Musée des Tissus

Musée des Tissus Fermé pour travaux, le musée continue de vous faire découvrir les trésors de ses collections.
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🧵 Cette toile bleue du XVIIIe siècle présente une technique particulière : l’impression à la réserve. Elle consiste à ap...
23/06/2026

🧵 Cette toile bleue du XVIIIe siècle présente une technique particulière : l’impression à la réserve. Elle consiste à appliquer un dessin sur la toile à l’aide de cire, avant de la teindre. La couleur (ici l’indigo) se fixe aux endroits où la cire n’a pas été appliquée, tandis que le dessin reste blanc.

Cette technique ancienne est apparue en Europe au XVIIe siècle grâce à l’arrivée des imprimeurs arméniens à Marseille, puis s’est développée plus largement à partir de la levée de la prohibition des toiles imprimées en 1759. En effet, les toiles imprimées avaient été interdites de fabrication et d’importation par le conseil d’état français, en 1646. Bon marché, elles faisaient concurrence aux manufactures de soierie et de draps de laine, de Lyon notamment.

D’ailleurs, les motifs de cette toile, avec ses montants et ses rayures, imitent les dessins des soieries lyonnaises. Ils sont caractéristiques des “indiennes” (toiles imprimées importées d’Inde), des années 1760, qui continuent d’être fabriquées jusqu’au début des années 1780.

À votre avis, qui achetait ces “indiennes” et dans quel but ? 🔎

Toile bleue à décor blanc en réserve de grosses branches fleuries disposées en lignes ondulées et lignes droites
France
Années 1760-1780
Toile de coton teinte avec réserve à l'indigo
MT 27495. Achat auprès de Tony Martel, 1904.
© Lyon, musée des Tissus

✈️ Une de nos pièces s’est envolée outre-atlantique pour l’exposition “Orientalism : between fact and Fantasy” présentée...
22/06/2026

✈️ Une de nos pièces s’est envolée outre-atlantique pour l’exposition “Orientalism : between fact and Fantasy” présentée au MET (Metropolitan Museum of Art) à New York jusqu’au 28 février prochain.

L’orientalisme, mouvement du XIXe siècle marqué par l’intérêt des artistes occidentaux pour l’Orient, est ici abordé sous un nouvel angle. L’exposition s’intéresse plus largement à la manière dont “l’art islamique” a circulé entre les collectionneurs, les marchands d’art et les musées, introduisant un nouveau langage visuel qui a marqué durablement les artistes, architectes ou designers.

C’est donc tout naturellement que notre Tapis Goupil, magnifique tapis P***e en laine rehaussé d'argent, a pris place dans l’exposition. Daté du XVIe siècle, il est très richement décoré. Une rosace rouge, comportant divers animaux, fleurons et arabesques, se trouve au centre, tandis que les bordures sont ornées de rinceaux blancs. Elles sont rythmées par dix cartouches renfermant chacun un vers d'un célèbre ghazal (poème d’amour) du poète persan Hâfez de Shiraz.

Ce tapis a appartenu au photographe et collectionneur Albert Goupil avant d’entrer dans nos collections en 1888. Nous sommes heureux d’en faire profiter le public du MET jusqu’en février prochain ! ✨

📍New York, The MET
📅 15 juin 2026 - 28 février 2027

Tapis à médaillon “Goupil”
P***e, 16e siècle
Tapis noué à points "Senneh" (nœuds persans) . Laine et filé métallique argenté
MT 24619. Achat en vente publique auprès de Goupil Albert, en 1888.
© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs - Sylvain Pretto

Le musée et toutes ses équipes vous souhaite une très bonne fête de la musique ! 🎻À l’occasion, découvrez nos carrés de ...
21/06/2026

Le musée et toutes ses équipes vous souhaite une très bonne fête de la musique ! 🎻

À l’occasion, découvrez nos carrés de soie de la Maison Hermès sur le thème de la musique…

👉 Dites-nous votre préféré en commentaires !

1. Carré “Boogie Woogie”, Maison Hermès, dessin de Sophie Koechlin, Collection Automne-Hiver 2003-2004.
2. Carré “Concerto”, Maison Hermès, dessin de Jean-Louis Clerc, Collection Automne-Hiver 1996-1997.
3. Carré “La Musique des Sphères”, Maison Hermès, dessin de Zoe Pauwels, Collection printemps-été 1996.

© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs
© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs - DR
© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs

🥋 Cette ceinture de costume japonais, un obi d’été destiné à une femme, témoigne du savoir-faire japonais dans la teintu...
19/06/2026

🥋 Cette ceinture de costume japonais, un obi d’été destiné à une femme, témoigne du savoir-faire japonais dans la teinture à l’indigo. Son décor représentant des papillons a été obtenu selon le procédé du katazome. Cela consiste à appliquer une pâte de riz à travers un pochoir afin de protéger certaines zones du tissu lors de la teinture. Quelques détails plus clairs semblent avoir été ajoutés au pinceau.

L’indigo occupe une place majeure dans l’histoire textile du Japon. Extrait de plantes, il produit une vaste gamme de bleus, particulièrement appréciés pour leur stabilité et leur résistance à la lumière. À l’époque d’Edo (1603-1868), alors que certaines couleurs luxueuses étaient réservées aux élites, les multiples nuances d’indigo devinrent caractéristiques de l’habillement des classes urbaines et populaires, au point d’être qualifiées de « bleu japonais ».🇯🇵

Cet obi témoigne également des échanges anciens entre le Japon et Lyon : à la fin du XIXe siècle, les industriels et dessinateurs lyonnais collectionnent de nombreux textiles japonais dont les motifs, les couleurs et les procédés techniques stimulent la création artistique en Europe, donnant naissance au japonisme. 🏯

Savez-vous ce qu’est le japonisme ? 🔎

Obi à décor de papillons
Japon
Entre le XIXe siècle et le XXe siècle
Toile de ramie, teinte par réserve au pochoir, à la pâte de riz (katazome). Teinture à l’indigo. Quelques détails en dégradés probablement exécutés au pinceau.
MT 2021.10.1 , Don de Cécile Seillan, 2021.
© Lyon, musée des Tissus

🔎 L'envers du décor au Centre de conservation et de rechercheLe musée ne conserve pas uniquement l'une des plus importan...
12/06/2026

🔎 L'envers du décor au Centre de conservation et de recherche

Le musée ne conserve pas uniquement l'une des plus importantes collections textiles au monde. Il préserve également un riche patrimoine documentaire, ressource essentielle pour enrichir la connaissance des fonds textiles, préparer les expositions et répondre aux demandes des usagers.

Revues, publicités, extraits de bibliographies, correspondances, dessins ou encore estampes : ces milliers de documents issus de fonds d’archives privées ou de la veille informationnelle des équipes sont précieusement conservés, classés et documentés par l'équipe du centre de documentation.

Elle continue de répondre aux sollicitations du public et d'accueillir les chercheurs sur rendez-vous, durant le fermeture temporaire du musée et dans l'attente de l'ouverture du futur Centre de conservation et de recherche.

👏 Merci aux équipes du centre de documentation pour leur engagement quotidien au service des collections, de la recherche et des publics.

✈️ Les œuvres voyagentÀ partir du 11 juin 2026, cette spectaculaire tenture réalisée pour le cabinet de toilette de la r...
11/06/2026

✈️ Les œuvres voyagent

À partir du 11 juin 2026, cette spectaculaire tenture réalisée pour le cabinet de toilette de la reine d'Espagne sera présentée à Madrid dans l'exposition "Tisser la vie de cour", organisée par le Patrimoine national à la Galerie des Collections Royales.

Consacrée aux textiles historiques et à leur rôle dans la représentation du pouvoir, cette exposition met en lumière la richesse exceptionnelle des collections textiles royales espagnoles. Notre musée est heureux d'y contribuer grâce au prêt de cette œuvre remarquable.

Réalisée vers 1797 d'après un dessin de Jean-Démosthène Dugourc et tissée par le fabricant lyonnais Camille Pernon, cette tenture témoigne de la virtuosité des soyeux lyonnais à la fin du XVIIIe siècle.
Son décor raffiné témoigne de la capacité des fabricants lyonnais à renouveler leurs créativités après la période de la Révolution française.

Avant de rejoindre Madrid, l'œuvre a fait l'objet de toutes les attentions des équipes de conservation, de restauration et de régie afin de garantir son transport et sa présentation dans les meilleures conditions.

📍 Tenture pour le cabinet de toilette de la reine d'Espagne Marie-Louise de Parme, palais de Madrid
Jean-Démosthène Dugourc (1749-1825), dessinateur ; Camille Pernon (1753-1808), fabricant
Lampas, satin de soie
Vers 1797
MT 24800. Achat auprès de la maison Tassinari et Chatel, 1889
© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs - Sylvain Pretto

🔵 Quand le bleu devient couleur royale...C’est au XIIe siècle que le bleu conquiert une place inédite dans l’imaginaire ...
10/06/2026

🔵 Quand le bleu devient couleur royale...

C’est au XIIe siècle que le bleu conquiert une place inédite dans l’imaginaire occidental. Associée à la Vierge Marie, cette couleur acquiert un prestige nouveau, bientôt repris par la monarchie française. Sous le règne de Louis VII, les fleurs de lys d’or sur fond bleu deviennent les armes du royaume de France : le bleu est désormais une couleur royale.

Cette ascension est-elle liée au développement de la culture du pastel (Isatis tinctoria), qui permet d’obtenir des bleus plus lumineux et plus résistants ? Ou bien la demande croissante pour cette couleur prestigieuse a-t-elle stimulé son essor économique ? Les deux phénomènes semblent s’être nourris mutuellement.

Du Moyen Âge jusqu’au XIXe siècle, les étoffes bleues fleurdelisées accompagnent ainsi l’affirmation du pouvoir monarchique. Les somptueux velours de soie ornés de fleurs de lys d’or habillent les palais et les cérémonies, tandis que des tissus plus accessibles décorent les intérieurs.

À découvrir ici : un remarquable « lampas d’Abbeville » du début du XVIIIe siècle, tissu mêlant coton et lin à décor fleurdelisé, ainsi qu’un précieux échantillon de damas de soie bleu produit sous le règne de Louis XVI.

Façonné à décor fleurdelisé
France, Normandie
Début XVIIIe siècle
Coton lin, double étoffe, tissu façonné dit lampas d'Abbeville
MT 24560.9. Achat auprès de la maison d’antiquités Fulgence, 1887

Décor de fleurs de lys disposées en quinconce
France
1750-1790
Damas satin, soie.
MT.42455. Don de Juliette Niclausse, 1986

💙 Le bleu d’Iznik, une couleur raffinéeAu XVIe siècle, les ateliers d’Iznik développent l’une des productions céramiques...
09/06/2026

💙 Le bleu d’Iznik, une couleur raffinée

Au XVIe siècle, les ateliers d’Iznik développent l’une des productions céramiques les plus raffinées de l’Empire ottoman. Sur ce plat décoré d’un bouquet d’églantines, le bleu cobalt déploie toute sa profondeur aux côtés de nuances de turquoise et de vert.

Obtenue à partir de pigments minéraux soigneusement préparés puis appliqués sur un fond blanc avant la cuisson, cette couleur éclatante témoigne d’un savoir-faire exceptionnel transmis depuis l’Asie centrale et perfectionné dans les ateliers ottomans.

Inspirés par les porcelaines chinoises autant que par les traditions décoratives islamiques, les artisans d’Iznik créent des décors végétaux d’une grande élégance qui séduisent rapidement les cours et les collectionneurs du monde méditerranéen.

🔹 Plat au bouquet d’églantines
Iznik (lieu d'exécution)
Entre 1540 et 1545
Pâte siliceuse, décor peint en polychromie (bleu cobalt, turquoise et vert) sur engobe blanc et sous glaçure incolore transparente
MT 35635. Legs Jean Pozzi, 1971
© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs - Sylvain Pretto

🌊 Journée mondiale de l’Océan – 8 juinDes pirogues d’Afrique aux jonques d’Asie, des voiliers méditerranéens aux embarca...
08/06/2026

🌊 Journée mondiale de l’Océan – 8 juin

Des pirogues d’Afrique aux jonques d’Asie, des voiliers méditerranéens aux embarcations des mers australes, les océans relient les cultures depuis des siècles.

Avec le carré "Tous les bateaux du monde", créé en 2013 par Aline Honoré pour la maison Hermès, la soie devient une véritable cartographie poétique des savoir-faire maritimes. Chaque embarcation raconte une adaptation à un territoire, à un climat, à des courants, mais aussi à une histoire humaine façonnée par la navigation.

À l’occasion de la Journée mondiale de l’Océan, cette création nous rappelle combien les mers ont constitué des espaces de circulation des hommes, des techniques, des matières et des imaginaires. Elles furent aussi des voies essentielles pour le commerce textile, reliant ateliers, ports et marchés à travers le monde.

Entre patrimoine maritime et patrimoine textile, un même horizon : celui des échanges et des rencontres.

📷 Maison Hermès, Aline Honoré (dessinatrice), Tous les bâteaux du monde – Collection printemps-été, 2013, Paris

MT 2014.2.20. Don de la Maison Hermès, 2014
© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs - Pierre Verrier

💙✨ Le bleu, couleur du luxe à la RenaissanceÀ la fin du Moyen Âge et à la Renaissance, les velours italiens comptent par...
05/06/2026

💙✨ Le bleu, couleur du luxe à la Renaissance

À la fin du Moyen Âge et à la Renaissance, les velours italiens comptent parmi les étoffes les plus précieuses d’Europe. Tissés à Lucques, Venise ou Florence, ils associent soie, reliefs de velours et fils d’or dans des compositions d’une incroyable richesse.

Ici, le bleu profond de l’étoffe de soie est obtenu grâce au pastel des teinturiers, aussi appelé guède, longtemps cultivé en Europe avant l’arrivée massive de l’indigo. Associé aux fils d’or, il confère à cette étoffe un éclat exceptionnel.

🌿 Les motifs de grenades et les ornements inspirés des ferronneries témoignent du goût de la Renaissance pour les décors raffinés et foisonnants.

⛪ Cette étoffe provient probablement d’une chasuble : les trésors d’église ont souvent préservé ces textiles de luxe pendant plusieurs siècles.

Velours broché or et fond satin à décor de grenades et accolades
Italie, seconde moitié du XVe siècle
Velours façonné en soie, broché d’or
MT 22859.1 Achat auprès de Franz Bock, 1875
© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs – Sylvain Pretto

Adresse

34 Rue De La Charité
Lyon
69002

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