Musée des Tissus

Name: Musée des Tissus
Address: 34 Rue de la Charité, Lyon, 69002, FR
Telephone: 0478384202
Price range: £
Rating: 4.6

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France
Lyon
Musée des Tissus

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Fermé pour travaux, le musée continue de vous faire découvrir les trésors de ses collections.
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13/10/2026

Les vacances scolaires approchent ! 🍁

Et si vous en profitiez pour offrir un moment de découverte et de créativité à vos enfants ?

Dans le cadre de l’exposition “Sublimer l’Étoffe”, coproduite avec le musée de Fourvière, nous vous proposons des ateliers gratuits d'impression textile animés par un artiste plasticien.

Après une courte visite de l’exposition, les enfants s’inspireront des œuvres exposées pour imaginer leur propre tenture textile à l’aide de tampons, de pochoirs et de différentes techniques d’impression. ✏️

Trois dates à retenir pour réservez un atelier (à 14h30) :

- le jeudi 29 octobre pour les 4-7 ans
- le lundi 19 octobre pour les 8-11 ans
- le vendredi 30 octobre pour les 8-11 ans

📍Musée de Fourvière, 7-8 Place de Fourvière, Lyon
Ateliers gratuits, sur réservation
Réservez votre atelier sur la billetterie en ligne du musée de Fourvière :
https://reservation.fourviere.org/musee-de-fourviere-atelier-sacree-impression.html?origine_affinage=true&mid=2&action=result&origine_affinage=true

12/10/2026

Le noir dans les arts décoratifs du règne de Louis XIV 🕰️

Dans la seconde moitié du XVIIᵉ siècle, les horloges à pendule se répandent progressivement dans les intérieurs luxueux. Le noir profond de l’ébène, bois d’importation luxueux, est particulièrement apprécié pour mettre en valeur leurs éléments métalliques, notamment en bronze doré, en cuivre ou en étain. Leur décor emprunte au vocabulaire architectural classique, comme en témoignent ici les pilastres à chapiteaux corinthiens qui encadrent le cadran.

Cette pendule se distingue par la sobriété de ses lignes. Elle fait en effet partie des pendules dites « religieuses », du début du règne de Louis XIV, reconnaissables à leur caisse aux formes géométriques et architecturées, évoquant la façade d’un édifice religieux ou d’un palais. Le noir contribue à souligner la rigueur de cette composition tout en faisant ressortir l’éclat des ornements métalliques.

Et vous, quelle association préférez-vous : noir et or, noir et argent ou noir et bronze ?

Pendule à poser dite « religieuse »
J. Le Mayre,
Seconde moitié du XVIIe siècle, Paris,
Ébène, étain, bronze, laiton, velours noir
MAD 884, legs de Amédée Godin, 14 octobre 1927
©Lyon, Musée des Tissus et des Arts Décoratifs, Sylvain Pretto

09/10/2026

Le noir : une couleur de prestige à la Renaissance ⚫️

Au XVIᵉ siècle, obtenir un noir profond et durable représente un véritable défi technique. En Italie du Nord, les teinturiers multiplient les bains, associant des colorants bleus (indigo, guède), rouges (garance), des tanins d’origine végétale et des sels de fer pour obtenir cette couleur intense et raffinée.

Gênes s’impose comme un important centre de production du ”velluto nero”, un velours noir profond dont la réputation encourage les tisserands vénitiens à développer leurs propres productions. Génois ou vénitien, le velours noir s’exporte dans les cours européennes, où il devient un symbole de prestige et témoigne de l’excellence des savoir-faire italiens.

Mais ces procédés de teinture, aussi complexes que coûteux, peuvent fragiliser les fibres de soie. Le velours est lui-même une étoffe délicate : son poil en relief est particulièrement sensible aux frottements et à l’usure.

Cette fragilité explique pourquoi si peu de ces précieux velours nous sont parvenus, malgré l’importance de leur production à la Renaissance.

Ce fragment de velours noir aux motifs végétaux est un rare témoignage de ce savoir-faire exceptionnel.

👀 Et vous, qu’est-ce qui attire votre regard en premier : la profondeur du noir, les motifs végétaux ou la matière du velours ?

Velours tramé brodé à petit décor végétal
Italie, XVIᵉ siècle
MT22880, achat auprès de Franz Bock (17 septembre 1875)
© Lyon, Musée des Tissus et des Arts Décoratifs

07/10/2026

Une œuvre des collections du musée est encore exposée pour quelques jours en Allemagne 🇩🇪

Il s’agit d’un devant d’autel, réalisé vers 1520 par Michael Zeynsler, et prêté au Museum Biberach à l’occasion de l’exposition « Der unbekannte Meister ».

Fondé en 1902 et installé dans un ancien hôpital, ce musée conserve des collections d’art, d’histoire, d’archéologie et de sciences naturelles. Cette exposition réunit un ensemble exceptionnel de sculptures, de reliefs et d’œuvres provenant de collections européennes et américaines, afin de retracer le parcours d'un artiste longtemps resté anonyme sous le nom de « Maître de la parenté de Biberach », aujourd’hui identifié comme Michael Zeynsler.

Réalisé vers 1520, ce devant d’autel représente une scène d’intercession : des saints prient pour le salut des hommes auprès du Christ et de la Vierge Marie. La finesse des figures, l’expressivité des visages et le traitement minutieux des drapés témoignent du talent de Zeynsler, l’un des grands sculpteurs actifs en Souabe au début du XVIe siècle.

Aviez-vous déjà entendu parler de la Souabe, région historique du sud-ouest de l’Allemagne ?

Scène d'intercession
ZEYNSLER Michael
Vers 1520, Allemagne
MT1746, achat auprès de Théodore Fivel, 27 mars 1866
© Lyon, musée des Tissus

05/10/2026

⚫️ Quelle place Corneille de Lyon accorde-t-il au noir dans ce portrait ?

Corneille de Lyon, peintre du XVIe siècle d’origine néerlandaise installé à Lyon, était apprécié à la cour pour ses petits portraits, généralement cadrés à mi-corps et se détachant sur des fonds colorés.

Ici, il utilise le noir pour mettre en valeur le raffinement de la tenue et la carnation claire de son modèle. La jeune femme qu’il immortalise pourrait être l’une des suivantes de la reine Éléonore d’Autriche, qui séjourna à Lyon avec la cour en 1536. Ses vêtements, comme sa parure, témoignent d’un art de vivre luxueux. La bague sertie d’une pierre précieuse qu’elle porte à l’index droit souligne son statut social lié à la noblesse. 💍

À cette époque, le noir est associé à la retenue, à l’élégance et à la distinction. Teinte coûteuse et complexe à produire dans le textile, il est omniprésent dans les portraits européens car associé aux pratiques vestimentaires des élites. Par contraste, il permet de faire ressortir la carnation du modèle et les détails précieux de sa parure.

Que pensez-vous de l’utilisation du noir pour mettre en valeur le modèle ? 🖼️

Portrait d’une jeune femme
Corneille de Lyon
Vers 1535, Lyon
Huile sur bois
MAD 3436, legs de Baboin-Jaubert Marie-Thérèse (25 mai 2010)
© Lyon, Musée des tissus, Sylvain Pretto

01/10/2026

⚫️ Peut-on vraiment parler de noir à l’époque byzantine ?

« Le suaire de Mozac », l’une des pièces emblématiques de la collection, est composé d’un fond sombre. Il n’est pourtant pas noir. Les Byzantins utilisaient des colorants comme l’indigo et d’autres substances, comme les tanins, pour obtenir des teintes très foncées.

Ce fond sombre permet de mettre en valeur les détails de cette scène de chasse impériale. Le suaire a sans doute servi d’emblème à la gloire de Constantin V (741-775). Il l’aurait offert à Pépin le Bref comme cadeau diplomatique, avant que celui-ci ne le transmette à l’abbaye de Mozac pour abriter les reliques de saint Austremoine. ⛪️

D’autres fragments du suaire sont conservés au musée du Bargello, à Florence, et à la fondation Abegg, en Suisse.

Et vous, voyez-vous du noir ou du bleu très foncé ? 🤔

Suaire de saint Austremoine, dit aussi « suaire de Mozac »
Époque byzantine (fin du VIIIe siècle - début du IXe siècle)
Constantinople
MT27386, achat auprès de la fabrique de l’église de Mozac (1904)
©️ Lyon, musée des Tissus, Pierre Verrier

28/09/2026

Bien que ce mois de septembre ressemble encore à un été indien, nous vous avons fait découvrir les œuvres de couleur brune des collections pour marquer le début de l’automne, avant de nous intéresser à une teinte plus sombre : le noir 🖤.

Du lin de l’Égypte copte au brun violacé dans la haute couture, en passant par le bois des sculptures de la Renaissance, le brun s’est décliné en de multiples nuances et objets des collections !

Quelle est votre préférée 🤎 ?

1 - Coussin funéraire, étoffe représentant un guerrier agenouillé, VIIe siècle, Égypte.

2 - Dessin représentant le martyre de sainte Catherine, Daniele Ricciarelli da Volterra, XVIe siècle, Italie.

3 - Saint Michel terrassant le dragon, Rhénanie, début du XVIe siècle.

4 - Toile brodée à décor de feuillages et d’animaux, Indes portugaises, fin du XVIIIe siècle.

5 - Netsuke, école Tamba, XIXe siècle, Japon.

6 - Dessin de fabrique, Pois et spirales disposés en quinconce, maison Bianchini-Férier, entre 1950 et 1953, Lyon.

7 - Robe du soir, Olivier Lapidus (couturier), Saris (fabricant), Bucol (fabricant), collection haute couture automne-hiver 1994-1995, Paris, Lyon.

8 - Carré Hermès « Casse-Noisette », Maison Hermès (fabricant), Antoine Jacquet (dessinateur), collection printemps-été 1997, Paris.

Photo en couverture : Dessin de fabrique « Branches fleuries, oiseaux et papillons », maison Bianchini-Férier, Lyon, entre 1925 et 1930.
© Lyon, Musée des Tissus

25/09/2026

🍂 Le brun de l’automne

Nous venons d’entrer dans l’automne et, pour l’occasion, nous vous proposons de découvrir ce magnifique carré Hermès dessiné par Antoine Jacquelot, qui avait fait des représentations animales et végétales sa spécialité.

Créé pour la collection printemps-été 1997, le motif de ce carré est l’un des plus célèbres de la décennie 1990. Il est emblématique du style de la Maison durant cette période, avec la mise en valeur de la faune et de la flore, ainsi que des compositions complexes et foisonnantes. 🍁

Comme tous les carrés de soie de la Maison, il présente une finition signature : le roulotté main. Cette technique consiste à enrouler les bords du tissu en soie (le twill) sur eux-mêmes, généralement sur un millimètre, du côté envers du carré. L’ourlet est ensuite fixé à la main avec un fil de soie ton sur ton. Un savoir-faire artisanal qui participe à l’identité de ces carrés de soie.

Avec quel type de tenue associeriez-vous ce célèbre carré ? 👗

Carré Hermès « Casse-noisette »
Maison Hermès (fabricant), Antoine Jacquelot (dessinateur),
Collection printemps-été 1997, Paris,
MT 49941, don manuel de la Maison Hermès (janvier 1999)
© Lyon, Musée des Tissus

23/09/2026

🟤 Un brun de haute couture aux reflets violacés

Après la Seconde Guerre mondiale, la haute couture connaît un important développement. Ted Lapidus marque notamment les années 60 en introduisant le jean, la veste militaire ou encore la mode unisexe dans ses collections. C’est à son fils, Olivier Lapidus, à la fois créateur de mode et designer, que l’on doit cette magnifique robe du soir. 👗

Elle est issue de la collection « Hymne à la soie », automne-hiver 1994-1995, qui mettait à l’honneur des étoffes issues de grandes maisons de soieries lyonnaises, telles que Bucol.

La jupe est notamment réalisée dans une étoffe obtenue grâce à une technique typiquement lyonnaise : le velours au sabre. Elle consiste à intervenir directement sur le velours à l’aide d’une lame pour modifier la hauteur et l’orientation des poils du velours. Ici, les motifs ont été ensuite peints à la main ! 🖌️

Un travail minutieux qui fait de cette robe une remarquable association entre innovation et savoir-faire traditionnels.

Alors, que pensez-vous de ce brun violacé, aux nuances de lie-de-vin ?

Robe de soirée
Olivier Lapidus (couturier), Saris (fabricant), Bucol (fabricant)
Collection haute couture automne-hiver 1994-1995, Paris, Lyon.
MT 49391.1, donation de Ted Lapidus S.A. Maison (1996)
© Lyon, Musée des Tissus, Pierre Verrier

21/09/2026

✨ "Sublimer l’étoffe. Artistes et créateurs de mode face au sacré" ouvre ses portes !

Vous avez peut-être suivi, au fil de nos publications, la préparation de cette nouvelle exposition hors les murs. Après plusieurs mois de travail, les œuvres sont installées au musée de Fourvière et ont reçu leurs premiers visiteurs !

Plus de 300 personnes ont découvert l’exposition lors du vernissage, en présence des co-commissaires, Aziza Gril-Mariotte directrice du musée des Tissus et Bernard Berthod, conservateur du Musée de Fourvière, dont les visites guidées ont ponctué la soirée. Le président et la présidente des deux institutions ont également pris la parole, de même que Madame Catherine Laforêt, représentante de la Région Auvergne Rhône-Alpes.

Une exposition née de la rencontre entre les collections du musée et des prêts, pour proposer aux publics un regard renouvelé sur les liens entre textile, création, art et sacré.

À votre tour de venir la découvrir !

📅 Jusqu’au 3 janvier 2027
📍Musée de Fourvière

Adresse

34 Rue De La Charité
Lyon
69002

Téléphone

0478384202

Site Web

http://www.museedestissus.fr/

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