Fundació Miquel Navarro

Fundació Miquel Navarro Centro para la difusión de la obra de Miquel Navarro y para la promoción de la enseñanza artística

Entre savia y óxido. 🌵💦En el soleado patio de la Fundació Miquel Navarro conviven dos cactus. Uno nació de la tierra y h...
24/06/2026

Entre savia y óxido. 🌵💦

En el soleado patio de la Fundació Miquel Navarro conviven dos cactus.

Uno nació de la tierra y ha sido cultivado por Miquel durante años.

El otro nació del hierro: “Cactus abombado”. Miquel lo creó hace más de veinte años y lo fue regando, del mismo modo que su cactus natural.

El agua justa y el tiempo necesario. En el caso de la planta, para crecer y hacerse fuerte. En el de la escultura, para ir adquiriendo el tono oxidado que hoy luce, como otras obras de este material que habitan nuestro patio.

Igual que una planta responde al sol, la lluvia o las estaciones, la escultura también cambia, envejece y se transforma.



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Entre saba i òxid. 🌵💦

En el solejat pati de la Fundació Miquel Navarro conviuen dos cactus.

Un va nàixer de la terra i ha sigut cultivat per Miquel durant anys.

L'altre va nàixer del ferro: “Cactus bombat”. Miquel ho va crear fa més de vint anys i ho va anar regant, de la mateixa manera que el seu cactus natural.

L'aigua justa i el temps necessari. En el cas de la planta, per a créixer i fer-se fort. En el de l'escultura, per a anar adquirint el to oxidat que hui lluïx, com altres obres d'este material que habiten el nostre pati.

Igual que una planta respon al sol, la pluja o les estacions, l'escultura també canvia, envellix i es transforma.

·leccióFMN

“Proyecto museo” (2007) Aluminio 20 x 180 x 59 cm Algunos museos del mundo están considerados auténticas joyas arquitect...
18/06/2026

“Proyecto museo” (2007)
Aluminio
20 x 180 x 59 cm



Algunos museos del mundo están considerados auténticas joyas arquitectónicas. Edificios espectaculares que se han convertido en símbolos urbanos por derecho propio.

Sin embargo, en ocasiones, surge una pregunta inevitable: ¿están pensados para albergar obras de arte o para ser contemplados como obras de arte en sí mismos?

La funcionalidad de los espacios, los recorridos o la iluminación quedan a veces subordinados al impacto visual de la propia construcción.

Con la ironía que atraviesa buena parte de su trabajo, Miquel Navarro plantea esa reflexión en “Proyecto museo”, una pieza que forma parte de nuestra colección.

La escultura parece el diseño de una construcción singular, cuyo interés parece residir más en la potencia formal del edificio que en su posible función como espacio expositivo.

Realizada en aluminio, material muy presente en la producción de Navarro durante los años 2000, la obra se sitúa en una etapa en la que el artista explora distintas maneras de trabajar los metales y sus significados.

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“Projecte museu” (2007)
Alumini
20 x 180 x 59 cm



Alguns museus del món són considerats autèntiques joies arquitectòniques. Edificis espectaculars que s'han convertit en símbols urbans per dret propi.

No obstant això, a vegades, sorgix una pregunta inevitable: estan pensats per a albergar obres d'art o per a ser contemplats com a obres d'art en si mateixos?

La funcionalitat dels espais, els recorreguts o la il·luminació queden a vegades subordinats a l'impacte visual de la pròpia construcció.

Amb la ironia que travessa bona part del seu treball, Miquel Navarro planteja eixa reflexió en “Projecte museu”, una peça que forma part de la nostra col·lecció.

L'escultura sembla el disseny d'una construcció singular, l'interés de la qual sembla residir més en la potència formal de l'edifici que en la seua possible funció com a espai expositiu.

Realitzada en alumini, material molt present en la producció de Navarro durant els anys 2000, l'obra se situa en una etapa en la qual l'artista explora diferents maneres de treballar els metalls i els seus significats.

¿Es imaginable una ciudad sin coches? 🚙 🚗 🛻“Ciudad parking” (2003) Hierro colado oxidado 69 x 100 x 100 cmEn el vasto un...
16/06/2026

¿Es imaginable una ciudad sin coches? 🚙 🚗 🛻

“Ciudad parking” (2003)
Hierro colado oxidado
69 x 100 x 100 cm

En el vasto universo urbano de Miquel Navarro, pocas obras abordan de forma tan directa una realidad cotidiana de la ciudad contemporánea: la presencia masiva del automóvil.

En “Ciudad parking”, las arquitecturas características de su imaginario conviven con una retícula ordenada de vehículos que ocupa buena parte de la composición.

El aparcamiento deja de ser un elemento secundario para convertirse en protagonista, revelando cómo la circulación y el almacenamiento de los coches han llegado a modelar el paisaje urbano.

La obra pertenece a una etapa en la que Navarro trabajó intensamente con hierro colado sometido a oxidación. El paso del tiempo y la interacción con el agua transforman progresivamente la superficie del metal, generando tonalidades rojizas que evocan la tierra y el barro, estableciendo un diálogo entre la modernidad industrial y una apariencia casi arqueológica.

Para el artista, esta evolución de los materiales forma parte de la propia vida de la escultura.

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És imaginable una ciutat sense cotxes? 🚙 🚗 🛻

“Ciutat pàrquing” (2003)
Ferro colat oxidat
69 x 100 x 100 cm

En el vast univers urbà de Miquel Navarro, poques obres aborden de forma tan directa una realitat quotidiana de la ciutat contemporània: la presència massiva de l'automòbil.

En “Ciutat pàrquing”, les arquitectures característiques del seu imaginari conviuen amb una retícula ordenada de vehicles que ocupa bona part de la composició.

L'aparcament deixa de ser un element secundari per a convertir-se en protagonista, revelant com la circulació i l'emmagatzematge dels cotxes han arribat a modelar el paisatge urbà.

L'obra pertany a una etapa en la qual Navarro va treballar intensament amb ferro colat sotmés a oxidació. El pas del temps i la interacció amb l'aigua transformen progressivament la superfície del metall, generant tonalitats vermelloses que evoquen la terra i el fang, establint un diàleg entre la modernitat industrial i una aparença quasi arqueològica.

Per a l'artista, esta evolució dels materials forma part de la pròpia vida de l'escultura.

“Estambul II” (2008) Serigrafía 77 x 105 cm Estambul es una ciudad construida sobre capas de historia, culturas y arqui...
11/06/2026

“Estambul II” (2008)
Serigrafía
77 x 105 cm



Estambul es una ciudad construida sobre capas de historia, culturas y arquitecturas.

Esta serigrafía de nuestra colección forma parte de una serie dedicada a la ciudad más grande y principal centro cultural de Turquía, donde Miquel Navarro ha expuesto parte de su obra.

Las formas verticales y afiladas evocan los minaretes que sobresalen sobre el perfil de la ciudad, mientras que los volúmenes prismáticos recuerdan a las construcciones contemporáneas, como sus más de 70 rascacielos, que conviven con ellos. Tradición y modernidad compartiendo horizonte.

Pero más allá de la referencia urbana, la imagen también habla el lenguaje habitual de Navarro: torres, tótems, estructuras que se elevan y organizan el espacio como si la ciudad fuese un cuerpo vivo.

A diferencia de “Estambul”, donde el artista apostaba por un cromatismo intenso, en “Estambul II”, los grises dominan la composición y convierten Estambul en una visión más sobria, donde la monumentalidad de las formas adquiere todo el protagonismo.

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“Istanbul II” (2008)
Serigrafia
77 x 105 cm



Istanbul és una ciutat construïda sobre capes d'història, cultures i arquitectures.

Esta serigrafia de la nostra col·lecció forma part d'una sèrie dedicada a la ciutat més gran i principal centre cultural de Turquia, on Miquel Navarro ha exposat part de la seua obra.

Les formes verticals i esmolades evoquen els minarets que sobreïxen sobre el perfil de la ciutat, mentres que els volums prismàtics recorden a les construccions contemporànies, com les seues més de 70 gratacel, que conviuen amb ells. Tradició i modernitat compartint horitzó.

Però més enllà de la referència urbana, la imatge també parla el llenguatge habitual de Navarro: torres, tòtems, estructures que s'eleven i organitzen l'espai com si la ciutat fora un cos viu.

A diferència de “Istanbul”, on l'artista apostava per un cromatisme intens, a “Istanbul II”, els grisos dominen la composició i convertixen Istanbul en una visió més sòbria, on la monumentalitat de les formes adquirix tot el protagonisme.

¿Piedad o autoridad?"Pietat II" (1994).Aluminio y plomo.19 × 34 × 24 cm.Tres cuerpos comparten el mismo espacio, pero no...
08/06/2026

¿Piedad o autoridad?

"Pietat II" (1994).
Aluminio y plomo.
19 × 34 × 24 cm.

Tres cuerpos comparten el mismo espacio, pero no la misma condición: mientras dos aparecen inclinados, casi postrados, una tercera figura permanece erguida, dominando la composición.

Esta pequeña escultura, junto a “Pietat I”, constituyen una serie en la que las relaciones de poder vuelven a ocupar un lugar central en el imaginario de Navarro.

La superioridad, la obediencia y la sumisión se representan aquí mediante gestos mínimos y formas simplificadas, aunque claramente expresivas.

El título introduce una paradoja al observar la obra: “Pietat” (Piedad) remite a la compasión, pero la escena parece hablar también de control y autoridad.

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Pietat o autoritat?

"Pietat II" (1994).
Alumini i plom.
19 × 34 × 24 cm.

Tres cossos compartixen el mateix espai, però no la mateixa condició: mentres dos apareixen inclinats, quasi prostrats, una tercera figura roman alçada, dominant la composició.

Esta xicoteta escultura, al costat de “Pietat I”, constituïxen una sèrie en la qual les relacions de poder tornen a ocupar un lloc central en l'imaginari de Navarro.

La superioritat, l'obediència i la submissió es representen ací mitjançant gestos mínims i formes simplificades, encara que clarament expressives.

El títol introduïx una paradoxa en observar l'obra: “Pietat” remet a la compassió, però l'escena sembla parlar també de control i autoritat.

“Espalda en azul” (2015)Serigrafía101 × 76 cm A veces, basta una línea para sostener una presencia.En esta serigrafía de...
04/06/2026

“Espalda en azul” (2015)
Serigrafía
101 × 76 cm



A veces, basta una línea para sostener una presencia.

En esta serigrafía de Miquel Navarro, como en otras de la misma serie- “Cruzado”, “Colgado”, etc- el cuerpo se representa sin detalles anatómicos ni voluntad descriptiva: aparece construido mediante un trazo grueso, gestual y enérgico que captura una actitud más que una identidad.

En “Espalda en azul”, la figura se repliega sobre sí misma. La postura concentra tensión, movimiento y expresión en un único gesto.

El azul ultramar, aplicado sin matices ni concesiones, refuerza esa intensidad y se apodera de la escena.

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“Esquena en blau” (2015)
Serigrafia
101 × 76 cm



A vegades, prou una línia per a sostindre una presència.

En esta serigrafia de Miquel Navarro, com en altres de la mateixa sèrie- “Creuat”, “Penjat”, etc- el cos es representa sense detalls anatòmics ni voluntat descriptiva: apareix construït mitjançant un traç gruixut, gestual i enèrgic que captura una actitud més que una identitat.

En “Esquena en blau”, la figura es replega sobre si mateixa. La postura concentra tensió, moviment i expressió en un únic gest.

El blau ultramar, aplicat sense matisos ni concessions, reforça eixa intensitat i s'apodera de l'escena.

Pensamiento de altura 🏗️"Cap de torre" (Cabeza de torre). 1986Zinc52 × 48 × 24 cmEn las cabezas que Miquel Navarro desar...
01/06/2026

Pensamiento de altura 🏗️

"Cap de torre" (Cabeza de torre). 1986
Zinc
52 × 48 × 24 cm

En las cabezas que Miquel Navarro desarrolló durante los años ochenta, el cuerpo humano y la arquitectura dejan de ser mundos separados.

La estructura inferior, austera y vertical, funciona como soporte. Sobre ella se eleva una composición geométrica más compleja donde se concentra todo lo esencial: la cabeza.

Para Navarro, la cabeza es el lugar de las ideas, las contradicciones, los recuerdos y las percepciones. Por eso, la construye mediante la acumulación de planos, volúmenes y vacíos que parecen dialogar entre sí.

En “Cap de torre”, esa búsqueda adopta forma arquitectónica. Lo urbano invade lo humano hasta hacerse indistinguible de él. La torre ya no es un edificio: es pensamiento.

Realizada en zinc —un material ligado a canalones, cubiertas y elementos constructivos que acompañaron la infancia del artista—, la pieza convierte la materia de la arquitectura en una metáfora de la mente.
Una cabeza construida como una ciudad. Una torre habitada por ideas.

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Pensament d'altura 🏗️

"Cap de torre" (1986)
Zinc
52 × 48 × 24 cm

Als caps que Miquel Navarro va desenrotllar durant els anys huitanta, el cos humà i l'arquitectura deixen de ser mons separats.

L'estructura inferior, austera i vertical, funciona com a suport. Sobre ella s'eleva una composició geomètrica més complexa on es concentra tot l'essencial: el cap.

Per a Navarro, el cap és el lloc de les idees, les contradiccions, els records i les percepcions. Per això, la construïx mitjançant l'acumulació de plans, volums i buits que semblen dialogar entre si.

En “Cap de torre”, eixa busca adopta forma arquitectònica. L'urbà invadix l'humà fins a fer-se indistingible d'ell. La torre ja no és un edifici: és pensament.

Realitzada en zinc —un material lligat a canalons, cobertes i elements constructius que van acompanyar la infància de l'artista—, la peça convertix la matèria de l'arquitectura en una metàfora de la ment.

Un cap construït com una ciutat. Una torre habitada per idees.

“Cos amb pardal” ("Cuerpo con pájaro").1984Fundición en bronce pintado.28 x 7 x 10 cm En los años 80, Miquel Navarro lle...
28/05/2026

“Cos amb pardal” ("Cuerpo con pájaro").1984
Fundición en bronce pintado.
28 x 7 x 10 cm


En los años 80, Miquel Navarro llevó algunas figuras corporales hacia una mayor síntesis formal, manteniendo el vínculo con lo ancestral pero desde un lenguaje plenamente contemporáneo.

En obras como “Cos amb pardal”, el cuerpo mutilado evoca los restos arqueológicos de una época indeterminada.

Además, el bronce pintado imita la apariencia terrosa de la terracota, reforzando esa conexión con lo primitivo.

Pero, por otro lado, la modernidad aparece en la geometría, en el dinamismo y en la transformación de la cabeza en un elemento simbólico. Aquí, directamente, desaparece: en su lugar, un pájaro ocupa la parte superior de la figura.

Como en muchas esculturas de Miquel Navarro, la pieza oscila entre cuerpo y objeto, entre vestigio y símbolo.

Una figura fragmentada que, mantiene intacta.

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“Cos amb pardal” (1984).
Fosa en bronze pintat.
28 x 7 x 10 cm


En els anys 80, Miquel Navarro va portar algunes figures corporals cap a una major síntesi formal, mantenint el vincle amb l'ancestral però des d'un llenguatge plenament contemporani.

En obres com “Cos amb pardal”, el cos mutilat evoca les restes arqueològiques d'una època indeterminada.

A més, el bronze pintat imita l'aparença terrosa de la terracota, reforçant eixa connexió amb el primitiu.

Però, d'altra banda, la modernitat apareix en la geometria, en el dinamisme i en la transformació del cap en un element simbòlic. Ací, directament, desapareix: en el seu lloc, un pardal ocupa la part superior de la figura.

Com en moltes escultures de Miquel Navarro, la peça oscil·la entre cos i objecte, entre vestigi i símbol.

Una figura fragmentada que, manté intacta.

Delicadeza monumental 🦗💧“Saltamontes libando” (1999) Aluminio. 11 metros de altura.📍 Espai d’Art Contemporani de Castell...
24/05/2026

Delicadeza monumental 🦗💧

“Saltamontes libando” (1999)
Aluminio. 11 metros de altura.

📍 Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC).

He aquí una muestra más de las esculturas de Miquel Navarro instaladas en espacios públicos, en este caso, el exterior de un museo.

Con formato de fuente, este enorme saltamontes aparece estilizado, casi suspendido.

Las largas patas, las antenas proyectadas hacia el cielo y la ligereza de sus líneas convierten una estructura de once metros en una presencia aparentemente ligera.

Como detalle curioso, el título destaca una función- “libar” (extraer néctar)- que es poco común entre los saltamontes, cuya alimentación se basa sobre todo en vegetales.

El insecto se transforma. El aluminio pierde peso y la monumentalidad deja espacio a la delicadeza.

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Delicadesa monumental 🦗💧

“Saltamartí libant” (1999)
Alumini. 11 metres d'altura.

📍 Espai d’Art Contemporani de Castelló (*EACC).

Heus ací una mostra més de les escultures de Miquel Navarro instal·lades en espais públics, en este cas, l'exterior d'un museu.

Amb format de font, este enorme saltamartí apareix estilitzat, quasi suspés.

Les llargues potes, les antenes projectades cap al cel i la lleugeresa de les seues línies convertixen una estructura d'onze metres en una presència aparentment lleugera.

Com a detall curiós, el títol destaca una funció- “libar” (extraure nèctar)- que és poc comú entre els saltamartins, l'alimentació dels quals es basa sobretot en vegetals.

L'insecte es transforma. L'alumini perd pes i la monumentalitat deixa espai a la delicadesa.

¿Mirando la eternidad?"Tumba con mirador" (2007)Serigrafía. 106 × 75 cm La muerte atraviesa buena parte del imaginario d...
21/05/2026

¿Mirando la eternidad?

"Tumba con mirador" (2007)
Serigrafía. 106 × 75 cm


La muerte atraviesa buena parte del imaginario de Miquel Navarro. Es una de sus obsesiones. Aparece insinuada en pirámides, fósiles, farmacias o guerreros.

Aquí, sin embargo, el tema se vuelve explícito.

Hay una tumba, pero también un mirador.

Dos ideas aparentemente opuestas reunidas en una misma imagen: el final y el comienzo, el reposo y la apertura, la tierra y aquello que permanece más allá.

No es casual que Miquel haya dicho: “Para mí, la muerte como concepto y la forma en que las diferentes culturas la han asimilado y entendido, significa la eternidad”.

El cromatismo terroso refuerza esa lectura. Son los colores del origen y del regreso: la materia de la que surge la vida y a la que inevitablemente vuelve.

Pero el mirador introduce otra posibilidad.

Quizá esta no sea una tumba cerrada, sino un lugar desde el que seguir observando. Una última arquitectura orientada hacia el mundo de los vivos... o hacia la eternidad.

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Mirant l´eternitat?

"Tomba amb mirador" (2007)
Serigrafia. 106 × 75 cm


La mort travessa bona part de l'imaginari de Miquel Navarro. És una de les seues obsessions. Apareix insinuada en piràmides, fòssils, farmàcies o guerrers.

Ací, no obstant això, el tema es torna explícit.

Hi ha una tomba, però també un mirador.

Dos idees aparentment oposades reunides en una mateixa imatge: el final i el començament, el repòs i l'obertura, la terra i allò que roman més enllà.

No és casual que Miquel haja dit: “Per a mi, la mort com a concepte i la forma en què les diferents cultures l'han assimilada i entés, significa l'eternitat”.

El cromatisme terrós reforça eixa lectura. Són els colors de l'origen i del retorn: la matèria de la qual sorgix la vida i a la qual inevitablement torna.

Però el mirador introduïx una altra possibilitat.

Potser esta no és una tomba tancada, sinó un lloc des del qual continuar observant. Una última arquitectura orientada cap al món dels vius... o cap a l'eternitat.

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