Musée des Tissus, 34 Rue de la Charité, Lyon (2026)

01/06/2026

💙 Le musée voit bleu… De la guède à l’indigo ! 💙

Couleur du ciel et de l’eau, le bleu évoque depuis des siècles le pouvoir et le rêve. Pourtant, dans l’Antiquité européenne, il était peu apprécié. Il faut attendre le Moyen Âge pour qu’il devienne une couleur prestigieuse, associée au sacré, aux souverains et aux étoffes de luxe.

À travers textiles, soieries, objets d’art et céramiques, le musée vous invite à découvrir l’extraordinaire histoire du bleu dans les arts.

🎨 Une histoire en nuances
- À partir du XIIᵉ siècle, le bleu devient la couleur du manteau de la Vierge et acquiert une forte dimension spirituelle.
- Aux XIVᵉ et XVᵉ siècles, les cours européennes se passionnent pour les velours et soieries aux bleus profonds.
- Au XVIIIᵉ siècle, il devient la couleur la plus répandue dans les étoffes et le vêtement.

🧵 Les secrets de la teinture
Avant les colorants chimiques, obtenir un beau bleu relevait d’un véritable savoir-faire. Les teinturiers utilisent d’abord la guède, aussi appelée « pastel des teinturiers», cultivée notamment dans la région toulousaine. Puis l’indigo, venu d’Inde et d’Asie, révolutionne l’art de la teinture grâce à son incroyable puissance colorante.

🌍 Cette histoire du bleu raconte aussi celle des échanges entre l’Europe, l’Orient, l’Afrique et l’Asie, des routes commerciales et des savoir-faire transmis à travers les siècles.

Prêts à explorer les mille nuances de bleu dans les collections du musée ?

Andrée Brossin de Méré (1903-1987), dessinateur
Mare bleu
Italie, années 1950-1970
Impression sur laine
MT.2024.0.5.400. Don de Marguerite Binz
© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs. D.R.

31/05/2026

🥀Le rose de mai se fane sous la chaleur de juin

🌸 le rose a décliné ses nuances à travers les siècles.

Après ce voyage au cœur des collections, quelle teinte ou quelle œuvre vous a le plus captivé ? 🩷

💬 Partagez votre coup de cœur en commentaire !

📷

1. Edme-Jean-Baptiste Douet(1745-1777), Études de roses, entre 1750 et 1775
2. Morceaux d’habit d’homme, France, 1740-1760
3. DESRAIS Claude-Louis (D’après), Jeune Dame en robe de taffetas de couleur à volonté garnie de gaze mouchetée, planche 94
4. Robe à la française, France, années 1750-1760
5. Gilet d'homme brodée à disposition, non découpée France, vers 1790
6. Assiette creuse de la « Famille rose », porcelaine, Chine, XVIIIe siècle
7. Ruban façonné, années 1860-1870, fabrique Chavent, Saint-Etienne
8. Toile de coton imprimée glacée, manufacture Schwartz & Huguenin (?), Alsace, années 1850-1860
9. Tissu pour habillement, Maison Schulz et Béraud, Lyon, 1851-1853
10. Veste de femme mandchoue, Chine, début XXe siècle

© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs - Sylvain Pretto - Pierre Verrier

31/05/2026

✨ Une très belle fête à toutes les mamans ✨

Accessoire de mode indispensable par temps de forte chaleur, il est souvent l'occasion de montrer sa richesse ou son savoir, ici c'est l'amour maternel qui est mis en scène 🩷

🎀 Éventail La leçon de danse
Soie et ivoire
France, entre 1770-1780.
MAD 823. Don Bonnefoy, 1929
© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs - Pierre Verrier

30/05/2026

📍 Le musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon sera présent au Festival d’histoire de l’art au château de Fontainebleau !

Deux conférences proposées par l’équipe du musée viendront explorer l’histoire de la mode, des étoffes et de leur patrimonialisation :

🧵 « Comment la mode est devenue un objet muséal : l’exemple des collections lyonnaises »
Par Aziza Gril-Mariotte, directrice générale
📅 Vendredi 5 juin – 14h – salle des Colonnes

🌍 « Fabriquer la mode : Lyon et le monde »
Par Marion Falaise, directrice scientifique
📅 Dimanche 7 juin – 12h – quartier Henri-IV, salle à manger

À travers les collections du musée, ces interventions mettront en lumière le rôle majeur de Lyon dans l’histoire de la mode, de la soierie et de la haute couture, ainsi que les enjeux de conservation et de reconnaissance patrimoniale du vêtement.

Nous serons heureux de vous retrouver à Fontainebleau pour cette nouvelle édition du Festival d’histoire de l’art.

29/05/2026

🌸 ROSE FUCHSIA : un éclat de mode en Chine au début XXe siècle

Vif, lumineux, immédiatement reconnaissable : le rose fuchsia s’impose au tournant du XXe siècle comme une couleur de prestige et de modernité dans les vêtements féminins en Chine.
Cette veste de femme mandchoue en satin de soie brodé en témoigne avec éclat. Produite dans les premières années du XXe siècle, elle est attribuée à un atelier identifié par une inscription en chinois, "Shun Jin Long", probablement le nom de l’atelier et de son dirigeant.

Cette veste illustre un moment de forte hybridation des savoir-faire et des circulations :
- des formes traditionnelles mandchoues conservées dans la coupe
- des techniques de broderie anciennes, comme le point de Pékin et le point lancé
- des motifs symboliques (orchidées, papillons, poissons, pièces de monnaie, roues du dharma) associés à la chance et à l’abondance
- et même des boutons de fabrication américaine, issus de la marque "Rich Treble Gilt T W & W M", diffusés sur le marché asiatique

Le rose fuchsia, contrastant avec les soies claires brodées, n’est pas un simple choix esthétique : il participe d’une véritable culture visuelle de l’élégance et du statut social, très en vogue dans les milieux féminins des élites.

Le musée conserve la veste et le pantalon de dessous, mais il manque la robe portée sous la veste pour reconstituer l’ensemble de la silhouette.

Veste de femme mandchoue
Satin de soie brodé
MT 2013.2.3.1. Don Laplanche, 2014
© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs - Sylvain Pretto

28/05/2026

🌺 ROSE « SHOCKING », UNE COULEUR MANIFESTE

Éclatant, vibrant, audacieux : le « rose shocking » traverse le XXe siècle comme une couleur manifeste, à la croisée de la mode, de la création et de l’engagement.

✨ Né dans les années 1930 sous l’impulsion d’Elsa Schiaparelli, ce rose incandescent, aussi appelé "hot pink", s’impose d’abord comme une signature provocante. Il faut attendre les années 1970 pour qu’il soit largement employé dans la haute couture, porté par un goût renouvelé pour les couleurs vives.

👗 Yves Saint Laurent s’en empare alors pour ses robes du soir, où ce rose intense sublime des silhouettes féminines aux influences orientales. Présentée dans l’exposition "Yves Saint Laurent, les coulisses de la haute couture à Lyon" (2019-2020), cette robe en mousseline de soie dialogue avec un taffetas en douppion issu de la maison Bucol, fournisseur de grands couturiers et notamment pour la maison Yves Saint Laurent.

🧵 Ce textile, à la brillance et à la texture vibrante, incarne le luxe et l’inventivité de la haute couture de la fin du XXe siècle, tout en témoignant du rôle essentiel des fabricants de tissus dans la création.

✊ Mais le rose shocking dépasse le seul domaine esthétique. Dès les années 1970, il devient une couleur politique : symbole des luttes féministes, repris par des créateurs engagés, puis par des mouvements militants qui le détournent et le réinvestissent.

Robe du soir
Yves Saint Laurent
Collection haute couture automne-hiver 1995
Prototype – atelier Renée
Mousseline de soie, Hurel et Sfate & Combier
Sur fond d’organza de soie, Buche
Musée Yves Saint-Laurent, Paris inv. HC199H064

Échantillon de taffetas 1474, col. 3455
Taffetas/douppion de soie, rose fuchsia
Maison Bucol, 1999
MT 50933, don maison Bucol, 2001

© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs - Pierre Verrier

27/05/2026

🌹 ROSE CRINOLINE, L’ART DU LUXE LYONNAIS

Au milieu du XIXe siècle, les soieries lyonnaises brillent au sommet du raffinement. Les maisons comme Schulz et Béraud créent des étoffes somptueuses destinées aux toilettes d’apparat du Second Empire.
✨ Cette laize de taffetas façonné sur un fond rose vif présente des guirlandes de roses blanches et des bouquets symétriques qui se déploient avec élégance, formant un décor rythmé et structuré.
🪡 Tissée avec des techniques complexes, chaîne supplémentaire, effets cannelés, liserés et broché, cette étoffe témoigne d’un savoir-faire d’exception. Elle incarne le luxe textile français dans un contexte de forte concurrence internationale, notamment avec les manufactures anglaises.

👗 Conçue pour les robes à crinoline, cette large étoffe répond aux exigences de volumes spectaculaires : les motifs accompagnent la silhouette, du jupon au corsage, pour composer des tenues entièrement assorties.

🌸 Inspiré du XVIIIe siècle, ce décor vendu comme « à la Pompadour » traduit le goût historiciste du Second Empire. Le rose, omniprésent, est sublimé par les progrès de la chimie des colorants, tandis que le réalisme des fleurs prolonge une tradition décorative revisitée.

🏛️Présentées lors des grandes expositions, ces soieries participent au rayonnement de Lyon, capitale mondiale de la soie.

Tissu pour habillement,
Laize de taffetas façonné par chaîne supplémentaire, effet cannelé, liseré et broché, soie
Maison Schulz et Béraud, Lyon
Album d'échantillons - Livre de patrons I
1851-1853
MT 48965.1.19.1. Fonds anciens, avant 1920.
© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs - Pierre Verrier

26/05/2026

Hors les murs 🏛️ Deux chefs-d’œuvre textiles du Moyen Âge ont fait le voyage jusqu’à Madrid ! ✨

Le musée prête deux précieux fragments de lampas italiens des XIVe et XVe siècles à l’exposition « À la manière de l’Italie. L’Espagne et le gothique méditerranéen (1320-1420) », au Museo Nacional del Prado.

Lions, oiseaux, chiens, sangliers et tiges fleuries composent les décors raffinés de ces soieries exceptionnelles, témoins du rayonnement artistique et technique des grands ateliers italiens à la fin du Moyen Âge. Par la richesse de leurs motifs et la sophistication de leur tissage, ces lampas de soie à fond double-étoffe et filés d’or révèlent l’importance des échanges artistiques en Méditerranée au XIVe siècle.
À travers plus d’une centaine d’œuvres venues de toute l’Europe, l’exposition explore l’influence du Trecento italien dans les royaumes hispaniques, bien avant la Renaissance.

📍Madrid, Museo Nacional del Prado
📅 26 mai – 20 septembre 2026

Fragment de lampas à décor animalier
Lucques 14e siècle
Lampas en soie, fond double-étoffe en chevron brisé
MT 22736. Achat auprès de Franz Bock, 1875
© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs - Pierre Verrier

23/05/2026

🌹 ROSE D’AMEUBLEMENT, LA FLEUR À GRANDE ÉCHELLE

Au milieu du XIXe siècle, la rose s’épanouit au cœur des intérieurs. Dans les manufactures textiles d’Alsace, elle devient le motif central de vastes compositions florales destinées à l’ameublement.

✨ Imprimées sur de fines toiles de coton glacées, ces roses se déploient en bouquets généreux : fleurs écloses, boutons délicats ou corolles à demi ouvertes composent des décors foisonnants, pensés pour rideaux, tentures ou dessus de lit.

🎨 L’essor de la chimie des teintures permet alors une richesse inédite de nuances, du rose profond aux tons les plus subtils. Grâce à la superposition de multiples passages d’impression, les pétales gagnent en volume et en réalisme, dans la continuité des recherches amorcées au XVIIIe siècle.

🏡 Sous le Second Empire, cet engouement pour les fleurs fraîches envahit la décoration intérieure. Les manufactures adaptent l’échelle des motifs aux volumes des pièces, transformant la rose en un élément structurant de l’espace et de l’ambiance.

🌸 À la fois motif et couleur, elle incarne ici le goût d’une époque pour une nature abondante, mise en scène au cœur du décor domestique.

Toile de coton imprimée glacée
Manufacture Schwartz & Huguenin ( ?)
Alsace, années 1850-1860
MT 40079 et MT 40096. Don CCI 1981
© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs - D.R.

22/05/2026

🏛️ J-1 avant la Nuit européenne des musées au Musée des Tissus !

Les étudiants en photographie de la SEPR ont finalisé leur installation dans l’ancienne salle d’exposition.
Accrochages, derniers réglages, échanges autour des images… le musée se prépare à accueillir demain soir une exposition photographique inédite, entre patrimoine et regard contemporain.

📸 À travers une quarantaine de photographies, les étudiants portent un regard sensible et personnel sur ces lieux chargés d’histoire, à la veille de leur transformation.

✨ Demain soir, ils seront présents pour partager leurs inspirations et leur démarche avec le public.

🕕 Samedi 23 mai — de 18h à 23h
📍 Musée des Tissus — Lyon 2e
🎟️ Entrée libre

Musée des Tissus

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