Palette du Val de Marne

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Fontenay-sous-Bois
Palette du Val de Marne

Informations de contact, plan et itinéraire, formulaire de contact, heures d'ouverture, services, évaluations, photos, vidéos et annonces de Palette du Val de Marne, Musée d’art, 16 rue du Révérend Père Aubry, Fontenay-sous-Bois.

Page officielle de La Palette du Val de Marne 2026 !
🎨Association culturelle créée en 1967 dédiée à soutenir les artistes peintres, photographes, sculpteurs et autres techniques
et à organiser des expositions collectives

02/09/2026

📢 Quoi de mieux que de démarrer la rentrée par une bonne nouvelle ? 🤔

Notre 178ᵉ exposition au Centre des Bords de Marne se prépare… et elle promet d’être haute en couleurs ! 🎨

📆 Du 18 septembre au 14 octobre 2026
📍 Centre des Bords de Marne
➡️ 2 rue de la Prairie, 94170 Le Perreux-sur-Marne

Et pour lancer cette nouvelle exposition comme il se doit, rendez-vous pour le vernissage : le vendredi 18 septembre à 19h ! 🥂✨

Au programme : peintures, photographies, sculptures, collages et bien d’autres techniques artistiques, à découvrir au fil de l’exposition 🧑‍🎨🖌️🗿

Avec plus de 60 artistes, il y en aura pour tous les goûts et toutes les sensibilités 🤩

Et bonne nouvelle : toutes les œuvres exposées seront à vendre ! 🤭 Alors, qui sait… Peut-être aurez-vous un coup de cœur et repartirez-vous avec une œuvre sous le bras ? 😉

On vous attend nombreux pour découvrir cette nouvelle exposition 🤗🙌🏻

‼️ À vos agendas ‼️

22/08/2026

Pour ce 22ème épisode de Parlons d’art 🎙️, nous vous invitons à découvrir l’artiste Nanou ! 🎨

Autodidacte, Nanou a été initiée aux différentes techniques de création dans divers ateliers à Paris, avant de se lancer dans des compositions très personnelles et facilement reconnaissables. Son approche de ses sujets, résultat d’un profond ressenti des formes, se manifeste par des sculptures épurées, toutes en douceur et en lignes douces. Par la suite, elle a étendu son art à la peinture abstraite, dans des créations originales et colorées.

🖼️ Œuvres présentées :

👉 « Atoll » — Sculpture | 27 × 27 cm
👉 « Après la pluie » — Sculpture | 24 cm
👉 « Flash » — Sculpture verre | 30 cm
👉 « Psyc » — Sculpture | 43 cm

22/08/2026

Pour ce 21ème épisode de Parlons d’art 🎙️, nous vous invitons à découvrir l’artiste Philippe Orreindy ! 🎨

Auteur-réalisateur et artiste plasticien basé en Île-de-France et en Normandie, Philippe transpose sa vision de cinéaste dans ses photo-sculptures.

En divisant ses photographies en plusieurs parties, il déconstruit sa vision horizontale de réalisateur d’images animées, pour créer des images verticales fixes, métaphores des photographies prises par les smartphones et diffusées sur les réseaux sociaux. Une réflexion sur le changement de perception du cadre (et de point de vue) au XXIème siècle.

🖼️ Œuvres présentées :

👉 « ÉlémenTerre II – Jeu n°1 » — Photo-sculpture | 32,2 × 32,2 cm
👉 « ÉlémenTerre II – Jeu n°2 » — Photo-sculpture | 32,2 × 32,2 cm
👉 « ÉlémenTerre II – Jeu n°3 » — Photo-sculpture | 32,2 × 32,2 cm

21/08/2026

Pour ce 20ème épisode de Parlons d’art 🎙️, nous vous invitons à découvrir l’artiste Christophe Michou ! 🎨
Peintre depuis bientôt trente ans, Christophe a commencé à l’âge de quinze ans. Son travail explore les jeux d’ombres et de lumière, le contraste, un principe qu’il considère comme l’un des plus puissants en peinture. Ses sujets puisent dans ses voyages et ses émotions, entre intérieur et extérieur, intimité et grand paysage.

🖼️ Œuvres présentées :
👉 « Camargue » Acrylique | 27 × 35 cm Il se trouve dans la douceur des transitions, dans la vibration de la lumière et dans cette impression de calme profond, hors du temps, propre aux paysages camarguais.

👉 « Madagh » Huile | 50 × 61 cm Cette œuvre joue subtilement avec la perspective et les cadrages architecturaux. Le tableau évoque le passage, la traversée, une sensation d’élévation et de dépaysement.

21/08/2026

Pour ce 19ème épisode de Parlons d'art 🎙️, nous mettons à l'honneur l'artiste Sonia Souissi ! 🎨 .souissi

Originaire de l'archipel de Kerkennah et installée à Paris, Sonia développe un langage plastique nourri de références méditerranéennes et de symboles ancestraux. Sa pratique explore le lien entre mémoire collective et expérience individuelle, entre Sud et Nord, passé et présent. Le féminin sacré constitue un axe central de son travail, pensé comme un principe de transmission et de transformation.

À travers une peinture stratifiée mêlant abstraction et figuration, la couleur, la matière et le geste deviennent des vecteurs de sens, invitant le spectateur à une expérience immersive et universelle.

🖼️ Œuvre présentée :
👉 « Offrande quintuple » Acrylique sur lin | 50 × 100 cm
Dans cette œuvre, l'artiste a cherché à capturer l'essence de la diversité humaine à travers des formes géométriques et des symboles vibrants. Chaque visage, à la fois abstrait et figuratif, incarne une histoire singulière. Les couleurs et les textures se mêlent pour évoquer un sentiment d'unité et de mystère, déployant une énergie vivante qui confère à l'espace une présence à la fois chaleureuse et captivante.

21/08/2026

Pour ce 18ème épisode de Parlons d'art 🎙️, nous vous invitons à découvrir l'artiste Jean Lori ! 🎨
Fidèle parmi les fidèles, Jean expose avec La Palette du Val-de-Marne depuis ses débuts. À l'encre, il capture l'âme des villages et des paysages avec une précision et une minutie remarquables. Chaque pierre, chaque façade, chaque détail architectural vit sous sa plume.

🖼️ Œuvres présentées :
👉 « En Auvergne Champeix » Encre | 81 × 65 cm
Un village d'Auvergne au bord de l'eau, ses ponts en arches, ses maisons serrées et sa végétation foisonnante.

👉 « Entrée du village » Encre | 50 × 70 cm
Une porte médiévale aux colombages et aux pierres taillées, comme figée dans le temps.

08/08/2026

Pour ce 16ème épisode de Parlons d'art 🎙️, nous vous invitons à découvrir l'artiste Jean-Michel Guilbert, ou plus connu sous le nom de Mig ! 🎨
Peintre autodidacte installé dans son atelier de l'est parisien, Mig se consacre pleinement à la peinture depuis 2017. Son univers mêle acrylique, collage et techniques mixtes, entre Pop Art et Street Art. Ses œuvres graphiques oscillent entre réalisme et impressionnisme, intégrant des messages subtils qui laissent une large place à l'interprétation fidèle à l'idée que l'art exprime une pensée plutôt qu'une simple vision.

🖼️ Œuvres présentées :
👉 « Les Simones » — Techniques mixtes | 92 × 65 cm
Un hommage de deux petites filles à Simone Veil et Simone de Beauvoir, que l'on aperçoit dans le reflet de leurs lunettes.

👉 « Régine » — Acrylique | 81×65 cm
Cheveux multicolores, casque sur les oreilles, bouche grande ouverte — c'est mamie rock. C'est elle qui accueillait les visiteurs dès l'entrée de l'exposition. Impossible de passer à côté.

07/08/2026

Pour ce 15 ème épisode de parlons d'art, découvrez l'artiste Nathan Gueifaõ
Pharmacien de profession, il commence à peindre pendant le Covid, guidé par ses émotions et ce qu'il a en tête.
De fil en aiguille, il prend des cours en atelier et affine son style. Ces deux toiles datent de cette époque : l'une réalisée il y a 3 ans lors d'un voyage, l'autre plus récente. II les réunit aujourd'hui car il traverse une période transitoire, entre son métier et sa vocation d'artiste.

À travers l'art, il souhaite faire passer un message ancré dans sa foi : Parmi ces moments de flou que l'on traverse tous, l'importance est de garder espoir, de s'accrocher, de croire en soi. La lumière est à venir. Après le doute, la transition, voici la promesse.

« Mes toiles sont deux ciels. Deux couchers de soleil. Un avec des nuages plus denses. L'autre avec des nuages plus étalés. Le 1er est le ciel du doute, les nuages sont brumeux, c'est le début. Petit à petit, ils se dispersent. et le deuxième se nomme C'était écrit, voici le dénouement. Après le doute, la transition voici la promesse. J'aurais pu appeler ce ciel le ciel de la promesse. Mais en fait ce quelque chose qui s'écrit parle plus d'un processus que de quelque chose de final. Ce tableau est structuralement le dernier mais en réalité il est était le premier. Le premier où j'ai reçu cette lumière, cette promesse. »

Œuvres présentées :
* « Skies of Faith - L'attente dorée » Huile | 30 × 40 cm
* « Skies of Faith - Transient » Huile | 40 × 50 cm

23/07/2026

Pour ce 14e épisode de Parlons d’art 🎙️, nous vous invitons à découvrir l’artiste Aurélie Godin !
Artiste plasticienne, elle développe un travail figuratif et expressionniste centré sur l’émotion et la présence. À travers le dessin en clair-obscur un langage qui lui est cher elle explore les nuances du regard, du geste et du silence, comme des fragments d’âme suspendus entre force et fragilité.

🖼️ Œuvres présentées :

👉 « Sous la main : le vertige » crayon de papier 14B - 30x40 cm
L’œuvre capture un instant entre deux, un moment volé à l’intime. Le regard, à demi voilé par la main, ne se dérobe pas : il résiste. Une tension contenue, presque suspendue, où tout se joue en silence.

👉 « La nuque des songes » crayon de couleur, issue d’une série sur les geishas - 30x40 cm
Documentée par une amie partie au Japon, l’artiste rend hommage aux geishas, femmes-artistes avant tout, à leur art et à leur retenue. La nuque, zone que l’on met traditionnellement en valeur chez elles, devient ici un espace de projection. Le maquillage varie selon leur grade, et toute leur préparation, minutieuse et ritualisée, s’étend sur plusieurs heures. Le rouge satiné du kimono capte le regard et fait affleurer une tension entre retenue, art et émotion.

23/07/2026

Pour ce 14ᵉ épisode de Parlons d’art 🎙️, nous vous invitons à découvrir l’artiste Aurélie Godin !

Artiste plasticienne, elle développe un travail figuratif et expressionniste centré sur l’émotion et la présence. À travers le dessin en clair-obscur un langage qui lui est cher elle explore les nuances du regard, du geste et du silence, comme des fragments d’âme suspendus entre force et fragilité.

🖼️ Œuvres présentées :

👉 « Sous la main : le vertige » crayon de papier 14B
L’œuvre capture un instant entre deux, un moment volé à l’intime. Le regard, à demi voilé par la main, ne se dérobe pas : il résiste. Une tension contenue, presque suspendue, où tout se joue en silence.

👉 « La nuque des songes » crayon de couleur, issue d’une série sur les geishas
Documentée par une amie partie au Japon, l’artiste rend hommage aux geishas, femmes-artistes avant tout, à leur art et à leur retenue. La nuque, zone que l’on met traditionnellement en valeur chez elles, devient ici un espace de projection. Le maquillage varie selon leur grade, et toute leur préparation, minutieuse et ritualisée, s’étend sur plusieurs heures. Le rouge satiné du kimono capte le regard et fait affleurer une tension entre retenue, art et émotion.

Retrouvez l’artiste et son univers à notre prochaine exposition, du 18 septembre au 14 octobre ✨

Adresse

16 Rue Du Révérend Père Aubry
Fontenay-sous-Bois
94120

Site Web

https://paletteduvaldemarne.fr/

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