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Museo Nacional de Escultura

Name: Museo Nacional de Escultura
Address: Calle Cadenas de San Gregorio, 1, Valladolid, 47011, ES
Telephone: 983 25 03 75
Price range: £
Rating: 4.8

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España
Valladolid, Castilla y León
Museo Nacional de Escultura

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Bienvenidos a la página oficial en Facebook del Museo Nacional de Escultura en Valladolid: un lugar en el que disfrutar del placer de mirar y aprender, en el que conservamos nuestro mejor pasado artístico con vistas a un futuro mejor. El Museo Nacional de Escultura reúne una colección de intensa personalidad formada por dos núcleos: obras de género religioso en madera policromada de los siglos XIII al XVIII, y el conjunto de copias artísticas de los siglos XIX y XX, procedente del extinguido Museo Nacional de Reproducciones Artísticas. Ubicado en varios edificios de gran valor, en el corazón histórico de la ciudad, conforma uno de los espacios urbanos culturales más singulares de nuestro país.

10/10/2026

En el Día Mundial de la Salud Mental queremos hablaros de ‘Tiempo consciente’, la nueva propuesta que hemos puesto en marcha en el Museo desde hace unos días, basada en la creación de dos puntos de meditación.

Uno de ellos se encuentra en la sala 4 del Colegio de San Gregorio, junto a las Sibilas de Berruguete. En la antigüedad grecorromana, las sibilas eran profetisas que se aislaban en templos o cuevas y practicaban la introspección para conectar con su propia intuición y con lo divino y, de esa forma, poder hacer sus vaticinios. Aquí las vemos convertidas en figuras monumentales que destacan dentro de la gran máquina que era el retablo de San Benito el Real.

El otro punto de meditación se encuentra en la Casa del Sol, una de nuestras salas favoritas. Se trata de un auténtico remanso de paz en medio del ajetreo urbano circundante, un viaje en el tiempo que nos acerca a las obras más icónicas del arte clásico universal a través de sus reproducciones.

Ambos lugares están señalizados y cuentan con un código QR con el que se puede acceder a una grabación diseñada para acompañar la experiencia de contemplación. Es una invitación a hacer una pausa durante el recorrido para dedicar unos minutos a tomar conciencia del lugar y el momento en que os encontráis.

‘Tiempo consciente’ se suma a otras acciones impulsadas por el Museo, a través del departamento de Programas Públicos, en torno al cuidado, la salud y el bienestar. Por ejemplo las jornadas ‘Cuidar es cultura’, celebradas en octubre de 2025, o la actividad ‘Mirar y ver’, centrada en la contemplación pausada de una pieza de la colección permanente. Además, el Museo ha desarrollado también iniciativas como el teatro contra la soledad, organizado en colaboración con Cruz Roja Mayores, para combatir la soledad no deseada y promover un envejecimiento activo, o distintos proyectos realizados junto a la Asociación de Afrontamiento Activo del Dolor y entidades vinculadas al ámbito de la salud mental. Con todas estas propuestas queremos poner de manifiesto nuestro firme compromiso con el cuidado y la salud en todos sus ámbitos.

02/10/2026

Tal día como hoy, hace exactamente 400 años, el 2 de octubre de 1626 fallecía don Diego Sarmiento de Acuña, primer conde de Gondomar, además de apasionado bibliófilo y erudito. Con ese motivo hemos preparado una exposición temporal que se presentará en unos días bajo el título de ✨«Tiempos de paz y diplomacia. Diego y Constanza, condes de Gondomar»✨

En ella se reunirán multitud de piezas, procedentes de casi una treintena de prestadores de España y Reino Unido, que nos hablan de una época y unos personajes fascinantes que no son tan conocidos por el gran público como sin duda merecen.

Entre las obras que participan en la muestra se incluye este pequeño busto conservado en el . Realizado en madera policromada y estofada, recoge de manera minuciosa los rasgos del retratado, don Diego Sarmiento de Acuña. Éste aparece vestido con un rico jubón negro de brocado estofado, sobre el que destaca especialmente la gran gola que lleva al cuello (del tipo llamado de rueda de molino), popularizada en los últimos años del siglo XVI y primeros del XVII (precisamente cuando desempeñó la labor de corregidor de la ciudad de Valladolid).

Carmen Manso Porto, estudiosa de la figura del primer conde de Gondomar, recoge la descripción que el dominico fray Pedro del Moral realizara de don Diego, a quien atribuía “nobleza sin presunción, grandeza sin p***a, señorío sin pundonor, gravedad sin soberbia, afabilidad sin menosprecio y condición tan noble sin mudanza”. Unos rasgos que no resulta difícil atribuir al personaje aquí representado.

Permaneced atentos a nuestras redes sociales y nuestra página web, porque poco a poco iremos desgranando detalles de esta exposición que habla del Valladolid de la corte, del papel que desempeñó para la Monarquía Hispánica don Diego Sarmiento (uno de los mejores diplomáticos de nuestra historia) y de la biblioteca que fue capaz de crear en su residencia vallisoletana, considerada hoy en día una de las más importantes de la Edad Moderna.

25/09/2026

¿Sabías que en nuestras salas también se exponen algunas piezas de mobiliario? Es el caso de la que hablamos hoy: un tabernáculo del siglo XVI que sirve como soporte para una abundante decoración renacentista.

Pero, ¿qué es exactamente un tabernáculo? Se trata de un pequeño armario, generalmente muy decorado, que se colocaba sobre el altar o tras él y que estaba destinado a conservar la Eucaristía en las celebraciones religiosas. Este ejemplar, en concreto, tendría en su parte superior un expositor, de menor tamaño, que completaría proporcionalmente el conjunto, dotándolo de gran esbeltez, como se caracterizan estas piezas de mobiliario litúrgico.

Por lo general, la estructura de los tabernáculos recuerda a la de un pequeño templo o torre. Y esa monumentalidad arquitectónica es la que se trata de evocar con los distintos elementos que encontramos aquí: tres frentes, el central y dos laterales, que acogen escenas enmarcadas por columnas. Estas están profusamente decoradas en su parte inferior, se apoyan en ménsulas y presentan capiteles corintios y fustes acanalados que sostienen, a su vez, cornisas pronunciadas.

En la imagen central, sobre la portezuela del tabernáculo, se encuentra la escena de la Flagelación. Sigue fielmente la composición al fresco que Sebastiano del Piombo realizó en San Pietro in Montorio en 1524, si bien suprimiendo uno de los sayones para reforzar el mensaje y dotar de mayor individualismo a la figura de Cristo, que adquiere así todo el protagonismo.

En los espacios laterales aparecen las figuras de sendos apóstoles, sin identificar, cobijados bajo arcos de medio punto. Este elemento clásico, unido a otros como las cabezas de querubines que recorren el friso, el desarrollo ornamental y la manera de trabajar el plegado de los paños son reflejo del academicismo romanista que se impuso en las artes plásticas durante el tercer cuarto del siglo XVI, al que se puede adscribir esta pieza.

Cuando vengas al Museo, no olvides detenerte en la Sala 11 para contemplar esta obra. ¿La imaginabas tan grande?

18/09/2026

Hoy hablamos de una de las más recientes incorporaciones a las colecciones del Museo: el ✨ Tríptico de la Epifanía ✨

Durante la primera mitad del siglo XVI el principal centro urbano, comercial y artístico de Flandes fue Amberes, donde la manifestación artística más extendida fueron estas pequeñas tablas de altar o retablos portátiles. Esta tipología ya había tenido una importante presencia desde el siglo XV pero ahora alcanza un gran desarrollo debido a las élites urbanas, que demandaban en sus domicilios la instalación de pequeñas capillas privadas u oratorios domésticos, en el contexto de la devotio moderna.

La tabla central representa la Adoración de los Reyes Magos, mientras que las tablas laterales (que cerrarían sobre ella) presentan la Natividad y la Circuncisión. Se advierte cierto contraste entre las tres escenas, lo que ha llevado a pensar en la participación de más de un artista.

Así, por ejemplo, las tablas central y derecha tienen en común su ubicación en lugares y arquitecturas más sugerentes, al tiempo que las figuras visten suntuosos ropajes de llamativos colores. La disposición de las figuras (principales y secundarias) y su ubicación en el espacio contribuyen también a dotar de teatralidad a las escenas.

En cambio, la tabla de la izquierda contrasta por su carácter más sobrio y austero, tanto en los pigmentos utilizados como por la fisonomía más alargada de las figuras. Unos rasgos anatómicos que han llevado a pensar en modelos deudores de la escuela del Bosco.

Estamos ante una excelente combinación entre la tradición centroeuropea (edificios góticos), las innovaciones renacentistas italianas (con los elementos clásicos y las grandes bóvedas) y la práctica flamenca (con los paisajes de fondo) que describe a la perfección los rasgos de la llamada “Escuela manierista de Amberes”, en la que cabe inscribir esta pieza.

No conocemos por tanto ni su autor ni la forma y momento en que llegó a nuestro país. Ha sido adscrito a las colecciones del Museo tras ser recuperada en 2025 en la llamada "Operación Altarpiece", junto a otras más de 60 piezas que habían sido ilegalmente exportadas desde España a Italia.

10/09/2026

Hoy, 10 de septiembre, es el Día Mundial para la Prevención del Suicidio. Y por ese motivo nuestro personal ha llevado alguna prenda amarilla para concienciar sobre un problema cada vez más importante y que afecta a una gran parte de la población.

10/09/2026

04/09/2026

¿Sabías que existe un sello postal que habla de nosotros? Acompáñanos en esta historia sobre filatelia, arte y coleccionismo ✨

Desde ayer, 3 de septiembre de 2026, se ha puesto en circulación el sello que ha dedicado a nuestro Museo, tras varios meses de colaboración para su creación. Pero lo que queremos enseñarte hoy es algo más especial: una tarjeta máxima.

Se denomina así a un artículo de colección filatélica que combina una tarjeta postal, un sello postal y un matasellos con una temática común. Y aquí se cumplen todas las condiciones:

✅ La tarjeta postal (una de las que se pueden adquirir en nuestra tienda) representa una de las piezas del Museo: el cartel realizado por Eduardo Santonja entre 1929 y 1930 para el Patronato Nacional de Turismo, incluido dentro de la campaña “Visite España”. De ahí que aparezca en alemán (aunque la serie incluye otros en castellano, francés e inglés).

✅ El sello propiamente dicho está dedicado a una de las obras que se representan en la tarjeta: el ‘San Sebastián’ de Alonso Berruguete (de la que hemos hablado hace pocas semanas), que en este caso se vende comercialmente junto con otro (sin valor facial) que reproduce la sillería de San Benito. El sello tiene que estar pegado en el anverso de la tarjeta, junto a la ilustración y ser cancelado por el matasellos en la fecha de su emisión.

✅ Y el matasellos, específicamente creado para la ocasión, cancela el sello y conmemora su primer día de circulación. Además tiene una relación geográfica directa con el motivo representado en la tarjeta y el sello (como demuestra el logo del Museo). Estos matasellos se destruyen poco después de su uso, cuando ha finalizado el motivo que justificó su creación.

¡Nos encanta esta nueva forma de que nuestras colecciones lleguen más lejos!

28/08/2026

Finaliza otra edición de visitas a cargo del personal técnico del Museo, que como sabes este año han llevado por título «Detente un instante».

En esta ocasión, volvemos la vista a nuestra colección de reproducciones artísticas para hablar de dos piezas que por sus características formales y su iconografía nos remiten a un momento pasado, detenido en el tiempo: los escifos del Tesoro de Bernay.

Se trata de una especie de tazas con dos asas que forman parte de la gran variedad de recipientes de origen helenístico destinados al consumo de bebidas. Están reproducidas mediante galvanoplastia, una técnica muy utilizada en el siglo XIX que permite modelar objetos metálicos con gran precisión. Los originales, de plata, fueron hallados en 1830 junto con una gran cantidad de objetos de ese metal durante el laboreo de un terreno agrícola cerca de Bernay, Francia. Aunque el conjunto fue enterrado seguramente a fines del siglo II, todos los estudiosos concuerdan en que los escifos son bastante anteriores al momento de su depósito y proponen para ellos fechas de la segunda mitad del siglo I d. C.

Este tipo de recipientes suelen formar pareja. En este caso la decoración aparece dispuesta en un único registro, con motivos decorativos similares y complementarios en ambos vasos (es decir, comparten el tema pero sin repetir el diseño), plasmados con volúmenes que van desde casi el bulto redondo hasta delicados bajorrelieves.

El tema principal lo compone un conjunto de cuatro centauros, dos por escifo, de sexos y edades contrapuestos. La pareja de cada vaso muestra diferentes estados anímicos, cuyo complejo simbolismo queda matizado y ampliado por toda una decoración de menor tamaño y relieve: amorini, sátiros, cráteras y espejos, amazonas, etc. Este enorme despliegue decorativo se puede interpretar de varias maneras, si bien el mensaje principal parece aludir al papel benefactor de Baco, propiciador de la abundancia, y a los efectos benéficos o perjudiciales del vino, según se use o no con moderación.

21/08/2026

Este domingo cerrará sus puertas la exposición «Salzillo. El instante detenido» y queremos despedirla hablando de una de sus piezas más singulares: la ‘Inmaculada’, que ingresó en las colecciones del Museo en 2015.

Realizada hacia 1766, el detallado modelado del barro cocido y su delicada y luminosa policromía revelan la intervención directa y personal del artista en la obra.

De reducido formato, se trata de una pieza de oratorio que forma pareja con el ‘San José con el Niño’ del que hablamos hace unas semanas. Representa a la Virgen Inmaculada de pie, con un movimiento en espiral que la dota de un logrado impulso ascensional. Tiene las manos en el pecho y la cabeza ligeramente girada con el rostro arrobado. Está sobre un orbe rodeado de nubes y ángeles y todo el conjunto se dispone sobre una sencilla peana moldurada.

El relativo estatismo de la figura revela la evolución del estilo de Salzillo hacia el neoclasicismo, lo que convierte a esta pieza en un buen ejemplo de su producción final. Pero además, la importancia de esta obra reside en el hecho de que se trata, muy posiblemente, del boceto o modelo de presentación de la que realizó para la iglesia del Colegio de la Purísima de Murcia. Era esta una escultura monumental, de más de dos metros de altura, que desgraciadamente se perdió en la Guerra Civil.

Una vez cumplido el contrato, muchos de estos bocetos permanecían en el taller del artista como modelos para futuros encargos. En otras ocasiones, como seguramente fue en este caso, se finalizaban con su policromado y se convertían en obras en sí mismas, valiosos presentes que solían acabar en manos de sus promotores.

La pieza está en buen estado de conservación, aunque presenta algunos antiguos desperfectos como la pérdida de alas, piernas y brazos de los ángeles de la peana y la cabeza del dragón ubicado a la derecha de la Virgen (como se puede ver en las fotografías realizadas en 1875 y conservadas en el ).

Para su participación en esta muestra ha sido sometida a un intenso proceso de limpieza por nuestro equipo de restauradoras, que le ha devuelto la luminosidad perdida por el paso del tiempo.

Dirección

Calle Cadenas De San Gregorio, 1
Valladolid
47011

Horario de apertura

Martes	10:00 - 19:30
Miércoles	10:00 - 19:30
Jueves	10:00 - 19:30
Viernes	10:00 - 19:30
Sábado	10:00 - 19:30
Domingo	10:00 - 14:00

Teléfono

983 25 03 75

Página web

https://www.cultura.gob.es/mnescultura/inicio.html

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