Quelles sont les heures d'ouverture ?

Mercredi 10:30 - 18:00 Jeudi 10:30 - 18:00 Vendredi 10:30 - 18:00 Samedi 10:30 - 18:00 Dimanche 10:30 - 18:00

Musée de l'imprimerie et de la communication graphique

Name: Musée de l'imprimerie et de la communication graphique
Address: 13, Rue de la Poulaillerie, Lyon, 69002, FR
Telephone: +33478376598
Price range: £
Rating: 4.8

Accueil
France
Lyon, Auvergne-Rhône-Alpes
Musée de l'imprimerie et de la communication graphique

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Le Musée de l’Imprimerie et de la Communication graphique offre un panorama unique des produits imprimés, de Gutenberg à nos jours, et se propose de vous donner des repères historiques, esthétiques, techniques.

19/10/2026

🎨 𝐄𝐭 𝐬𝐢 𝐨𝐧 𝐟𝐚𝐢𝐬𝐚𝐢𝐭 𝐚𝐟𝐟𝐢𝐜𝐡𝐞 𝐞𝐧𝐬𝐞𝐦𝐛𝐥𝐞 ?

Le mardi 20 octobre, les médiatrices du musée vous donnent rendez-vous au parc Gisèle-Halimi, à Villeurbanne, pour un atelier de création graphique collectif dans le cadre de la Passagerie.

Au programme : tampons, collages, estampages et expérimentations graphiques pour imaginer ensemble une affiche autour du quartier. Une occasion de faire connaissance, de partager ses idées et de raconter le territoire à plusieurs mains !

Une proposition ouverte à toutes et tous, pour faire des images un outil de rencontre et de participation citoyenne.

📅 Mardi 20 octobre, de 14h à 17h
📍 Parc Gisèle-Halimi, 32 rue Antoine Primat, Villeurbanne
🎟️ Gratuit, sans inscription

Une initiative portée par les Francas du Rhône, à laquelle le musée est ravi de prendre part !

16/10/2026

💃 Il y a une semaine, le salon de l’Hôtel de Ville de Lyon se transformait en piste de danse à l’occasion du 𝐁𝐚𝐥 𝐝𝐞𝐬 𝐬𝐞𝐧𝐢𝐨𝐫𝐬, dans le cadre de la Semaine Bleue !

Pour la troisième année, le musée était de la partie avec un atelier de création et d’impression de carnets de bal, animé avec les élèves du lycée Don Bosco de Lyon. Un objet personnalisé pour accompagner les pas de danse et garder un souvenir de ce beau moment de partage entre générations. 🖨️

Merci à toutes les personnes qui ont participé à cette journée festive et intergénérationnelle !

📷 MICG/S. Lowicki

14/10/2026

[⍑𝕐⁋𝕆 ℙ⌾ℙ]
𝐄𝐩𝐢𝐬𝐨𝐝𝐞 #𝟓𝟒 : 𝐋𝐎𝐕𝐄 𝐒𝐘𝐌𝐁𝐎𝐋 💜

En 1992, Prince dévoile un nouvel album dont la pochette arbore un symbole étrange, doré et difficile à nommer. Un an plus t**d, ce signe devient son nom. En conflit avec sa maison de disques, Warner Bros., qui contrôle notamment la sortie de ses albums, Prince décide de ne plus utiliser son nom de scène.

Le symbole fusionne les signes astrologiques de Mars et de Vénus, associés au masculin et au féminin. Le dessin mêle cercle, croix, flèche et courbes sinueuses pour former un signe inédit.

🎸 Le symbole apparaît sur l’album "Love Symbol", sorti le 13 octobre 1992, avant que Prince ne l’adopte comme nom officiel en 1993. Problème : il ne se prononce pas. Les médias le surnomment alors "The Artist Formerly Known as Prince", "l’artiste autrefois connu sous le nom de Prince". Pour pouvoir écrire son nouveau nom, les journalistes reçoivent même des disquettes contenant une police de caractères intégrant le symbole.
Prince reprend finalement son nom en 2000, à la fin de son contrat avec Warner Bros, mais le symbole continue de faire partie de son identité.

💜 Sa couleur fétiche va, elle aussi, entrer dans l’histoire du design.
En 2017, le Pantone Color Institute et les ayants droit de Prince créent une nuance de violet baptisée "Love Symbol #2". Elle s’inspire du piano Yamaha violet personnalisé du musicien, qui devait l’accompagner en tournée en 2016, mais Prince meurt en avril, avant d’avoir pu l’utiliser sur scène.

🖼️ Images utilisées à des fins d’illustration, à usage éducatif.

11/10/2026

📚 𝐂𝐨𝐧𝐟𝐞́𝐫𝐞𝐧𝐜𝐞 - 𝐋𝐚 𝐦𝐨𝐝𝐞𝐫𝐧𝐢𝐭𝐞́ 𝐭𝐲𝐩𝐨𝐠𝐫𝐚𝐩𝐡𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐝𝐞 𝐁𝐞𝐚𝐭𝐫𝐢𝐜𝐞 𝐖𝐚𝐫𝐝𝐞

Qui était Beatrice Warde, cette Américaine installée à Londres devenue l’une des grandes voix de la typographie et de l’imprimerie au 20e siècle ?

À travers son célèbre texte "The Crystal Goblet", elle défend une idée radicale : une bonne typographie doit parfois savoir se faire oublier. Mais son parcours ne se résume pas à cette métaphore du "verre de cristal".

Pour la première conférence organisée par les Amis du musée, Alice Savoie reviendra sur son parcours dans un univers professionnel largement masculin, sur son rôle dans l’histoire des arts graphiques et sur son engagement contre la propagande nazie pendant la Seconde Guerre mondiale, notamment à travers le réseau transatlantique Books Across the Sea.

Créatrice de caractères, chercheuse et enseignante, Alice Savoie est également directrice scientifique de la sélection des écrits de Beatrice Warde publiée en français en 2025 par les éditions T&P.

📅 Lundi 12 octobre 2026 à 18h
📍 Archives municipales de Lyon - 1 place des Archives, Lyon 2e
🎟️ Accès libre et gratuit, dans la limite des places disponibles.

📷 Beatrice Warde avec un masque © Angus Mc Bean, 1938

09/10/2026

🖋️ 𝐈𝐦𝐩𝐫𝐢𝐦𝐞𝐫 𝐥’𝐞𝐧𝐜𝐫𝐞

🗞️ Cette feuille publicitaire des établissements Ch. Lorilleux fils aîné présente des dizaines de titres de journaux et de périodiques, reproduits avec beaucoup de précision. Tous sont lisibles et semblent avoir été assemblés sur la feuille comme un étonnant collage.

Pour un fabricant d’encres, le choix est particulièrement bien trouvé : quoi de mieux que des journaux pour montrer ce que son produit permet de faire ? La netteté des caractères, la finesse des détails et la régularité de l’impression deviennent ici autant de preuves de la qualité de l’encre.

Au 19e siècle, l’encre d’imprimerie devient progressivement un produit industriel. Les imprimeurs fabriquent auparavant souvent eux-mêmes leurs encres, en mélangeant pigments et huiles. Mais avec le développement des presses et l’augmentation des quantités imprimées, les besoins évoluent : il faut des encres plus régulières et adaptées aux différentes techniques d’impression.

C’est dans ce contexte que Pierre Lorilleux fonde à Paris, en 1818, une fabrique spécialisée dans les encres d’imprimerie. L’entreprise développe ensuite une large gamme de produits pour la typographie et la lithographie et devient l’un des grands fabricants français d’encres.

La publicité elle-même témoigne de cette recherche de précision. Elle est réalisée en héliogravure, une technique d’impression qui permet de reproduire très finement les images, les textes et leurs nuances.
Une publicité qui nous parle donc autant de l’encre que de l’évolution des techniques d’impression et de la manière dont les fabricants mettent leur savoir-faire en avant.

📍 Encres d’imprimerie, Ch. Lorilleux fils aîné, Paris, héliogravure Dujardin, collections MICG, inv_2203

07/10/2026

[⍑𝕐⁋𝕆 ℙ⌾ℙ]
𝐄𝐩𝐢𝐬𝐨𝐝𝐞 #𝟓𝟑 : 𝐍𝐀𝐒𝐀

🚀 Le premier logo officiel de la NASA apparaît en 1959, peu après la création de l’agence. Surnommé le "meatball" (en français, la boulette de viande), il rassemble dans un même cercle bleu plusieurs symboles de la conquête spatiale : des étoiles, une orbite blanche, une trajectoire rouge et les lettres NASA.

Mais en 1975, changement radical. La NASA adopte un nouveau logo conçu par le cabinet de design Danne & Blackburn. Exit le cercle, les étoiles et les fusées : place à quatre lettres rouges, dessinées à partir de formes géométriques simples. Le A perd même sa barre horizontale, laissant apparaître une forme qui évoque une fusée ou un nez de vaisseau spatial.

🪱 Ce nouveau logo, surnommé le "worm" (en français, le ver), est pensé pour fonctionner partout, de la signalétique aux combinaisons spatiales en passant par les documents administratifs. Il s’inscrit dans une esthétique moderniste très caractéristique des années 1970 : formes simples, géométrie, lisibilité et identité facilement reproductible.

Pendant quelques années, les deux logos vont pourtant coexister. Puis, en 1992, la NASA abandonne le "worm" et réadopte officiellement le "meatball", qui reste depuis son principal emblème.

Pourquoi revenir en arrière ? Parce que tous les logos ne racontent pas la même histoire. Le "worm", créé dans les années 1970, incarnait une NASA tournée vers la modernité et les nouvelles technologies, mais reste aujourd’hui très associé à cette période. Le "meatball", lui, traverse toute l’histoire de l’agence depuis 1959 : c’est le logo des grandes missions spatiales, celui qui s’est imprimé dans l’imaginaire collectif. En 2020, la NASA choisit donc de le remettre au centre de son identité.

Le "worm" n’a en revanche jamais vraiment disparu. Depuis quelques années, la NASA l’utilise de nouveau, notamment sur certaines missions et collaborations. En 2020, l’agence annonce même son retour sur les combinaisons des astronautes de la mission Crew-1.

Le "meatball" raconte la NASA comme une institution scientifique et héroïque, le "worm" la transforme en marque graphique ultra-contemporaine.

🖼️ Images utilisées à des fins d’illustration, à usage éducatif.

05/10/2026

🖤 𝑫’𝒉𝒐𝒓𝒓𝒆𝒖𝒓 𝒆𝒕 𝒅’𝒆𝒂𝒖 𝒇𝒓𝒂𝒊̂𝒄𝒉𝒆 : 𝒂𝒖𝒕𝒐𝒖𝒓 𝒅𝒆𝒔 𝒄𝒐𝒎𝒊𝒄𝒔 𝒒𝒖𝒆𝒆𝒓

Et si l’horreur permettait aussi de raconter les violences faites aux femmes, les normes qui enferment et les identités qui cherchent à s’affirmer ?

Jusqu’au 3 décembre, découvrez "D’horreur et d’eau fraîche", une exposition consacrée à 𝑻𝒉𝒆 𝑳𝒐𝒘, 𝑳𝒐𝒘 𝑾𝒐𝒐𝒅𝒔, série de comics publiée en 2020 par Hill House et imaginée par l’écrivaine américaine 𝐂𝐚𝐫𝐦𝐞𝐧 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐌𝐚𝐜𝐡𝐚𝐝𝐨.

Dans une petite ville des États-Unis, deux adolescentes, El et Octavia, sont confrontées à d’étranges disparitions et au silence qui entoure les violences se*****es. Entre récit horrifique, coming-of-age et critique sociale, The Low, Low Woods propose un récit aussi inquiétant que libérateur.

L’exposition explore plus largement la place croissante des personnages q***r et racisés dans les comics américains depuis les années 2010, et leur capacité à renouer avec la dimension contestataire et contre-culturelle du médium.

📍 Bibliothèque de la Manufacture – Université Jean Moulin Lyon 3
📅 Du 26 septembre au 3 décembre 2026
🎟️ Entrée libre et gratuite
✍️ Commissariat : Joseph Belletante, directeur du musée

Une exposition organisée dans le cadre de la 𝐁𝐢𝐞𝐧𝐧𝐚𝐥𝐞 𝐝𝐞𝐬 𝐂𝐨𝐦𝐢𝐜𝐬 𝟐𝟎𝟐𝟔.

02/10/2026

🏠 𝐋𝐞 𝐦𝐮𝐬𝐞́𝐞 𝐬𝐨𝐫𝐭 𝐝𝐞 𝐬𝐞𝐬 𝐦𝐮𝐫𝐬, 𝐞𝐧𝐜𝐨𝐫𝐞 !

Du 1er au 3 octobre, la Maison de l’Hospitalité ouvre ses portes… et le musée s’invite à la fête 🪩 !

𝐒𝐚𝐦𝐞𝐝𝐢 𝟑 𝐨𝐜𝐭𝐨𝐛𝐫𝐞 𝐚̀ 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐢𝐫 𝐝𝐞 𝟏𝟔𝐡, les intervenant·es du musée proposeront aux enfants un atelier d’estampage gratuit et ouvert à tous et toutes pour découvrir cette technique et réaliser leurs propres impressions. 🖐️🖨️

L’occasion de découvrir la Maison de l’Hospitalité, son projet et ses activités, tout en passant un moment convivial autour de la création.

📅 Samedi 3 octobre, à partir de 16h
📍 Maison de l’Hospitalité, 236 cours Lafayette, Lyon 3e

30/09/2026

[⍑𝕐⁋𝕆 ℙ⌾ℙ]
𝐄𝐩𝐢𝐬𝐨𝐝𝐞 #𝟓𝟐 : 𝐈𝐦𝐩𝐚𝐜𝐭

👀 Des lettres blanches en capitales, épaisses, entourées de noir, en haut et en bas d’une image. Pendant des années, il suffisait presque de voir cette combinaison pour reconnaître un meme.

Un meme, c’est un contenu repris, transformé et partagé sur Internet. Dans les années 2000, l’un de ses formats les plus populaires est l’"image macro" : une photo accompagnée de quelques mots pour créer une blague, une réaction ou un détournement. Et très souvent, ces mots sont composés en Impact.

Pourtant, Impact n’a rien à voir avec Internet à l’origine. La police est dessinée en 1965 par le typographe britannique Geoffrey Lee pour la fonderie Stephenson Blake, à Sheffield. Cette sans-serif très grasse et très condensée est conçue pour les titres et la publicité. Lee cherche alors à faire tenir "le plus d’encre possible sur le papier" dans un espace donné, avec une hauteur de lettres maximale. Ses lettres massives et serrées attirent le regard tout en restant lisibles dans un espace réduit.

💻 Le grand tournant arrive avec l’informatique. Impact est intégrée à Windows en 1992, puis rejoint en 1996 les "Core fonts for the Web" de Microsoft. Elle se retrouve ainsi sur un très grand nombre d’ordinateurs au moment où Internet commence à se généraliser.

Au début des années 2000, les internautes commencent à l’utiliser pour légender des images. Richard Kyanka, fondateur du forum "Something Awful", se souvient même d’un des premiers usages qui aurait contribué à faire basculer la communauté vers Impact : une photographie d’une femme en costume de super-héroïne accompagnée d’un simple "DAAAAMN.". Après cela, selon lui, tout le monde s’est mis à utiliser Impact.

La formule se fixe peu à peu : capitales, blanc, contour noir, Impact. Elle devient particulièrement associée aux LOLcats par exemple qui se multiplient sur les forums et les premiers sites de partage de memes. Quand les générateurs de memes apparaissent, Impact est souvent proposée par défaut, renforçant encore son statut de « police du meme ».

La typo finit même par devenir un sujet de meme. À force d’être utilisée partout, Impact est détournée et moquée pour son omniprésence. Elle n’est plus seulement une manière d’écrire un meme : elle devient un signe permettant de le reconnaître avant même d’avoir lu le texte.

Aujourd’hui, les memes n’ont plus vraiment de police attitrée. Captures d’écran, sous-titres, commentaires, interfaces de réseaux sociaux ou typographies variées ont remplacé le format standardisé des premières années. Impact reste pourtant associée à cette période : l’utiliser aujourd’hui peut donner à une image un petit air de "vieux meme Internet".

🖼️ Images utilisées à des fins d’illustration, à usage éducatif.

25/09/2026

🔤🕵️ 𝐐𝐮𝐚𝐧𝐝 𝐮𝐧 𝐜𝐚𝐫𝐚𝐜𝐭𝐞̀𝐫𝐞 𝐭𝐫𝐚𝐯𝐞𝐫𝐬𝐞 𝐜𝐢𝐧𝐪 𝐬𝐢𝐞̀𝐜𝐥𝐞𝐬 𝐝’𝐡𝐢𝐬𝐭𝐨𝐢𝐫𝐞

Cet 𝑰𝒏𝒌𝒖𝒏𝒂𝒃𝒖𝒍𝒂 est un caractère typographique produit en 1911 par la fonderie italienne Nebiolo, à Turin.

Inkunabula fait référence au mot « incunable », lui-même issu du latin incunabula, qui signifie « berceau » ou « premiers commencements ». En histoire du livre, les incunables sont les ouvrages imprimés en Europe avant 1501, aux premiers temps de l’imprimerie.

Pour comprendre son histoire, il faut alors remonter près de 450 ans en arrière, jusqu’à 1476. À Venise, l’imprimeur Erhard Ratdolt utilise alors un caractère romain pour imprimer le Kalendarium de Regiomontanus. Ses formes deviennent l’un des modèles de caractères que l’on associera plus t**d à la typographie des premiers temps de l’imprimerie.

En 1911, ce modèle ancien est repris et adapté pour devenir l’Inkunabula : un caractère moderne qui cherche délibérément à retrouver l’allure des caractères de la Renaissance.

En 1922, Marius Audin, fondateur de notre musée et imprimeur passionné par l’histoire de la typographie, achète ce caractère à Nebiolo pour son imprimerie des Deux-Collines. Il en fait son caractère de prédilection et l’utilise pendant près de trente ans.

Le musée conserve aujourd’hui un spécimen composé dans trois corps (14, 20 et 36 points Didot). Et ce caractère est encore visible aujourd’hui : les lettres du portail du musée sont elles aussi composées en Inkunabula.

De la première imprimerie européenne à la fonderie industrielle, puis à l’atelier lyonnais de Marius Audin, ces lettres ont traversé les siècles. C’est aussi ça que montrent les collections du musée : des objets qui témoignent des gestes, des savoir-faire et des histoires qui se transmettent d’une époque à l’autre.

📷 Collections MICG, inv_5315

Adresse

13, Rue De La Poulaillerie
Lyon
69002

Heures d'ouverture

Mercredi	10:30 - 18:00
Jeudi	10:30 - 18:00
Vendredi	10:30 - 18:00
Samedi	10:30 - 18:00
Dimanche	10:30 - 18:00

Téléphone

+33478376598

Site Web

http://imprimerie.lyon.fr/

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