Museo de Arte Contemporaneo Esteban Vicente

Museo de Arte Contemporaneo Esteban Vicente Es nuestro fin principal estudiar y difundir la obra de Esteban Vicente, así como ser una ventana abierta al arte contemporáneo.

Es nuestro fin principal profundizar en el estudio y difusión de la figura y obra de Esteban Vicente en sus diferentes contextos, así como presentar a los artistas o movimientos más significativos del arte español e internacional de los siglos XX y XXI, ofreciendo nuevas aproximaciones.

04/09/2026


Pablo Merchante. Excelso
“Todo es excelso. Cuatro tierras. Cuatro paisajes sonoros. Cuatro tiempos”
Es una instalación sonora que agrupa cuatro estados y cuatro mundos diferenciados. Contiene una serie de cuatro temas realizados junto al compositor de música electrónica Almenta; En lo más profundo del estanque, Un árbol en la marisma, Estudio y Un jardín de Amberes. Piezas que parten para su realización de grabaciones de campo en torno a la naturaleza, con el canto de los pájaros como hilo con ductor. También desde el paisaje sonoro y la electrónica podemos encontrar Metaludio, una pieza de 9´ realizada desde un esquema musical y un video. Es una obra realizada junto al compositor de música experimental Antonio García Ruiz y que trasmite el alma de misticismo que vertebra todo el proyecto. Por otro lado, Sum Ham, El viento, Bilenda y Nature, son composiciones realizadas junto a Ángel Sánchez Moguel y Gonzalo Camacho. Podemos entenderlos como “falsos motetes” donde la sonoridad y la ilusión de estar escuchando piezas religiosas del s. XVI son solo eso, una ilusión. Y finalmente podemos escuchar Floating, una pieza compuesta por Pablo Merchante e interpretada por Soraya Verdier al piano. Una canción que se mantiene sus pendida en el espacio desde su inicio hasta el final, que avanza sin prisa. Puede entenderse como la banda sonora del título de la exposición (excelso).

Grabación de música de cámara: Daniel Sánchez Moguel
Interpretación vocal e instrumental: Nueva Polifonía
Montaje y producción sonora: Antonio García Ruiz
Duración: 90 min. en sala

Enlace con composición completa: https://soundcloud.com/pablo-merchante/sets/todo-es-excelso?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

Texto de para el catálogo de la exposición
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03/09/2026

Pneuma. Entre los silencios del movimiento, en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, acoge la obra Plano Flexionante 10 (2024), de Elias Crespin.

Una pieza que pertenece a la misma familia de L’Onde du Midi, la instalación permanente que Crespin realizó para el Louvre en 2020.

En esta obra la escala cambia, de los casi 10 metros de longitud y 128 tubos de aluminio pintados de azul y negro de la obra del Louvre, a una pieza mucho más íntima, de 2,35 metros, realizada en acero y latón.

Sin embargo, la idea conceptual permanece. Geometría suspendida, movimiento y tiempo se encuentran en un delicado equilibrio, en una geometría en permanente transformación.

Plano Flexionante 10, 2024. Foto de cabecera: Loris Artisson

L’Onde du midi, Elias Crespin, (c) 2020 Musée du Louvre. Fotógrafo Antoine Mongodin.

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29/08/2026

“La superficie inmóvil no tiene tiempo”.
Con estas palabras, escritas por Elías Crespin al concluir Malla Electrocinética I en 2004, comienza el viaje que propone la exposición . Entre los silencios del movimiento #. En aquel breve poema, convertido hoy en una suerte de manifiesto fundacional de su trayectoria, el artista imagina una superficie suspendida en el espacio, inmóvil, detenida fuera del tiempo. Pero inmediatamente aparece un anhelo: que esa superficie viva, cambie, se transforme. Para adquirir tiempo debe mutar, perder una pequeña parte de sí misma para convertirse, instante tras instante, en algo nuevo.
Ese deseo de dar tiempo a la geometría supone el origen de la obra de Crespin y se convierte en una de las claves para recorrer esta exposición.



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  Desde el 8 de septiembre, Museo Esteban Vicente participa en la edición de   acogiendo el proyecto expositivo INTRUSO,...
28/08/2026



Desde el 8 de septiembre, Museo Esteban Vicente participa en la edición de acogiendo el proyecto expositivo INTRUSO, de Patricia Azcárate, Guillem Salas y Alfonso Gargallo, patrocinado por Fundación AIDA Ayuda, Intercambio y Desarrollo Activo y con la colaboración de Asociación Ucranianos de Segovia y Diputación de Segovia
Intruso es el emigrante al que nadie ha llamado, que arriesga su vida en busca de un futuro mejor, que camina kilómetros y kilómetros durante meses, a veces años, para llegar a una tierra que supone de oportunidades. A veces cruza el mar en las peores condiciones. A veces salta tapias que son murallas. Vence todos sus miedos con la esperanza de encontrar un futuro para sí y para la familia que de seguro dejó atrás.
En esta ocasión, se unen pintura, escultura y música para hacernos pensar en ellos. Han llegado. Quiénes son, qué quieren de mí, qué me traen, qué me harán, cómo me afectará su presencia, su cultura, su afán.
La relación entre las esculturas desnudas de Guillem Salas, los campos pictóricos de Patricia Azcárate, y el relato musical de Alfonso Gargallo, comienza con desconfianza: al principio las figuras se esconden incómodas, sin saber dónde colocarse, buscando con angustia un lugar donde ser comprendidas, van de aquí para allá sin encontrar su sitio; hasta que surge el dialogo: figuras y pinturas se hablan, se escuchan, se transforman.
Del 8 al 20 de septiembre 2026
Entrada gratuita
Capilla Auditorio del Museo Esteban Vicente, Segovia
Horarios:
De martes a viernes: 11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 h.
Sábados: 11:00 a 20:00 h.
Domingos y festivos: 11:00 a 15:00 h.
Lunes: Cerrado

Hay Festival Esp
Patricia Azcarate
Guillem Salas

26/08/2026


Pablo Merchante. Excelso
La pintura de Pablo Merchante se sitúa en un territorio de tránsito en el que algo reconocible comienza a desprenderse de su propia evidencia. Una flor deja de ser solamente una flor; una forma se disuelve entre manchas, veladoras y gestos; un color abandona su función descriptiva para adquirir una presencia casi física. La imagen no desaparece del todo, pero se vuelve insuficiente. La pintura se convierte en una campo de posibilidades.

Refleja lo subjetivo, 2025. Óleo sobre lino, 200 x 150 cm


Hasta el 25 de octubre

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25/08/2026


“Elias Crespin. Pneuma. Entre los silencios del movimiento”
El artista ha explorado un amplio repertorio de materiales, elegidos tanto por sus exigencias constructivas como por las posibilidades perceptivas que ofrecen. La ligereza, la resistencia, la transparencia o la capacidad para reflejar la luz y amplificar la sensación de movimiento forman parte de las cualidades que cada material incorpora a la obra. En este caso, Circuconcentricos Fluo Vert, 2013; Circuconcentricos Flui Bleu, 2013; Tetralineados Fluo Vert, 2016 y Tetralineados Fluo Rouge, 2016, procedentes de colecciones privadas, utilizan plexiglás fluorescente. Explorar sus posibilidades lumínicas fue uno de los retos del montaje, con el objetivo de conseguir que la luz activara el material y transformara la percepción del espacio, generando una experiencia completamente inmersiva.

Hasta el 25 de octubre



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Imágenes tomadas por el equipo de audiovisuales de

22/08/2026


Elías Crespin. Pneuma. Entre los silencios del movimiento
La muestra reúne un conjunto de treinta y cuatro esculturas electrocinéticas realizadas por el artista a lo largo de más de dos décadas, desde Malla Electrocinética, 2002-2004 hasta sus creaciones más recientes, Danza de las Catenarias, 2024. Junto a ellas, se presenta una selección de serigrafías, cuadernos de trabajo y dispositivos tecnológicos que permiten comprender el proceso creativo del artista. El recorrido propone seguir la evolución de una línea de investigación continua, centrada en el movimiento y la relación de los elementos físicos entre sí en el tiempo y en el espacio, tras la que late una aspiración íntima que el propio autor identifica con “la búsqueda de la belleza, la simplicidad y la poesía”.


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Videográfica:

Con motivo de la exposición “Pneuma. Eentre los silencios del movimiento”, el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicent...
14/08/2026

Con motivo de la exposición “Pneuma. Eentre los silencios del movimiento”, el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente conversa con el artista venezolano Elias Crespin sobre su obra, su particular relación entre arte, tecnología y movimiento, y los procesos que dan lugar a sus esculturas electrocinéticas.
En esta entrevista, Crespin comparte algunas de las claves de su trabajo y de las piezas que forman parte de esta exposición, una propuesta en la que el movimiento, el espacio y el silencio se encuentran para crear una experiencia poética y cambiante.

Entrevista completa en: https://youtu.be/ANkJyodUN6E
Ver bio

🎙️ Entrevista: Ana Vázquez
🎥 Videografía: Diego Antolín
Equipo de Comunicación de Diputación de Segovia
📍 Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente — Segovia. Hasta el 25 de octubre de 2026

La poética de Elias Crespin invita a detener el ritmo de la percepción y descubrir que el movimiento puedes ser una forma de pensamiento; que, entre la materia y el aire, entre el tiempo y la geometría, existen realidades invisibles que solo llegan a hacerse presentes cuando algo comienza, lentamente, a respirar.
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Espacio Monitor
TCB21 | Arte & Diseño
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Globales Informática

Atelier Elias Crespin
Elias Crespin

30/07/2026

“Pneuma. Entre los silencios del movimiento”, es la primera gran exposición individual en España del artista venezolano Elías Crespin, una de las figuras más relevantes del arte cinético contemporáneo.
La muestra, en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, reúne más de 30 esculturas suspendidas creadas entre 2004 y 2024, que mediante algoritmos y motores de precisión, crean hipnóticas coreografías que se despliegan y repliegan a un tempo que convierte el espacio en un ritmo respiratorio. Es precisamente esa dimensión vital e inmaterial la que evoca el título de la exposición.
Pneuma, vocablo griego que significa aliento, viento, respiración o espíritu.
Elías Crespin nos invita a vivir una experiencia. A detener el ritmo de la mirada, a descubrir que el movimiento puede ser una forma de pensamiento y que, entre la materia y el aire, el tiempo y la geometría, existen realidades invisibles que solo llegan a hacerse presentes cuando algo comienza, lentamente, a respirar.

Del 19 de junio al 25 de octubre de 2026
Patrocinada por: Saludarte y
Con la colaboracion de:


Vídeo realizado por el Equipo de Audiovisuales de

Dirección

Plaza De Las Bella Artes
Segovia
40001

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