Julio Artist - run Space

Julio Artist - run Space Julio fonctionne depuis 2016.

C'est un lieu de diffusion et d'expérimentation pour des artistes d'horizons divers, dont certains latino-américains, réunis autour d'une même idée curatoriale dans des expositions que nous appelons .

Julio présente l’exposition Gestion de ressources rares, réunissant les artistes Daniela Brill Estrada , Elías Gama , Ju...
29/05/2026

Julio présente l’exposition Gestion de ressources rares, réunissant les artistes Daniela Brill Estrada , Elías Gama , Juan David Laserna , Mariana Murcia, Reyes Santiago Rojas, Andrés Felipe Uribe Cárdenas, Ivonne Villamil.

Ayant quitté la Colombie et pour diverses raisons installés en Europe, ils racontent l’histoire des ressources, des travaux et des attentes qui entourent leurs existences.
Parmi leurs œuvres se dessine une sorte de condition commune : une réponse efficace au manque de moyens techniques ou matériels qui caractérisent l’art spectaculaire. Ils témoignent d’une inventivité particulière, d’une audace matérielle et poétique qui surgit lorsque les yeux sont ouverts aux opportunités, lorsque l’on apprend à faire avec peu.

Vernissage: Jeudi 4 juin de 18h à 21h (en présence des artistes)

Exposition: Du 4 au 27 juin 2026

Ouvertures: vendredis et samedis de 15h à 19h.
13 rue Juillet, 75020 Paris.

Avec le soutien de .artycult y @ capsula.grandsaugustins

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Julio et l’ .arts.culture Arts & Culture ont présenté « La forêt nous portons, partageons, habitons », avec les œuvres d...
05/05/2026

Julio et l’ .arts.culture Arts & Culture ont présenté « La forêt nous portons, partageons, habitons », avec les œuvres des artistes : Árbol, Camila Salame et Kaki Weiss.

La forêt n’est pas seulement un territoire — c’est un paysage intérieur, une mémoire que le corps continue de porter longtemps après avoir quitté son lieu d’origine. Inspirée par le roman The Word for World Is Forest de Ursula K. Le Guin, cette exposition réunit trois artistes, Árbol, Camila Salame et Kaki Weiss, autour des thèmes de la migration, du rêve éveillé et des résistances liées à la préservation du territoire. À travers leurs œuvres, ils explorent les bagages invisibles que nous emportons en migrant : gestes, sons, images — une forêt intérieure que nous habitons et que nous protégeons.

L’exposition a eu lieu à Julio du 23 avril au 2 mai 2026.
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Très heureuses d’avoir réalisé cette troisième collaboration avec IESA International et ses étudiant·es, sous la directi...
25/04/2026

Très heureuses d’avoir réalisé cette troisième collaboration avec IESA International et ses étudiant·es, sous la direction de Carolina Ariza.

Un grand merci aux artistes ayant participé à cette belle exposition : Arbol, Camila Salame et Kaki Weiss.

Exposition du 23 avril au 2 mai 2026
Ouvertures: Vendredis et samedis, de 15h à 19h
13 rue Juillet, 75020 Paris

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Julio a accompagné l’exposition “ Tu eres testigo de mi gran amor -Tu es témoin de mon grand amour” avec Antonella Age...
16/03/2026

Julio a accompagné l’exposition “ Tu eres testigo de mi gran amor -Tu es témoin de mon grand amour” avec Antonella Agesta, Araks Sahakyan, Árbol R et Facundo Cerain Vazquez.

Par les gestes minutieux d’affection portés par les mains qui tissent, qui brodent, qui relient, ces artistes se souviennent des pratiques héritées, des soins amoureux portés sur des ouvrages intimes, domestiques, témoins silencieux du temps passé.Par la répétition et le temps dédié, ses gestes visent à créer un environnement réparateur, où l’attention vers l’autre est présente par une attitude de soins mutuels, et où cet « autre » se définit aussi comme l’ensemble des êtres non-humains qui accompagnent les humains dans la vie.

L’exposition a eu lieu à Julio du du 21 Février au 7 mars 2026

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Julio a accompagné le projet “ Dictionnaire du futur” par Sophie Hèlejules à partir d’un dictionnaire revisité par son f...
12/03/2026

Julio a accompagné le projet “ Dictionnaire du futur” par Sophie Hèlejules à partir d’un dictionnaire revisité par son frère, Robin Mougenot.

“Dictionnaire du Futur” est un travail à quatre mains, entrepris par Sophie Hèlejules à la suite de son frère Robin Mougenot. L’objet qui a permis à Sophie de « passer du temps avec Robin » une fois celui-ci disparu, c’est un dictionnaire, qui lui avait été offert à sa demande, et qui a été revisité mot par mot par son frère en raturant un bon nombre d’entre eux avec la volonté de les effacer. Sophie transcrit ce dictionnaire en signalant le geste déterminant de son frère, « il a rayé, il n’a pas rayé », derrière chaque mot transcrit.
Les feuilles du dictionnaire trouvent une autre matérialité, dans une volonté d’ouverture : de sortir du format livre pour prendre une instance installative. Les heures (les mois) que Sophie a employé à transcrire chaque mot du dictionnaire, se sont révélés être une plongée dans la pensée de son frère, ultime essai de compréhension et communication au-delà du temps physique partagé. En fait, nommer ou ne pas nommer, voici la puissance ultime de ce qui nous fait être humains.

L’exposition a eu lieu à Julio du 25 au 27 septembre 2025
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Design graphique

Julio a accompagné LES ATHLETES, une marque fictive conçue par l’artiste comme un laboratoire spéculatif qui questionne...
29/01/2026

Julio a accompagné LES ATHLETES, une marque fictive conçue par l’artiste comme un laboratoire spéculatif qui questionne et explore la manière dontle design pourrait se réinventer au contact de l’univers sportif. Le sport devient alors matrice esthétique et culturelle, offrant un prétexte pour concevoir de nouvelles formes tout en interrogeant nos objets à travers les codes, les pratiques et les imaginaires propres à cet univers.

Ce projet singulier engage un dialogue avec la machine et l’intelligence artificielle, comme si la création devait désormais sécrire à plusieurs voix, humaines et non humaines. Les pièces qui en résultent se tiennent dans un entre-deux : ni tout à fait réelles, ni complètement fictives, elles semblent flotter dans un espace ambigu, à l’image de notre société, un monde d’apparence, de façades et de décors où le visible masque autant qu’il révèle.

Mais c’est peut-être précisément dans cet interstice que réside la force de l’ensemble: au-delà de l’illu-sion, elles ouvrent la possibilité d’un imaginaire, d’une projection encore fragile mais féconde, où le design s’invente comme une pratique critique, poétique et prospective.

L’exposition a eu lieu à Julio du 25 au 27 septembre 2025


Julio et Atoi présentent l’exposition Devoré, fruit de la collaboration entre les deux espaces, avec des œuvres d’Idoia ...
18/12/2025

Julio et Atoi présentent l’exposition Devoré, fruit de la collaboration entre les deux espaces, avec des œuvres d’Idoia Leache, de Romain Sein, ainsi que les textiles d’Ibai Labeaga et Guillermo Orjales.

Exposition visible du 13 au 20 décembre 2025, puis du 9 au 17 janvier 2026
Ouverture: vendredis et samedis de 15h à 19h

Plus sur les artistes:
Idoia Leache (Burlata, 1999) est sculptrice. Elle vit et travaille à Bilbao. Ces trois dernières années, Idoia a travaillé la route comme un champ de matérialité concrète. À partir d’objets d’usage courant tels que des panneaux de signalisation, des pneus ou, plus récemment, des éléments de carrosserie, elle développe des processus formels où la relation entre les corps - le sien et ceux de son environnement proche - occupe une place centrale.

Romain Sein (Bayonne, 1981) est artiste et enseignant à l’École d’art de Bayonne. Il vit et travaille entre Paris et Bayonne. Skateur amateur, Romain rapproche cette obstination de celle des artistes : recommencer, échouer, détruire, reprendre. Des gestes similaires, les mêmes frictions, la même énergie dirigée vers une forme enfin présentable.

Ibai Labeaga et Guillermo Orjales (alias River William) collaborent depuis 2011 sur des projets qui explorent la frontière entre art et mode à travers l’expérimentation textile et l’impression. Ibai vit et travaille à Bilbao, tandis que Guillermo partage son temps entre Paris et Bilbao.

Usue Arrieta et Ainara Elgoibar sont cofondatrices de Tractora, une coopérative d’artistes créée en 2013. Depuis, elles ont mené des projets de production, de diffusion, de catalogage, d’exposition, et disposent également d’une petite maison d’édition. Depuis 2021, Atoi est leur siège à Bilbao, où elles présentent des expositions de production propre. www.tractora.coop 

Activité financée par Eusko Jaurlaritza Kultura Saila et Tractora Koop
Activité subventionnée par la Diputación Foral de Bizkaia

leache

Julio et Atoi présentent l’exposition Devoré, fruit de la collaboration entre les deux espaces, avec des œuvres d’Idoia ...
08/12/2025

Julio et Atoi présentent l’exposition Devoré, fruit de la collaboration entre les deux espaces, avec des œuvres d’Idoia Leache, de Romain Sein, ainsi que les textiles d’Ibai Labeaga et Guillermo Orjales. Le « devoré », également connu sous le nom de « dentelle du pauvre », est une technique d’impression utilisée dans l’industrie textile pour créer des motifs à partir d’un procédé d’abrasion, que Ibai et Guillermo appliquent à leurs tissus. Les œuvres de Romain et Idoia, visibles en transparence à travers les textiles de Guillermo et Ibai, laissent entrevoir une pratique commune : l’articulation d’une érotique née de la dissolution des formes rationnellement constituées de la ville moderne.

Vernissage: samedi 13 décembre de 17h à 21h  à JULIO.

Exposition visible du 13 au 20 décembre 2025, puis du 9 au 17 janvier 2026

Ouverture: vendredis et samedis de 15h à 19h

Activité financée par Eusko Jaurlaritza Kultura Saila et Tractora Koop
Activité subventionnée par la Diputación Foral de Bizkaia

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Julio y Atoi presentan la exposición Devoré, fruto de la colaboración entre ambos espacios, con obras de Idoia Leach, Romain Sein, y los textiles de Ibai Labeaga y Guillermo Orjales. El devoré, también conocido como «poor man’s lace» o encaje para pobres, es una técnica de estampación utilizada en la industria textil para crear estampados a partir de un proceso de abrasión que Ibai y Guillermo utilizan en sus telas. Las obras de Romain e Idoia vistas al trasluz de las telas de Guilermo e Ibai nos dejan entrever una praxis común, la articulación de una erótica a partir de una disolución de las formas racionalmente constituidas de la ciudad moderna. 

Actividad financiada por Eusko Jaurlaritza Kultura Saila et Tractora Koop
Bizkaiko Foru Aldundiak babestutako ekintza / Actividad subvencionada por la Diputación Foral de Bizkaia

leache

Julio est partenaire de la Biennale de l’image tangible depuis sa création. Pour cette quatrième édition, nous présenton...
24/11/2025

Julio est partenaire de la Biennale de l’image tangible depuis sa création. Pour cette quatrième édition, nous présentons le travail de Clara de Tezanos, artiste guatémaltèque basée à La Antigua, et de Julie Hrnčířová, née en Tchécoslovaquie et installée à Oslo. Une occasion de découvrir leur travail rarement montré en France.

Exposition du 8 au 29 novembre 2025
Ouverture : du mercredi au samedi , de 15h à 19h

Nous vous invitons à venir cette dernière semaine.
paris

Adresse

Le Pré-Saint-Gervais

Heures d'ouverture

Vendredi 15:00 - 19:00
Samedi 15:00 - 19:00

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