Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Name: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Address: Avenida Américo Vespucio 2, Seville, 41092, ES
Telephone: +34955037070

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España
Sevilla, Andalucía
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

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Horario:
Martes a sábado. De 10:00 a 20:00 h. Domingos y festivos. De 10:00 a 15:30 h.

Precio de entrada*
1,80 euros: visita al monumento o a las exposiciones temporales.

* Entrada gratuita: Martes a viernes, de 19 a 21 h. | Sábados, de 11 a 21 h. El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo tiene por finalidad aglutinar y potenciar las actividades de fomento, conservación, investigación y difusión de todas las áreas vinculadas con el arte contemporáneo en sus múltiples manifestaciones. Con este objetivo, el Centro trabaja en el desarrollo de innovación museística proponiendo un modelo de actuación que contempla este tipo de institución de mediación como una entidad dinámica, abierta, flexible, compleja y ramificada. Para ello, dedica sus recursos a la gestión de cinco actividades esenciales: colección, exposiciones, formación, archivo y publicaciones.

16/10/2026

El festival Jardín de las Delicias llega por primera vez a Sevilla.
El próximo sábado 17 de octubre, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) acoge una nueva cita musical que combina conciertos en directo, propuestas escénicas, gastronomía y una puesta en escena concebida para convertir cada rincón del recinto en parte de la experiencia.

La jornada comenzará a las 15:00 h, con una programación que reúne a destacados artistas del panorama musical actual, entre ellos Sebastián Yatra, Siloé, Taburete, Álvaro de Luna, Marlena, Hey Kid, Tu Otra Bonita y Hermanos Martínez, además de otras propuestas musicales y actuaciones.

A la música se sumarán performances, intervenciones y espacios gastronómicos que invitan a disfrutar del festival más allá de los escenarios, en un entorno tan singular como el antiguo Monasterio de la Cartuja, sede del CAAC.

La llegada de Jardín de las Delicias amplía la programación cultural del otoño sevillano y propone un encuentro entre música, creación y patrimonio en un espacio abierto a diferentes formas de expresión cultural.

📅 Sábado, 17 de octubre de 2026
🕒 A partir de las 15:00 h
📍 Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC). Sevilla.
ℹ️ Más información sobre el cartel y las entradas en la web oficial del festival: jardindeliciasfestival.com/sevilla

Cultura Junta de Andalucía Festival Jardín de las Delicias

15/10/2026

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) anuncia los diez artistas seleccionados para participar en A secas. Artistas andaluces de ahora 2026, una iniciativa que continúa apostando por la visibilización, difusión y conocimiento de la creación artística contemporánea en Andalucía.

Eladio Aguilera, Irene Anguita, Andrés Aparicio, Carlos Cañadas, Marta Castro, Paloma de la Cruz, Isaías Griñolo, Susana Ibáñez, Marta Iranzo y Ricardo León Cordero formarán parte de esta nueva edición, que busca dar visibilidad a sus proyectos y contribuir a la difusión de las prácticas artísticas actuales.

Los próximos 19 y 20 de noviembre de 2026, el CAAC acogerá las jornadas de A secas, un espacio dedicado a compartir propuestas artísticas, generar diálogos y favorecer el encuentro en torno a la creación contemporánea.

A través de esta iniciativa, el CAAC refuerza su compromiso con el impulso del tejido artístico andaluz y con el reconocimiento de la diversidad de lenguajes, procesos de investigación y formas de creación que configuran el panorama artístico actual.

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The Andalusian Centre for Contemporary Art (CAAC) announces the ten artists selected to participate in A secas. Artistas andaluces de ahora 2026 (A secas. Andalusian Artists of Today 2026), an initiative that continues to champion the visibility, promotion and understanding of contemporary artistic creation in Andalusia.

Eladio Aguilera, Irene Anguita, Andrés Aparicio, Carlos Cañadas, Marta Castro, Paloma de la Cruz, Isaías Griñolo, Susana Ibáñez, Marta Iranzo and Ricardo León Cordero will take part in this new edition, which aims to showcase their projects and contribute to the dissemination of current artistic practices.

On 19 and 20 November 2026, the CAAC will host the A secas programme, providing a space for sharing artistic proposals, fostering dialogue and encouraging encounters centred on.

Cultura Junta de Andalucía C3A Centro de Creacion Contemporanea de Andalucía Eladio Aguilera Irene Anguita Andres Aparicio Castellano Carlos Cañadas Marta Castro Paloma de la Cruz Susana Ibañez Marta Iranzo Ricardo León Cordero

14/10/2026

En Sirena varada, Chonín Navarro explora las posibilidades escultóricas del tejido a través de una compleja técnica de urdimbre móvil, próxima al encaje de bolillos y desarrollada a gran escala. Este procedimiento permite introducir el movimiento y dotar a la materia textil de una flexibilidad que trasciende los límites del telar tradicional.

La obra pone de manifiesto una de las líneas fundamentales de la investigación artística de Navarro: la búsqueda de la tridimensionalidad y la ocupación del espacio a través del textil.

En Tejer el vacío, el montaje de la pieza en la iglesia del CAAC refuerza su carácter monumental y establece un diálogo con la arquitectura del conjunto, poniendo de relieve la dimensión escultórica e instalativa de la obra de una de las figuras pioneras del arte textil andaluz.

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In Sirena varada, Chonín Navarro explores the sculptural possibilities of weaving through a complex technique of movable warp, related to bobbin lace-making and developed on a large scale. This process introduces movement and gives the textile material a flexibility that transcends the limitations of the traditional loom.

The work highlights one of the fundamental strands of Navarro’s artistic research: the pursuit of three-dimensionality and the occupation of space through textiles.

In Tejer el vacío, the installation of the piece in the church at the CAAC reinforces its monumental character and establishes a dialogue with the architecture of the complex, emphasizing the sculptural and installation-based dimensions of the work by one of the pioneering figures of Andalusian textile art.

Cultura Junta de Andalucía C3A Centro de Creacion Contemporanea de Andalucía

13/10/2026

Cher es una de esas figuras cuya imagen ha atravesado generaciones. Su rostro, su estética y su manera de construir una presencia pública forman parte del imaginario de la cultura popular.

En ‘Cher 2’, Manuela Solano se acerca a la artista desde esa familiaridad, pero también desde la fascinación. Las referencias visuales de distintas etapas de su carrera se transforman en un retrato que va más allá de la representación de un icono: Cher aparece como una artista que ha hecho de su cuerpo, su imagen y su capacidad de transformación una parte esencial de su trabajo.

El retrato forma parte de «Alien Queen/Paraíso extraño», exposición en la que Solano recupera personajes de la música, la moda, el cine, la televisión y otros ámbitos de la cultura popular que han acompañado diferentes momentos de su propia vida.

A través de estos retratos, esta artista invidente, revisita el imaginario de los años 80, 90 y 2000 desde la memoria, mezclando experiencias personales y cultura de masas.

📍 Refectorio
📅 Hasta el 8 de noviembre de 2026

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Cher is one of those figures whose image has transcended generations. Her face, her aesthetic, and the way she has built her public persona are all part of the collective imagination of popular culture.

In Cher 2, Manuela Solano approaches the artist from a place of familiarity, but also fascination. Visual references from different stages of Cher’s career come together in a portrait that goes beyond the representation of an icon: Cher emerges as an artist who has made her body, her image, and her ability to transform herself an essential part of her work.

The portrait is part of Alien Queen/Paraíso extraño, an exhibition in which Solano revisits figures from music, fashion, cinema, television, and other areas of popular culture that have accompanied different moments of her own life.

Through these portraits, the visually impaired artist revisits the cultural imagery of the 1980s, 1990s, and 2000s through memory, blending personal experiences with mass culture.

📍 Refectorio
📅 On view until November 8, 2026

Cultura Junta de Andalucía C3A Centro de Creacion Contemporanea de Andalucía Manuela Solano Museo Tamayo Arte Contemporáneo

11/10/2026

Julia Llerena nos acerca a las piezas que forman parte de su diario pictórico, un conjunto de obras en el que la pintura se convierte en una forma de escritura y de exploración de lo íntimo.

Partiendo de una reflexión de Marguerite Duras sobre la fuerza del cuerpo necesaria para escribir, la artista encuentra en la pintura un gesto igualmente corporal. Pintar se convierte así en una práctica vinculada al afecto, al cuidado y a la vulnerabilidad, y en un espacio desde el que abordar experiencias sensibles como la maternidad.

Las obras, tituladas ‘Deseos de forma’, nacen de un encuentro con el blanco: una tela que, como un folio en blanco, va acogiendo imágenes, gestos y capas hasta que aparece, poco a poco, aquello que la artista desea encontrar.

En este vídeo, Julia Llerena comparte el proceso detrás de estas piezas y su manera de entender la pintura como una forma de revelar aquello que, a veces, solo puede hacerse visible a través del cuerpo y de la materia.

‘La última pintura’ puede visitarse hasta el 28 de febrero.
Comisariado por Alberto Figueroa () y Curro Gonzalez.

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Julia Llerena invites us to discover the works that make up her pictorial diary, a body of work in which painting becomes a form of writing and an exploration of the intimate.

Drawing on a reflection by Marguerite Duras on the physical strength required to write, the artist finds an equally bodily gesture in painting. Painting thus becomes a practice rooted in affection, care and vulnerability, and a space from which to explore deeply personal experiences such as motherhood.

Titled Deseos de forma (Desires of Form), the works emerge from an encounter with white: a canvas that, like a blank page, gradually receives images, gestures and layers until what the artist seeks to find begins to take shape.

In this video, Julia Llerena shares the process behind these works and her understanding of painting as a way of revealing what can sometimes only become visible through the body and through matter.

La última pintura (The Last Painting) can be visited until 28 February.

09/10/2026

Ayer inauguramos “Tejer el vacío”, una exposición que recupera la figura y la trayectoria de Ascensión Navarro, Chonín, pionera del arte textil en Andalucía.

La inauguración reunió a artistas, familiares, investigadores y público en torno a una muestra que reivindica su producción y la sitúa en diálogo con otras figuras fundamentales del arte textil, como Aurèlia Muñoz, Josep Grau-Garriga, María Teresa Codina, Ángeles Agrela, Paz Pérez Ramos y Soledad Sevilla.

A través del hilo, el tejido, la materia y el espacio, las obras de Chonín Navarro revelan una práctica vinculada a la experimentación y a la búsqueda de nuevas formas escultóricas e instalativas.

“Tejer el vacío” recupera así una trayectoria que durante décadas permaneció en un segundo plano y contribuye a completar la historia del arte textil en España.

La exposición puede visitarse en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo hasta el 7 de marzo.

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Yesterday we inaugurated “Weaving the Void,” an exhibition that revisits the life and career of Ascensión Navarro, known as Chonín, a pioneer of textile art in Andalusia.

The opening brought together artists, family members, researchers and members of the public around an exhibition that reclaims her artistic production and places it in dialogue with other key figures in textile art, including Aurèlia Muñoz, Josep Grau-Garriga, María Teresa Codina, Ángeles Agrela, Paz Pérez Ramos and Soledad Sevilla.

Through thread, weaving, material and space, Chonín Navarro’s works reveal a practice rooted in experimentation and the exploration of new sculptural and installation-based forms.

“Weaving the Void” thus brings to light an artistic career that remained in the background for decades and helps complete the history of textile art in Spain.

The exhibition is on view at the Andalusian Centre for Contemporary Art until 7 March.

08/10/2026

Hoy, a las 20 h, inauguramos “Tejer el vacío”, una exposición que recupera la figura y la trayectoria de Ascensión Navarro, Chonín, pionera del arte textil en Andalucía.

A través de una selección de sus obras, junto a piezas de Aurèlia Muñoz, Josep Grau-Garriga, María Teresa Codina, Ángeles Agrela, Paz Pérez Ramos y Soledad Sevilla, la muestra nos acerca a una práctica en la que el hilo, el tejido, la materia y el espacio se convierten en herramientas para explorar nuevas formas de creación.

El título de la exposición alude también a los distintos vacíos presentes en la obra y trayectoria de Navarro: el personal, el espacial y, especialmente, el vacío historiográfico que durante décadas dejó fuera a muchas creadoras vinculadas al arte textil.

El montaje de la exposición pone en diálogo las obras de Chonín Navarro con los espacios monumentales del CAAC, destacando la dimensión escultórica e instalativa de su producción.

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Today, at 8 p.m., we are opening Tejer el vacío (Weaving the Void), an exhibition that revisits the life and career of Ascensión Navarro, known as Chonín, a pioneer of textile art in Andalusia.

Through a selection of her works, alongside pieces by Aurèlia Muñoz, Josep Grau-Garriga, María Teresa Codina, Ángeles Agrela, Paz Pérez Ramos and Soledad Sevilla, the exhibition explores a practice in which thread, weaving, material and space become tools for discovering new forms of artistic creation.

The exhibition’s title also refers to the different forms of absence present in Navarro’s work and career: the personal, the spatial and, above all, the historiographical void that for decades left many women artists working in textile art out of the canon.

The exhibition design brings Chonín Navarro’s works into dialogue with the monumental spaces of the CAAC, highlighting the sculptural and installation-based dimension of her practice.

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07/10/2026

El CAAC presenta su programa educativo a docentes

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta su propuesta educativa para el curso escolar 2026/2027 con un encuentro dirigido a docentes interesados en conocer de primera mano las exposiciones, temáticas y talleres que se desarrollarán a lo largo del curso.

El equipo educativo del CAAC compartirá las diferentes líneas de trabajo y abrirá un espacio de encuentro, diálogo e intercambio de propuestas con el objetivo de configurar actividades flexibles y adaptadas a las necesidades y especificidades de cada grupo.

Una oportunidad para conocer los recursos educativos del Centro y establecer nuevas vías de colaboración entre el ámbito educativo y el museo.

📅 Martes, 13 de octubre de 2026
🕟 16:30 y 18:00 h

Para asistir es necesario indicar los datos de la persona interesada, el centro educativo al que pertenece y la hora de convocatoria elegida.

📩 [email protected]
📞 955 037 096 / 955 037 140

Cultura Junta de Andalucía C3A Centro de Creacion Contemporanea de Andalucía

07/10/2026

Continuamos nuestro recorrido por el arte de la segunda mitad del siglo XX con una nueva sesión de “Aproximación al arte actual”, el curso impartido por Ricardo León Moro en el CAAC.

En esta ocasión, la mirada se dirige al Pop Art y a sus dos grandes escenarios: Londres y Nueva York. Un movimiento que, a partir de los años 50 y 60, transformó la relación entre arte y cultura popular y llevó al espacio artístico imágenes, objetos y referencias procedentes de la vida cotidiana. La publicidad, los cómics, el cine, las revistas, los productos de consumo y los medios de comunicación se convierten en materia artística, reflejando una sociedad cada vez más vinculada a la cultura de masas.

Durante la sesión, Ricardo León Moro aborda las particularidades del Pop británico y norteamericano, sus diferentes contextos y algunas de las figuras fundamentales para comprender este momento de profunda transformación en el arte contemporáneo.

“Aproximación al arte actual” propone un recorrido por las artes visuales desde 1942 hasta nuestros días, pasando por movimientos y lenguajes como el expresionismo abstracto, la fotografía, el Pop Art, el arte conceptual, el Land Art, el Minimal Art, el Arte Povera y la posmodernidad.

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The session explores Pop Art in London and New York, focusing on how artists incorporated advertising, comics, cinema, consumer products, and mass media into art. It compares British and American Pop Art and introduces its main artists and contexts.

The course provides an overview of contemporary art from 1942 to the present, covering movements such as Abstract Expressionism, Pop Art, Conceptual Art, Land Art, Minimal Art, Arte Povera, and Postmodernism.

06/10/2026

El próximo domingo 11 de octubre, a las 12 h, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo acoge una nueva sesión de , el ciclo dedicado a la danza contemporánea y a las diferentes formas de explorar el cuerpo y el espacio.

El programa se abre con Julia Laport y “Extender como si pudieras”, una pieza que investiga los límites del cuerpo y la relación entre lo corporal y aquello que queda más allá de sus límites. A través de disciplinas como el Vogue, el Popping, el Waacking y la danza contemporánea, la artista explora el movimiento, el deseo y la percepción del propio cuerpo.

A continuación, Víctor Zambrana presenta “Bailar conmigo”, un rito contemporáneo inspirado en la mística y las composiciones de Hildegarda de Bingen. La danza, el canto en directo y la música electrónica dialogan con el espacio público, convirtiendo cada representación en una experiencia única en relación con la arquitectura, la luz y el entorno.

Las dos piezas se integrarán en distintos espacios del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, generando un encuentro entre danza, arquitectura y patrimonio.

📅 Domingo 11 de octubre
🕛 12 h
Entrada libre hasta completar aforo.

¡Os esperamos!

Cultura Junta de Andalucía C3A Centro de Creacion Contemporanea de Andalucía Julia Laport Victor Zambrana

Dirección

Avenida Américo Vespucio 2
Seville
41092

Teléfono

+34955037070

Página web

http://www.caac.es/

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