Galerie Gabel

Galerie Gabel Galerie d'art hétéroclite. Galerie d art contemporain hétéroclite

03/06/2026

Épisode 3 · Pavillons nationaux

Parmi les pavillons qui m’ont le plus marquée, le Maroc séduit par son raffinement et son élégance, tandis que l’Inde m’a profondément touchée.

Dans « Geographies of Distance: Remembering Home », Asim Waqif imagine un « chez-soi » en bambous, en perpétuelle construction, entre refuge, échafaudage et organisme vivant.

Mon coup de cœur va à Sumakshi Singh. Avec des fils tendus comme de la dentelle, elle fait renaître les ruines de la maison de son enfance aujourd’hui disparue. Une œuvre d’une grande délicatesse sur la mémoire, la perte et la transmission.

Du côté de l’Italie, les figures de terre cuite de Chiara Camoni tissent un dialogue sensible entre l’humain, la nature et les savoir-faire ancestraux.

Et pour conclure le parcours, impossible d’oublier la présence monumentale de Nick Cave à l’entrée de l’Arsenale, telle une figure de mémoire et de renaissance.

Demain, dernier épisode de mon parcours à la Biennale de Venise 2026.

Episode 3 · National Pavilions

Among the pavilions that impressed me the most, Morocco stands out for its refinement and elegance, while India moved me deeply.

In Geographies of Distance: Remembering Home, Asim Waqif imagines a home in constant transformation, somewhere between shelter, scaffold and living organism.

My personal favourite is Sumakshi Singh. Using delicate threadwork that resembles lace, she reconstructs the ruins of her childhood home, now lost. A moving reflection on memory, loss and transmission.

In the Italian Pavilion, Chiara Camoni’s terracotta figures create a poetic dialogue between humanity, nature and traditional craftsmanship.

And finally, impossible to forget Nick Cave’s monumental sculpture welcoming visitors at the entrance of the Arsenale, a powerful symbol of memory and renewal.

Tomorrow: the final episode of my Venice Biennale 2026 journey





01/06/2026

Après Kaloki Nyamai, je poursuis ma découverte de In Minor Keys, l’exposition imaginée par Koyo Kouoh pour la Biennale de Venise 2026.

Une invitation à ralentir, à écouter les récits discrets, les mémoires, les traditions, les croyances et les voix que l’on entend parfois trop peu.

Parmi les artistes qui m’ont marquée, Johannes Phokela, que j’avais déjà découvert à Cape Town en 2023, et Laurie Anderson, dont l’installation immersive mêle dessin, écriture, poésie et réflexion sur notre époque.

Et ce n’est que le début…

Dans le prochain épisode, direction les pavillons nationaux avec de très belles découvertes : l’Inde, le Maroc, l’Italie et Cuba.

After Kaloki Nyamai, I continue my journey through In Minor Keys, the exhibition conceived by Koyo Kouoh for the 2026 Venice Biennale.

An invitation to slow down and listen to overlooked stories, memories, traditions, beliefs and voices.

Among the artists who particularly caught my attention were Johannes Phokela, whom I first discovered in Cape Town in 2023, and Laurie Anderson, whose immersive installation blends drawing, writing, poetry and reflections on our contemporary world.

And this is only the beginning…

In the next episode, I will take you to three remarkable national pavilions: India, Morocco,Cuba and Italy

31/05/2026

Première étape de ma Biennale de Venise 2026 : In Minor Keys, l’exposition imaginée par Koyo Kouoh.

Premier coup de cœur pour Kaloki Nyamai et cette œuvre monumentale où se mêlent mémoire, transmission et identité. Une rencontre forte qui donne le ton d’une édition particulièrement sensible et humaine.

D’autres découvertes et coups de cœur à partager dans les prochains jours.

First stop at the 2026 Venice Biennale: In Minor Keys, curated by Koyo Kouoh.

One of my first highlights is this monumental work by Kaloki Nyamai, where memory, transmission and identity intertwine. A powerful encounter that sets the tone for a deeply human and thought-provoking edition.

More discoveries and highlights to come in the coming days





Nathalie CollangeTechnique mixte sur toile100 × 100 cmUn univers libre, instinctif, presque théâtral.J’aime ce mélange d...
17/05/2026

Nathalie Collange
Technique mixte sur toile
100 × 100 cm

Un univers libre, instinctif, presque théâtral.

J’aime ce mélange de naïveté apparente et de présence très forte.
Plus on regarde, plus les personnages prennent vie.
Il y a quelque chose d’un peu étrange, un peu tendre aussi… et ce grand animal noir au milieu qui veille sur la scène comme un secret.

Disponible à la galerie.

Nathalie Collange
Mixed media on canvas
100 × 100 cm

A free, instinctive, almost theatrical world.

I love this blend of apparent naivety and intense presence.
The longer you look, the more the characters come to life.
There’s something a little strange about it, a little tender too… and that large black animal in the middle, watching over the scene like a secret.

Available at the gallery.

14/05/2026

Il est des lieux que l’on rêve de découvrir…
La Dragon Hill Residence, imaginée par Jacques Couelle, est de ceux-là.
Une architecture organique, sculptée par la lumière.

Olivia Cognet, designer et céramiste, y dévoile un univers de céramiques, de mobilier et de formes libres…
Une rencontre rare entre art, design et architecture.

Mille mercis à Joe Kennedy Still, Jonny Burt et UNIT London pour leur accueil dans ce lieu extraordinaire.

Olivia Cognet
Artiste représentée par la Galerie Gabel.

There are places one dreams of discovering…
The Dragon Hill Residence, imagined by Jacques Couelle, is one of them.
An organic architecture, shaped by light.
Designer and ceramic artist Olivia Cognet unveils a world of ceramics, furniture and free-form creations…

A rare encounter between art, design and architecture.

With special thanks to , and for opening the doors of this extraordinary residence.

Olivia Cognet
Artist represented by Galerie Gabel.

Impossible de rester totalement neutre face à cette peinture.Vous entrez dans cet univers… ou pas du tout ?Curieuse de l...
09/05/2026

Impossible de rester totalement neutre face à cette peinture.

Vous entrez dans cet univers… ou pas du tout ?
Curieuse de lire vos réactions

It’s impossible to remain completely neutral when faced with this painting.

Do you find yourself drawn into this world… or not at all?
I’m curious to hear your reactions



Nathalie Collange développe un univers libre, brut, presque instinctif.

Nathalie Collange creates a free, raw, almost instinctive world.

Les figures semblent surgir d’un imaginaire libre, presque enfantin, parfois tribal.

The figures seem to spring from a free, almost childlike, and at times tribal imagination.

Une peinture qui échappe complètement aux codes décoratifs habituels.

A painting that completely defies conventional decorative norms.

Certaines œuvres cherchent à séduire.
D’autres imposent une présence.

Some works seek to charm.
Others command attention.

Nathalie Collange
100 × 120 cm
Visible actuellement à la Galerie Gabel – Biot

Nathalie Collange
100 × 120 cm
Currently on view at Galerie Gabel – Biot

Nathalie Collange
100 × 120 cm
Currently on view at Galerie Gabel – Biot

21/04/2026

Début de l’installation au Musée Raymond Devos.

Kim Cao travaille le bambou directement sur place, en harmonie avec la nature.

Une œuvre in situ, pensée pour le lieu, qui se construit et évolue au fil des jours.

Merci à la Fondation Raymond Devos pour sa confiance.

Galerie Gabel — projets hors les murs

(La suite très bientôt)

Beginning of the installation at the Raymond Devos Museum.

Kim Cao is working with bamboo directly on site.

A site-specific work, shaped by the place and evolving over time.

Many thanks to the Raymond Devos Foundation for their trust.

Galerie Gabel — off-site projects

(more to come)



17/04/2026

TOTEM — Alexandra Coutand

Céramiste et designer, Alexandra Coutand développe un travail de formes construites par assemblage, où chaque élément s’inscrit dans un équilibre précis, porté par une recherche d’élévation.

Originaire d’Angers, elle est installée dans le sud de la France depuis cinq ans.

Exposition du 17 avril au 25 mai
Galerie Gabel — Biot

A ceramicist and designer, Alexandra Coutand develops a body of work based on assembled forms, where each element finds its place within a precise balance, driven by a sense of elevation.

Originally from Angers, she has been based in the south of France for the past five years.

Exhibition from April 17 to May 25
Galerie Gabel — Biot

09/04/2026

TOTEM
Alexandra Coutand

Céramiste et designer, elle développe un travail autour de la forme et de la matière.
Des formes construites par l’assemblage, où chaque élément trouve sa place dans l’équilibre et la verticalité.
Originaire d’Angers, elle est installée dans le sud depuis cinq ans.

Exposition du 17 avril au 25 mai
Galerie Gabel — Biot

TOTEM
Alexandra Coutand

A ceramicist and designer, she develops a body of work centered on form and material.

Her pieces are constructed through assembly, each element finding its place within a precise sense of balance and verticality.

Originally from Angers, she has been based in the south of France for five years.

Exhibition from April 17 to May 25
Galerie Gabel — Biot

Une lampe… ou une pièce architecturale à part entière.Dans le travail de Katya Langeard, la céramique devient structure....
27/03/2026

Une lampe… ou une pièce architecturale à part entière.

Dans le travail de Katya Langeard, la céramique devient structure.
Elle ne se contente pas d’éclairer : elle découpe la lumière, la canalise, la fait circuler comme une matière.

Cette pièce trouve naturellement sa place dans des intérieurs où chaque élément est choisi pour ce qu’il apporte réellement à l’espace.
À découvrir à la galerie.

A lamp… or an architectural piece in its own right.

In Katya Langeard’s work, ceramics become structure.
It doesn’t simply illuminate — it shapes the light, directs it, lets it flow like a material.

This piece belongs in interiors where every element is chosen for what it truly brings to the space.
Discover it at the gallery.

Adresse

27 Rue Street Sébastien
Biot
06410

Heures d'ouverture

Mardi 10:30 - 13:00
14:30 - 18:00
Vendredi 10:30 - 13:00
14:30 - 19:00
Samedi 10:30 - 13:00
14:30 - 19:00
Dimanche 10:30 - 13:00
14:30 - 18:00

Notifications

Soyez le premier à savoir et laissez-nous vous envoyer un courriel lorsque Galerie Gabel publie des nouvelles et des promotions. Votre adresse e-mail ne sera pas utilisée à d'autres fins, et vous pouvez vous désabonner à tout moment.

Contacter Le Musée

Envoyer un message à Galerie Gabel:

Partager