27/08/2026
Para Miguel Alcalá, el flamenco se convirtió en una forma de ver y, con el tiempo, en una manera de dibujar. ✍️💃
Nacido en París en 1940, Alcalá llegó a Sevilla en 1962, en una ciudad que se encontraba entre la tradición y una profunda transformación. 🏙️ Apenas un año antes, la riada del Tamarguillo había golpeado especialmente a barrios populares como Triana, desplazando a numerosas familias y alterando los espacios comunitarios donde el flamenco formaba parte de la vida cotidiana. 🌊🏚️
Fue en aquella Sevilla, marcada por sus barrios, sus celebraciones y sus comunidades flamencas y gitanas, donde Alcalá encontró un mundo que transformaría su trayectoria artística. 🌹✨
Empezó a dibujar cantaores, guitarristas, bailaores, celebraciones, lágrimas, gestos y silencios. 🎨🎸 Su lápiz no buscaba únicamente representar el movimiento, sino capturar la atmósfera, la emoción y aquello invisible que sucede cuando el flamenco cobra vida. 🌫️💫
Porque dibujar flamenco, para Alcalá, no consistía solo en captar un gesto. 👁️
Se trataba de intentar capturar aquello que no se ve. ✨
Esta semana, exploramos la serie Lápiz de Miguel Alcalá, perteneciente a la colección del Museo del Baile Flamenco. 🏛️🖤
Pepe de Benito
Lápiz/Pencil
21,5x31 cm
Mimbre
Lápiz/Pencil
21,5x31 cm
1998
Bailaora 01
Lápiz/Pencil
21,5x31 cm
2005
Gades
Lápiz/Pencil
21,5x31 cm
Cojo 02
Lápiz/Pencil
21,5x31 cm
1965
C. Hoyos
Lápiz/Pencil
21,5x31 cm
2005
Soraya
Lápiz/Pencil
21,5x31 cm
1994
Bailaora 03
Lápiz/Pencil
21,5x31 cm
1998
Revuelo 02
Lápiz/Pencil
21,5x31 cm
1988
Tía Juana
Lápiz/Pencil
21,5x31 cm
1975