Lariot Collective

17/07/2026

"Maelstrom Of Thought"
Hasta el 31 de Julio
Solo show by

PROBLEMS
(2024)

Guantes de cuero, tejido y relleno reciclado, anilla metálica; todo cosido a mano
50 × 50 cm
Guantes negros de cuero cosidos sobre una esfera con aplique metálico.

Problems nace de la idea de que la vida está atravesada por problemas persistentes, desde los más triviales hasta los más profundos, que rara vez aparecen de forma aislada. La instalación transforma esa experiencia universal en un recorrido físico: seis péndulos suspendidos, construidos con guantes de cuero negro rellenos de hilo reciclado, obligan al espectador a avanzar entre ellos, esquivándolos o chocando contra ellos. Cada obstáculo representa una faceta distinta de la adversidad y convierte el movimiento del cuerpo en una metáfora de la resiliencia, la vulnerabilidad y la perseverancia. A través de la interacción, la obra invita a reflexionar sobre nuestra manera de afrontar los conflictos inevitables de la existencia.
..................

PROBLEMS
(2024)

Leather gloves, recycled fabric and stuffing, metal ring; entirely hand-sewn. 50 × 50 cm
Black leather gloves stitched around a sphere with a metal fitting.

Problems explores the idea that life is shaped by persistent challenges, from the trivial to the profound, rarely appearing alone. The installation transforms this universal experience into a physical journey: six suspended pendulums, made from black leather gloves filled with recycled thread, force viewers to navigate between them, avoiding or colliding with each obstacle. Each pendulum represents a different aspect of adversity, turning movement into a metaphor for resilience, vulnerability, and perseverance. Through playful interaction, the work invites us to reflect on how we confront the inevitable struggles of human existence.

04/07/2026

Jose Luis Serzo

En algún lugar entre el abismo y
la regeneración

Óleo sobre metal

63 x 42,5 CM

2023

ARTESANTANDER Art Fair

03/07/2026

Stand 41
ARTESANTANDER Art Fair

Jose Luis Serzo (Albacete, 1977) es un destacado artista contemporáneo conocido por sus exposiciones-relato. A través de disciplinas como la pintura, la escultura, la instalación, los objetos, la literatura, el vídeo y la fotografía, desarrolla grandes proyectos narrativos en los que materializa un imaginario propio y profundamente personal.

Un mismo tema recorre toda su obra: sus personajes se debaten entre lo establecido, lo impuesto o esperado, y lo deseado, lo elegido, lo imprevisto y lo fantástico. En ese tránsito viven experiencias catárticas en la búsqueda de su yo más auténtico, convirtiéndose en ejemplos iniciáticos de una transformación personal y universal.

Sus series presentan un universo de carácter onírico que, en ocasiones, transmite una trascendencia optimista y, en otras, una dimensión más oscura, aunque siempre centrada en una profunda búsqueda interior. En palabras del propio artista: «Trabajo a favor de un nuevo paradigma donde la belleza, la armonía y la consciencia tengan su advenimiento».

Su trayectoria ha recibido un amplio reconocimiento tanto por parte de la crítica como de las instituciones. Juan Manuel Bonet, exdirector del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, afirmó: «José Luis Serzo es una de las voces más potentes y personales del mundo del arte figurativo contemporáneo en España».

02/07/2026

STAND 41
2-5 JULIO 2026
PALACIO DE EXPOSICIONES Y CONGRESOS

Lariot Collective presenta en ARTESANTANDER Art Fair un proyecto concebido como un espacio escénico expandido, donde la obra de Jose Luis Serzo despliega su imaginario narrativo a través de un conjunto de piezas que orbitan en torno a una misma entidad: el Teatrorum, máquina teatral, escultura escénica y organismo simbólico que acompaña al artista
desde sus primeras series.
Teatrorum —y su mutación reciente, Teatrror— aparece como un dispositivo liminal, a medio camino entre caseta
misteriosa, altar laico y teatro plegado sobre sí mismo. Su presencia funciona como un eje gravitacional que articula la tríada fundamental del universo de Serzo: personaje / espacio / tiempo. En este stand, la instalación se organiza como un escenario detenido en un instante crítico, un umbral donde la representación se interrumpe y la ficción se desborda hacia el espectador.
A ambos lados del espacio, los dípticos de telones rojos actúan como marcos escénicos que acompañan y tensan la
aparición del dispositivo central, reforzando la sensación de estar ante un teatro que respira, se contrae y se abre para revelar su interior.
En el centro, la instalación con el telón y la escultura Teatrror condensa la tensión narrativa. El telón, cerrado antes de tiempo, guarda en su interior una frase perdida, un gesto suspendido, un secreto que no llega a pronunciarse. Serzo lo narra así: “Una suerte de amnesia líquida se impuso en el escenario. El telón se cerró antes de tiempo y la última frase
quedó sepultada tras el rojo de su interior…” Ese instante de interrupción —casi violento— es el núcleo emocional del proyecto: un tiempo roto que obliga al espectador a ocupar el lugar del testigo, del cómplice, del intérprete.
La escultura Teatrror emerge como un cuerpo híbrido, teatral y animal, un objeto que parece devorar su propio límite.
El telón se deshilacha entre mordiscos, una cabeza asoma, la frontera entre escena y público se vuelve porosa. Serzo convierte así el teatro en un organismo vivo, capaz de mutar, de defenderse, de revelar su interior como un territorio inquietante.

30/06/2026

Levitación de restos
Tributo a un incómodo silencio entre Ensor y Solana

Óleo sobre lienzo
90 x 90 cm
2024

Solo project de Jose Luis Serzo
En ARTESANTANDER Art Fair

Teatrorum como máquina escenográfica aparece en series como La historia más bella jamás contada, ha sido una suerte de fantasma presente desde los inicios del artista en la serie Post Show.
Es un dispositivo que se ha ido configurando poco a poco desde el aspecto de caseta misteriosa hasta esa culminación de telón cerrado sobre sí mismo, construido a partir de una indagación natural y de una suma de disciplinas.
Puede ser una escultura teatral o un teatro escultórico, en definitiva un objeto misterioso incluso para el artista.
Podemos interpretarlo como una plataforma propia del arte, o como una fuente mística aglutinadora de todo tipo de creencias, de todas y de ninguna.
Así es como se presenta el espacio, un escenario donde se desarrollan los conflictos en clave crítica de la tríada personajes/espacio/tiempo. Con Escenas y sucesos dentro y fuera de un Teatrorum el artista establece un tiempo de negociación de la misteriosa relación entre cada espectador y la escenificación que presencia.
José Luis Serzo es el artista del relato, de las historias que parecen seguir un continuum de experiencias que, desde su perspectiva, son el desarrollo de la lógica evolutiva de la narración.
En ellas, el artista adopta un alter ego, Blinky Rotred que se rodea de todo tipo de personajes inspirados, la mayoría de las veces en personas queridas, cuenta y habla desde lo otro, desde la otredad tanto subjetiva como espacial. Los lugares también son otros, cambiantes con una facultad de transmutación intensa desde la lógica del sueño.

2-5 JULIO 2026
PALACIO DE EXPOSICIONES Y CONGRESOS - SARDINERO - SANTANDER

22/06/2026

Alex Hug
HOLDING HANDS
2024
Dimensiones máx. 20 × 23 × 15 cm

Composición
Realizado con guantes usados unidos mediante costuras manuales visibles.

“Holding Hands” es una evocadora serie de 11 esculturas elaboradas a partir de guantes reciclados, que trascienden lo físico para simbolizar la esencia de las relaciones humanas. Cada obra, con títulos como “Clingy Fingers” y “Tender Grasp”, narra una historia única de conexión: desde el amor y el apoyo hasta la seguridad y la intimidad. A través de las costuras visibles que unen los guantes, las esculturas muestran que las relaciones humanas son una combinación de vínculos tangibles y emocionales, celebrando la belleza perdurable de la conexión en un mundo en constante cambio.

---

HOLDING HANDS
2024
Maximum dimensions 20 × 23 × 15 cm

Composition
Made from used gloves joined through visible hand stitching.

“Holding Hands” is an evocative series of 11 sculptures created from recycled gloves, transcending the physical to symbolize the essence of human relationships. Each work, with titles such as “Clingy Fingers” and “Tender Grasp,” tells a unique story of connection: from love and support to security and intimacy. Through the visible stitches that bind the gloves together, the sculptures reveal that human relationships are a combination of tangible and emotional bonds, celebrating the enduring beauty of connection in an ever-changing world.

11/06/2026

SOCIAL ANXIETY (2023)
Serie: Hug Station #13


Solo show "Maelstrom Of Thought"

Una instalación interactiva construida a partir de 37 mangas de prendas usadas, 6 guantes negros y una manta, todos elementos con historia, cosidos a mano sobre una estructura metálica.
Hug Station explora el acto de abrazar como un lenguaje emocional. Cada pieza de la serie representa una emoción distinta, invitando al espectador a experimentar de forma física y simbólica estados como la ansiedad, la vulnerabilidad, la ternura o la angustia.
Creada en un contexto marcado por el aislamiento y la desconexión, la obra reflexiona sobre la necesidad humana de contacto y pertenencia. Más que una instalación, es un espacio para reconectar con nuestras emociones y recordar el poder transformador de un abrazo
......

SOCIAL ANXIETY (2023)
Series: Hug Station #13

An interactive installation made from 37 sleeves taken from worn garments, 6 black gloves, and a blanket, all hand-sewn onto a metal structure. Each element carries its own history and traces of human experience.

Hug Station explores the act of hugging as an emotional language. Each work in the series embodies a specific feeling, inviting viewers to physically and emotionally engage with states such as anxiety, vulnerability, tenderness, and distress.

Created in a time shaped by isolation and disconnection, the piece reflects on our fundamental need for human contact and belonging. More than an artwork, it becomes a space to reconnect with emotions and a reminder of the healing power of a simple embrace.

04/06/2026

WAR HITS ALL
Alex Hug

65 guantes de francotirador de la antigua RDA y del ejército alemán, cosidos a mano y rellenos con prendas recicladas, conforman esta instalación inmersiva que nos enfrenta a una pregunta incómoda: ¿quién es realmente responsable cuando estalla un conflicto?
A través del movimiento y la participación involuntaria del espectador, WAR HITS ALL cuestiona la idea de que la guerra sucede siempre en otro lugar. En un mundo profundamente interconectado, sus consecuencias atraviesan fronteras, generaciones y realidades sociales, alcanzándonos incluso cuando decidimos no intervenir.
Los guantes abiertos evocan la repetición cíclica de la historia y nos recuerdan que pasado, presente y futuro están inevitablemente entrelazados. Una obra que transforma al visitante en protagonista de una reflexión urgente sobre la responsabilidad colectiva, la indiferencia y el impacto global de nuestras decisiones........................

WAR HITS ALL (2023)
Alex Hug

Composed of 65 sniper gloves from the former GDR and the German army, hand-sewn and filled with recycled garments, this immersive installation confronts us with an unsettling question: who is truly responsible when conflict erupts?
Through movement and the viewer’s involuntary participation, WAR HITS ALL challenges the notion that war happens somewhere else. In an increasingly interconnected world, its consequences cross borders, generations, and social realities, affecting us even when we choose not to act.
The open gloves evoke the cyclical repetition of history, reminding us that past, present, and future are inseparably linked. A powerful work that transforms the visitor into an active participant in a reflection on collective responsibility, indifference, and the far-reaching impact of our choices.

📷

03/06/2026

02/06/2026

WAR HITS ALL
Alex Hug

65 guantes de francotirador de la antigua RDA y del ejército alemán, cosidos a mano y rellenos con prendas recicladas, conforman esta instalación inmersiva que nos enfrenta a una pregunta incómoda: ¿quién es realmente responsable cuando estalla un conflicto?
A través del movimiento, el sonido y la participación involuntaria del espectador, WAR HITS ALL cuestiona la idea de que la guerra sucede siempre en otro lugar. En un mundo profundamente interconectado, sus consecuencias atraviesan fronteras, generaciones y realidades sociales, alcanzándonos incluso cuando decidimos no intervenir.
Los guantes abiertos evocan la repetición cíclica de la historia y nos recuerdan que pasado, presente y futuro están inevitablemente entrelazados. Una obra que transforma al visitante en protagonista de una reflexión urgente sobre la responsabilidad colectiva, la indiferencia y el impacto global de nuestras decisiones........................

WAR HITS ALL (2023)
Alex Hug

Composed of 65 sniper gloves from the former GDR and the German army, hand-sewn and filled with recycled garments, this immersive installation confronts us with an unsettling question: who is truly responsible when conflict erupts?
Through movement, sound, and the viewer’s involuntary participation, WAR HITS ALL challenges the notion that war happens somewhere else. In an increasingly interconnected world, its consequences cross borders, generations, and social realities, affecting us even when we choose not to act.
The open gloves evoke the cyclical repetition of history, reminding us that past, present, and future are inseparably linked. A powerful work that transforms the visitor into an active participant in a reflection on collective responsibility, indifference, and the far-reaching impact of our choices.

📷