Ceysson & Bénétière

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Ceysson & Bénétière Ceysson & Bénétière représente de jeunes artistes européens et internationaux. Ceysson & Bénétière represents young European and international artists.

Fidèle à ses principes et à ses convictions, elle défend les œuvres des artistes du mouvement Supports/Surfaces. Faithful to its principles and its convictions, it defends the works of the artists of the moment Supports / Surfaces. CONTACTS ET HORAIRES

PARIS

23, rue du Renard
75004, Paris
France
T: + 33 1 42 77 08 22
Horaires:
Mardi – Samedi
11h – 13h / 14h - 18h


WANDHAFF - LUXEMBOURG

13-15, rue d'Arlon - Wandhaff
L8399 Koerich
Luxembourg
T: + 352 26 20 20 95
Horaires:
Mardi – Samedi
11h – 18h

NEW YORK

956 Madison Avenue
New York NY10021
USA
T: +1 646 678 3717


SAINT-ÉTIENNE

10, rue des Aciéries
42000 Saint-Etienne
France
T: + 33 4 77 33 28 93
Horaires:
Mercredi – Samedi
14h – 18h

LYON

21, rue Longue
69001 Lyon
France
T: +33 4 27 02 55 20
Horaires:
Mardi-Samedi
11h - 18h

The works of ORLAN exhibited at the Venice Biennale 2026As part of the Venice Biennale, the city hosts the exhibition “P...
16/10/2026

The works of ORLAN exhibited at the Venice Biennale 2026

As part of the Venice Biennale, the city hosts the exhibition “Personal Structures”, entitled “Confluences”. At Palazzo Mora, the artist ORLAN presents “We Are Inconsolable” (2025-2026), a series that explores the imagery generated by AI through a pictorial intervention, thus extending his long-standing questioning of incarnation, the notion of authorship, and technological mediation.

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Les œuvres de ORLAN exposées à la Biennale de Venise 2026

Dans le cadre de la Biennale de Venise, la ville accueille l’exposition « Personal Structures », intitulée « Confluences ». Au Palazzo Mora, l’artiste ORLAN présente « We Are Inconsolable » (2025-2026), une série qui explore l’imagerie générée par l’IA à travers une intervention picturale, prolongeant ainsi son questionnement de longue date sur l’incarnation, la notion d’auteur et la médiation technologique.

Exhibition “Confluences”, Venice Biennale 2026
📆 Until November 22, 2026
📍 Palazzo Mora, Venice

📷 “We Are Inconsolable”, ORLAN

The MAMC+ presents a monographic exhibition dedicated to Frank StellaAs part of the season dedicated to the United State...
15/10/2026

The MAMC+ presents a monographic exhibition dedicated to Frank Stella

As part of the season dedicated to the United States presented at MAMC+, the latter is organizing a major monographic exhibition devoted to Frank Stella (1936-2024), the first museum monograph dedicated to him since his death in 2024. Spread over nearly 1000 m2, the exhibition aims to reveal for the first time to the French public the scope and historical evolution of the artist’s work, by reflecting its different techniques (painting, sculpture, printmaking, architecture).

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Le MAMC+ présente une exposition monographique consacrée à Frank Stella

Dans le cadre de la saison consacrée aux États-Unis présentée au MAMC+, ce dernier organise une exposition monographique d’envergure consacrée à Frank Stella (1936-2024), la première monographie muséale qui lui est consacrée depuis sa disparition en 2024. Déployé sur près de 1000 m2, le parcours a l’ambition de révéler pour la première fois au public français l’ampleur et l’évolution historique de l’oeuvre de l’artiste, en reflétant ses différentes techniques (peinture, sculpture, estampe, architecture)

Exhibition “Frank Stella”
📆 Until January 3, 2027
📍 MAMC+, Saint-Étienne

📷 In situ view of the exhibition © Marc Domage

Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole

Tania Mouraud participates in the second edition of the “Nouvelle vague” biennialThe second edition of the biennial invi...
14/10/2026

Tania Mouraud participates in the second edition of the “Nouvelle vague” biennial

The second edition of the biennial invites twelve artists from the international contemporary scene to Cannes to design in situ works, created specifically for and with the space that welcomes them. Among these artists, Tania Mouraud presents the work “When a reflection becomes a landscape, for those who take the time to see it”. Between figuration and abstraction, these images do not offer a recognizable site; they bring to the surface the idea of a horizon through gradients, folds, shadows and flashes of light.

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Tania Mouraud participe à la deuxième édition de la biennale « Nouvelle vague »

La seconde édition de la biennale invite douze artistes de la scène contemporaine internationale à Cannes à concevoir des œuvres in situ, créés spécifiquement pour et avec l’espace qui les accueille. Parmi ces artistes, Tania Mouraud présente l’œuvre « Quand un reflet devient paysage, pour qui prend le temps de le voir ». Entre figuration et abstraction, ces images n’offrent pas un site reconnaissable ; elles font affleurer l’idée d’un horizon à travers gradients, plis, zones d’ombre et éclats de lumière.

Biennale “Nouvelle vague”
📆 Until January, 2028
📍 Hôtel Canopy by Hilton, Cannes

📷 “Quand un reflet devient paysage, pour qui prend le temps de le voir”, Tania Mouraud © Ceysson & Bénétière

It is with deep sadness that Ceysson & Bénétière announces the loss of Bernard Pagès, who passed on Tuesday, October 13,...
13/10/2026

It is with deep sadness that Ceysson & Bénétière announces the loss of Bernard Pagès, who passed on Tuesday, October 13, at the age of 86.

“The gallery honors the memory of Bernard Pagès, the founding artist of Supports/Surfaces and one of the leading figures in international contemporary art, who never ceased to challenge the boundaries between sculpture and painting. It pays tribute to an exceptional man of rare kindness, who was attentive to everyone. Our thoughts are with his wife, Maryline Desbiolles, as well as his family and loved ones.” — François Ceysson & Loïc Bénétière

Born in 1940 in Cahors, Pagès built one of the most distinctive bodies of work in French sculpture. His encounters with Jacques Lepage, Claude Viallat and Bernar Venet, encouraged him to break free from traditional sculpture. He has exhibited at various prestigious institutions, such as the Picasso Museum in Antibes, the Domaine de Kerguéhennec, and in the monograph, “Bernard Pagès: Le Chant des possibles”; most recently, his work was shown at the Ceysson & Bénétière spaces at the Domaine de Panéry.

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C’est avec une profonde tristesse que la galerie Ceysson & Bénétière annonce le décès de Bernard Pagès, disparu le mardi 13 octobre à l’âge de 86 ans.

« La galerie salue la mémoire de Bernard Pagès, artiste fondateur de Supports/Surfaces et l’une des grandes figures de l’art contemporain international, qui n’a cessé de remettre en question les frontières entre sculpture et peinture. Elle rend hommage à un homme exceptionnel d’une gentillesse rare, attentif à chacun. Nos pensées accompagnent son épouse, Maryline Desbiolles, ainsi que sa famille et ses proches. » — François Ceysson & Loïc Bénétière

Né en 1940 à Cahors, Pagès a bâti l’une des œuvres les plus singulières de la sculpture française. Ses rencontres avec Jacques Lepage, Claude Viallat et Bernar Venet, l’encouragent à s’émanciper de la sculpture traditionnelle. Il expose dans différentes prestigieuses institutions, comme au Musée Picasso d’Antibes, au Domaine de Kerguéhennec, ou encore la monographie « Bernard Pagès : Le Chant des possibles » et, très récemment, dans les espaces de Ceysson & Bénétière au Domaine de Panéry.

B

What’s on this week?Discover all the exhibitions currently on view this week at our spaces in Lyon, Tokyo, New York, Sai...
13/10/2026

What’s on this week?

Discover all the exhibitions currently on view this week at our spaces in Lyon, Tokyo, New York, Saint-Étienne, and Wandhaff.

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Découvrez toutes les expositions en cours cette semaine dans nos espaces à Lyon, Tokyo, New York, Saint-Étienne et Wandhaff.

Now on view in Wandhaff: Bernar Venet Ceysson & Bénétière Wandhaff presents “Equilibre du désordre”, an exhibition curat...
09/10/2026

Now on view in Wandhaff: Bernar Venet

Ceysson & Bénétière Wandhaff presents “Equilibre du désordre”, an exhibition curated at Bernar Venet, to be discovered until November 21. Bringing mathematical diagrams, equations and scientific texts into the field of art, Bernar Venet erects knowledge systems in a plastic language, opening a reflection that has continued to feed his work since then. In his sculptures, a singular moment sees steel hesitate, nothing moves, and yet everything seems in balance. The lines unfold, the arcs respond to each other, the masses rise in silent tension.

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En ce moment à Wandhaff : Bernar Venet

Ceysson & Bénétière Wandhaff présente « Equilibre du désordre », une exposition conscarée à Bernar Venet, à découvrir jusqu’au 21 novembre. Faisant entrer diagrammes mathématiques, équations et textes scientifiques dans le champ de l’art, Venet érige les systèmes de connaissance en un langage plastique, ouvrant une réflexion qui n’a cessé de nourrir son travail depuis lors. Dans ses sculptures, un instant singulier voit l’acier hésiter, rien ne bouge, et pourtant tout paraît en équilibre. Les lignes se déploient, les arcs se répondent, les masses s’élèvent dans une tension silencieuse.

Benar Venet, “Equilibre du désordre”
📆 October 2 – November 21, 2026
📍 Ceysson & Bénétière, Wandhaff

📷 “Equilibre du désordre”, exhibition photos © Rémi Villaggi
“Equilibre du désordre”, exhibition videos © Artykfilm video and documentary film production

Bernar Venet Studio

Louis Cane at Ceysson & Bénétière, Saint-ÉtienneThe gallery dedicates a personal exhibition to one of the founding figur...
08/10/2026

Louis Cane at Ceysson & Bénétière, Saint-Étienne

The gallery dedicates a personal exhibition to one of the founding figures of the Support/Surfaces movement: Louis Cane. His works do not only follow one another over time: they respond to each other, transform themselves, and enlighten each other. An intuition born in the 1960s can thus reappear, several decades later, in a painting on wire netting, a resin, a sculpture or a revival of art history. Two movements guide the reading of this exhibition: Rebellion, where the force of movement that crosses its path is read; Through, where painting opens to air, light and space.
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Louis Cane chez Ceysson Bénétière, Saint-Étienne

La galerie dédie une exposition personnelle à l’une des figures fondatrices du mouvement Support/Surfaces : Louis Cane. Ses œuvres ne se succèdent pas seulement dans le temps : elles se répondent, se transforment, s’éclairent les unes les autres. Une intuition née dans les années 1960 peut ainsi réapparaître, plusieurs décennies plus t**d, dans une peinture sur grillage, une résine, une sculpture ou une reprise de l’histoire de l’art. Deux mouvements en orientent la lecture de cette exposition : Rébellion, où se lit la force du mouvement qui traverse son parcours ; À travers, où la peinture s’ouvre à l’air, à la lumière et à l’espace.

Louis Cane, “Résonnances”
📆 Until November 20, 2026
📍 Ceysson & Bénétière Saint-Etienne

📷 Exhibition view of “Résonnances” © C. Cauvet

Only a few days left to see the exhibition « Voir à travers » by Bernard PagèsOn Sunday, October 11 the exhibition of co...
07/10/2026

Only a few days left to see the exhibition « Voir à travers » by Bernard Pagès

On Sunday, October 11 the exhibition of contemporary French sculptor Bernard Pagès at its spaces within the Domaine de Panéry will come to a close. The artist’s creations are the result of encounters between worn materials and color, while symbolizing movement. Maryline Desbiolles, in her book dedicated to the work of Bernard Pagès, notes that the artist’s sculptures « are not self-evident, but have a penchant for the living, they incline to its delicacy, its oddness, its radical strangeness, close-up view, just plain sight. »

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Plus que quelques jours pour voir l’exposition « Voir à travers » de Bernard Pagès

Le dimanche 11 octobre s’achève l’exposition du sculpteur français contemporain Bernard Pagès au sein du Domaine de Panéry. Les créations de l’artiste sont le fruit de rencontres entre des matériaux usés et la couleur, tout en symbolisant le mouvement. Maryline Desbiolles, dans son ouvrage dédié à l’œuvre de Bernard Pagès, remarque que les sculptures de l’artiste « ne vont pas de soi, mais ont un penchant, ont un faible pour le vivant, elles inclinent à sa délicatesse, à sa bizarrerie, à son étrangeté radicale, vue de près, vue tout court. »

Bernard Pagès, “Voir à travers”
📆 Until October 11, 2026
📍 The spaces of Ceysson & Bénétière at the Domaine de Panéry

📷 Exhibition view « Voir à travers » © Cyril Cauvet

Last days to see Ernest Breleur’s exhibition “Traverser le vivant” in ParisThis retrospective exhibition highlights the ...
06/10/2026

Last days to see Ernest Breleur’s exhibition “Traverser le vivant” in Paris

This retrospective exhibition highlights the trajectory of Ernest Breleur, a monument of contemporary and visionary art. “Traverser le vivant” celebrates an artist of great technical freedom, who has paved the way for several generations of creators by refusing to let themselves be locked in a medium or an assignment. By bringing together these emblematic series, the gallery offers an essential journey where formal beauty is coupled with high intellectual standards: a unique perspective that dares to refocus the world from its own singularity.

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Derniers jours pour voir l’exposition « Traverser le vivant » de Ernest Breleur à Paris

Cette exposition aux allures de rétrospective met en lumière la trajectoire d’Ernest Breleur, monument de l’art contemporain et visionnaire. « Traverser le vivant » célèbre un artiste d’une grande liberté technique, qui a ouvert la voie à plusieurs générations de créateurs en refusant de se laisser enfermer dans un médium ou une assignation. En réunissant ces séries emblématiques, la galerie offre une traversée essentielle où la beauté formelle se double d’une haute exigence intellectuelle : un regard unique qui ose recentrer le monde à partir de sa propre singularité.

Ernest Breleur, “Traverser le vivant”
📆 Until October 10, 2026
📍 Ceysson & Bénétière Paris

📷 Exhibition view “Traverser le vivant” © Aurélien Mole

Ernest Breleur

What’s on this week?Discover all the exhibitions currently on view this week at our spaces in Wandhaff, Paris, Panéry, L...
05/10/2026

What’s on this week?

Discover all the exhibitions currently on view this week at our spaces in Wandhaff, Paris, Panéry, Lyon, Tokyo, New York, and Saint-Étienne. Don’t miss the last days of the exhibition “Traverser le vivant” by Ernest Breleur in Paris, until 10 October and “Voir à travers” by Bernard Pagès in the spaces of Ceysson & Bénétière at the Domaine de Panéry, until 11 October.

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Découvrez toutes les expositions en cours cette semaine dans nos espaces à Wandhaff, Paris, Panéry, Lyon, Tokyo, New York, et Saint-Étienne. Ne manquez pas les derniers jours de l’exposition « Traverser le vivant » de Ernest Breleur à Paris, jusqu’au 10 octobre ainsi que « Voir à travers » de Bernard Pagès dans les espaces de Ceysson & Bénétière au Domaine de Panéry, jusqu’au 11 octobre.

Adresse

Lyon

Heures d'ouverture

Mardi 11:00 - 18:00
Mercredi 11:00 - 18:00
Jeudi 11:00 - 18:00
Vendredi 11:00 - 18:00
Samedi 11:00 - 18:00

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