aventure captivante, rythmée par la quête de moments uniques et la recherche constante de la beauté dans le monde qui m’entoure. Chaque jour je me lève avec l’excitation de voir le monde à travers l’objectif de mon appareil photo, prêt à capturer des instants éphémères qui deviendront des souvenirs inoubliables.
C’est en voulant écrire la vie avec la lumière que je suis devenu photographe. C’est la lumière qui donne la vie et nous anime tous. C’est elle qui impulse mon travail : ce sont ses composantes physiques, chimiques et optiques que j’apprivoise et que je modèle pour les exploiter et les sublimer.�ISLANDE :
Terre de contrastes et de silences, l’Islande se révèle entre feu et glace.�Ces images capturent la force brute des paysages, la lumière changeante et l’intimité d’une nature encore sauvage.�Chaque photographie est une invitation à ralentir, à observer, et à ressentir la puissance fragile de cette île hors du temps.�L’Islande n’est pas un simple paysage, c’est une expérience.�Une terre où les éléments dialoguent sans filtre, où le feu façonne la roche, où la glace ralentit le temps, où le vent impose le silence.�"
https://www.fredericphotographie.com/

Jusqu'au mercredi 20 mai
15/05/2026

Jusqu'au mercredi 20 mai

Trio d'artistes du 8 au 20 mai avec Véronique Phelippeau et Michel Moro leurs œuvres sur les murs et Jean-Claude Callaud...
02/05/2026

Trio d'artistes du 8 au 20 mai avec Véronique Phelippeau et Michel Moro leurs œuvres sur les murs et Jean-Claude Callaud pour cheminer autours de ses sculptures. Le Four Pontet sera ouvert de 10h à 19 heures.

La nature est mon jardin secret depuis mon enfance.
J'affectionne les saisons, l'explosion des bourgeons au printemps, les couleurs chaudes de l'été, les feuilles mordorées de l'automne, le repos de l'hiver.
Je m'émerveille à la floraison des fleurs des champs ,à l'éclosion des fleurs des jardins.
Le côté éphémère des fleurs me rappelle la vie , ma vie, passant de la douceur, au chamboulement.
Pour moi qui suis réservée, la peinture est un moyen de remplacer les mots. Elle est ma liberté d'expression !
Véronique Phelippeau

Artiste plasticien, en voyage d'affaire du côté de l'imaginaire
Michel Moro joue de ses humeurs et de ses fantaisies plastiques
pour nous promener sur les rives d'un univers perché sur
les cimes d'une réflexion "moléculaire" aux prises avec
l'humour et la cocasserie universelle !
A découvrir, peintures, sculptures de béton, Tot'M carton..
https://www.artmajeur.com/michel-moreau-moro

Bien que totalement autodidacte, j’ai ressenti dès l’enfance un attrait pour l’expression artistique. Le dessin dans un premier temps, puis l’écriture ont enrichi mon existence d’émotions, d’expériences, de bonheur… La surprise m’a cueilli, lorsque j’ai rencontré l’argile autour de la quarantaine. Ce fut une révélation : extraire forme et vie d’un matériau simple, docile, parfois révélateur de magie, apprivoiser ses particularités afin d’évoquer les insondables paysages de l’âme humaine. Car c’est l’Humain qui est l’objet de ma quête, la mise en lumière des intimités diverses, autant qu’universelles, l’expression des parts de beauté enfouies en chacune et chacun, entre ombre et lumière, entre terre et ciel.
Je cherche dans la matière une âme, et nous entrons en relation, les mots et les regards nous rapprochent. C’est un échange, une construction à deux, ou plus. J’utilise depuis 4 ans des grès, chamottés la plupart du temps, terres dont j’aime la rugosité et les teintes naturelles après cuisson à haute température, terres qui ont aussi le pouvoir d’incarner les vibrations et frémissements que nous connaissons tous.
https://jccallaud.odexpo.com

Nongma Kabore est sculpteur, fondeur bronze à la cire perdue. Une technique ancestrale. Un coup de lime, de meuleuse, de...
19/04/2026

Nongma Kabore est sculpteur, fondeur bronze à la cire perdue. Une technique ancestrale.
Un coup de lime, de meuleuse, des courbes que viennent lécher la flamme d’un chalumeau et mettre en valeur la douceur des lignes et des volumes.
La sculpture toute dorée est déjà passée par de nombreuses épreuves : née de la cire, recouverte d’argile mélangée au crottin d’âne broyé à la main, séchée par le cœur des flammes au feu de bois, c’est avec la douceur de la main qu’elle va s’animer, caressée des coups de pinceaux délicats de Nongma.
C’est l’étape de la patine, recette secrète que l’artiste se garde bien de partager : « Ce n’est pas trop long, il faut juste avoir le coup d’œil ».
Un ultime lustrage au chiffon avec de la cire avant de rejoindre nos yeux.
L'artsite propose un atelier pour partager sculpture (voir sur l'affiche)
https://bonnearrivee.fr/?page_id=542

Slimane Ould Mohand, un nom qui claque comme une éclatante explosion de couleurs dans un monde trop souvent gris. Ce peintre, graveur, dessinateur, et probablement le champion mondial de la boulimie créative, il ne s'arrête jamais.
Si l'art était un marathon, Slimane serait le coureur qui n'a jamais qui n'a jamais envie de s'arrêter pour boire de l'eau... ou même prendre une pause ! Slimane Ould Mohand, né en 1966 à Birkhadem en Algérie, est un artiste peintre et graveur diplômé de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts d'Alger.
Après avoir exposé en Algérie, il quitte son pays en quête de liberté artistique et s'installe à Paris.Il y expose dans des galeries renommées, tout en continuant ses expositions dans des villes internationales comme Londres, New York et Bonn. « Je suis quelqu'un d'aléatoire mais je sais où je vais » affirme Slimane qui s'affiche très discipliné, exigeant et rigoureux, même s'il peint ou dessine comme il respire, dans l'urgence absolue de traduire tout ce qui bouillonne en lui.
https://www.artactif.com/artistes/slimane-1/

Nouvelle exposition avec 2 artistes aux univers différents, céramique et peinture du 10 au 22 avril.Syriac Verbeke crée ...
04/04/2026

Nouvelle exposition avec 2 artistes aux univers différents, céramique et peinture du 10 au 22 avril.

Syriac Verbeke crée ses animaux dans l’argile, qu’elle émaille, patine et cire pour leur donner vie.
"Mon travail naît d'une rencontre intime avec la faune sauvage. J’ai parcouru des territoires lointains où les animaux trouvent encore leur place : des grands espaces d'Alaska pour le grizzly, au Botswana pour les éléphants. Ces voyages naturalistes, comme les rencontres faites autour de chez moi en Deux-Sèvres, nourrissent ma pratique artistique d'observations et d'émotions vécues sur le terrain.
Mon approche alterne entre le croquis, le dessin, et le modelage en argile grès émaillée ou patinée. Dans chaque création, je cherche à saisir une rencontre, un mouvement, une présence.
En donnant forme à ces espèces souvent menacées, j’invite à mieux prendre conscience de la place que nous laissons encore au sauvage. "

Fabrice DOUDA, passionné par le dessin dès son plus jeune âge, a intégré l’école d’art plastique de Châtellerault où il a pratiqué les techniques de peinture à l’huile, pastel et acrylique. Il a exercé pendant de nombreuses années comme graphiste en création publicitaire, puis s’est lancé totalement dans la peinture.
Il a besoin de s’imprégner et ressentir son sujet en peignant sur le motif.
La vie éclate dans toute son œuvre qui resplendit de lumière avec des couleurs pures, du mouvement, reflétant cette liberté picturale qui nous invite à l’évasion.
Que vos yeux se posent sur un paysage, un animal, un musicien, un portrait … vous êtes transportés dans un univers coloré, dynamique, et en même temps sensible et émouvant, chaque œuvre révélant la sincérité de l’artiste.
Vous admirerez ses œuvres sur toile en acrylique au Salon, sachant qu’il maîtrise son art avec le même brio au pastel.
Il anime des ateliers et des stages dans la région de Châtellerault.
Il participe à de nombreux salons et concours, et a reçu maintes distinctions
https://fabricedouda.wixsite.com/monsite

Adresse

5 Quai De La Sèvre
Magné
79460

Heures d'ouverture

Lundi 14:00 - 19:00
Mardi 14:00 - 19:00
Mercredi 14:00 - 19:00
Jeudi 14:00 - 19:00
Vendredi 14:00 - 19:00
Samedi 14:00 - 19:00
Dimanche 14:00 - 19:00

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