Galerie studio museau bleu

10/10/2026

L'Oiseau qui attend au port

L'Oiseau rose qui attend au port.
Comme une scène d'Ozu, Printemps tardif.
Le pêcheur a disparu, son port est déserté.

Sur la vieille boîte, un petit oiseau rose est posé.
Il pourrait s'envoler, mais il ne s'envole pas.
C'est la tendresse qui se languit, le désespoir rose
de l'amour parti et de celui qui reste, frileux.

14/09/2026

MONO NO AWARE - La beauté triste des choses qui passent sans bruit
Mono no aware n'est pas une émotion. C'est une structure du regard.
Concept formalisé au XVIIIe par Motoori Norinaga à partir du Dit du Genji, il ne signifie pas "tristesse". Il signifie : la capacité de l'âme à être émue par la conscience aiguë de l'impermanence des choses, et à trouver dans cette émotion même une forme de beauté supérieure à la chose elle-même.
Ce tableau en est l'inscription exacte.
1. Le renversement de l'adhérence.
Dans la peinture classique, l'insecte adhère au bambou. C'est l'ordre du monde. Ici l'adhérence est inversée : ce n'est plus l'être qui tient au monde, c'est le monde qui se met à tenir à nous. On ne regarde plus le temps passer, c'est le temps qui nous regarde passer.
2. Le vêtement sans corps.
Le papillon qui est en fait un manteau de cérémonie vide, à tête de fleur, est la figure du utsuroi : le passage. Au Japon, on ne peint jamais la disparition comme une absence, on la peint comme un vêtement qui continue d'avancer après que le corps l'a quitté. C'est la forme qui survit à son usage.
3. La suspension centrale.
Au centre, la figure hybride qui plane, mi-branche de sakura, mi-animal, les bras écartés, tenant au loin l'explosion d'une fleur. Ce n'est ni une chute ni un vol. C'est le ma : l'intervalle suspendu entre deux états. On ne peint pas la fleur qui éclot ni la fleur fanée. On peint l'instant où elle se sait éphémère et où, sachant cela, elle explose quand même.
Ce tableau ne représente pas le mono no aware. Il en applique le protocole : prendre un support voué à disparaître pour y inscrire que disparaître est la seule manière d'être vraiment vu
La capacité de l'âme à être émue par l'impermanence,
et à trouver dans cette émotion une beauté supérieure.
Ici, l'ordre est inversé : le monde adhère à nous,
le vêtement avance sans corps, la fleur explose
au lieu de faner. Ni chute ni vol, mais un intervalle
suspendu - le ma japonais. Peindre sur du jetable
que disparaître est la seule façon d'être vraiment vu.

12/09/2026

La Poésie du Wabi-Sabi et de la RécupérationCette œuvre s'impose comme l'un des jalons conceptuels de l'exposition Kunisada 4 - Épilogue. En choisissant comme support le fond brut et texturé d'une cagette en bois, l'artiste embrasse pleinement la philosophie japonaise du Wabi-Sabi : l'art de sublimer l'imparfait, le modeste et l'éphémère. L'objet industriel jetable se métamorphose ici en réceptacle d'un mythe intemporel.2. Un Faux Trompe-l'Œil MultidimensionnelLe tableau repousse les frontières de la planéité de la peinture pour flirter avec la sculpture murale. L'artiste utilise magistralement les lamelles verticales et les fentes naturelles du bois pour y inscrire des tiges de bambou. Ce jeu graphique crée une illusion d'optique saisissante, un espace à plusieurs dimensions où le relief réel de la matière se confond avec la profondeur suggérée du paysage.3. L'Émergence Psychédélique : Entre Yokai et SuperflatAu cœur de cette rigueur minimaliste surgit une apparition vibrante : un insecte rose fluo, joyeux et facétieux. Véritable réinterprétation moderne des Yokai (esprits de la nature) et clin d'œil au courant pop Superflat, cette figure apporte une légèreté onirique à l'ensemble. L'œuvre semble suspendue, posée comme un rêve éveillé, offrant un contraste saisissant entre la solennité de la nature traditionnelle et l'énergie électrique de l'art contemporain.

10/09/2026

A ne pas rater en ce moment à la galerie kunisada 4 épilogue

30/07/2026

Eureka,Le site internet de la galerie d'art numérique museau bleu 23 rue Cazade à Dax et en ligne galeriemuseaubleu.fr

18/07/2026

Petit teaser de l'exposition de septembre.
Surprenant.


Sculpture de Anne Bourrat-Flamand

19/06/2026

Il fait aussi grand beau temps au Japon.

17/06/2026

FORCE FLUIDE
Un jeune artiste de Poitiers nous présente et expose ses œuvres sous la forme novatrice de Digital Art Card.
Plus besoin de cryptomonnaie pour acquérir une œuvre d'art numérique.

Exposition Kunisada 4

Format : Jpeg Type : Acrylique, digital

17/06/2026

La naissance du monde flottant.

Exposition Kunisada 4

A venir

17/06/2026

Tokyo CyberJam