24/06/2026
La semaine prochaine, nous accueillons deux nouvelles artistes, Christine Prieur et Catherine Vandaëlle. Toutes deux ont des univers personnels très marqués, lumineux et remplis d’émotion.
Christine Prieur alias Le chat filant est diplômée de l’École Estienne après des études de reliure, elle est devenue restauratrice de livres à la Bibliothèque nationale de France en 2004, puis bibliothécaire et archiviste. Ce parcours professionnel au plus près des collections patrimoniales a beaucoup influencé sa démarche artistique tant sur les questions d’identité et de transmission culturelle que sur son engagement d’artiste dans le monde actuel en plein changement climatique.
Fille de jardinier, elle a très tôt été sensibilisée à l’observation de la nature, pour comprendre que bien des mondes sont éphémères si nous n’en prenons pas soin. Elle a donc pris le parti au début des années 2000 de travailler avec des matériaux non polluants dans le respect de la Vie, pour créer ses peintures. Soucieuse de la préservation durable d’une oeuvre, elle apporte à ses compositions picturales sur papier une attention particulière, tant à la constitution du support, réalisé par des artisans papetiers, qu’à la qualité des matières utilisées (pigments, pastels, colles, papier de soie neutre, pétales de fleurs etc.). Son savoir-faire de restauratrice de livres anciens lui a beaucoup apporté sur le plan technique, puisque ses peintures se construisent strates par strates en tenant compte des temps de séchage et du sens du papier.
Être un chat filant, c’est privilégier le travail des artisans écoresponsables et affirmer une manière de créer, loin des paradigmes de notre société de consommation. Créer un plaidoyer pour la matière en peinture, c’est prendre en compte les règles de conservation-restauration usitées dans le domaine de la conservation du patrimoine. C’est également se soucier de la pérennité d’un travail et peut-être inspirer les générations futures à prendre soin de la vie. C’est avec cette ligne de fond qu’elle se faufile dans des univers très différents les uns des autres ; les « premières glycines d’avril » ne sont qu’une facette de son art.
Catherine Vandaële est une artiste passionnée par le monde des couleurs dans la nature, qu'elle explore à travers une pratique picturale centrée sur l'aquarelle et la gouache. Son travail artistique se caractérise par des compositions abstraites où la lumière et l'obscurité dialoguent à travers des lavis superposés, donnant naissance à des formes vibrantes et atmosphériques.
Formée par deux artistes peintres, Catherine a d'abord appris les techniques traditionnelles telles que l'aquarelle, l'huile, l'acrylique, la gouache, le pastel, l'encre et le fusain. Cette formation lui a permis de développer une maîtrise technique solide, qu'elle a ensuite approfondie en se concentrant sur l'aquarelle en lavis sur papier Arches grain torchon. Cette méthode lui permet de capter l'intensité lumineuse extérieure et de créer des ambiances où chaque spectateur peut librement dialoguer avec l'univers représenté.
Son travail est méditatif et exige patience et attention. Pour enrichir son approche, Catherine utilise également l'aquarelle sur toile de coton, où le geste devient plus rapide et proche du modelage. Elle modèle alors les couleurs, parfois rehaussées de touches de gouache, pour créer un univers coloré entre lumière et obscurité qui constitue son chemin de vie artistique.
À travers ses œuvres, Catherine explore la relation entre la couleur, la lumière et la forme, offrant une expérience visuelle où l'émotion et la contemplation prennent une place centrale ; « ciel mauve et mer » reflète son talent.
