Quelles sont les heures d'ouverture ?

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Musée de l'imprimerie et de la communication graphique

Name: Musée de l'imprimerie et de la communication graphique
Address: 13, Rue de la Poulaillerie, Lyon, 69002, FR
Telephone: +33478376598
Price range: £
Rating: 4.8

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France
Lyon
Musée de l'imprimerie et de la communication graphique

Informations de contact, plan et itinéraire, formulaire de contact, heures d'ouverture, services, évaluations, photos, vidéos et annonces de Musée de l'imprimerie et de la communication graphique, Musée d’histoire, 13, Rue de la Poulaillerie, Lyon.
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Le Musée de l’Imprimerie et de la Communication graphique offre un panorama unique des produits imprimés, de Gutenberg à nos jours, et se propose de vous donner des repères historiques, esthétiques, techniques.

04/09/2026

🎬 𝐃𝐞𝐫𝐧𝐢𝐞̀𝐫𝐞 𝐞𝐬𝐜𝐚𝐥𝐞 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝑳𝒆 𝒎𝒖𝒔𝒆́𝒆 𝒂𝒎𝒃𝒖𝒍𝒂𝒏𝒕. 𝑳𝒆𝒄𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔 𝒅𝒆 𝑴𝒊𝒚𝒂𝒛𝒂𝒌𝒊 !

Après avoir voyagé dans plusieurs mairies d’arrondissement de Lyon, l’exposition s’installe une dernière fois, du 𝟕 𝐚𝐮 𝟐𝟕 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞, à la mairie annexe du Vieux Lyon.

Pour cette ultime étape, place aux univers de 𝑀𝑜𝑛 𝑣𝑜𝑖𝑠𝑖𝑛 𝑇𝑜𝑡𝑜𝑟𝑜 et du 𝑉𝑜𝑦𝑎𝑔𝑒 𝑑𝑒 𝐶ℎ𝑖ℎ𝑖𝑟𝑜 🌱✨

À travers une sélection de modules, l’exposition invite à découvrir les inspirations artistiques de Hayao Miyazaki : images, livres, artistes et œuvres qui ont nourri son imaginaire et se retrouvent, parfois discrètement, dans ses films.

📍 Mairie annexe du Vieux Lyon – Salle Nicole Girard-Mangin
5 place du Petit Collège, 69005 Lyon
📅 Du 7 au 27 septembre 2026, aux horaires d'ouverture de la mairie

🦋 𝐕𝐞𝐫𝐧𝐢𝐬𝐬𝐚𝐠𝐞 𝐥𝐮𝐧𝐝𝐢 𝟕 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞 𝐚̀ 𝟏𝟖𝐡
Inscription obligatoire auprès de la mairie.

Une dernière occasion de partir sur les traces de Miyazaki avant que le musée ambulant ne termine son voyage lyonnais !

📷 Conception graphique de l'affiche : Syndicat / Photos : MICG/S. Lowicki

03/09/2026

[⍑𝕐⁋𝕆 ℙ⌾ℙ]
𝐄𝐩𝐢𝐬𝐨𝐝𝐞 #𝟒𝟖 : 𝐁𝐫𝐚𝐭

En 2024, Charli XCX sort son 6e album, "brat". Sa pochette est réduite à ce titre, écrit en minuscules sur un fond vert acide.
En anglais, "brat" désigne à l'origine un enfant ou une personne qui se comporte de manière capricieuse, insolente ou mal élevée.

👀 Le caractère utilisé est généralement identifié comme une version d’Arial, condensée puis étirée verticalement. Un choix étonnamment ordinaire pour une campagne devenue l'une des identités visuelles les plus reconnaissables de la pop récente. Arial est une police omniprésente, conçue en 1982 par Robin Nicholas et Patricia Saunders pour Monotype. Elle appartient à ces caractères que l'on rencontre partout (dans l'identité du musée ces dernières années notamment).

🟢 Pour "brat", cette banalité est conservée mais les lettres sont déformées. Leur proportion est étirée, le rendu est volontairement imparfait et les contours légèrement flous. Le résultat donne l'impression d'une image mal exportée ou agrandie trop rapidement.
Cette apparente maladresse s'inscrit dans une tendance déjà bien présente dans le graphisme contemporain. Flou, mauvaise qualité d'image, compression, effets de dégradation, typographies déformées ou compositions volontairement « ratées » sont devenus des choix esthétiques à part entière.
Le vert acide, criard et presque agressif renvoie à l'attitude insolente et provocatrice contenue dans le titre. Il évoque quelque chose de presque toxique, loin des couleurs élégantes ou consensuelles souvent utilisées dans la pop.

La simplicité du dispositif permet alors à l'identité visuelle de circuler : il suffit de remplacer le mot "brat" pour fabriquer sa propre version de la pochette. Le visuel devient alors un modèle à copier, à détourner et à partager, un « meme ». Il est repris par des internautes, des marques, des institutions et de nombreuses personnalités. Le phénomène ira même jusqu’à la campagne de Kamala Harris, dont le compte adopte à son tour les codes graphiques de"brat".

"brat" montre alors comment une identité graphique peut être pensée pour l'ère des réseaux sociaux : immédiatement reconnaissable, mais aussi suffisamment simple pour que chacun chacune puisse se l’approprier.

🖼️ Images utilisées à des fins d'illustration, à usage éducatif.

01/09/2026

💶 𝐏𝐥𝐮𝐬 𝐪𝐮𝐞 𝐪𝐮𝐞𝐥𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐬𝐞𝐦𝐚𝐢𝐧𝐞𝐬 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐯𝐨𝐭𝐞𝐫 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐛𝐢𝐥𝐥𝐞𝐭𝐬 𝐝𝐞 𝐝𝐞𝐦𝐚𝐢𝐧

La Banque centrale européenne invite actuellement, et jusqu’au 21 septembre, les citoyen·nes à voter pour le futur design des billets en euros parmi 10 propositions.

Derrière ces images que nous utilisons chaque jour se cache un véritable travail de création : celui de designers et designeuses qui imaginent des symboles, des compositions et des univers visuels capables de représenter une époque.
Concevoir un billet demande de répondre à de nombreuses contraintes : être lisible à différentes tailles, pouvoir être imprimé avec une grande précision, résister aux manipulations quotidiennes et rester difficile à reproduire.

👀 Dans nos collections, le 50 francs Cérès témoigne de cette attention portée à la conception des billets au début du 20ᵉ siècle.
Imprimé par la Banque de France entre 1934 et 1940, ce billet est une création de Clément Serveau, avec une gravure réalisée par Deloche.
Sur le recto, la déesse Cérès incarne la France : coiffée du bonnet phrygien et entourée d’épis de blé, de grappes de raisin et de feuilles d’olivier, elle évoque l’abondance et la prospérité.
Au verso, le dieu Mercure apparaît avec son caducée devant un paysage montagneux.

🔎 Un détail, le filigrane
Malheureusement invisible sur cette photographie, il se révèle en regardant le billet par transparence : le profil de Pomone, déesse des fruits, apparaît dans l’épaisseur du papier.
Cette image n’est pas imprimée : elle est créée au moment de la fabrication du papier. Lorsque la pâte à papier est encore humide, certaines zones sont rendues plus fines pour former un motif. En regardant le billet par transparence, la lumière révèle alors cette image cachée dans la matière.

📷 50 francs Cérès, Banque de France, 1934-1940, collections MICG, inv. 1649

👉Votez pour les futurs billets : https://www.ecb.europa.eu/euro/banknotes/future_banknotes/html/index.fr.html

28/08/2026

📚 𝐋𝐞𝐬 𝐛𝐨𝐧𝐬 𝐩𝐨𝐢𝐧𝐭𝐬

C’est bientôt la rentrée !

Avant les cahiers de vacances et les applications d’apprentissage, les élèves pouvaient être récompensé·es à l’école avec de petits morceaux de papier illustrés : les fameux bons points.

Cette feuille du 19e siècle, conservée dans nos collections, rassemble 49 bons points identiques destinés à récompenser les progrès en orthographe. Avant d’être découpés, ces petits imprimés formaient une grande feuille, directement issue des techniques de production graphique de leur époque.

✅ Distribués par les enseignant·es pour valoriser un travail réussi ou une bonne réponse, les bons points faisaient partie d’un système de récompense très répandu dans l’école française. Une manière de motiver les élèves qui a aujourd’hui largement laissé place à d’autres formes d’encouragement, moins matérielles et davantage centrées sur l’accompagnement des apprentissages.

Comme beaucoup d’imprimés du quotidien, ces bons points témoignent de la manière dont les techniques graphiques accompagnaient les usages sociaux de leur époque.

📌 "Bons points", feuille non découpée de 49 bons points identiques, 19e siècle, collections MICG, inv. 2012.8.4

26/08/2026

[⍑𝕐⁋𝕆 ℙ⌾ℙ]
𝐄𝐩𝐢𝐬𝐨𝐝𝐞 #𝟒𝟕 : 𝐂𝐡𝐚𝐢𝐫 𝐝𝐞 𝐩𝐨𝐮𝐥𝐞

👻 Créé au début des années 1990 pour la série "Goosebumps" de R. L. Stine, le logotype de "Chair de poule", conçu par Hollie Rubin pour l'éditeur Scholastic, est devenu l'une des identités visuelles les plus célèbres de la littérature jeunesse. Les couvertures originales, illustrées par Tim Jacobus, contribueront à faire de la série un véritable succès.

🪿🐔 "Goosebumps", le nom original de la série, signifie littéralement « bosses d’oie » en anglais, en référence à la peau qui se hérisse sous l’effet du froid ou de la peur. En français, cette même réaction physique devient "chair de poule".

Ses lettres épaisses semblent se liquéfier. Les coulures s'inscrivent dans un héritage graphique né bien avant les années 1990. Dès les affiches de films fantastiques et d'horreur des années 1950, puis dans les comics d'épouvante publiés par EC Comics ("Tales from the Crypt", "The Vault of Horror"…), les titres se déforment et fondent.
Ces coulures évoquent une matière instable : du slime, une substance toxique, un liquide mystérieux. Très présent dans les affiches de séries B et les pochettes de films fantastiques, ce vocabulaire graphique est ici adapté à la littérature jeunesse, il est un peu inquiétant mais jamais réellement terrifiant.

Les coulures viennent casser la ligne de base des lettres. En typographie, celle-ci est habituellement stable et régulière ; ici, elle semble se dissoudre. La lettre perd sa rigidité, comme contaminée.

🟢⚫ Le dégradé vert, devenu emblématique de la collection, renforce cette atmosphère étrange. Associé au noir, il évoque les monstres, les laboratoires, les créatures et les expériences inquiétantes. Chaque couverture peut raconter une histoire différente, mais le lecteur, la lectrice reconnaît immédiatement l'univers de Chair de poule.

Aujourd'hui encore, cette esthétique continue d'influencer le graphisme contemporain. Les lettres organiques, les effets « slime », le retour des années 1990 et les imaginaires horrifiques inspirent une nouvelle génération de designers et designeuses, de créateur·ices de jeux vidéo et d'artistes.

🖼️ Images utilisées à des fins d'illustration, à usage éducatif.

21/08/2026

🎩 𝐔𝐧 𝐜𝐡𝐚𝐩𝐞𝐚𝐮 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐭𝐨𝐮𝐭 𝐮𝐧 𝐩𝐨𝐫𝐭𝐫𝐚𝐢𝐭

Vue de dos, légèrement tournée vers la gauche, une femme apparaît comme un buste élégant : une coiffure relevée, un imposant chapeau, un col montant et une discrète boucle d’oreille composent à eux seuls son portrait.

Extraite du "Journal des modistes", cette lithographie publiée en 1885 témoigne de l’importance du chapeau dans la mode du 19e siècle. Bien plus qu’un simple accessoire, il participe à construire une allure par sa forme, son volume et les détails qui l’accompagnent.

🖍️ L’image est aussi remarquable par sa technique : réalisée en lithographie au crayon puis coloriée, elle joue sur la finesse du trait et les textures. Cette méthode permet de restituer la délicatesse d’un dessin de mode, tout en révélant les possibilités offertes par l’impression.
Imprimée par l’atelier de Rose-Joseph Lemercier, l’une des grandes maisons lithographiques parisiennes du 19e siècle, cette estampe rappelle comment les techniques graphiques ont accompagné la diffusion des images et des modèles de leur époque.

Bien avant les magazines et les réseaux sociaux, les journaux de mode diffusaient déjà des images pour faire connaître les tendances et partager les goûts de leur époque. ✨

📷 "Le Journal des modistes", Journal spécial n°1072, Étienne Marius François Mille (auteur), Rose-Joseph Lemercier (impr.), 1er février 1885, lithographie au crayon coloriée, collections MICG, inv. 1963.44.16

19/08/2026

[⍑𝕐⁋𝕆 ℙ⌾ℙ]
𝐄𝐩𝐢𝐬𝐨𝐝𝐞 #𝟒𝟔 : 𝐒𝐤𝐲𝐛𝐥𝐨𝐠

✨ Avant Instagram, TikTok ou Snapchat, il y avait Skyblog. Lancée en 2002 par Skyrock, la plateforme devient rapidement un phénomène culturel, notamment auprès des adolescent·es.

Son identité graphique reprend les codes de Skyrock : le bleu associé au "Sky", l’étoile et une typographie ronde, accessible, pensée pour créer un lien de proximité avec ses utilisateur·ices. En passant de la radio au blog, cette identité accompagne un changement majeur : chacun·e peut désormais créer son propre espace d’expression en ligne.

Sur Skyblog, la typographie devient un outil pour affirmer son identité. Lettres déformées, couleurs vives, ombres, contours, effets brillants, écritures manuscrites ou gothiques : chaque page devient un véritable laboratoire graphique où chacun chacune compose son univers.

À l’époque, ces choix visuels sont parfois considérés comme maladroits ou "kitsch". Pourtant, ces codes reviennent aujourd’hui dans le graphisme contemporain : esthétique Y2K, dégradés colorés, gifs animés, interfaces imparfaites et typographies expressives nourrissent une nouvelle génération de créateur·ices en quête d’un web plus spontané et moins standardisé.

Skyblog témoigne d’un moment charnière de l’histoire graphique du web : celui où les internautes ne sont plus seulement spectateur·ices, mais deviennent créateur·ices de leurs propres mises en page et de leur identité visuelle.

Véritable phénomène générationnel, Skyblog a contribué à inventer une culture de l’image en ligne. Son esthétique, autrefois moquée, est aujourd’hui réinterprétée comme le souvenir d’un internet plus libre, plus personnel et plus expérimental.

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🖼️ Images utilisées à des fins d’illustration, à usage éducatif.

15/08/2026

🌍 𝐑𝐨𝐠𝐞𝐫 𝐄𝐱𝐜𝐨𝐟𝐟𝐨𝐧 : 𝐝𝐞𝐬𝐬𝐢𝐧𝐞𝐫 𝐥’𝐢𝐦𝐚𝐠𝐢𝐧𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐝𝐮 𝐯𝐨𝐲𝐚𝐠𝐞

Cette affiche publicitaire pour Air France, créée dans les années 1960 témoigne d’un imaginaire graphique propre à l’époque : celui d’un monde qui semble soudain plus proche, accessible et ouvert.

Une femme en maillot de bain lance un globe terrestre comme un ballon : une image simple et joyause, qui associe le voyage à la liberté et à l’évasion. ☀️

Derrière cette composition se trouve l’un des grands noms du graphisme français du 20e siècle. Typographe, créateur des caractères Mistral, Banco ou Antique Olive, Roger Excoffon est aussi un publicitaire majeur. Directeur artistique d’Air France de 1953 à 1971, il participe à construire l’identité visuelle de la compagnie et imagine certaines de ses campagnes les plus marquantes.

✈️ À travers cette affiche, on découvre aussi un moment de l’histoire de la communication : une époque où la publicité raconte la conquête du monde et où le voyage aérien devient un symbole de modernité.

Ces images témoignent d’une époque où le voyage aérien incarnait un rêve de liberté et de découverte. Aujourd’hui, elles nous permettent aussi de questionner l’évolution de nos imaginaires et de nos façons de parcourir le monde. 🌱

📷 Roger Excoffon, "Air France", vers 1960, collections MICG, inv. 2011.13.1

12/08/2026

🌑 𝐔𝐧𝐞 𝐞́𝐜𝐥𝐢𝐩𝐬𝐞 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐧𝐨𝐬 𝐜𝐨𝐥𝐥𝐞𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 🌕🌖🌗🌘🌑

Aujourd’hui, 12 août 2026, le ciel nous offre un phénomène rare : une éclipse solaire. Ces événements astronomiques fascinent les sociétés humaines depuis des siècles.

Mais saviez-vous qu’il existe deux grands types d’éclipses ?
☀️ Lors d’une éclipse solaire, la Lune passe entre la Terre et le Soleil et masque une partie ou la totalité du disque solaire.
🌙 Lors d’une éclipse lunaire, c’est la Terre qui se place entre le Soleil et la Lune : son ombre vient alors assombrir la surface lunaire.

C’est ce second phénomène qu’évoque une œuvre de Shingai Tanaka (1942-2007), conservée dans nos collections.
🪶 Maître calligraphe japonais, Tanaka Shingai a consacré sa vie au Sho, l’art de la calligraphie japonaise. Formé à Kyoto auprès du maître Goshin Yasui, il fonde en 1984 l’École Sho International, avec l’ambition de faire découvrir cet art au-delà des frontières japonaises. Il développe ensuite des liens forts avec Lyon, où il enseigne et crée jusqu’à sa disparition en 2007.
Pour Tanaka Shingai, la calligraphie n’est pas une simple reproduction de signes : elle est un langage où le mouvement du pinceau, le rythme et l’énergie du geste donnent naissance à une forme unique. Ses œuvres témoignent d’une approche très personnelle de la tradition, entre maîtrise du trait et liberté créative.

📷 Shingai Tanaka, "[Geshoku] : figuratif : éclipse lunaire", calligraphie sur bois et carton, collections MICG, inv_4788

10/08/2026

[⍑𝕐⁋𝕆 ℙ⌾ℙ]
𝐄𝐩𝐢𝐬𝐨𝐝𝐞 #𝟒𝟓 : 𝐓𝐫𝐨𝐧

💻 En 1982, Steven Lisberger réalise "Tron" (pour "élecTRONique"), un film qui va bouleverser la représentation de l'informatique au cinéma. À la recherche de son propre "Star Wars", Disney fait alors le pari d'un projet audacieux. Pour la première fois, l'image générée par ordinateur ne sert plus seulement à créer des effets spéciaux : elle devient un monde à part entière, celui de la Grille.

Le film suit Kevin Flynn, un jeune programmeur propulsé à l'intérieur d'un ordinateur, où il doit survivre dans un univers gouverné par des programmes et des intelligences artificielles.

À sa sortie, le film déroute le public et ne sera même pas retenu pour l'Oscar des meilleurs effets visuels : l'utilisation de l'informatique était alors considérée par une partie de la profession comme une forme de triche. Ironiquement, "Tron" deviendra l'une des œuvres les plus influentes de l'histoire des images numériques.

🔵🔴 Son logotype, conçu par Richard Taylor et Syd Mead, traduit cette rupture visuelle. Ses quatre lettres, massives et géométriques, évoquent les circuits électroniques, les interfaces et les premiers langages graphiques de l’informatique.
Son dégradé de bleu donne au titre une impression de profondeur, tandis que le fin liseré rouge qui souligne les contours des lettres crée un fort contraste. Ces couleurs reprennent celles qui structurent l’univers visuel du film : le bleu associé aux programmes de Flynn et le rouge aux forces contrôlées par le MCP.

Cette identité s’inscrit dans les recherches graphiques d’une époque où les écrans, les machines et les nouvelles technologies commencent à transformer notre manière de concevoir les images. Syd Mead, "visual futurist" également connu pour son travail majeur sur "Blade Runner" (1982), participe à construire un imaginaire où design, architecture et technologie se rencontrent.

💡🏍️ Les célèbres motos-lumière de "Tron" sont souvent citées parmi les inspirations de la mythique moto de Kaneda dans "Akira".

🖼️ Images utilisées à des fins d’illustration, à usage éducatif.

Adresse

13, Rue De La Poulaillerie
Lyon
69002

Heures d'ouverture

Mercredi	10:30 - 18:00
Jeudi	10:30 - 18:00
Vendredi	10:30 - 18:00
Samedi	10:30 - 18:00
Dimanche	10:30 - 18:00

Téléphone

+33478376598

Site Web

http://imprimerie.lyon.fr/

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