01/09/2026
Nan Goldin / CARAVAGGIO •• Nouvelle acquisition de l’Hôtel d’Agar pour le futur Centre de recherche consacré à et au caravagisme provençal.
, Gina at Bruce’s dinner party, NYC, 1991.
Cibachrome, 69.5 x 101.6 cm
Une jeune femme est assise devant une table chargée de fruits et de fleurs. Au-dessus d’elle, apparaît une reproduction du célèbre Bacchus de Caravage, peint à Rome vers 1596 et aujourd’hui conservé à Gallerie degli Uffizi
Cette icône de Nan Goldin est devenue l’une des images emblématiques de la réception contemporaine de Caravage. Elle a notamment été rapprochée des lectures q***r de l’artiste et de la réappropriation de son imaginaire par les communautés g**s et q***r des années 1980 - 1990.
Il faut pourtant distinguer l’histoire de de celle de sa réception. Aucun document ne permet aujourd’hui d’établir avec certitude l’homosexualité du peintre. Les lectures de sa sexualité reposent largement sur l’interprétation de certaines œuvres — ainsi que sur le milieu dans lequel il évolua à Rome. Elles ont donné lieu, depuis plusieurs décennies, à des débats importants entre historiens.
Mais l’absence de preuve biographique n’enlève rien à un autre fait historique : Caravage est devenu une figure majeure de l’imaginaire q***r. Au XXe, et tout particulièrement à partir des années 1970-1990, ses êtres ambigus et corps désirants, ses saints charnels et cette extraordinaire proximité entre sacré et sensualité ont été regardés, cités, photographiés et réinventés par de nombreux artistes.
Chez Nan, ce dialogue devient particulièrement intime. Le Bacchus n’est plus au musée : reproduit sur une simple feuille de papier, il entre dans un appartement new-yorkais, au milieu des amis, des fleurs et fruits, des corps et du quotidien. Quatre siècles plus t**d, son image continue ainsi d’habiter le présent.
Cette photo rejoint les collections du futur Centre de recherche Caravage et caravagisme provençal de l’Hôtel d’Agar : centre de documentation, résidences de chercheurs, salle de conférences et espaces d’exposition consacrés à l’œuvre du peintre, à sa diffusion en Provence et à sa postérité jusqu’à la création contemporaine.