Galerie Artset

10/10/2026

La couleur prend toute la place.
Laitues Hardcore - 1975 - Jean Messagier
Acrylique et aérosol sur toile

Un rouge incandescent, des verts qui se déploient, un bleu qui ouvre l’espace… Dans cette toile Jean Messagier fait surgir une nature en pleine effervescence. Les couleurs se mêlent, les lignes s’élancent : tout semble pousser, vibrer, éclore.

Au premier plan, une sculpture de Mathilde Sauce entre dans le cadre et prolonge le dialogue entre les formes.

Une œuvre à découvrir à la Galerie Artset en attendant l’exposition «  la peinture comme territoire » avec Louttre. B , Roger Bissière, et Jean Messagier

Jean Messagier · 1975
Acrylique et aérosol sur toile

19/09/2026

Jean MESSAGIER : La peinture comme territoire

Chez Jean Messagier, la peinture ne représente pas simplement le paysage : elle semble en prolonger les mouvements.
La terre, le vent, les saisons, la lumière, le végétal traversent une œuvre profondément liée à la nature. Installé en Franche-Comté, Messagier peint au contact d’un territoire qu’il observe, parcourt et transforme en matière picturale.
À partir des années 1960, son geste se libère. La couleur circule, les formes se déploient, la toile devient un espace vivant, mouvant, presque organique.

C’est cette relation physique et poétique au territoire qui fait naturellement dialoguer son œuvre avec celles de Roger Bissière et Louttre.B.

Trois artistes, trois écritures singulières, mais une même conviction : la peinture peut naître d’un lieu, d’une terre, d’une expérience sensible du monde.

Cet automne, leurs œuvres se retrouveront à la galerie avec un éclairage particulier sur les années 1960, période de profond renouvellement de la peinture française.

C’est autour de cette décennie que se noue le dialogue avec Roger Bissière et Louttre.B dans notre prochaine exposition.

Mais La peinture comme territoire ne s’arrête pas aux années 1960. L’exposition en montre aussi les prolongements au fil des décennies : comment chacun poursuit, transforme et réinvente ce rapport à la nature, à la matière et à la couleur.

Une place particulière sera ainsi accordée à Louttre.B, figure centrale de l’exposition, dont nous suivrons le cheminement vers une peinture toujours plus libre, plus lumineuse et plus colorée.

Des années 1960 jusqu’aux œuvres plus tardives, c’est finalement une histoire de liberté picturale qui se dessine.

18/09/2026

17/09/2026

Louttre.B
Citron au trait bleu, 2008
Acrylique sur toile
100 × 81 cm

Un citron monumental, quelques lignes bleues, une terre sombre, un paysage presque reconstruit par la peinture.

Chez Louttre.B, les choses les plus simples — un fruit, un arbre, un champ, un chemin — deviennent matière à peindre. La couleur transforme le réel, le trait organise l’espace, et le motif familier prend une dimension presque monumentale.

Cette œuvre de 2008 fera partie de notre prochaine exposition :

LA PEINTURE POUR TERRITOIRE
Roger Bissière · Louttre.B · Jean Messagier

Trois générations, trois écritures singulières, réunies autour d’un même rapport à la peinture, à la nature et au territoire.

10/09/2026

Une galerie se construit dans la durée.

Depuis son ouverture en 1989, la Galerie Artset défend l’œuvre de Paul Rebeyrolle avec une fidélité profondément liée à notre territoire commun : le Limousin.

Aujourd’hui, nous présentons cette Tête de chien , un bronze créé en 1986 et montré pour la première fois à Paris par la Galerie Lelong.

Une photographie d’époque montre Paul Rebeyrolle devant la sculpture, accompagné de son épouse Madeleine Tellikdjian dite Papou, et de Jacques Dupin, poète, critique d’art, grand spécialiste de Miró et cofondateur de la Galerie Lelong.

Un autre exemplaire est installé devant l’Espace Paul Rebeyrolle, à Eymoutiers. Monté en fontaine, le chien y crache l’eau et fait corps avec l’architecture.

À la galerie, nous avons choisi de le présenter comme une gargouille, jaillissant de son imposante structure d’acier. Mais l’œuvre reste ouverte à d’autres possibles.

Ce sera à son futur propriétaire de l’intégrer à son propre environnement, intérieur ou extérieur, et d’imaginer à son tour sa présence : sculpture, fontaine ou élément d’architecture.

Défendre un artiste, ce n’est pas simplement montrer ponctuellement ses œuvres. C’est les connaître, les replacer dans leur histoire et les accompagner dans le temps.

Paul Rebeyrolle
Tête de chien, 1986
Bronze 2/6
Dimension environ: profondeur 67 cm - hauteur 37 cm - largeur 30 cm
Hauteur du socle metal : 180 cm

05/09/2026

Une histoire de peinture, mais aussi une histoire de famille.

Boissièrette, vers 1960.
Louttre.B, Mousse Bissière, Roger Bissière et Laure Latapie réunis devant la grande cheminée de la maison familiale.

C’est ici, dans le Lot, que Roger Bissière et son fils Louttre.B peignent dos à dos dans le même atelier. Une proximité quotidienne dont naîtront pourtant deux œuvres singulières.

Deux générations, deux écritures, inscrites dans cette grande aventure de la Nouvelle École de Paris, et un même attachement à la nature, à la matière et au territoire.

Cet automne, leurs œuvres se retrouveront à la galerie, aux côtés de la peinture libre et gestuelle de Jean Messagier, pour une exposition consacrée à trois regards singuliers sur la peinture française, avec un éclairage particulier sur les années 1960.

Bissière · Louttre.B · Messagier
La peinture pour territoire


À suivre… cet Automne chez Artset

📷 Photographie : Luc Joubert.

29/08/2026

Figure majeure de la peinture française du XXᵉ siècle, proche de Georges Braque, Roger Bissière développe une œuvre singulière, mêlant abstraction et évocations de la nature.

Pour la première fois, cet automne, nous présenterons plusieurs de ses œuvres des années 1960, dans un dialogue avec Louttre.B — qui occupera une place centrale dans l’exposition — et Jean Messagier.

Trois peintres, trois écritures, un même rapport sensible à la nature, au paysage et au territoire.

Une certaine histoire de l’abstraction française.

RogerBissiere

26/08/2026

Bengt Lindström (1925–2008)
Sans titre, circa 1960
Huile sur toile
81 × 65 cm hors cadre
Signée en bas au centre.

Deux figures s’affrontent dans une matière picturale d’une intensité remarquable.

À gauche, un personnage vu de profil tend sa main vers le visage de celui qui lui fait face. Ce geste, placé au cœur de la composition, installe immédiatement une tension entre les deux figures.

Rouges profonds, jaunes, verts et bleus se heurtent dans une peinture généreuse, travaillée en épaisseur. Chez Lindström, les personnages ne sont pas simplement dessinés : ils semblent surgir de la matière, façonnés directement dans la couleur.

Réalisée autour de 1960, cette œuvre témoigne déjà de ce langage puissant et instinctif qui fera la singularité de Bengt Lindström (1925–2008) : une peinture physique, expressive, à la frontière de la figuration et de l’abstraction.

Les détails révèlent toute la force de la toile : empâtements, strates, creux et reliefs donnent à la peinture une présence presque sculpturale.

25/08/2026

Geer van Velde (1898–1977) est un peintre néerlandais installé en France, figure singulière de l’abstraction européenne d’après-guerre. Frère de Bram van Velde, il développe dès les années 1940 un langage très personnel, à la frontière entre abstraction et évocation du réel. Soutenu notamment par Samuel Beckett et exposé par Aimé Maeght, son travail se caractérise par des compositions structurées où la lumière, l’espace et la couleur occupent une place essentielle.

Composition, vers 1959
Aquarelle sur papiers
20,3 × 20,3 cm — feuille 26,9 × 21 cm
Monogrammée « GvV » en bas à droite
Œuvre répertoriée dans les Archives Geer van Velde sous le n° 222058
Certificat d’authenticité de Pierre François Moget

Une petite œuvre, mais toute la peinture de Geer van Velde semble déjà là.

Dans cette aquarelle de la fin des années 1950, les formes géométriques s’assemblent dans une construction libre. Les ocres, rouges, verts et violets dialoguent avec les réserves du papier, laissant circuler la lumière au cœur de la composition.

Frère de Bram van Velde, Geer développe pourtant une œuvre profondément singulière : plus architecturée, silencieuse, construite autour de la lumière et de l’espace. À la fin des années 1950, sa peinture atteint cet équilibre très particulier entre abstraction et réminiscence du réel.

Une œuvre intime par son format, mais particulièrement représentative de ses recherches.

📩 Disponibilité et prix sur demande

07/08/2026

Toronto ce n’est pas Limoges ! L’Ontario ce n’est pas le Limousin !
Pourtant à plus de 5 000 kilomètres de la galerie, certaines émotions restent étonnamment familières.

Voyager, c’est découvrir d’autres paysages, d’autres cultures, d’autres regards. Mais c’est aussi retrouver, parfois à l’autre bout du monde, ce qui nous anime profondément.

Devant cette œuvre monumentale de Jean Paul Riopelle, à l’Art Gallery of Ontario de Toronto, j’ai ressenti quelque chose de familier. Ce n’était pas une première rencontre. Au fil des années, nous avons eu la chance d’exposer des œuvres de Riopelle, d’en vendre, et d’être régulièrement touchés par la puissance de sa peinture. Pourtant, la découvrir ici, sur sa terre natale, lui donne une résonance particulière.

Cette émotion est aussi nourrie par une autre histoire : celle de l’amitié qui liait Jean Paul Riopelle et Paul Rebeyrolle. Au-delà de leur immense talent, ils partageaient une même conception de la peinture : libre, instinctive, profondément ancrée dans la matière et dans la nature. Ils se retrouvaient régulièrement, notamment au Québec, où Riopelle emmenait Rebeyrolle pêcher. Ces moments loin des ateliers témoignent d’une véritable complicité, faite d’admiration réciproque et d’une sensibilité commune.

Cette photographie les montre ensemble dans les années 1970. Elle nous rappelle que les grandes œuvres naissent aussi de grandes rencontres humaines.

C’est aussi cela, le voyage. Partir loin et retrouver, à des milliers de kilomètres, une histoire qui nous est familière. Comprendre que les liens entre les artistes traversent les frontières et que, parfois, une toile de Riopelle nous ramène naturellement à Rebeyrolle.

Quel bonheur de partager ce moment avec mes enfants. J’espère qu’ils garderont le souvenir non seulement des paysages canadiens, mais aussi de ces passerelles invisibles que l’art tisse entre les hommes, les lieux et les générations.

Les grandes œuvres ont ce pouvoir rare : celui de nous faire sentir chez nous, où que nous soyons dans le monde.

Maintenant allons retrouver, nous aussi, nos amis fraîchement installés à Québec !