Quelles sont les heures d'ouverture ?

Mardi 11:00 - 18:00 Mercredi 11:00 - 18:00 Jeudi 11:00 - 18:00 Vendredi 11:00 - 18:00 Samedi 11:00 - 18:00

Ceysson & Bénétière

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France
Lyon
Ceysson & Bénétière

Ceysson & Bénétière représente de jeunes artistes européens et internationaux. Ceysson & Bénétière represents young European and international artists.

Fidèle à ses principes et à ses convictions, elle défend les œuvres des artistes du mouvement Supports/Surfaces. Faithful to its principles and its convictions, it defends the works of the artists of the moment Supports / Surfaces. CONTACTS ET HORAIRES

PARIS

23, rue du Renard
75004, Paris
France
T: + 33 1 42 77 08 22
Horaires:
Mardi – Samedi
11h – 13h / 14h - 18h

WANDHAFF - LUXEMBOURG

13-15,

rue d'Arlon - Wandhaff
L8399 Koerich
Luxembourg
T: + 352 26 20 20 95
Horaires:
Mardi – Samedi
11h – 18h

NEW YORK

956 Madison Avenue
New York NY10021
USA
T: +1 646 678 3717

SAINT-ÉTIENNE

10, rue des Aciéries
42000 Saint-Etienne
France
T: + 33 4 77 33 28 93
Horaires:
Mercredi – Samedi
14h – 18h

LYON

21, rue Longue
69001 Lyon
France
T: +33 4 27 02 55 20
Horaires:
Mardi-Samedi
11h - 18h

02/09/2026

Opening tomorrow: Ernest Breleur’s first exhibition at Ceysson & Bénétière, Paris

From September 3 to October 10, Ernest Breleur is presenting his first exhibition at Ceysson & Bénétière in Paris: “Traverser le vivant”. This inaugural exhibition, which takes the form of a retrospective, highlights the career of Ernest Breleur, a leading figure in contemporary art and a visionary. A visual thinker inextricably linked to the ideas of Édouard Glissant and Patrick Chamoiseau, amongst others, Breleur has demonstrated for decades that artistic exploration is an essential driving force behind philosophy. By exploring the metaphysical tension between the first and the last breath, the artist examines this beginning, this end, this journey, and what remains when life comes to a halt: the trace, the vestige, the imprint of an existence.

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Ouverture demain : la première exposition d’Ernest Breleur chez Ceysson & Bénétière, Paris

Du 3 septembre au 10 octobre, Ernest Breleur présente sa première exposition chez Ceysson & Bénétière à Paris : Traverser le vivant. Cette première exposition aux allures de rétrospective met en lumière la trajectoire d’Ernest Breleur, monument de l’art contemporain et visionnaire. Penseur visuel indissociable des réflexions, entre autres, d’Édouard Glissant ou de Patrick Chamoiseau, Breleur démontre depuis des décennies que la recherche artistique est un moteur essentiel de la philosophie. En explorant la tension métaphysique entre le premier et le dernier souﬄe, l’artiste interroge ce début, cette fin, ce voyage, et ce qu’il reste quand la vie s’arrête : la trace, le vestige, l’empreinte d’une existence.

Ernest Breleur, “Traverser le vivant”
📆 September 3 – October 10
📍 Ceysson & Bénétière, Paris

📷 Ernest Breleur © Salimata Diop (Salimata Melcer Diop)

01/09/2026

What’s on ?

Discover all the exhibitions on view this Septembre across our spaces in Saint-Étienne, Lyon, Paris, Tokyo, Panéry and offsite. Don’t miss the opening of Ernest Breleur’s exhibition at Ceysson & Bénétière, Paris this Thursday, September 3.

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Découvrez toutes les expositions de la rentrée dans nos espaces à Saint-Étienne, Lyon, Paris, Tokyo, Panéry et hors-les-murs. Ne manquez pas le vernissage de l’exposition de Ernest Breleur à Ceysson & Bénétière, Paris, ce jeudi 3 septembre.

27/08/2026

Now on view in Geneva: Aurélie Pétrel, “Pop-Up Geneva”

For three days, the pop-up dedicated to Aurélie Pétrel’s ongoing research at Ceysson & Bénétière in Geneva presents a series of works created in a mid-mountain environment. Taking shape from a vantage point overlooking the Lake Geneva basin, the Môle appears there as a familiar presence, a landmark situated between the artist’s home region and the city of Geneva. The images continue a line of thought, begun several years ago, on the conditions under which forms emerge and on the multiple states of the image.

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En ce moment à Genève : Aurélie Pétrel, « Pop up Geneva »

Pendant trois jours, le Pop-Up dédié aux recherches en cours d’Aurélie Pétrel chez Ceysson & Bénétière Genève présente une série d’œuvres réalisées dans un environnement de moyenne montagne. Prenant forme depuis un point d’observation tourné vers le bassin lémanique, le Môle y apparaît comme une présence familière, un repère situé entre le territoire où vit l’artiste et la ville de Genève. Les images prolongent une réflexion engagée depuis plusieurs années sur les conditions d’apparition des formes et sur les multiples états de l’image.

Aurélie Pétrel, “Pop-Up Geneva”
📆 August 26 – 28, 2026
📍 Ceysson & Bénétière Geneva

📷 Aurélie Pétrel

25/08/2026

Opening tomorrow in Geneva: Aurélie Pétrel, “Pop-Up Geneva”

On August 26, 27, and 28, 2026, Ceysson & Bénétière presents in Geneva a new Pop-Up format dedicated to the ongoing research of visual artist Aurélie Pétrel (born in 1980). The exhibition brings together and dialogues a new photographic series created at an altitude of 1,300 meters in Romme, alongside a selection of recent works. These pieces reflect a work in progress, where the image is built, shifted, and transformed, staying true to a practice that views photography as a medium in constant evolution.

Don’t miss the opening on Wednesday, August 26, at 6:00 p.m.
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Les 26, 27 et 28 août 2026, Ceysson & Bénétière présente à Genève une nouvelle formule Pop-Up dédiée aux recherches en cours de l’artiste visuelle Aurélie Pétrel. L’accrochage réunit et fait dialoguer une nouvelle série photographique réalisée à 1 300 mètres d’altitude, à Romme, ainsi qu’un ensemble de propositions récentes, témoignant d’un travail en cours, où l’image se construit, se déplace et se transforme, fidèle à une pratique qui envisage la photographie comme un médium en constante mutation.

Ne manquez pas le vernissage, demain à 18h00.

Aurélie Pétrel, « Pop-Up Geneva »
📆 August 26 – 26, 2026
📍 Ceysson & Bénétière Geneva
8 rue de Neuchâtel, 1201 Genève
Opening on August 26, at 6:00 p.m.

📷 Aurélie Pétrel, Le Môle #1, 2026

21/08/2026

Last week-end to see Peter Halley’s work at Fondation Cartier

Until Sunday, 23rd August, Fondation Cartier presents its group exhibition Exposition Générale, a show that brings together emblematic works from its collection.

Among the works on display, Peter Halley presents the installation OMG! (2014), created in collaboration with Italian designer and architect Alessandro Mendini. The piece, characterized by its vibrant geometric planes and its dialogue between art, design, and architecture, occupies a central place in the exhibition.

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Dernier week-end pour découvrir l’œuvre de Peter Halley à la Fondation Cartier

Jusqu’au dimanche 23 août, Fondation Cartier présente l’exposition collective inaugurale « Exposition Générale », qui réunit des œuvres emblématiques issues de sa collection.

Parmi les œuvres présentées figure l’installation OMG! de Peter Halley (2014), créée en collaboration avec le designer et architecte italien Alessandro Mendini. Caractérisée par ses plans géométriques aux couleurs vibrantes et son dialogue entre art, design et architecture, l’œuvre occupe une place centrale dans l’exposition.

Peter Halley in « Exposition Générale »
📆 Until August 23, 2026
📍 Fondation Cartier, Paris

📷 Marc Domage

20/08/2026

Still on view: Yves Zurstrassen in Salagon

Until December, 14, the Salagon Museum Salagon dedicates a personal exhibition to Yves Zurstrassen, presenting previously unseen paintings shown in the Romanesque church.

Through repetition and variation of arrangements and formats, Zurstrassen generates an experience that enters into dialogue with the architecture of the space and the presence of the stained-glass windows designed by Aurélie Nemours in 1998.
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Yves Zurstrassen au musée de Salagon

Jusqu’au 14 décembre, le musée de Salagon Salagon consacre une exposition personnelle à Yves Zurstrassen, présentant des peintures inédites exposées dans l’église romane.

Par la répétition et la variation des agencements et des formats, Zurstrassen génère une expérience qui entre en dialogue avec l’architecture de l’espace et la présence des vitraux conçus par Aurélie Nemours en 1998.

Curated by Yannick Mercoyrol
📆 Until December 14, 2026
📍 Musée de Salagon, Mane

📷 Exhibition views, Isabelle Arthuis

18/08/2026

Last days to see the Peter Halley’s exhibition in Tokyo

This Saturday, August 22, the exhibition “Parable” at Ceysson & Bénétière Tokyo comes to a close. The exhibition features a collection of previously unseen works by Peter Halley, created between 2025 and takes its title, “Parable,” from the monumental centerpiece of the show. Alongside this work, the exhibition features eight paintings and seven works on paper, sophisticated studies that combine digital print bases with pearlescent acrylic to offer a window into the artist’s process. Through these works, Halley reflects on how the geometric patterns of our physical and virtual worlds shape our existence.
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Derniers jours pour voir l’exposition de Peter Halley à Tokyo

Ce samedi 22 août s’achève l’exposition « Parable » chez Ceysson & Bénétière Tokyo. L’exposition présente un ensemble d’œuvres inédites de Peter Halley, réalisées entre 2025 et 2026 et emprunte son titre, « Parable », à la pièce monumentale qui en constitue le cœur. À ses côtés figurent huit peintures et sept œuvres sur papier, des études mêlant impression numérique et acrylique nacré, offrant ainsi une immersion dans le processus créatif de l’artiste. À travers ce corpus, Peter Halley nous invite à une réflexion profonde sur la manière dont les schémas géométriques qui nous entourent, qu’ils soient physiques ou virtuels, façonnent notre existence.

Peter Halley, “Parable”
📆 Until August 22, 2026
📍 Ceysson & Bénétière Tokyo

📷 Views of the exhibition « Parable » © Osamu Sakamoto

14/08/2026

Last days to discover Viallat’s works in Panéry

You only have a few days left to (re)discover the works of Claude Viallat in the heart of the Domaine de Panéry’s wine cellar. Until August 23, the artist’s vibrant works engage in a dialogue with the architecture and unique atmosphere of the site.

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Derniers jours pour découvrir les oeuvres de Viallat à Panéry

Il vous reste encore quelques jours pour (re)découvrir les oeuvres de Claude Viallat au coeur du chai du Domaine de Panéry. Jusqu’au 23 août, les oeuvres colorées de l’artiste dialoguent avec l’architecture et l’atmosphère singulière du lieu.

Claude Viallat au chai du Domaine de Panéry
📆 July 3 - August 23, 2026
📍Espaces de Ceysson & Bénétière au Domaine de Panéry
Opening on July 3, 2026 at 6:00 p.m.

📷 Claude Viallat at the Domaine de Panéry’s wine cellar © Cyrille Cauvet Cyrille Cauvet

13/08/2026

Sill on view: Patrick Saytour solo exhibition in Venice

In collaboration with Fondazione dell’Albero d’Oro, Ceysson & Bénétière presents the first exhibition in Italy dedicated to the French artist, on the occasion of the 61st Venice Biennale. Through a journey of folds, burns, and unstable surfaces, his exploration of materiality resonates with Piero Manzoni’s conceptual annihilation, giving rise to a radical dialogue between gesture and time.

Folds, cut-outs, burns, tears, solarisations, stitching, surfaces… The fragile materials used by Saytour encounter the solidity of stone and history, creating a dialogue of echoes and contrasts, vulnerability and permanence, silence and memory. Each work becomes a threshold, an experience in which the artwork must be felt before it is seen.

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En collaboration avec la Fondazione dell’Albero d’Oro, Ceysson & Bénétière présente la première exposition en Italie consacrée à l’artiste français, à l’occasion de la 61e édition de la Biennale de Venise. À travers un parcours fait de plis, de brûlures et de surfaces instables, sa recherche sur la matière entre en résonance avec l’anéantissement conceptuel de Piero Manzoni, donnant naissance à un dialogue radical sur le geste et le temps.

Plis, découpes, brûlures, déchirures, solarisations, de coutures, surfaces… les fragiles matières utilisées par Saytour rencontrent la solidité de la pierre et de l’histoire, créant un dialogue d’échos et de contrastes, de vulnérabilité et de permanence, de silence et de mémoire. Chaque pièce est un seuil, une expérience où l’oeuvre doit être perçue avant d’être regardée.

Le pli et le temps / La piega e il tempo
📆 Until November 22, 2026
📍 Fondazione dell’Albero d’Oro, Palazzo Vendramin Grimani, Venice

📷 View of the exhibition “Le pli et le temps / La piega e il tempo” © Ugo Carmeni

Fondazione dell'Albero d'Oro

10/08/2026

Tania Mouraud at Caixaforum, Barcelona, Spain

Tania Mouraud is participating in the group exhibition « Desenfocado. Otra visión del arte », which explores how Monet’s introduction of the concept of blurriness into art signaled a new way for subsequent artists to understand the world—a key to reinterpreting part of modern and contemporary visual art.
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Tania Mouraud au Caixaforum, Barcelona, Espagne

Tania Mouraud participe à l’exposition collective Desenfocado. Otra visión del arte, explorant comment l’introduction du concept de flou dans l’art par Monet a signifié une nouvelle façon de comprendre le monde pour les artistes ultérieurs, une clé pour relire une partie de la création plastique moderne et contemporaine.

“Desenfocado. Otra visión del arte”
📆 Until September 27, 2026
📍 Caixaforum, Barcelona, Spain

📷 Borderland 345-46-47-49 SC, 2008, encres pigmentaires sur papier Fine Art, 38 × 110 cm © Tania Mouraud, ADAGP 2026.

Adresse

Lyon

Heures d'ouverture

Mardi	11:00 - 18:00
Mercredi	11:00 - 18:00
Jeudi	11:00 - 18:00
Vendredi	11:00 - 18:00
Samedi	11:00 - 18:00

Site Web

http://www.ceyssonbenetiere.com/, https://www.bistrotdelagalerie.com/

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