Les Franciscaines - Deauville

13/10/2026

🎶 Et si les trésors oubliés de l’enfance devenaient un DJ set ?

Mercredi 28 octobre, Radio Minus transforme La Chapelle des Franciscaines en véritable terrain de jeu avec Turbo Minus, un concert immersif où la musique pour enfants prend une toute nouvelle dimension.

Depuis plus de dix ans, Radio Minus collectionne des milliers de disques venus du monde entier. Chansons rares, archives sonores et pépites oubliées deviennent ici la matière première d’un spectacle vivant, entre DJ set, remix, images générées en direct et jeux collectifs.

Sur la piste, petits et grands sont invités à participer : défis chorégraphiques, jeux musicaux, confettis, ballons et chorégraphies collectives rythment cette traversée de cinquante ans de culture musicale enfantine.

Une expérience joyeuse et décalée qui fait redécouvrir un patrimoine sonore méconnu, tout en célébrant la curiosité, l’imagination et le plaisir de partager la musique ensemble.

🎧 Une fête où l’on ne vient pas seulement écouter… mais danser, jouer et inventer.

📅 Mercredi 28 octobre
🕒 15h
📍 La Chapelle

Turbo Minus sonore aussi méconnu que réjouissant © EMB Sannois /whysoseriousproductions

12/10/2026

📸 Rencontre | Iran. Trois caméras. Un pays.

Que devient un pays lorsqu’il est raconté, génération après génération, par ceux qui le photographient ?

À l’occasion de la 17e édition du Planches Contact Festival, consacrée aux Générations, Newsha Tavakolian revient sur plus de vingt ans de photographie en Iran.

Elle avait seulement 16 ans lorsqu’elle a commencé à photographier son pays. Depuis, elle en documente les transformations, portant une attention particulière à la jeunesse, aux femmes et à l’intime. D’abord photojournaliste, elle a progressivement développé une écriture plus personnelle, mêlant photographie documentaire, archives familiales, images de famille et mise en scène.

Membre de Magnum Photos, Newsha Tavakolian partagera son parcours et la manière dont son regard s’est construit au fil des bouleversements de l’Iran. Une histoire photographique qui est aussi profondément familiale : avant elle, son grand-oncle puis son grand-père photographiaient déjà leur pays et leurs proches.

Modérée par Dimitri Beck, directeur de la photographie de Polka Magazine, cette rencontre fera dialoguer mémoire familiale, histoire collective et création contemporaine.

Un échange exceptionnel pour découvrir comment, d’une génération à l’autre, la photographie devient un moyen de raconter un pays… et de se raconter soi-même.

📅 Samedi 24 octobre
🕒 15h
📍 La Chapelle
✍️ Rencontre suivie d’une dédicace

Newsha Tavakolian, Three Cameras, One Country, Planches Contact 2026 © Newsha Tavakolian, Magnum Photos

11/10/2026

📷 Newsha Tavakolian — « Iran. Three Cameras. One Country »

Que reste-t-il des images que l’on n’avait jamais prévu de montrer ?

Pour la 17e édition du Planches Contact Festival, placée sous le thème « Générations », Newsha Tavakolian revisite depuis Téhéran ses propres archives photographiques. Dans son dernier ouvrage, « And They Laughed at Me », publié en 2026 chez Kehrer, la photographe iranienne exhume des images réalisées entre 1996 et 1999, longtemps restées à l’écart du regard du public.

Ces photographies, parfois techniquement imparfaites, sont autant de fragments d’une époque. Elles racontent l’Iran de l’intérieur, ses visages, ses gestes et ses instants intimes, dans un contexte politique particulièrement chargé.

Depuis Téhéran, dans le cadre d’une résidence « hors les murs », Newsha Tavakolian poursuit cette exploration en faisant dialoguer plusieurs strates de sa mémoire photographique. Planches contact, négatifs, photographies abîmées, peinture et interventions matérielles se rencontrent dans un collage inédit. Les images réapparaissent alors comme des traces, des souvenirs et des vestiges émotionnels qui traversent le temps et les générations.

Photographe, artiste visuelle et enseignante, Newsha Tavakolian est née à Téhéran en 1981 et vit aujourd’hui à Amsterdam. Membre de Magnum Photos, elle développe une œuvre à la frontière du documentaire et de l’art, s’intéressant notamment à la condition humaine, aux femmes et aux tensions qui traversent l’Iran et les zones de conflit.

Avec cette résidence hors les murs, Planches Contact Festival poursuit l’ouverture initiée en 2025 avec Myriam Boulos depuis Beyrouth. Le festival invite ainsi des photographes à créer depuis leur propre contexte géographique, social et politique, faisant résonner le thème « Générations » bien au-delà de la Normandie.

📷 © Newsha Tavakolian, Planches Contact Festival 2026

Planches Contact Festival revient du 17 octobre 2026 au 3 janvier 2027, avec un week-end inaugural du 22 au 25 octobre 2026.

Plus d’informations sur planchescontact.fr

Ville de Deauville

10/10/2026

🎬 Dans les coulisses du Planches Contact Festival !

Ponçage, peinture, montage des expositions sur la plage, livraison et encadrement des œuvres… À Deauville, les préparatifs battent leur plein !

Aux Franciscaines, au Point de Vue, sur la plage et dans toute la ville, les équipes s’activent pour donner vie à la 17e édition de Planches Contact Festival. Chaque espace se transforme, chaque œuvre trouve sa place et les installations prennent forme, avant de dévoiler au public toute la richesse de la photographie contemporaine.

📸 Rendez-vous du 17 octobre 2026 au 3 janvier 2027, avec un week-end inaugural du 22 au 25 octobre, pour découvrir un festival qui investit Deauville et fait dialoguer les images avec la ville.

Le compte à rebours est lancé !

📹 Emmanuel Causse

10/10/2026

🌿 Et si l’art devenait un moment de bien-être en famille ?

Et si, le temps d’une visite, petits et grands apprenaient à ralentir, respirer et regarder autrement ?

Les Franciscaines propose une expérience imaginée pour les enfants de 3 à 6 ans, accompagnés de leurs parents ou grands-parents, au cœur de l’exposition « Claude Monet, des jardins en héritage ».

Guidés par Gong, un petit paresseux qui invite à prendre son temps, les enfants partent à la découverte de quatre « super pouvoirs » pour se sentir bien. À travers une sélection d’œuvres, cette visite à deux voix mêle découverte artistique et pratiques douces : respiration, visualisation et petits exercices à partager ensemble.

Une manière originale d’entrer dans l’univers de Monet en faisant de la contemplation un véritable moment de complicité familiale.

Pour cette visite exceptionnelle, Les Franciscaines s’associe à Gianni Cady, fondateur de BE KIDS et spécialiste des parcours « feel good » parents-enfants, accompagné d’une médiatrice culturelle des Franciscaines.

🎨🌱 Une parenthèse où l’art, l’imaginaire et le bien-être se rencontrent, à vivre en famille.

📅 Jeudi 22 et jeudi 29 octobre
🕙 10h
👧 Pour les 3 à 6 ans accompagnés

Sur réservation.

Exposition Claude Monet, des jardins en héritage © Les Franciscaines

09/10/2026

📚 Raymond Queneau, quand la curiosité devient encyclopédie

On connaît Raymond Queneau pour Zazie dans le métro, les Exercices de style ou encore la chanson Si tu t’imagines. Mais derrière le poète et le romancier se cache aussi un infatigable passeur de savoirs.

De 1954 à 1975, le Havrais Raymond Queneau devient le maître d’œuvre d’une entreprise éditoriale hors norme : l’Encyclopédie de la Pléiade, conçue avec Gallimard pour rassembler les connaissances majeures du XXe siècle.

Pendant près de 35 ans, cette aventure réunit scientifiques, philosophes, écrivains et spécialistes parmi les plus éminents de leur époque, de Roger Caillois à Jean Piaget, en passant par Jean Rostand et Roland Barthes. Au total : 49 volumes sur papier bible, traduits et diffusés dans de nombreux pays.

Mais pourquoi Queneau s’est-il lancé dans une telle entreprise ? Quelle place cette encyclopédie occupe-t-elle dans son parcours ? Et que révèle-t-elle de sa curiosité insatiable et de son goût pour la transmission ?

Philippe Normand, grand connaisseur de l’œuvre de Raymond Queneau, revient sur la genèse de cette aventure intellectuelle et sur la personnalité de celui qui fut bien plus qu’un écrivain : un véritable encyclopédiste du XXe siècle.

📅 Mardi 27 octobre
🕓 16h
📍 La Chapelle
✍️ Rencontre suivie d’une dédicace

©DR

09/10/2026

📷🎶 QUAND LA PHOTOGRAPHIE RENCONTRE LA MUSIQUE

Pour sa 7e édition, le Prix Swiss Life à 4 mains fait escale aux Franciscaines dans le cadre de Planches Contact Festival, avec le projet « Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé », signé par les lauréates Oleñka Carrasco et La Chica.

Créé en 2014 par la Fondation Swiss Life, le Prix Swiss Life à 4 mains est le seul prix artistique en France à réunir photographie et musique. Tous les deux ans, il offre à un duo d’artistes la liberté de croiser leurs univers pour donner naissance à une œuvre originale, à la rencontre de l’image et du son.

Avec « Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé », Oleñka Carrasco et La Chica explorent la mémoire, l’exil, l’identité et les héritages créoles. De l’Orenoque au plateau des Guyanes, jusqu’à la mer des Caraïbes, leur projet compose une cartographie sensible d’un pays imaginé.

Photographies, musique, voix et souvenirs s’entremêlent dans une expérience immersive où l’image devient mémoire et où le son dessine de nouveaux territoires.

🌿 Aux Franciscaines, cette œuvre se découvre sous la forme d’une exposition, à partir du 17 octobre, dans le cadre de la 17e édition de Planches Contact Festival.
Et le vendredi 23 octobre, le projet prend vie dans La Chapelle lors d’une performance live. Entre concert, récit et installation vivante, Oleñka Carrasco et La Chica invitent le public à entrer dans cet atlas sensoriel et à traverser, avec elles, les territoires intimes qui ont nourri leur création.

📅 Vendredi 23 octobre 2026 – 21h�📍 La Chapelle, Les Franciscaines – Deauville�🎟️ Gratuit sur réservation obligatoire

🖼️ Exposition « Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé »
�Du 17 octobre 2026 au 3 janvier 2027
�📍 Les Franciscaines, dans le cadre du Planches Contact Festival

© Oleñka Carrasco. Le Chaos qui me donne la vie. ADAGP, 2026

�

08/10/2026

Assistez au Live Magazine de l'estuaire de la Seine !

« Un magazine vivant, ça ressemblerait à quoi ? » Un jour, une bande d’amis journalistes demande à quelques reporters, photographes et artistes de monter sur scène pour faire du journalisme autrement. Live Magazine était lancé ! Une standing ovation après l’autre, il fait le tour du monde.

Et le voilà qui pose son format unique à Deauville, à l’initiative du Pôle métropolitain de l’estuaire de la Seine, pour ses 10 ans d’existence. Au programme : des récits incarnés, où tout est vrai et enquêté. Une collection d’histoires extraordinaires et sensibles qui explorent, comme jamais auparavant, l’imaginaire des territoires de l’estuaire, tout en ouvrant des fenêtres sur le reste du monde. Un spectacle qui captive, émeut, fait rire aussi, porté par de la musique live. À chaque séquence son rythme, sa fantaisie, son supplément d’âme – et au public, une soirée inoubliable !

📅 Jeudi 29 octobre 2026 à 19h30

👉 https://lesfranciscaines.fr/fr/programmation/live-magazine

Ville de Deauville Estuaire de la Seine LIVE Magazine

Découvrez la programmation culturelle des Franciscaines à Deauville : expositions, concerts, spectacles, conférences et événements pour tous les publics.

05/10/2026

📷 Cristina de Middel — « Les Atomiques de Cherbourg »

Que devient un territoire lorsque son avenir se dessine autour de l’atome ?

Pour Planches Contact Festival 2026, placé sous le thème « Générations », Cristina de Middel se rend dans le Cotentin pour interroger celles et ceux qui vivent sur un territoire profondément marqué par l’industrie nucléaire.

Entre bocages, falaises et infrastructures industrielles, la photographe rencontre différentes générations : jeunes en formation, militants antinucléaires et habitants restés sur place par nécessité ou par attachement. Alors que de nouveaux projets industriels viennent transformer les perspectives du territoire, leurs regards racontent des rapports différents à l’avenir, au travail et au lieu où ils vivent.

Fidèle à sa pratique, Cristina de Middel ne cherche pas à livrer une représentation unique de cette réalité. À la frontière du documentaire et de la fiction, elle questionne la manière dont les images construisent les récits. Archives, mise en scène et imaginaire deviennent autant de moyens pour déplacer le regard et interroger les représentations d’un territoire en mutation.

Née à Alicante en 1975, Cristina de Middel est formée au journalisme et aux beaux-arts. Après des débuts comme photojournaliste pour la presse espagnole et des ONG, elle se fait connaître avec « The Afronauts » en 2012. Depuis, elle développe une œuvre plus conceptuelle, mêlant documentaire, fiction et archives. Membre de Magnum Photos, dont elle a été présidente de 2022 à 2025, elle a reçu de nombreux prix, dont le Prix national de photographie en Espagne. Ses œuvres figurent notamment dans les collections de la Tate Modern.

Avec « Les Atomiques de Cherbourg », elle observe ainsi les générations d’un territoire confronté à ses choix et à ses transformations, entre héritages, attachements et visions de l’avenir.

📷 © Cristina de Middel, Planches Contact Festival 2026

Planches Contact Festival revient du 17 octobre 2026 au 3 janvier 2027, avec un week-end inaugural du 22 au 25 octobre 2026.

Plus d'infos sur planchescontact.fr

Ville de Deauville

05/10/2026

📸 Quand la photographie rêvait de devenir peinture

Avant de devenir un art pleinement reconnu, la photographie a longtemps cherché à s’affranchir de son statut d’image documentaire. À la fin du XIXe siècle, un mouvement entend alors rivaliser avec la peinture : le pictorialisme.

À l’occasion de la 17e édition du Planches Contact Festival, Tina Merandon propose de remonter aux origines de cette esthétique singulière dans une rencontre intitulée « Rêver le monde, une histoire du pictorialisme en photographie ».

Né vers 1890, le pictorialisme privilégie les effets de matière, les atmosphères, le flou et l’intervention de l’artiste pour faire de la photographie une véritable œuvre d’art. Mais pourquoi ce mouvement a-t-il autant marqué l’histoire du médium ? Et comment ses recherches esthétiques résonnent-elles encore dans la création contemporaine ?

Photographe, conférencière et invitée de la Fondation photo4food pour cette nouvelle édition du festival, Tina Merandon mêle rigueur historique et plaisir visuel pour raconter les grandes étapes de la photographie et faire redécouvrir des figures parfois oubliées.

Une rencontre pour comprendre comment, depuis plus d’un siècle, les photographes n’ont cessé de rêver le monde autrement.

📅 Mardi 20 octobre

🕓 16h

📍 La Chapelle

À découvrir également : son exposition « Soudain la mêlée », réalisée dans le cadre de sa résidence au Planches Contact Festival, sur la plage de Deauville jusqu’au 3 janvier.

©Heinrich Kuhn. Robert Demachy