Quelles sont les heures d'ouverture ?

Mardi 10:00 - 12:00 14:00 - 18:00 Mercredi 10:00 - 12:00 14:00 - 18:00 Jeudi 10:00 - 12:00 14:00 - 18:00 Vendredi 10:00 - 12:00 14:00 - 18:00 Samedi 10:00 - 12:30 13:30 - 18:00 Dimanche 10:00 - 12:30 13:30 - 18:00

Musée des Beaux-arts et de la Dentelle, Alençon

Name: Musée des Beaux-arts et de la Dentelle, Alençon
Address: Cour Carrée de la Dentelle, Alençon, 61000, FR
Telephone: +33233324007
Price range: $

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France
Alençon
Musée des Beaux-arts et de la Dentelle, Alençon

Venez découvrir la dentelle au Point d’Alençon et son incroyable savoir-faire, plongez au cœur de la collection Beaux-arts ou évadez-vous au Cambodge !

Le musée des Beaux-arts et de la Dentelle d'Alençon vous accueille dans un cadre prestigieux au sein de la Cour Carrée de la Dentelle, ancien collège des Jésuites de la ville. Partez à la découverte d'un savoir-faire unique, inscrit sur la liste représentative du Patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO depuis 2010 : le Point d'Alençon. Levez le voile sur son histoire et son savoi

r-faire. Plongez au cœur de la collection Beaux-arts du XVIIe au XXe siècle ou évadez-vous au Cambodge avec le fonds Adhémard Leclère d'une remarquable richesse. Le musée, c'est également une actualité constamment renouvelée et enrichie : expositions temporaires, visites guidées, ateliers pour le jeune public... Laissez-vous surprendre ! Plein tarif : 4 €
Tarif réduit : 3 €
Gratuit pour les moins de 26 ans, les bénéficiaires de minima sociaux et pour tous le premier dimanche de chaque mois.

15/06/2026

[Coup d’œil dans les réserves]

Cette semaine nous vous proposons de découvrir ce dessin illustrant 𝘓𝘢 𝘚𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦 𝘍𝘢𝘮𝘪𝘭𝘭𝘦. Il est réalisé à l’aquarelle, au fusain et aux pastels par un artiste anonyme du XVIIe siècle.

Cette œuvre est entrée dans les collections du musée grâce au legs de Pierre François Godard, dit Godard III, en 1865. Pendant plus d’un siècle, entre 1735 et 1864, la famille Godard pratique avec excellence la gravure sur bois. Mais en plus de son talent pour cet art, Godard III (1797-1864) est un érudit qui joue un rôle majeur dans l’ouverture du musée de Peinture à Alençon en 1857. Il en devient le premier conservateur jusqu’à son décès. Dans son testament, il indique qu’il souhaite léguer toute sa collection d’œuvres et d’objets d’art au musée.

Nous voyons, au centre de ce dessin, la Vierge Marie identifiable par sa robe rouge, symbolisant son lien terrestre, et son manteau bleu, évoquant le divin et la spiritualité. Assis contre elle, l’enfant Jésus enlace un agneau. Cet animal symbolise le futur sacrifice du Christ et il est aussi l’un des attributs de Saint Jean-Baptiste enfant. Habillé d’une peau de mouton, celui-ci est agenouillé et pose une couronne de fleurs sur la tête de Jésus. Il y a également la croix de roseau, à ses pieds, annonçant la Passion du Christ. Au second plan à gauche, Joseph, reconnaissable à son âgé avancé, tient un livre et observe la scène. À droite sainte Elisabeth contemple les enfants. Fréquemment présentée sous les traits d’une femme âgée, elle est la mère de saint Jean-Baptiste et la cousine de Marie.
La composition de ce dessin est unifiée par les interactions visuelles et physiques. Les regards tendres des personnages soulignent l’intimité et l’atmosphère paisible de cette scène qui prédit toutefois le destin du Christ.

10/06/2026

[ COLLECTION DENTELLE ]
Les collections permanentes Dentelles accueillent un nouveau dépôt du Mobilier national, l’œuvre 𝘙𝘦́𝘴𝘦𝘢𝘶, réalisée en collaboration entre les dentellières de l’Atelier National d’Alençon, et l’artiste Tsuyu Bridwell Art.
Dernière création des dentellières, les vingt délicats papillons de dentelle en origami s’envolant entre les branches de cerisier ont pris leur place au deuxième étage du musée ! 🦋
Vous avez découvert cette œuvre avec émerveillement au sein de l’exposition temporaire 𝘋𝘦𝘯𝘵𝘦𝘭𝘭𝘦 𝘥’𝘈𝘭𝘦𝘯𝘤̧𝘰𝘯 𝘦𝘵 𝘥𝘶 𝘗𝘶𝘺. 50 𝘢𝘯𝘴 𝘥𝘦 𝘤𝘳𝘦́𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘥𝘢𝘯𝘴 𝘭𝘦𝘴 𝘈𝘵𝘦𝘭𝘪𝘦𝘳𝘴 𝘕𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘶𝘹, qui vient juste de se terminer, mais vous pourrez dorénavant venir l’admirer quand vous le souhaiterez au musée jusqu’au printemps 2027 !

08/06/2026

[Coup d’œil dans les réserves]

Cette semaine, les journées européennes de l’archéologie se déroulent du 12 au 14 juin. C’est l’occasion pour nous de vous présenter un objet archéologique du fonds Campana, une péliké à figures rouges.

La collection Campana est formée par le marquis Giampietro Campana (1809-1880). Issu de la grande bourgeoisie romaine, ce passionné d’archéologie constitue tout au long de sa vie une ambitieuse collection d’objets d’art, majoritairement datés de l’Antiquité. À travers elle, le marquis souhaite donner une image du patrimoine italien. Mais, en 1857, la collection est saisie à la suite d’un procès pour détournement de fonds. Vendue par l’Etat pontifical, elle se trouve ainsi dispersée à travers l’Europe. Une première partie est acquise par l’Empire russe avant que le reste ne soit acheté par Napoléon III en 1861. La collection Campana est ensuite affectée au musée du Louvre, et il est établi que les pièces antiques en doublons et une partie des peintures seront transférées dans plusieurs musées de province.

Une péliké est un type d’amphore reconnaissable par sa panse élargie vers le bas, son embouchure plus large et ses deux anses. Celle-ci, à figures rouges, est datée vers 470 - 460 av. J.-C. Ce vase de transport et de stockage de denrées est décoré sur les deux faces de sa panse. Sur la face A se dessinent deux jeunes hommes qui discutent. Sur la face B, un pédagogue, reconnaissable à sa barbe, et son élève sont en conversation. La technique de céramique à figures rouges se développe à Athènes et dans sa région à partir de la fin du VIe siècle av. J.-C. Le peintre représente les personnages en clair et le fond est vernissé de noir. Elle succède à la technique de la figure noire et permet plus de réalisme. Contrairement aux figures noires, les incisions sont remplacées par le dessin au trait. L’usage d’un pinceau fin souple permet plus de précision dans l’expression des visages et le détail de la musculature et des vêtements.

06/06/2026

[ CE WEEK-END AU MUSÉE ]
📆Samedi 6 et dimanche 7 juin
Ce week-end, les fleurs sont à l'honneur dans la programmation du musée ! 🌷
➡ Rendez-vous au parc des Promenades pour découvrir l'installation 𝘊𝘰𝘶𝘳𝘣𝘦𝘵 𝘥𝘢𝘯𝘴 𝘭𝘦 𝘥𝘦́𝘵𝘢𝘪𝘭, et tentez de remporter une surprise !
Retrouvez sur les grilles du parc des Promenades l’installation 𝘊𝘰𝘶𝘳𝘣𝘦𝘵 𝘥𝘢𝘯𝘴 𝘭𝘦 𝘥𝘦́𝘵𝘢𝘪𝘭 : 10 panneaux montrant des détails d’œuvres qui seront présentées au musée dans l’exposition 𝘎𝘶𝘴𝘵𝘢𝘷𝘦 𝘊𝘰𝘶𝘳𝘣𝘦𝘵. 𝘜𝘯𝘦 𝘯𝘢𝘵𝘶𝘳𝘦 𝘦𝘯𝘨𝘢𝘨𝘦́𝘦 du 7 juillet 2026 au 3 janvier 2027. Chaque panneau vous invite à jouer avec l’histoire de l’artiste, et grâce à différents indices, retrouvez le mot mystère. Si c’est le bon, rendez-vous sur le stand des Service Espaces Verts et Urbanisme de la Communauté Urbaine d’Alençon : une surprise vous attend !
➡ Le dimanche 7 juin, le musée ouvre gratuitement ses portes de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h ! Profitez de différentes visites guidées l’après-midi :
- À 14h30, parcourez les 3 collections permanentes pendant 45 minutes avec la thématique transversale « fleurs et bouquets dans les collections du musée »
- À 16h : visite flash de 15 minutes autour du 𝘉𝘰𝘶𝘲𝘶𝘦𝘵 de Gustave Courbet
- À 16h45 : visite flash de 15 minutes autour du voile de mariée en dentelle au Point d’Alençon

03/06/2026

[ UN DIMANCHE AU MUSÉE ]
📆 Dimanche 7 juin
Ce dimanche, c'est le premier dimanche du mois ! Le musée ouvre gratuitement ses portes de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h.
Profitez de différentes visites guidées l’après-midi :
➡ À 14h30, découvrez un nouveau format de visite pour parcourir les 3 collections permanentes pendant 45 minutes avec la thématique transversale « fleurs et bouquets dans les collections du musée » 🌷
➡ À 16h : visite flash de 15 minutes autour du 𝘉𝘰𝘶𝘲𝘶𝘦𝘵 de Gustave Courbet 💐
➡ À 16h45 : visite flash de 15 minutes autour du voile de mariée en dentelle au Point d’Alençon 🌸

01/06/2026

[Coup d’œil dans les réserves]

Aujourd’hui partons dans une balade champêtre avec Jean-Baptiste Huet (1745 – 1811), au 𝘗𝘢𝘴𝘴𝘢𝘨𝘦 𝘥’𝘶𝘯 𝘨𝘶𝘦́ 𝘢𝘷𝘦𝘤 𝘶𝘯 𝘵𝘳𝘰𝘶𝘱𝘦𝘢𝘶. Peintre, dessinateur et graveur, cet artiste est principalement connu pour ses scènes pastorales, ses études d’animaux et ses compositions décoratives inspirées du style rococo.

Jean-Baptiste Huet est issu d’une famille d’artistes. Son père est peintre du garde-meuble du roi est logé au Louvre. Ainsi, il bénéficie très tôt d’un contexte favorable à son développement artistique. Il devient par la suite élève d’un peintre animalier puis d’un disciple de François Boucher. Reçu à l’Académie royale en 1769 comme peintre d’animaux, Huet mène sa carrière principalement à Paris et expose régulièrement au Salon. Polyvalent, il fournit de nombreux cartons pour les manufactures de Beauvais et des Gobelins, et crée pour la fabrique d’Oberkampf des motifs imprimés sur coton, les célèbres toiles de Jouy. Ses dessins, diffusés à travers l’Europe, témoignent de son rôle essentiel dans les arts décoratifs français.

Avec cette estampe réalisée entre 1796 et 1797, Jean-Baptiste Huet présente une vision idéalisée de la campagne, sereine et bucolique. Nous y voyons une jeune femme, conduisant un âne sur lequel sont juchés un petit enfant et divers paquets. Elle mène son troupeau de moutons, boucs et vaches. Deux autres enfants et un chien de berger l’accompagnent également. Le travail naturaliste et précis dans la représentation des animaux reflète l’observation attentive de Huet ainsi que de ses nombreuses études animalières qu’il a produites. Les animaux sont mis en scène dans des attitudes variées, donnant de la vie à la scène.
Cette œuvre est un bel exemple qui s’inscrit pleinement dans le goût pastoral et pittoresque du XVIIIe siècle.

30/05/2026

[ RENDEZ-VOUS AUX JARDINS ]
📆 Samedi 6 et dimanche 7 juin
Le week-end prochain, rendez-vous au parc des Promenades pour découvrir l'installation 𝘊𝘰𝘶𝘳𝘣𝘦𝘵 𝘥𝘢𝘯𝘴 𝘭𝘦 𝘥𝘦́𝘵𝘢𝘪𝘭, et tentez de remporter une surprise ! 🌷
Retrouvez sur les grilles du parc des Promenades l’installation 𝘊𝘰𝘶𝘳𝘣𝘦𝘵 𝘥𝘢𝘯𝘴 𝘭𝘦 𝘥𝘦́𝘵𝘢𝘪𝘭 : 10 panneaux montrant des détails d’œuvres qui seront présentées au musée dans l’exposition 𝘎𝘶𝘴𝘵𝘢𝘷𝘦 𝘊𝘰𝘶𝘳𝘣𝘦𝘵. 𝘜𝘯𝘦 𝘯𝘢𝘵𝘶𝘳𝘦 𝘦𝘯𝘨𝘢𝘨𝘦́𝘦 du 7 juillet 2026 au 3 janvier 2027. Chaque panneau vous invite à jouer avec l’histoire de l’artiste, et grâce à différents indices, retrouvez le mot mystère. Si c’est le bon, rendez-vous sur le stand des Service Espaces Verts et Urbanisme de la Communauté Urbaine d’Alençon : une surprise vous attend !
➡ À noter : 𝘊𝘰𝘶𝘳𝘣𝘦𝘵 𝘥𝘢𝘯𝘴 𝘭𝘦 𝘥𝘦́𝘵𝘢𝘪𝘭 reste visible au parc des Promenades jusqu’à la fin du mois de juin, avant d’investir la Station de Trail® du Massif d’Ecouves.

28/05/2026

[ EXPOSITION TEMPORAIRE – DERNIER WEEK-END ]
📆 Samedi 30 et dimanche 31 mai
C’est le dernier week-end pour venir voir les réalisations contemporaines des dentellières présentées dans l’exposition temporaire 𝘋𝘦𝘯𝘵𝘦𝘭𝘭𝘦𝘴 𝘥’𝘈𝘭𝘦𝘯𝘤̧𝘰𝘯 𝘦𝘵 𝘥𝘶 𝘗𝘶𝘺. 50 𝘢𝘯𝘴 𝘥𝘦 𝘤𝘳𝘦́𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘢𝘯𝘴 𝘭𝘦𝘴 𝘢𝘵𝘦𝘭𝘪𝘦𝘳𝘴 𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘶𝘹.
Ne ratez pas l’occasion de découvrir 𝘙𝘦́𝘴𝘦𝘢𝘶, la dernière production des dentellières d’Alençon, qui ont réalisé de magnifiques papillons de dentelle en origami !
➡ Le musée est ouvert de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h le samedi et le dimanche.

25/05/2026

[Coup d’œil dans les réserves]

Remontons le temps et partons jusqu’à l’antique Athènes à travers cette copie d’un bas-relief faisant partie de la « frise des Panathénées » décorant le Parthénon. Ce monument, dédié à la déesse Athéna, est bâti sur l’Acropole entre 447 et 432 avant J.-C. Entièrement construit en marbre blanc, le Parthénon a été conçu pour abriter le trésor des Athéniens et une colossale statue chryséléphantine (en or et en ivoire) d’Athéna exécutée par Phidias. Ce sculpteur exceptionnel est également le maître d’œuvre des décors sculptés du Parthénon, dont la « frise des Panathénées » longue de 160 mètres !

Nous présentons une copie en plâtre de la « plaque des Ergastines », exécutée au XIXe siècle. Les Ergastines étaient des jeunes filles athéniennes. À l'occasion de la fête religieuse des Panathénées, elles devaient tisser une tunique destinée à Athéna, le péplos. Lors de cette fête de tous les Athéniens, les habitants revêtaient une statue de la déesse du péplos et défilaient avec elle dans toute la ville.

Sur ce bas-relief, nous observons l’harmonie dans la composition en frise de la procession des Ergastines jusque devant les ordonnateurs de la cérémonie. Il y a également la recherche d’équilibre dans les proportions du corps et de perfection, vers la beauté idéale, comme en témoigne les personnages et la sérénité de leurs visages. L’un des aspects les plus remarquables du style de Phidias est le travail des vêtements, avec la technique du « drapé mouillé ». Les tissus fluides, aux plis réguliers et fins, semblent épouser les formes du corps.
La frise des Panathénées est considérée comme un chef-d’œuvre de la sculpture classique grecque du Ve siècle av. J.-C., incarnée parfaitement dans l’art de Phidias.

Adresse

Cour Carrée De La Dentelle
Alençon
61000

Heures d'ouverture

Mardi	10:00 - 12:00
	14:00 - 18:00
Mercredi	10:00 - 12:00
	14:00 - 18:00
Jeudi	10:00 - 12:00
	14:00 - 18:00
Vendredi	10:00 - 12:00
	14:00 - 18:00
Samedi	10:00 - 12:30
	13:30 - 18:00
Dimanche	10:00 - 12:30
	13:30 - 18:00

Téléphone

+33233324007

Site Web

http://museedentelle.cu-alencon.fr/

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