Une touche d'Art à Coupvray

Une touche d'Art à Coupvray "UNE TOUCHE D'ART A COUPVRAY"

Nous recevons les artistes au sein du site exceptionnel de la Ferme du Château
Du samedi 07 au samedi 15 novembre 2026

Au travers de ce salon d'art, la Municipalité défend l'idée que l'art doit s'ouvrir au plus grand nombre.

🎨 RETOUR EN IMAGES SUR L'EXPOSITION UNE TOUCHE D'ART 🎨📌 L’exposition "Une Touche d’Art" s’est tenue à la salle de la Fer...
18/11/2025

🎨 RETOUR EN IMAGES SUR L'EXPOSITION UNE TOUCHE D'ART 🎨

📌 L’exposition "Une Touche d’Art" s’est tenue à la salle de la Ferme du 8 au 15 novembre à Coupvray. Pendant une semaine, près de 850 visiteurs sont venus admirer les œuvres d’artistes venus de toute la France, entre peintures et sculptures, dans une ambiance chaleureuse et curieuse.

🔹 Dans ce cadre, le parrain Red Dito et la céramiste Elvira Alves ont animé des ateliers artistiques les jeudi 13 et vendredi 14 novembre pour les enfants des écoles de Coupvray et de l’Espace Jeunesse.

Ces ateliers ont permis aux jeunes de découvrir l’univers des artistes : initiation à la céramique, à la peinture acrylique, notions d’harmonies de couleurs, et compréhension des techniques utilisées.

🎨 Les enfants ont ensuite mis en pratique ces apprentissages en coloriant des dessins inspirés du travail de Red Dito, utilisant crayons de couleur et feutres acryliques.Ces moments créatifs ont éveillé leur curiosité et leur sensibilité à l’art contemporain.

🙏 Un grand merci à Red Dito et à Elvira Alves pour leur générosité et leur transmission, ainsi qu’à l’ensemble des artistes ayant participé à l’exposition.

PORTRAIT : YI JIN LESPRIT 🌸Originaire de Chine, Yinji Lesprit nourrit depuis son enfance une profonde passion pour le de...
21/10/2025

PORTRAIT : YI JIN LESPRIT 🌸

Originaire de Chine, Yinji Lesprit nourrit depuis son enfance une profonde passion pour le dessin et la peinture 🎨. Elle a étudié dans plusieurs écoles d’art en Chine et en France, se spécialisant en peinture à l’huile 🖌️.

Arrivée en France en 2008, elle y a appris la langue et élargi ses horizons culturels 🌍. Aujourd’hui, elle parle quatre langues couramment, une compétence qui enrichit sa vision artistique et son expression créative.

Ne trouvant pas d’opportunités correspondant à sa formation artistique, elle a exercé des métiers liés aux langues, expériences qui lui ont apporté apprentissage et ouverture sur d’autres domaines. Dix ans plus t**d, elle reprend ses pinceaux, peignant le soir après le travail et renouant avec son besoin essentiel de création.

Elle a progressivement compris qu’une vie sans art n’avait pas de sens, et poursuit désormais sa carrière artistique avec détermination. Son parcours représente un voyage de courage et de passion, marqué par le retour à son art et l’exploration de nouvelles voies créatives 🌸.

PORTRAIT : DAVE BARANES✨Dave Baranes est un peintre français autodidacte influencé par le graffiti et l’art urbain des a...
20/10/2025

PORTRAIT : DAVE BARANES✨

Dave Baranes est un peintre français autodidacte influencé par le graffiti et l’art urbain des années 80. Très vite, son intérêt pour le travail 2D à grande échelle le conduit vers la réalisation de fresques murales en trompe l’œil.🎨

En 2015, Dave se lance dans la réalisation de tableaux représentant des félins aux regards saisissants dont le succès est immédiat sur les réseaux sociaux. Ses animaux sont parfois accompagnés de courtes phrases choc, invitant le spectateur à interroger son rapport face à ces fascinantes bêtes sauvages. 🐯

Grand partisan des droits des animaux, sensible à la justice environnementale et à la menace qui pèse sur notre biodiversité, Baranes oriente le choix de ses sujets vers les espèces en voie de disparition. Ils sont peints dans une sorte de jungle urbaine, proche du chaos et dépourvu d’humains. Cet anachronisme a pris un sens nouveau pendant le confinement puisqu’à travers le monde, des animaux ont envahi nos espaces urbains suite à la désertion de l’homme : "C’est désormais à nous de changer notre monde. Ces œuvres nous invitent, je l’espère, à réfléchir sur ce que nous souhaitons qu’il devienne". C’est dans cette ambiguïté de l’esprit que nous admirons la beauté de ces sujets. ✨

Depuis 2018, les œuvres de Baranes cumulent un savant mélange des diverses influences qui ont parsemé son parcours créatif. Parmi celles-ci, on retrouve les techniques en trompe l’œil et les graffitis au traitement « Old School » qu’il affectionne particulièrement.

🎨 PORTRAIT D’ANMARIE LEON AnMarie Leon est une artiste sculptrice parisienne qui a façonné son univers artistique au cœu...
18/10/2025

🎨 PORTRAIT D’ANMARIE LEON

AnMarie Leon est une artiste sculptrice parisienne qui a façonné son univers artistique au cœur de la capitale pendant plus de vingt ans. Formée en arts graphiques dans le quartier du Faubourg Saint-Antoine 🎨, elle s’inspire de l’esthétique du nouveau réalisme des années 1960, notamment Arman et Spoerri, pour créer des œuvres à la fois visuelles et conceptuelles 🖌️.

Elle est connue pour ses centaines de visages sculptés, qui capturent émotions, attitudes et âmes humaines. Chaque visage, qu’il soit doux, mélancolique ou excentrique, reflète sa fascination pour les expressions et la diversité humaine, nourrie par ses observations dans le métro parisien 🚇 et ses expériences en graphisme et jardinage 🌿.

AnMarie Leon utilise principalement la terre chamottée pour ses sculptures, ce qui lui permet de créer des œuvres de grande taille tout en conservant texture et rusticité. Elle privilégie l’originalité et expose ses créations uniques, collaborant parfois avec un fondeur pour des tirages en bronze, mais toujours fidèle à l’authenticité de chaque pièce.

Dans son atelier-galerie à Baulne, elle assemble ses sculptures en fresques vivantes et scènes éclectiques : des arbres de vie, chaînes humaines, portraits de figures célèbres ou anonymes, où la diversité des expressions trouve une voix commune. Ses œuvres mêlent humour, émotion et poésie, donnant vie à des personnages comme Fernande, Marcel ou Raoul et créant un dialogue vivant avec le spectateur 👀.

AnMarie Leon sculpte l’âme humaine à travers le visage, offrant un regard à la fois intime et universel sur la richesse de l’expérience humaine 🌍.

🎨 PORTRAIT DE L’ARTISTE ISABELLE PEIRONEQui est Isabelle ?Née en Belgique en 1974, Isabelle est une artiste instinctive,...
17/10/2025

🎨 PORTRAIT DE L’ARTISTE ISABELLE PEIRONE

Qui est Isabelle ?
Née en Belgique en 1974, Isabelle est une artiste instinctive, autodidacte et passionnée ❤️. Après des études de commerce 📚, elle choisit de rompre avec une voie toute tracée pour s’installer dans le Sud de la France ☀️, où la lumière inspire son univers unique : l’abstrait vivant.

Depuis 2009, Isabelle s’impose dans le cœur des Français et au-delà 🌍. Sensible et audacieuse ✨, elle maîtrise les matières, fusionne les couleurs et joue avec la lumière pour créer des œuvres vibrantes ⚡, imprégnées d’une énergie singulière.

Pourquoi le carré ?
Pour Isabelle, le carré est une forme universelle et inépuisable. Mille et une variations naissent de cette géométrie simple, donnant vie à un imaginaire sans limite. Chaque tableau devient un voyage, une immersion dans des dimensions nouvelles, où l’abstrait dialogue avec vos pensées les plus enfouies 💭.

Comment ?
Isabelle réinvente l’abstraction en y insufflant une énergie unique 🎨. Ses œuvres transcendent la simple contemplation et deviennent des dialogues vibrants entre couleurs, formes et émotions 💙.

Dans ce courant novateur, chaque carré, chaque texture, chaque éclat de lumière pulse d’une vitalité presque organique 🌟. Loin de figer l’art dans une représentation statique, Isabelle crée des toiles qui respirent, bougent et vivent 🌬️.

L’abstrait vivant est un langage nouveau, où l’instinct et la matière fusionnent pour capturer l’éphémère, le mouvement et l’émotion brute 💫. Ses créations ouvrent une fenêtre sur un univers inédit, où l’abstraction prend vie pour raconter des histoires personnelles et universelles à la fois.

Avec l’abstrait vivant, Isabelle ne peint pas seulement : elle donne naissance à un monde ✨.

PORTRAIT : RED DITO, PARRAIN DE LA TOUCHE D'ART 🖌️Red Dito est un artiste peintre français né en 1971. Après une carrièr...
16/10/2025

PORTRAIT : RED DITO, PARRAIN DE LA TOUCHE D'ART 🖌️

Red Dito est un artiste peintre français né en 1971. Après une carrière dans les médias et la musique, il se tourne vers l'art visuel au début des années 2000, explorant le graphisme, la photographie et les clips vidéo avant de se consacrer pleinement à la peinture contemporaine.🎨

Son style s'inscrit dans la tradition de la figuration libre, caractérisé par des formes expressives et une palette de couleurs vives. Il crée des œuvres dynamiques qui véhiculent des messages positifs et optimistes. Ses créations sont régulièrement exposées dans des galeries, des foires d'art et des événements culturels, notamment à la Galerie Secrets d'Artistes, la Galerie Leoni, la Galerie Sakura, et lors de soirées "Art Changes Your World" 🖼️

En tant que parrain de la Touche d’Art, Red Dito partagera son univers artistique avec les enfants scolarisés à Coupvray, leur offrant l'opportunité de s'initier à l'art. ✨

✨ PORTRAIT : MARC ANTOINE LION✨Passionné par l’art et le travail du fer, du bois, du bronze et de la terre, Marc-Antoine...
11/10/2025

✨ PORTRAIT : MARC ANTOINE LION✨

Passionné par l’art et le travail du fer, du bois, du bronze et de la terre, Marc-Antoine Lion rend hommage à ces matières à travers ses créations uniques. Ses sculptures en terre cuite, souvent perchées sur des socles en bois, reflètent sa quête de beauté et son exutoire créatif.

Avec le temps, son amour pour toutes les formes d’art – sculpture, dessin, musique, astronomie… – ne cesse de grandir. Chaque œuvre invite à se sentir libre, à ressentir et à s’évader : devant une sculpture, un tableau, une nébuleuse dans le ciel étoilé ou les premières notes d’une musique…

💫 Libre et rêveur, ne serait-ce que le temps d’un battement d’ailes.

✨PORTRAIT DU JOUR : DANOVA ✨Daria Danova, originaire d’Ukraine et aujourd’hui installée en France, est une artiste recon...
10/10/2025

✨PORTRAIT DU JOUR : DANOVA ✨

Daria Danova, originaire d’Ukraine et aujourd’hui installée en France, est une artiste reconnue pour ses peintures figuratives qui mêlent hyperréalisme, surréalisme et symbolisme. Son travail explore l’identité, la mémoire et la fluidité de la réalité, souvent marqué par son parcours de déplacement et de résilience.

Depuis son enfance, Daria nourrit sa passion pour l’art. Elle a dirigé son propre atelier en Ukraine, animé des expositions et des ateliers avant de devoir quitter son pays à cause de la guerre. Cette expérience a profondément influencé son expression artistique, teintée de perte et de reconstruction.

Son œuvre a été présentée lors de nombreuses expositions en France, notamment :
🎨 70e et 71e Salon de Charenton – Espace Art et Liberté
🎨 Salon Expo4Art – Halle des Blancs Manteaux
🎨 Le Monde d’Après et Future for Humanity – Fondation Lorenzo Padilla

Lors du Colors Festival 2024 à Champigny-sur-Marne, Daria a réalisé deux fresques monumentales dans le thème « La nature reprend ses droits » : des méduses fantastiques et une baleine majestueuse survolant le Golden Gate Bridge, mêlant imaginaire surréaliste et messages environnementaux.

Aujourd’hui, elle collabore avec des galeries comme Fine Art Selection et Macha Galerie, poursuivant son exploration artistique unique et poétique.

PORTRAIT DU JOUR : RENE BARBA🎨René Barba, designer sculpteur d’origine cubano-américaine , façonne l’univers du design a...
09/10/2025

PORTRAIT DU JOUR : RENE BARBA🎨

René Barba, designer sculpteur d’origine cubano-américaine , façonne l’univers du design avec une palette de matériaux éclectiques : du verre translucide au métal robuste, du bois noble au papier versatile 📜.

🎨 Sa quête artistique ? Harmoniser forme, fonction et émotion dans chaque création. Puisant son inspiration dans la nature, l’architecture, l’art contemporain et le design industriel, Barba tisse un parcours aussi riche que varié.

🎓 Diplômé de la prestigieuse École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, il a collaboré avec de grandes marques comme Ligne Roset, Cinna et Serax. ✨

👦 L’amour de Barba pour la sculpture remonte à son enfance. Designer reconnu à l’international, il retrouve durant le premier confinement le chemin de la création pure. Pour lui, le design est une sculpture fonctionnelle, où la beauté réside dans la simplicité de l’usage.

🗿 Son admiration pour l’art primitif, visible au musée du Quai Branly, nourrit cette vision d’un design brut et sincère.

Barba voit dans le design un écho à la nature : brut, instinctif, presque végétal.
Ce retour aux sources, où l’homme et la nature ne faisaient qu’un, imprègne son œuvre d’une authenticité brute et d’une force tranquille.

✨ PORTRAIT DU JOUR VERONIQUE BAUQUEL : Maître de la lumière et des émotions ✨Véronique Bauquel est née le 22 octobre 197...
08/10/2025

✨ PORTRAIT DU JOUR VERONIQUE BAUQUEL : Maître de la lumière et des émotions ✨

Véronique Bauquel est née le 22 octobre 1973 à Paris et exerce à Vannes, dans le Morbihan. 🌿
Entièrement autodidacte, elle plonge dans le milieu artistique en 2020, après 22 ans de carrière d’architecte d’intérieur.🎨

Son travail explore la réflexion de la lumière sur différents supports et matières, dont la feuille d’or ✨, et joue avec la richesse des noirs. 🖤
Le spectateur devient acteur de sa propre perception : chaque tableau change selon le regard qu’on lui porte 👀.

Le voyage peut commencer… 🌌

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Coupvray
77700

Téléphone

0164634300

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