Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Name: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Address: Avenida Américo Vespucio 2, Seville, 41092, ES
Telephone: +34955037070

Casa
España
Seville
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Horario:
Martes a sábado. De 10:00 a 20:00 h. Domingos y festivos. De 10:00 a 15:30 h.

Precio de entrada*
1,80 euros: visita al monumento o a las exposiciones temporales.

* Entrada gratuita: Martes a viernes, de 19 a 21 h. | Sábados, de 11 a 21 h. El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo tiene por finalidad aglutinar y potenciar las actividades de fomento, conservación, investigación y difusión de todas las áreas vinculadas con el arte contemporáneo en sus múltiples manifestaciones.

Con este objetivo, el Centro trabaja en el desarrollo de innovación museística proponiendo un modelo de actuación que contempla este tipo de institución de mediación como una entidad dinámica, abierta, flexible, compleja y ramificada. Para ello, dedica sus recursos a la gestión de cinco actividades esenciales: colección, exposiciones, formación, archivo y publicaciones.

02/09/2026

Últimos días para visitar las exposiciones del Programa Iniciarte en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

Cómo vivir en los intersticios, de Johanna Failer, reflexiona sobre las formas de habitar el presente a partir de la imagen del búnker como metáfora de la precariedad habitacional, cuestionando las nociones de refugio, seguridad y espacio doméstico.

Por su parte, El espíritu de las formas, de Eladio Aguilera, toma como referencia el ensayo homónimo de Élie Faure para explorar la transformación de las formas artísticas y su capacidad para generar nuevas relaciones entre arquitectura, objeto y percepción.

Ambas muestras, incluidas en el Programa Iniciarte de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, podrán visitarse hasta el 6 de septiembre.

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Last days to visit the exhibitions of the Iniciarte Programme at the Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

Cómo vivir en los intersticios, by Johanna Failer, reflects on ways of inhabiting the present through the image of the bunker as a metaphor for precarious housing, questioning notions of shelter, security, and domestic space.

Meanwhile, El espíritu de las formas, by Eladio Aguilera, takes as its reference the essay of the same name by Élie Faure to explore the transformation of artistic forms and their capacity to generate new relationships between architecture, objects, and perception.

Both exhibitions, included in the Iniciarte Programme of the Andalusian Agency for Cultural Institutions, can be visited until September 6.

Cultura Junta de Andalucía Ag. Andaluza Inst. Culturales C3A Centro de Creacion Contemporanea de Andalucía Johanna Failer Eladio Aguilera

01/09/2026

En ‘Alien Queen/Paraíso extraño’, Manuela Solano convierte la memoria en materia pictórica para revisitar las figuras que han marcado su imaginario. Entre ellas se encuentra Karen O, vocalista de ‘Yeah Yeah Yeahs’, cuya música, presencia escénica y gestualidad han acompañado a la artista desde la adolescencia.

En esta obra, Solano centra su atención en el movimiento de las manos de la cantante, un gesto que recuerda como un ritual y que ha reaparecido en su trabajo a lo largo de los años. Más que un retrato, Karen O’s Hands es una reflexión sobre la huella que dejan los referentes culturales y la forma en que permanecen vivos en la memoria.

Pintadas directamente con las manos, las obras de Alien Queen/Paraíso extraño trazan un recorrido íntimo por personajes de la música, el cine, la moda y la cultura popular que forman parte de la biografía de la artista, donde la memoria y la cultura visual se entrelazan para construir un imaginario profundamente personal.

📍 Manuela Solano. Alien Queen/Paraíso extraño
🗓️ Hasta el 8 de noviembre de 2026.

Fotografías: Pepe Morón

Cultura Junta de Andalucía C3A Centro de Creacion Contemporanea de Andalucía Manuela Solano Museo Tamayo Arte Contemporáneo

31/08/2026

En este episodio de Perder el Norte nos adentramos en Kupinduka, la exposición de la artista Virginia Chihota ( Zimbabue,1983) en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Su primera gran exposición individual en una institución europea reúne más de treinta obras en las que el cuerpo femenino se convierte en un territorio de transformación, memoria y tránsito.

La muestra recoge experiencias como la maternidad, la pérdida, el desplazamiento y la espiritualidad, construyendo un universo de figuras fragmentadas, formas orgánicas y símbolos que parecen situarse entre lo visible y lo invisible.

En este capítulo conversamos con Jimena Blázquez, comisaria de la exposición sobre cuestiones universales sobre la identidad, el cambio y nuestra capacidad para transformarnos.

Cultura Junta de Andalucía C3A Centro de Creacion Contemporanea de Andalucía Virginia Chihota Jimena Blazquez Abascal
Patricia Bueno del Rio

28/08/2026

El programa educativo de verano vaCAACiones ofrece el próximo 1 de septiembre una nueva sesión del taller «El continente que apareció esta mañana», dirigido a niñas y niños de entre 5 y 12 años.

La actividad toma como punto de partida la exposición Améfrica. Conexiones diaspóricas en la Colección Jorge M. Pérez para acercar a las personas participantes a las conexiones culturales, los paisajes y los relatos presentes en la muestra. A través de un recorrido por la exposición y de diferentes propuestas creativas, construirán de forma colectiva un continente imaginario inspirado en los descubrimientos realizados durante la visita.

📅 1 de septiembre
📍 Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
✉️ Actividad gratuita con reserva previa en [email protected]

Fotografía: Pepe Morón

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The vaCAACiones summer educational programme is offering a new session of the workshop “The Continent That Appeared This Morning” on September 1, designed for children aged 5 to 12.

The activity takes the exhibition Améfrica. Diasporic Connections in the Jorge M. Pérez Collection as its starting point, inviting participants to explore the cultural connections, landscapes and stories present in the exhibition. Through a tour of the exhibition and a series of creative activities, they will collectively create an imaginary continent inspired by the discoveries made during their visit.

📅 September 1
📍 Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
✉️ Free activity with prior registration at [email protected]

Photography: Pepe Morón

Cultura Junta de Andalucía C3A Centro de Creacion Contemporanea de Andalucía

26/08/2026

En ‘Kupinduka’, Virginia Chihota explora la memoria, la identidad y la transformación a través de un conjunto de pinturas, dibujos, grabados y obras sobre papel en las que el cuerpo ocupa un lugar central.

La exposición, concebida específicamente para el CAAC, establece un diálogo entre la práctica contemporánea de Chihota y la particular arquitectura y patrimonio del antiguo monasterio cartujo. Sus obras se despliegan en los espacios históricos del edificio, generando nuevas relaciones entre el arte contemporáneo y la memoria del lugar.

Su práctica artística parte de experiencias personales como la maternidad, la familia, la pérdida o la fe para construir un lenguaje visual en el que figuras, patrones, color y línea se entrelazan en constante transformación. El título de la exposición, ‘Kupinduka’ hace referencia en lengua shona a la idea de giro o cambio, un concepto que atraviesa las obras reunidas en la muestra.

Esta obra, instalada en la sacristía del antiguo monasterio cartujo, pone especialmente de manifiesto esta conexión entre presente y pasado. Las molduras que la enmarcan fueron realizadas por Pedro Roldán en el siglo XVII y fueron concebidas originalmente para albergar las grandes pinturas que Francisco de Zurbarán realizó para esta misma sala monástica, hoy conservadas en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Chihota recupera estas molduras, ahora vaciadas de los lienzos de Zurbarán, para insertar en ellas una pintura que propone un tránsito espiritual, estableciendo un nuevo vínculo entre el espacio, su historia y la experiencia del espectador.

📍 Hasta el 6 de septiembre.

Comisariado: Jimena Blázquez
Fotografías: Claudia Ihrek

Cultura Junta de Andalucía C3A Centro de Creacion Contemporanea de Andalucía Virginia Chihota Jimena Blazquez Abascal

23/08/2026

Una nueva cita de vaCAACiones tendrá lugar el próximo 25 de agosto con el taller «Misión sin visión», una actividad dirigida a niñas y niños de entre 5 y 12 años.

Vinculado a la exposición Manuela Solano. Alien Queen/Paraíso extraño, el taller propone descubrir la práctica artística de la creadora mexicana a través de experiencias en las que el tacto, el sonido, la memoria y la imaginación adquieren un papel protagonista en el proceso creativo.

📅 25 de agosto
✉️ Actividad gratuita con reserva previa en [email protected]

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A new edition of vaCAACiones will take place on August 25 with the workshop “Mission Without Vision”, an activity aimed at children aged 5 to 12.
Linked to the exhibition Manuela Solano. Alien Queen/Strange Paradise, the workshop invites participants to discover the artistic practice of the Mexican artist through experiences in which touch, sound, memory, and imagination take center stage in the creative process.

📅 August 25
✉️ Free activity. Prior booking required: [email protected]

Cultura Junta de Andalucía C3A Centro de Creacion Contemporanea de Andalucía Manuela Solano

21/08/2026

En Cómo vivir en los intersticios, Johanna Failer explora, a través de la pintura, nuevas formas de pensar el espacio doméstico, el refugio y la precariedad habitacional.

Obras como Black and Grey Swans integran un recorrido en el que la artista transforma la imagen del búnker en una metáfora de las tensiones que atraviesan el habitar contemporáneo. Arquitecturas defensivas, interiores imaginados y espacios de tránsito configuran un universo pictórico que cuestiona las ideas de seguridad y protección desde una mirada crítica.

La exposición forma parte del Programa Iniciarte de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y puede visitarse en el CAAC hasta el 6 de septiembre.

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In Cómo vivir en los intersticios, Johanna Failer explores, through painting, new ways of thinking about domestic space, shelter, and housing precarity.

Works such as Black and Grey Swans form part of a journey in which the artist transforms the image of the bunker into a metaphor for the tensions that shape contemporary living. Defensive architectures, imagined interiors, and transitional spaces create a pictorial universe that critically questions notions of safety and protection.

The exhibition is part of the Programa Iniciarte of the Agencia Andaluza de Instituciones Culturales and can be visited at the CAAC until September 6.

Cultura Junta de Andalucía Ag. Andaluza Inst. Culturales C3A Centro de Creacion Contemporanea de Andalucía Johanna Failer

19/08/2026

El espíritu de las formas, una de las exposiciones del Programa Iniciarte de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, propone una reflexión sobre la permanencia y transformación de las formas artísticas a lo largo del tiempo.

Tomando como punto de partida el libro homónimo de Élie Faure (1927), la muestra establece un diálogo entre arte, arquitectura y espacio para explorar cómo los objetos, las imágenes y las formas adquieren nuevos significados en diferentes contextos. Instalaciones, esculturas y otros dispositivos expositivos invitan al visitante a recorrer un universo en el que lo cotidiano se transforma y la percepción del espacio se ve constantemente cuestionada.

Hasta el 6 de septiembre.

Fotografía: Juan López

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El espíritu de las formas, one of the exhibitions in the Iniciarte Programme of the Andalusian Agency of Cultural Institutions, offers a reflection on the permanence and transformation of artistic forms over time.

Taking its starting point from Élie Faure’s book of the same name (1927), the exhibition establishes a dialogue between art, architecture, and space, exploring how objects, images, and forms acquire new meanings in different contexts. Installations, sculptures, and other exhibition devices invite visitors to explore a universe in which the everyday is transformed and the perception of space is constantly challenged.

On view until September 6.

Photographs: Juan López

Cultura Junta de Andalucía Ag. Andaluza Inst. Culturales Eladio Aguilera

18/08/2026

Esta noche, el Jazz en el CAAC recibe a Elas e o Jazz, un proyecto que rinde homenaje a las Andrew Sisters, el célebre trío vocal que marcó la historia del jazz con sus inconfundibles armonías.

Marta Hugon, Mariana Norton y Joana Machado recuperan algunos de los grandes éxitos del repertorio de Patty, Laverne y Maxene Andrews, acompañadas por Luis Lélis al piano, André Rosinha al contrabajo y André Sousa Machado a la batería.

El concierto revisita el sonido de las grandes orquestas de jazz y las armonías vocales que marcaron la radio y el cine del siglo XX, acercando al público un legado que continúa inspirando a artistas de distintas generaciones.

📍 Esta noche · 22:00 h

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Tonight, Jazz en el CAAC welcomes Elas e o Jazz, a project paying tribute to the Andrews Sisters, the celebrated vocal trio that left an indelible mark on jazz history with their distinctive harmonies.

Marta Hugon, Mariana Norton and Joana Machado revisit some of the great hits from the repertoire of Patty, Laverne and Maxene Andrews, accompanied by Luis Lélis on piano, André Rosinha on double bass, and André Sousa Machado on drums.

The concert revisits the sound of the great jazz orchestras and the vocal harmonies that shaped 20th-century radio and cinema, bringing audiences a legacy that continues to inspire artists across generations.

📍 Tonight · 10:00 PM

Cultura Junta de Andalucía C3A Centro de Creacion Contemporanea de Andalucía 🎼ASSEJAZZ Elas e o Jazz

15/08/2026

Walking on Water (2023) forma parte de Alien Queen / Paraíso Extraño, la exposición de Manuela Solano, organizada en colaboración con el Museo Tamayo (Ciudad de México).

La obra toma como punto de partida una escena de la película Jóvenes y brujas (1996), en la que el personaje interpretado por Fairuza Balk adquiere un poder sobrenatural que le permite caminar sobre el agua. A partir de esta referencia, Solano traslada al lenguaje pictórico una imagen procedente de la cultura popular, incorporándola a un universo visual en el que memoria, ficción e imaginario colectivo se entrelazan.

Como el conjunto de la exposición, Walking on Water pone de manifiesto el interés de la artista por la pintura como un espacio de investigación desde el que revisar y resignificar las imágenes que conforman la cultura visual contemporánea.

Hasta el 8 de noviembre.

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Walking on Water (2023) is part of Alien Queen / Paraíso Extraño, Manuela Solano’s exhibition organized in collaboration with Museo Tamayo (Mexico City).

The work takes as its starting point a scene from the 1996 film The Craft, in which the character played by Fairuza Balk acquires a supernatural power that allows her to walk on water. Drawing on this reference, Solano translates an image from popular culture into the language of painting, incorporating it into a visual universe where memory, fiction, and the collective imagination intertwine.

As with the exhibition as a whole, Walking on Water highlights the artist’s interest in painting as a space for research, through which she revisits and reinterprets the images that shape contemporary visual culture.

On view through November 8.

Cultura Junta de Andalucía C3A Centro de Creacion Contemporanea de Andalucía Manuela Solano Museo Tamayo Arte Contemporáneo

Dirección

Avenida Américo Vespucio 2
Seville
41092

Teléfono

+34955037070

Página web

http://www.caac.es/

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