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La Galerie Hurtebize, établie à Cannes depuis 1992, propose une sélection d'œuvres de peintres post-impressionistes et modernes à des collectionneurs internationaux.

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The Hurtebize Gallery, established in Cannes since 1992, proposes a selection of works by post-impressionist and modern painters to international collectors.

29/09/2026

[𝙎𝘼𝙑𝙀 𝙏𝙃𝙀 𝘿𝘼𝙏𝙀] Cette année, la Galerie Hurtebize vous donne rendez-vous à avec une sélection d’œuvres majeures de l’art moderne.

𝙁𝙧𝙖𝙣𝙘𝙞𝙨 𝙋𝙄𝘾𝘼𝘽𝙄𝘼, 𝙎𝙖𝙣𝙨 𝙏𝙞𝙩𝙧𝙚, 1901
Une œuvre rare des débuts de Francis Picabia, peinte bien avant les ruptures qui feront de lui l’une des figures les plus insaisissables de l’avant-garde.

𝙈𝙖𝙧𝙘 𝘾𝙃𝘼𝙂𝘼𝙇𝙇, 𝙈𝙖𝙩𝙚𝙧𝙣𝙞𝙩𝙚́ 𝙖𝙪 𝙂𝙧𝙖𝙣𝙙 𝙎𝙤𝙡𝙚𝙞𝙡, 1969
Une composition lumineuse et profondément poétique, où Chagall réunit certains de ses thèmes les plus intimes : l’amour, la maternité et Paris.

𝘽𝙚𝙧𝙣𝙖𝙧𝙙 𝘽𝙐𝙁𝙁𝙀𝙏, 𝙕𝙞𝙣𝙣𝙞𝙖𝙨, 𝙋𝙖𝙣𝙞𝙚𝙧 𝙙𝙚 𝙁𝙧𝙪𝙞𝙩𝙨, 𝙩𝙖𝙨𝙨𝙚𝙨 𝙚𝙩 𝙩𝙝𝙚́𝙞𝙚̀𝙧𝙚, 1990
Derrière cette composition se cache une histoire personnelle : celle de l’amitié entre Bernard Buffet et le célèbre chef Bernard Loiseau, à qui l’artiste dédie cette œuvre emprunte de symboles.

𝙋𝙚𝙩𝙚𝙧 𝙎𝘼𝙐𝙇, 𝙎𝙖𝙙 𝘾𝙪𝙗𝙞𝙨𝙩 𝙃𝙚𝙖𝙙, 2002
Un portrait issu d’une série consacrée aux émotions, dont le pendant est aujourd’hui conservée au MoMA à New York.

Quatre œuvres. Quatre histoires. Quatre regards singuliers sur l’art moderne et contemporain.
À découvrir avec la Galerie Hurtebize à Moderne Art Fair 2026.

📍 Place de la Concorde - Stand 106B 📅 Du 21 au 25 octobre 2026

13/09/2026

𝙁𝙧𝙖𝙣𝙘𝙞𝙨 𝙋𝙄𝘾𝘼𝘽𝙄𝘼 — 𝙎𝙖𝙣𝙨 𝙏𝙞𝙩𝙧𝙚, 1901

I Un chemin, un cours d’eau, quelques arbres et une barque : en 1901, 𝙁𝙧𝙖𝙣𝙘𝙞𝙨 𝙋𝙞𝙘𝙖𝙗𝙞𝙖 peint le paysage, avant les multiples ruptures qui feront de lui l’une des figures les plus protéiformes de l’art moderne.

/ Dans cette huile sur toile de jeunesse, le regard suit le chemin qui s’enfonce dans la composition, tandis que l’eau en reprend les couleurs et les formes par le jeu des reflets. Les plans rapprochés permettent d’en apprécier la touche, les variations de matière et une palette où se répondent verts, bleus, ocres et tonalités violacées.

\ Réalisée à seulement 22 ans, cette œuvre précède la période impressionniste de 𝙋𝙞𝙘𝙖𝙗𝙞𝙖, que le 𝘾𝙤𝙢𝙞𝙩𝙚́ 𝙋𝙞𝙘𝙖𝙗𝙞𝙖 situe après 1902, lorsque l’influence de Pissarro et surtout de Sisley devient sensible dans sa peinture.

/ Une œuvre des débuts qui offre un regard rare sur ce qui précède encore toutes les métamorphoses de 𝙋𝙞𝙘𝙖𝙗𝙞𝙖.

𝙁𝙧𝙖𝙣𝙘𝙞𝙨 𝙋𝙄𝘾𝘼𝘽𝙄𝘼 — 𝙎𝙖𝙣𝙨 𝙏𝙞𝙩𝙧𝙚, 1901�Huile sur toile�27,2 × 35 cm�Signée en bas à droite�Certificat du Comité Picabia�Provenance : Collection privée, France

Œuvre disponible à la Galerie Hurtebize, Cannes.

10/09/2026

ᴘɪᴄᴀʙɪᴀ ᴀᴠᴀɴᴛ ᴘɪᴄᴀʙɪᴀ

I En 1901, 𝙁𝙧𝙖𝙣𝙘𝙞𝙨 𝙋𝙞𝙘𝙖𝙗𝙞𝙖 a 22 ans. Il peint encore des paysages, bien loin des expérimentations qui feront de lui l’une des figures les plus singulières de l’art moderne. Déjà présent au Salon des Artistes Français depuis 1899, il expose cette année-là au Salon ainsi qu’à la Galerie Georges Petit à Paris. Ce n’est qu’après 1902 que l’influence de Pissarro et surtout de Sisley devient sensible dans sa peinture et que s’affirme sa période impressionniste.

/ La suite de son parcours sera faite de ruptures : 𝙋𝙞𝙘𝙖𝙗𝙞𝙖 abandonne progressivement l’impressionnisme, explore les avant-gardes, l’abstraction, Dada, les Transparences, différentes formes de figuration, avant de revenir à une abstraction profondément personnelle à la fin de sa vie. Chez lui, la mutation devient une constante.

📸 Photo de Francis Picabia : Comité Picabia

08/09/2026

𝙁𝙧𝙖𝙣𝙘𝙞𝙨 𝙋𝙄𝘾𝘼𝘽𝙄𝘼, 𝙪𝙣𝙚 œ𝙪𝙫𝙧𝙚 𝙚𝙣 𝙥𝙚𝙧𝙥𝙚́𝙩𝙪𝙚𝙡𝙡𝙚 𝙢𝙪𝙩𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣.

I Peintre, dessinateur et écrivain, Francis Picabia (1879-1953) occupe une place singulière dans l’histoire de l’art moderne : celle d’un artiste qui n’a cessé de changer de langage.

/ Formé à l’École des Arts décoratifs de Paris, il débute par le paysage et développe, à partir de 1902, une peinture marquée par l’influence de Camille Pissarro et surtout d’Alfred Sisley.

\ Mais cette première période n’est que le commencement d’un parcours fait de ruptures successives. Impressionnisme, cubisme, abstraction, œuvres mécanomorphes, Dada, retour à la figuration puis nouvelles expérimentations abstraites : Picabia refuse de s’installer durablement dans un style.

/ Dans quelques jours, nous vous dévoilerons à la Galerie une œuvre de 1901, réalisée aux tout débuts de sa carrière. Un Picabia bien différent de celui que l’histoire de l’art retiendra quelques années plus t**d.

Restez connectés pour la découvrir.

10/08/2026

𝙅𝙤𝙨𝙚́𝙚 𝙉𝙖𝙙𝙚𝙖𝙪, 𝙪𝙣𝙚 𝙖𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙚 𝙚𝙣𝙩𝙧𝙚 𝘾𝙖𝙣𝙖𝙙𝙖, 𝙀𝙪𝙧𝙤𝙥𝙚 𝙚𝙩 𝙂𝙞𝙫𝙚𝙧𝙣𝙮

I Née à Montréal en 1963, 𝙅𝙤𝙨𝙚́𝙚 𝙉𝙖𝙙𝙚𝙖𝙪 se forme au Canada avant de poursuivre son parcours à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando à Madrid.

/ Son travail prend une dimension particulière à partir de la fin des années 1990, lorsqu'elle est invitée à travailler à Giverny par Gérald Van der Kemp, ancien conservateur du château de Versailles et acteur majeur de la restauration de la maison et des jardins de Claude Monet.

\ Cette expérience marque durablement son parcours artistique et contribue à faire de la lumière, des paysages et des jardins des thèmes récurrents de son œuvre.

/ Aujourd'hui, ses peintures sont présentées dans des galeries et foires d'art internationales et figurent dans de nombreuses collections privées.

07/08/2026

𝘾𝙚𝙣𝙩 𝙖𝙣𝙨 𝙖𝙥𝙧𝙚̀𝙨 𝙈𝙤𝙣𝙚𝙩, 𝙂𝙞𝙫𝙚𝙧𝙣𝙮 𝙘𝙤𝙣𝙩𝙞𝙣𝙪𝙚 𝙙’𝙞𝙣𝙨𝙥𝙞𝙧𝙚𝙧 𝙡𝙖 𝙘𝙧𝙚́𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙘𝙤𝙣𝙩𝙚𝙢𝙥𝙤𝙧𝙖𝙞𝙣𝙚.

I 2026 marquera le centenaire de la disparition de 𝘾𝙡𝙖𝙪𝙙𝙚 𝙈𝙤𝙣𝙚𝙩, qui laisse derrière lui à Giverny un lieu devenu indissociable de son œuvre et de sa recherche sur la lumière.

/ Près d’un siècle plus t**d, cet héritage trouve un prolongement contemporain dans le travail de 𝙅𝙤𝙨𝙚́𝙚 𝙉𝙖𝙙𝙚𝙖𝙪.
Invitée par Gérald Van der Kemp, acteur majeur de la restauration de la maison et des jardins de Monet, l’artiste canadienne a travaillé pendant plusieurs années à Giverny, au contact des bassins de nymphéas et de leurs variations de lumière.

\ Cette œuvre, aujourd’hui présentée à la 𝙂𝙖𝙡𝙚𝙧𝙞𝙚 𝙃𝙪𝙧𝙩𝙚𝙗𝙞𝙯𝙚, est directement liée à cette période de son parcours. Josée Nadeau y aborde les nymphéas avec son propre langage pictural : de grands formats, une gestuelle libre, de larges touches de couleur et une attention particulière portée à la lumière et aux reflets.

/ Une œuvre que nous avons choisie de vous présenter cette saison et que vous pouvez désormais découvrir à la Galerie Hurtebize, à Cannes.

𝙒𝙖𝙩𝙚𝙧 𝙇𝙞𝙡𝙮, 2019
Acrylique sur toile
185 x 164 cm
Signée en bas à droite
Titrée, signée et datée au dos de l’œuvre

PeintureContemporaine GalerieHurtebize Cannes

05/08/2026

𝙕𝙤𝙤𝙢 𝙨𝙪𝙧 𝙣𝙤𝙩𝙧𝙚 𝙣𝙤𝙪𝙫𝙚𝙡𝙡𝙚 𝙙𝙚́𝙘𝙤𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩𝙚.

l Une nouvelle signature fait son entrée à la Galerie Hurtebize.

/ Nous avons récemment sélectionné cette œuvre de Josée Nadeau, artiste peintre canadienne dont le travail, inspiré notamment par les jardins de Giverny, a particulièrement retenu notre attention. Avant de vous dévoiler l'œuvre dans son ensemble, nous vous proposons d'en découvrir quelques détails.

/ À mesure que le regard s'approche, les formes s'effacent au profit du geste. Les nymphéas apparaissent par touches de couleur, tandis que les reflets de l'eau prennent progressivement le dessus sur la composition.

\ Réalisée à l'aide de larges brosses, parfois de couteaux, la peinture laisse visible chaque intervention de l'artiste. Les superpositions de bleus, de verts, de blancs et de quelques notes de rose construisent progressivement le paysage et traduisent sa recherche des variations de lumière.

👉 Faites défiler les images pour découvrir l'œuvre sous un autre angle.

21/07/2026

𝘿𝙚𝙪𝙭 𝙩𝙝𝙚̀𝙢𝙚𝙨 𝙢𝙖𝙟𝙚𝙪𝙧𝙨 𝙙𝙚 𝙡’𝙤𝙚𝙪𝙫𝙧𝙚 𝙙𝙚 𝙈𝙖𝙧𝙘 𝘾𝙝𝙖𝙜𝙖𝙡𝙡 𝙨𝙚 𝙧𝙚𝙣𝙘𝙤𝙣𝙩𝙧𝙚𝙣𝙩 𝙙𝙖𝙣𝙨 𝙘𝙚𝙩𝙩𝙚 𝙘𝙤𝙢𝙥𝙤𝙨𝙞𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙙𝙚 1969 : 𝙡𝙚𝙨 𝙖𝙢𝙤𝙪𝙧𝙚𝙪𝙭 𝙚𝙩 𝙡𝙚 𝙘𝙞𝙧𝙦𝙪𝙚.

| Bien plus qu’un spectacle, le cirque devient sous son pinceau un espace de poésie où acrobates, musiciens, animaux et personnages évoluent dans un univers affranchi des lois de la gravité.

/ Les amoureux, omniprésents dans son œuvre, incarnent quant à eux un amour qui traverse le temps, tandis que les couleurs traduisent les émotions avec une liberté propre à Chagall.

\ Réalisée à l’aquarelle, au pastel, à la gouache, aux encres de couleurs et au crayon sur un tirage noir de la lithographie M.566, 𝙇𝙪𝙢𝙞𝙚̀𝙧𝙚 𝙙𝙪 𝘾𝙞𝙧𝙦𝙪𝙚 est ensuite enrichie directement par l’artiste, faisant de cette feuille une œuvre unique.

📍 Découvrez Lumière du cirque, une œuvre unique de Marc Chagall, actuellement présentée à la Galerie Hurtebize à Cannes.

Crédits photo de l’œuvre Vitebsk, 1911
© Adagp, Paris
Crédit photographique : Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn
Réf. image : 4R10928 [1991 CX 0028]

19/07/2026

𝙀𝙣𝙩𝙧𝙚𝙧 𝙙𝙖𝙣𝙨 𝙡’𝙪𝙣𝙞𝙫𝙚𝙧𝙨 𝙙𝙚 𝙈𝙖𝙧𝙘 𝘾𝙝𝙖𝙜𝙖𝙡𝙡, 𝙙𝙚́𝙩𝙖𝙞𝙡 𝙖𝙥𝙧𝙚̀𝙨 𝙙𝙚́𝙩𝙖𝙞𝙡.

I Chez Marc Chagall, chaque élément de la composition possède sa propre histoire. Un couple d’amoureux suspendu dans les airs, un cheval au regard apaisé, une trapéziste, un bouquet éclatant de couleurs… Autant de motifs qui composent le langage poétique de l’artiste.

/ Le cirque, découvert dès son enfance à Vitebsk puis nourri par les soirées passées au Cirque d’Hiver à Paris, devient sous son pinceau bien plus qu’un spectacle. Il est le lieu où les artistes, les musiciens et les acrobates incarnent la liberté de créer et la capacité d’émerveiller.

\ Les personnages semblent flotter hors du temps. Cette apesanteur, si caractéristique de Chagall, évoque autant la légèreté du rêve que le parcours d’un artiste marqué par l’exil et les déplacements qui ont jalonné sa vie. La couleur accompagne ce récit. Les bleus, les roses, les jaunes et les violets ne décrivent pas la réalité : ils en traduisent l’émotion et baignent chaque détail d’une lumière singulière.

\ Une œuvre se découvre rarement d’un seul regard. C’est souvent en s’att**dant sur chacun de ses fragments que son histoire commence à se révéler.

CollectionPrivée ŒuvreOriginale Cannes ArtGallery

17/07/2026

𝙈𝙖𝙧𝙘 𝘾𝙝𝙖𝙜𝙖𝙡𝙡 : 𝙥𝙚𝙞𝙣𝙙𝙧𝙚 𝙡𝙚 𝙢𝙤𝙣𝙙𝙚 𝙩𝙚𝙡 𝙦𝙪'𝙞𝙡 𝙚𝙨𝙩 𝙧𝙚𝙨𝙨𝙚𝙣𝙩𝙞

I Peintre de la couleur, de la mémoire et de l'imaginaire, Marc Chagall (1887-1985) développe tout au long du XXᵉ siècle un univers immédiatement reconnaissable. Né à Vitebsk, dans l'actuelle Biélorussie, il puise son inspiration dans ses souvenirs d'enfance, la tradition juive hassidique, la musique, le cirque et les scènes de fête qui nourriront durablement son œuvre.

/ Chez Chagall, les personnages s'affranchissent de la gravité, les animaux dialoguent avec les hommes et les couleurs expriment les émotions plus qu'elles ne décrivent le réel. Son langage pictural, profondément personnel, fait de lui l'une des figures majeures de l'art moderne.

\ Parmi les thèmes qui traversent son œuvre, le cirque occupe une place particulière. Plus qu'un spectacle, il devient une métaphore de la création artistique, où acrobates, musiciens et clowns incarnent la poésie du monde.

/ À découvrir prochainement à la galerie : Lumière du cirque, une œuvre unique réalisée en 1969.

Adresse

17 Boulevard Croisette
Cannes
06400

Heures d'ouverture

Lundi	09:00 - 19:00
Mardi	09:00 - 19:00
Mercredi	09:00 - 19:00
Jeudi	09:00 - 19:00
Vendredi	09:00 - 19:00
Samedi	09:00 - 19:00

Site Web

http://www.galerie-hurtebize.com/

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