Galerie Internationale du Verre

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Galerie Internationale du Verre Un lieu incontournable de l'art contemporain sur la Côte d'Azur. The Verriales: this is an event in its own right which was first put on in 1989.

La Galerie Internationale du Verre, située à la Verrerie de Biot sous la direction de Serge Lechaczynski accueille chaque année les oeuvres de plus de 30 artistes de l'Art Verrier. La première exposition avait vu le jour lors de l´été 1977...
Plus de 30 ans consacrés à l’amour de l’Art, de l´éclectisme de l´expression artistique à travers le verre, de la prééminence de l´artiste, de l´homme et de l´artisan virtuose sur toute théorie de l´art. Un amour sans cesse renouvelé au travers d’expositions permanentes, de temps forts et, bien entendu, des Verriales. Les Verriales : un événement à part entière, né en 1989, un rendez-vous incontournable, même pour les esthètes qui pensent avoir tout vu. Chaque année, le 1er vendredi de juillet, elles regroupent plus de 30 artistes autour d’une thématique toujours renouvelée. C’est l’occasion de découvrir des créations exclusives, des œuvres réalisées spécialement pour cet événement où l’excellence est au rendez-vous de la qualité, de la diversité et de la créativité. Les Verriales ne sont, ni une exposition collective, ni la juxtaposition de one-man-show, mais plutôt des monographies où les jeunes talents côtoient les grands noms, et où l’émulation saine entre artistes les pousse à se sublimer pour offrir « la pièce » aux collectionneurs attentifs. De l’aveu même des artistes, répondre au thème imposé est bien souvent une torture, mais aussi un moyen d’aller au-delà de sa vision, d’enrichir son vocabulaire artistique et de pousser la création dans ses derniers retranchements, pour aboutir à des œuvres sublimes et toutes différentes. La Galerie s’inscrit également dans une approche pédagogique pour que les visiteurs, une fois sensibilisés aux techniques de fabrication, ressentent que l´essentiel de l´art est ailleurs, dans l´idée, le concept, l’artiste même, car, comme le disait si bien Ernst Gombrich : "l´art n´existe pas, il n´existe que des artistes." Serge Lechaczynski

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The first exhibition took place in the summer of 1977...
More than 30 years devoted to the love of Art, of eclectic artistic expression through glass, the pre-eminence of the artist, of humanity and the virtuoso craftsman over any theory of art. This undying love has been expressed through permanent exhibitions, special events and, of course, the Verriales. It is quite unmissable - even for aesthetes who think they have seen everything. Every year, on the first Friday in July, the event brings together more than 30 artists all working on a single theme which changes every time. This offers an opportunity to check out exclusive designs and works produced especially for this event where excellence combines with quality, diversity and creativity. The Verriales is neither a collective exhibition nor a juxtaposition of one-man shows. It is actually a series of monographs offering talented young artists the chance to rub shoulders with big names and where healthy emulation between artists encourages them to outdo themselves to offer watchful collectors “the piece”. As the artists themselves admit, responding to the subject imposed upon them is often a kind of torture, but it is also a way of going beyond their own visions, of enhancing their artistic vocabularies and driving the creative impulse into a corner, thus leading to sublime and very different pieces of work. The Galerie also takes an educational approach so that once visitors have been made aware of the techniques used to produce the works, they feel that the essential matter of art lies elsewhere, in the idea, the concept, the artist him or herself, because Ernst Gombrich was so right when he said: "there is no such thing as art, there are only artists." Serge Lechaczynski

“By working figuratively, I can tell stories, and these stories are about what is happening in our society and the relat...
04/10/2026

“By working figuratively, I can tell stories, and these stories are about what is happening in our society and the relationships between human beings.”

« En travaillant de façon figurative, je peux raconter des histoires, et ces histoires parlent de ce qui se passe dans notre société et des relations entre les êtres humains. »

Through The Negotiation, David Reekie questions the evolution of dialogue between individuals. What was once a means of ...
04/10/2026

Through The Negotiation, David Reekie questions the evolution of dialogue between individuals. What was once a means of exchange and mutual understanding can now become a form of power struggle. With subtlety and a touch of irony, the work explores how negotiation can shift between the search for agreement and confrontation.

À travers The Negotiation, David Reekie interroge l’évolution du dialogue entre les individus. Ce qui était autrefois un outil d’échange et de compréhension peut aujourd’hui devenir une forme de rapport de force. Avec finesse et une pointe d’ironie, l’œuvre questionne la manière dont la négociation oscille entre recherche d’accord et confrontation.

04/10/2026

“My inspiration essentially comes from world politics and the life around us.”
For David Reekie, this statement reflects his perspective on the world, where art becomes a way to observe, question and tell stories about human realities.
« Mon inspiration vient essentiellement de la politique mondiale et de la vie qui nous entoure. »
Pour David Reekie, cette phrase illustre son regard sur le monde, où l’art devient un moyen d’observer, de questionner et de raconter les réalités humaines.

For Les Verriales 2026 and its theme of Heritage, David Reekie presents The Negotiation, a work that draws on the long-e...
30/09/2026

For Les Verriales 2026 and its theme of Heritage, David Reekie presents The Negotiation, a work that draws on the long-established relationship between artist, gallery and collector, while giving it a contemporary resonance.

Pour les Verriales 2026, autour du thème de L’Héritage, David Reekie présente The Negotiation, une œuvre qui s’appuie sur la relation héritée entre l’artiste, la galerie et le collectionneur, tout en lui offrant une résonance contemporaine.

Drawing on his distinctive artistic universe, David Reekie finds inspiration in his observations of society and human re...
30/09/2026

Drawing on his distinctive artistic universe, David Reekie finds inspiration in his observations of society and human relationships. Each work becomes the starting point for a story, leaving viewers free to reflect on and interpret the narratives it conveys.

Fidèle à son univers, David Reekie nourrit son travail d’observations sur la société et les relations humaines. Chaque œuvre devient le point de départ d’un récit, laissant au spectateur la liberté de réfléchir et d’interpréter les histoires qu’elle raconte.

David Reekie is a glass sculptor whose work combines refinement, social commentary and a subtle touch of humor. Through ...
30/09/2026

David Reekie is a glass sculptor whose work combines refinement, social commentary and a subtle touch of humor. Through his iconic figures, he observes our society and sensitively reveals the complexity of human relationships.

David Reekie est un sculpteur sur verre dont l’œuvre allie finesse, engagement et une subtile touche d’humour. À travers ses personnages emblématiques, il observe notre société et met en lumière, avec sensibilité, toute la complexité des relations humaines.

31/08/2026

“In heritage, there is the notion of transmission.”

In the work of Samuel Sauques & Aurélie Abadie, light reveals the different layers of image and matter. Glass becomes a space of transmission where memories, fragments of life and traces of time come together, between presence and disappearance.

« Dans l’héritage, il y a la notion de transmission. »

Dans le travail de Samuel Sauques & Aurélie Abadie, la lumière révèle les différentes strates de l’image et de la matière. Le verre devient un espace de transmission où se rencontrent souvenirs, fragments de vie et traces du temps, entre présence et disparition.

For Les Verriales 2026, each sculpture by Samuel Sauques & Aurélie Abadie becomes a composition where body and material ...
31/08/2026

For Les Verriales 2026, each sculpture by Samuel Sauques & Aurélie Abadie becomes a composition where body and material come together in three dimensions. In Mémoire déposée, they retrace a family tradition of embroidery passed down from one generation of women to the next, creating a form of sisterhood that ultimately comes to an end with Aurélie.

Pour ces Verriales, chaque sculpture de Samuel Sauques & Aurélie Abadie devient une composition où le corps et la matière se rencontrent en volume. Dans Mémoire déposée, ils retracent une tradition familiale autour de la broderie transmise de génération en génération entre les femmes, créant une forme de sororité qui s’arrête finalement avec Aurélie.

Aurélie Abadie & Samuel Sauques explore the relationship between heritage and glass, where the material becomes the witn...
31/08/2026

Aurélie Abadie & Samuel Sauques explore the relationship between heritage and glass, where the material becomes the witness to a memory in motion. Faces become embedded in the glass like fragments of history surrounded by lichen, evoking transmission and the traces of time we inherit and choose to leave behind.

Aurélie Abadie & Samuel Sauques explorent le lien entre l’héritage et le verre, où la matière devient le témoin d’une mémoire en mouvement. Des visages s’intègrent au verre comme des fragments d’histoire entourés de lichen, évoquant la transmission, les traces du temps dont nous héritons et que nous choisissons de laisser derrière nous.

The artistic approach of Samuel Sauques & Aurélie Abadie is built on a tension between the strength of the material and ...
28/08/2026

The artistic approach of Samuel Sauques & Aurélie Abadie is built on a tension between the strength of the material and the delicacy of the memories it preserves. In their works, glass and faces merge, creating a space where memory seems to shift and evolve with every gaze.

La démarche de Samuel Sauques & Aurélie Abadie repose sur une tension entre la force de la matière et la délicatesse des souvenirs qu’elle préserve. Dans leurs œuvres, le verre et les visages se mêlent et construisent un espace où la mémoire semble évoluer au fil des regards.

Adresse

Chemin Des Combes
Biot
06410

Heures d'ouverture

Lundi 10:00 - 18:00
Mardi 10:00 - 18:00
Mercredi 10:00 - 18:00
Jeudi 10:00 - 18:00
Vendredi 10:00 - 18:00
Samedi 10:00 - 18:00
Dimanche 10:30 - 13:30
14:30 - 19:30

Téléphone

04 93 65 03 00

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