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Art Trope Gallery

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Arles
Art Trope Gallery

Art Trope Gallery has for vocation to provide innovative long-term support to its artists

Art Trope Gallery, directed and curated by Virginie Tison, has for vocation to provide innovative long-term support to its artists through dedicated showcases, while ensuring their international visibility through targeted networks. The gallery stands out for its ability to lead visitors through a journey into the represented artists universe, be they painters, photographers or sculptors. Boosting

opportunities and careers, Virginie Tison also founded Art Coach to train artists in positioning themselves in the art market by optimizing their visibility and their network, as well as the Art Trope Agency to build and develop their international reputation over the long term.
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Art Trope Gallery, dirigée par la curatrice Virginie Tison, a pour vocation d’accompagner de manière innovante ses artistes sur le long terme en leur offrant à la fois des vitrines dédiées, tout en leur assurant une visibilité à l’international sur des réseaux ciblés. La singularité de la galerie est d’inviter à un voyage au cœur des univers des artistes représentés, qu’ils soient peintres, photographes ou sculpteurs. Accélérateur d’opportunités et de carrières, Virginie Tison a également fondé Art Coach pour former les artistes à se positionner dans le marché de l’Art en optimisant leur visibilité et leur réseau, et Art Trope Agency pour construire et développer leur notoriété internationale sur le long terme.
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Art Trope画廊由策展人维吉尼·蒂松领导，旨在以创新性的方式为其艺术家提供长期支持,，为他们提供专门的展示空间，同时保证他们在目标市场中的国际知名度。画廊的独特之处在于邀请参观者走进艺术家的创作内核，无论他们是画家、摄影师还是雕塑家。维吉尼·蒂松还创立了Art Coach，通过优化艺术家的知名度并扩张他们的人际网来帮助他们在艺术市场上找到最合适的定位，以此促进他们的职业发展。她还运营着Art-Trope事务所，用来建立各位艺术家的国际声誉并加以发展。

05/09/2026

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✨ Être un bon artiste et savoir se positionner sont deux métiers différents. ✨
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Créer, expérimenter et faire évoluer son travail est au cœur de la démarche artistique.
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Mais construire une carrière artistique demande également de savoir présenter son travail, affirmer son positionnement, développer sa visibilité et faire des choix cohérents dans le temps.
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Chez 🖼️ ART TROPE GALLERY , nous accompagnons nos artistes dans cette construction, en France comme à l’international, avec une conviction : une carrière artistique se construit dans le temps.
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Cette construction passe aussi par des rendez-vous qui permettent aux œuvres de rencontrer de nouveaux publics, collectionneurs et professionnels du marché de l’art.
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📍 Prochain rendez-vous : ST-ART Rennes, du 23 au 25 janvier 2027
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Et vous, jusqu’où voulez-vous emmener votre travail artistique ?
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04/09/2026

✨Entrez dans l’univers artistique de Geneviève Brozec ✨
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Artiste représentée par , développe une œuvre dans laquelle abstraction et figuration se rencontrent, laissant une place essentielle à la matière, à la couleur et au geste.
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Refusant les limites des supports traditionnels, le langage pictural de Geneviève Brozec s’exprime aujourd’hui à la croisée de la peinture abstraite et figurative. Sa pratique s’inscrit dans une recherche de liberté créative guidée par l’intuition et l’indépendance de son regard.
Son travail artistique est une exploration sensible du monde contemporain, nourrie par ses voyages et ses observations des mécanismes humains.
Face aux grands thèmes qui structurent son observation du monde, Geneviève Brozec traduit la Nature dans toute la richesse de sa flore, de sa faune et de ses éléments, ainsi que l’Humanité à travers ses usages, ses coutumes, ses comportements et ses interactions quotidiennes.
Son positionnement et son regard sur le monde se caractérisent par une approche bienveillante, tolérante et dénuée de jugement.
Geneviève Brozec compose ses œuvres autour d’une recherche constante d’équilibre entre structure, contrastes et couleurs. Ces dernières agissent comme un vecteur émotionnel, tandis que la structure donne le rythme et que les contrastes révèlent la profondeur des sujets. La superposition des matières et des collages crée un dialogue entre les textures et les différents niveaux de lecture de l’œuvre.
La singularité de sa démarche artistique s’inscrit dans une recherche instinctive, née d’un besoin vital de créer. Pour l’Artiste Peintre, chaque œuvre constitue un espace de réflexion où se croisent l’expérience du voyage, la sensibilité intérieure et l’observation du monde contemporain.
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Sa Galerie Virtuelle Art Trope Gallery a été pensée comme un prolongement de cet univers.
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01/09/2026

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✨ Entrer dans l’univers artistique de Geneviève BROZEC
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Après vous avoir annoncé son arrivée chez 🖼️ ART TROPE GALLERY , découvrez aujourd’hui quelques-unes des œuvres de Geneviève Brozec .

Nourri par son parcours, ses voyages et son regard sur le monde, son travail explore la Nature, le vivant et les relations humaines, dans un équilibre entre figuration et abstraction.
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« Ce qui me marque particulièrement chez Geneviève, c’est sa capacité à transformer chaque expérience en matière à créer. Son regard sur le monde est sensible, tolérant et profondément humain. »
Virginie Tison, Fondatrice & Curatrice d’Art Trope Gallery
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Sa représentation par Art Trope Gallery ouvre aujourd’hui de nouvelles perspectives : présence sur Artsper et participation à de nouvelles foires d’Art Contemporain.
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→ Découvrez ses œuvres via le lien en bio
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28/08/2026

✨ Bienvenue à Geneviève BROZEC chez Art Trope Gallery ✨
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Nous sommes heureux d’accueillir , Artiste Peintre, parmi les Artistes représentés par .
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À travers ce premier Reel, nous vous invitons à découvrir quelques-unes de ses œuvres et à entrer dans son univers artistique.
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Cette nouvelle collaboration marque le début d’un accompagnement que nous sommes ravis de développer aux côtés de Geneviève, autour de son travail, de son identité artistique et du développement de son parcours.
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Bienvenue Geneviève BROZEC !
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25/08/2026

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📷 3 séries, 3 regards par Hélène Hubert
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À travers « Jardin sur Mer », actuellement présentée à Cancale, Hélène HUBERT réunit 34 photographies issues de trois séries, chacune proposant une manière différente d’interroger notre perception du réel, notre rapport aux lieux et à leur mémoire.
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🌿 Éclats Botaniques : Utricularia dimorphanta
Une série dans laquelle la ville se trouve progressivement submergée par une végétation inventée. Entre réalité et imaginaire, les images s’assemblent et s’imbriquent pour construire un nouvel univers, aux frontières du réalisme magique.
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🏛️ Miroirs mémoire d’histoires : Architectures
Dans des lieux désaffectés, Hélène HUBERT met en scène la vie à l’abandon. Des espaces transformés par le temps où le vide n’est qu’apparent et où chaque élément peut devenir porteur d’une histoire et d’une mémoire passée.
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🌳 Mère Nature Miroir
Une série qui souligne l’aura des natures mortes. Lieux et objets deviennent les empreintes d’une mémoire, dans une vision où les éléments du monde apparaissent interconnectés et interdépendants.
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Trois séries aux écritures différentes qui se rencontrent au sein de « Jardin sur Mer ».
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✨ Hélène Hubert est une Artiste Photographe représentée par 🖼️ ART TROPE GALLERY
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📍 Halle à Marée : Salle Paul Yvain, Cancale
🗓️ Exposition jusqu’au 9 septembre 2026
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→ Découvrez Hélène HUBERT et son univers photographique via le lien en bio.
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24/08/2026

présente son exposition « Jardin sur Mer » à Cancale
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Art Trope Gallery vous invite à découvrir « Jardin sur Mer », l’exposition d’Hélène HUBERT présentée actuellement à la Halle à Marée de Cancale, aux côtés du sculpteur Charles-Henry Frasson.
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À travers une scénographie composée de 34 photographies, Hélène HUBERT réunit trois séries qui prolongent sa recherche autour de la perception du réel, la mémoire des lieux et les métamorphoses du paysage :
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🌿 Éclats Botaniques : Utricularia dimorphanta
🌊 Mère Nature miroir
🏛️ Miroirs mémoire d’histoires : Architectures
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Trois séries, trois approches qui se rencontrent et dialoguent au sein d’une même exposition, invitant le regard à naviguer entre nature, perception et mémoire.
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Une immersion dans l’univers photographique d’Hélène HUBERT, Artiste Photographe représentée par .
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📍 Halle à Marée : Salle Paul Yvain
15 Place du Calvaire, 35260 Cancale
🗓️ Jusqu’au 9 septembre 2026
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→ Découvrez l’univers et les œuvres d’Hélène HUBERT via le lien en bio.
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photographie

23/08/2026

✨ Florence SARTORI’s work is also about…
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Women. The body. Curves. Movement. Balance.
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Beyond “Timeless Love”, Florence SARTORI’s artistic universe reveals a broader exploration of the female figure.
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Through elongated silhouettes, generous curves, suspended gestures and subtle balances, her sculptures explore the body in its many expressions : strength and sensitivity, presence and movement, femininity and freedom.
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🔵 From deep blues to bronze tones, from intimate forms to slender, almost architectural silhouettes, each sculpture develops its own presence while remaining part of a distinctive and immediately recognisable artistic language.
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Different forms.
Different expressions.
One singular artistic universe.
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🇬🇧 On this final day of the London 2026, where “Jaz in Mama” from the Timeless Love series is currently presented, we invite you to discover Florence SARTORI beyond this one sculpture and explore the diversity of her work.
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Florence SARTORI is a Sculptor represented by .
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→ Discover Florence SARTORI and her artworks
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22/08/2026

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🤍 TIMELESS LOVE by Florence Sartori Sculptor
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Following the presentation of “Jaz in Mama” at the WIA London 2026, we invite you to discover the series to which this sculpture belongs: “Timeless Love”.
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Through this series, Florence SARTORI celebrates the unique and universal bond between mother and child.
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Tenderness, complicity, protection and transmission… Bodies meet, balance and interact through compositions in which curves express both the tenderness and the strength of this relationship.
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The sculptures in the series bear names evoking “Mother and Me” in different languages, giving this intimate relationship a universal dimension that transcends borders and time.
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From materials to colours, each sculpture offers a singular interpretation of this bond while preserving the common thread running throughout the series: a timeless love.
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✨ “Jaz in Mama” is currently presented in London at the Women in Art Biennale, until August 23rd. ✨
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Discover Timeless Love and the artistic universe of Florence SARTORI, Sculptor represented by 🖼️ ART TROPE GALLERY .
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📍 Chelsea Old Town Hall,London
📅 Women in Art Biennale London 2026 until August 23rd
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21/08/2026

🇬🇧 à la de London 2026
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est heureuse d’annoncer la sélection de l’œuvre « Jaz in Mama » de à la de London 2026.
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Issue de la série « Timeless Love », cette sculpture explore le lien universel entre la mère et l’enfant à travers les thèmes de l’équilibre, de la complicité et de la transmission.
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📍 Chelsea Old Town Hall, Londres
📅 Du 20 au 23 août 2026
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✨ Cette sélection marque une nouvelle étape dans le développement international du parcours artistique de Florence SARTORI, représentée par Art Trope Gallery.
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02/06/2026

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Issu d’une famille de peintres professionnels, Jean-Michel Cordier Art évolue dès l’enfance dans un environnement où le regard, la matière et le geste occupent une place essentielle. Loin des parcours académiques traditionnels, il développe une pratique nourrie par l’observation, l’expérimentation et une forme de réflexion intuitive.
Né au Burkina Faso, il est marqué par un double héritage culturel : africain par ses racines, européen par son parcours. Son enfance en Afrique structure sa sensibilité et nourrit sa trajectoire artistique.
Son esprit analytique le conduit à suivre un cursus scientifique. Il obtient une maîtrise de mathématiques et enseigne en tant que professeur certifié en collège et lycée. Cette rigueur intellectuelle structure son rapport au monde.
Il expose régulièrement en France et est représenté par deux galeries à Clermont-Ferrand et en Corse. Ses œuvres figurent dans des collections privées en France, Italie, Belgique, Suisse et États-Unis.
En 2025, le Musée Edgar Mélik-Château de Cabriès lui consacre une exposition rétrospective intitulée « Racines croisées », rassemblant une quarantaine d’œuvres en dialogue avec l’héritage artistique du lieu.
Chaque personnage de la série “Dandys” célèbre l’élégance comme affirmation de soi, une posture forte qui transcende la mode pour devenir un langage intérieur. Inspiré par la SAPE africaine, ces figures sont le fruit d’un dialogue vivant entre héritages africains et références occidentales.
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🎨 « En voyage » – 2025
Peinture acrylique sur toile encadrée avec une caisse américaine en bois noir mat
181 × 86 cm
© Jean-Michel Cordier
=> https://www.art-tropegallery.com/fr/artist/jean-michel-cordier/series/dandys/artwork/en-voyage
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Adresse

Arles

Site Web

https://www.art-tropegallery.com/

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