Tamara Kreisler Gallery

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Tamara Kreisler Gallery Art Gallery in Madrid and online at kreislerart.com Contemporary art that makes you feel good.

Mañana inauguramos Sigo transitando, la nueva exposición de Juan Díaz.Una muestra que nos acerca a la trayectoria de uno...
14/10/2026

Mañana inauguramos Sigo transitando, la nueva exposición de Juan Díaz.

Una muestra que nos acerca a la trayectoria de uno de los grandes nombres de la acuarela española y a su particular manera de entender el paisaje: no como un tema que representar, sino como materia, luz, tono y superficie.

En sus obras, cielos, mares, brumas y montañas se convierten en espacios abiertos donde la luz construye la imagen y el horizonte parece alejarse más allá de lo perceptible. Una pintura silenciosa y profundamente ligada a la emoción, donde lo visible deja paso también a lo intangible.

Os esperamos mañana, 15 de octubre, a partir de las 19:30 h.

Sigo transitando podrá visitarse hasta el 19 de noviembre de 2026.

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Tomorrow we open Still in Transit, the new exhibition by Juan Díaz.

The show offers an insight into the work of one of the great Spanish watercolor artists and his particular approach to landscape: not as a subject to be represented, but as matter, light, tone, and surface.

In his works, skies, seas, mists, and mountains become open spaces where light constructs the image and the horizon seems to recede beyond the limits of perception. A quiet body of work deeply connected to emotion, where the visible gives way to what is intangible.

We look forward to welcoming you tomorrow, October 15, from 7:30 pm.

Still in Transit will be on view until November 19, 2026.

We are pleased to present  new body of work, a project that continues to surprise and move audiences around the world.Wh...
10/10/2026

We are pleased to present new body of work, a project that continues to surprise and move audiences around the world.

Where Maps No Longer Know the Way is the first chapter of a new global series portraying climate refugees living in Dadaab, Kenya, one of the world’s largest refugee camp complexes.

Forced to flee their homes in South Sudan, the Democratic Republic of Congo and Somalia after years of climate-change intensified droughts and flooding, many have never even seen their country of origin.

The fabric emerging from their clothing becomes a physical manifestation of their thoughts and memories, leading back to the homes from which they have been exiled.

As landscapes transform and familiar geographies disappear, these refugees find themselves living in an uncertain future for which there is no map.

A percentage of print proceeds will be evenly distributed among the refugees in the photographs.

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Os presentamos el nuevo trabajo de , un proyecto que continúa sorprendiendo y conmoviendo a públicos de todo el mundo.

Where Maps No Longer Know the Way es el primer capítulo de una nueva serie global que retrata a refugiados climáticos que viven en Dadaab, Kenia, uno de los mayores complejos de campos de refugiados del mundo.

Obligados a abandonar sus hogares en Sudán del Sur, la República Democrática del Congo y Somalia tras años de sequías e inundaciones agravadas por el cambio climático, muchos nunca han llegado a conocer su país de origen.

La tela que surge de sus prendas se convierte en una manifestación física de sus pensamientos y recuerdos, conduciéndolos de vuelta a los hogares de los que fueron exiliados.

Mientras los paisajes cambian y las geografías conocidas desaparecen, estos refugiados se enfrentan a un futuro incierto para el que no existe ningún mapa.

Un porcentaje de los beneficios de las ventas se distribuirá equitativamente entre los refugiados que aparecen en las fotografías.

En Caja de luz,  lleva su investigación sobre la imagen hacia un terreno donde pintura, objeto y luz conviven.La obra ju...
02/10/2026

En Caja de luz, lleva su investigación sobre la imagen hacia un terreno donde pintura, objeto y luz conviven.

La obra juega con la transparencia y la superposición. Las tres láminas de metacrilato permiten que la pintura se perciba en distintos planos, mientras la iluminación LED modifica el modo en que estos se relacionan entre sí. La luz deja de ser únicamente un elemento externo y pasa a formar parte de la experiencia de la pieza.

Esta dimensión espacial hace que la obra pueda percibirse de diferentes maneras según el punto de vista y las condiciones lumínicas, ampliando la pintura más allá de sus límites tradicionales.

Caja de luz forma parte de El desplazamiento de las imágenes, exposición que se podrá visitar hasta el 10 de octubre.

Caja de luz
2025
Tres láminas de metacrilato pintado con iluminación LED extraíble
65 × 65 × 25 cm

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In Caja de luz, takes his investigation into the image into a space where painting, object, and light coexist.

The work plays with transparency and layering. The three methacrylate sheets allow the painted elements to be perceived across different planes, while the LED lighting alters the way these layers relate to one another. Light is no longer simply an external element but becomes part of the experience of the work itself.

Its spatial dimension allows the piece to be perceived differently depending on the viewer’s position and the surrounding light, extending painting beyond its traditional boundaries.

Caja de luz is part of El desplazamiento de las imágenes, an exhibition that can be visited until October 10.

Caja de luz
2025
Three painted methacrylate sheets with removable LED lighting
65 × 65 × 25 cm

Las esculturas de  parten de formas geométricas que se fragmentan, se desplazan y encuentran nuevas relaciones en el esp...
28/09/2026

Las esculturas de parten de formas geométricas que se fragmentan, se desplazan y encuentran nuevas relaciones en el espacio.

El metal y la pintura se combinan en piezas de pequeña escala donde textura, volumen y repetición construyen una presencia escultórica que juega con el equilibrio y la composición.

Todo ello forma parte de El desplazamiento de las imágenes, exposición que se podrá visitar hasta el 10 de octubre.

Esculturas
Metal y pintura
25 × 20 × 2 cm aprox.
2026

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The sculptures by begin with geometric forms that fragment, shift, and establish new relationships within space.

Metal and paint come together in small-scale pieces where texture, volume, and repetition create a sculptural presence that plays with balance and composition.

All of this works are part of El desplazamiento de las imágenes, an exhibition that can be visited until October 10.

Esculturas
Metal and paint
Approx. 25 × 20 × 2 cm
2026

¡Nos vemos en ESTAMPA!Del 24 al 27 de septiembre estaremos en IFEMA Madrid, Pabellón 5, con nuestro stand 5A01 — nada má...
24/09/2026

¡Nos vemos en ESTAMPA!

Del 24 al 27 de septiembre estaremos en IFEMA Madrid, Pabellón 5, con nuestro stand 5A01 — nada más entrar, a la izquierda.

Este año presentamos un solo show de Iván Rickenmann, con sus maravillosos dibujos de palmeras y paisajes realizados en carboncillo sobre lienzo, metacrilato y acetato. Una oportunidad para descubrir de cerca la delicadeza y fuerza de su trabajo.

Además, en nuestro almacén encontraréis una selección de obras de los artistas que formarán parte de las exposiciones de TAMARA KREISLER Gallery durante la temporada 2026/27.

César Barrio
Juan Díaz
Lily de Bont
Miguel Vallinas
Esther Rosa
LALO CRUCES

📍 IFEMA Madrid · Pabellón 5 · Stand 5A01
🗓 24–27 septiembre
⏰ Jueves 24: 11:00–20:00 h
⏰ Viernes 25 – domingo 27: 12:00–20:00 h

Será un placer vernos en Estampa y compartir con vosotros esta nueva temporada.
¡Os espero! 🤍

En la obra Muro de luz de  explora las posibilidades de la imagen cuando pintura y luz dejan de funcionar como elementos...
21/09/2026

En la obra Muro de luz de explora las posibilidades de la imagen cuando pintura y luz dejan de funcionar como elementos independientes.

La obra está construida a partir de láminas de metacrilato pintado e iluminadas mediante LED. La luz atraviesa las distintas capas de color y modifica su apariencia, generando transparencias, reflejos y variaciones que hacen que la pieza se transforme en relación con el espacio que la rodea.

Junto a la obra, las cuatro fotografías que acompañan esta publicación recogen diferentes detalles de estas superficies. Al trasladar el metacrilato a la fotografía, el artista genera nuevas imágenes a partir de una misma materia, situándolas entre la abstracción, la pintura y la fotografía.

De esta forma Muro de luz forma parte de El desplazamiento de las imágenes, exposición que se podrá visitar hasta el 10 de octubre.

Muro de luz
2026
Metacrilato pintado con iluminación LED
246 × 206 × 31 cm

Ligth table 1, 2, 3 y 4
2025
Fotografía
58 x 52 x 1.5 cm

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The art work Muro de luz by explores the possibilities of the image when painting and light cease to function as independent elements.

The work is constructed from painted methacrylate sheets illuminated by LED lighting. Light passes through the different layers of color, altering their appearance and creating transparencies, reflections, and variations that allow the piece to transform in relation to its surroundings.

Alongside the work, the four photographs accompanying this post capture different details of these surfaces. By translating the methacrylate into photography, the artist creates new images from the same material, placing them somewhere between abstraction, painting, and photography.

Within this context Muro de luz is part of El desplazamiento de las imágenes, an exhibition that can be visited until October 10.

Muro de luz
2026
Painted methacrylate with LED lighting
246 × 206 × 31 cm

Ligth table 1, 2, 3 y 4
2025
Photograph
58 x 52 x 1.5 cm

En este díptico  explora la pintura como un proceso abierto, marcado por la incertidumbre, el azar y la transformación.L...
17/09/2026

En este díptico explora la pintura como un proceso abierto, marcado por la incertidumbre, el azar y la transformación.

La obra surge de la superposición de materias, colores y gestos que se encuentran y desaparecen sobre la superficie. El rojo, el negro, el blanco y los tonos azules construyen una imagen en constante tensión, donde nada parece definitivo.

Para Barrio, pintar implica avanzar a través de interrupciones, accidentes y transformaciones, dejando que la propia materia participe en la construcción de la obra. La imagen no se impone, sino que aparece durante el proceso, como algo que el artista descubre.

Este díptico forma parte de El desplazamiento de las imágenes, exposición que reúne la producción más reciente del artista y reflexiona sobre el proceso, la materia y el tránsito de la obra.

La exposición podrá visitarse del 10 de septiembre al 10 de octubre de 2026.

Díptico
2026
Técnica mixta
300 × 200 cm

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This díptich by explores painting as an open process, shaped by uncertainty, chance, and transformation.

The work emerges through the superposition of materials, colors, and gestures that appear and disappear across the surface. Reds, blacks, whites, and blues create an image in constant tension, where nothing feels entirely definitive.

For Barrio, painting means moving through interruptions, accidents, and transformations, allowing the material itself to participate in the construction of the work. The image is not imposed beforehand but emerges throughout the process, as something the artist discovers.

The díptich is part of El desplazamiento de las imágenes, exhibition bringing together the artist’s most recent work and reflecting on process, matter, and the movement of the artwork.

The exhibition can be visited from September 10 to October 10, 2026.

Díptico
2026
Mixed media
300 × 200 cm

✨ ¡Nos vemos en ESTAMPA! ✨En 10 días volvemos a ESTAMPA por cuarta vez con TAMARA KREISLER Gallery. Este año, un solo sh...
14/09/2026

✨ ¡Nos vemos en ESTAMPA! ✨

En 10 días volvemos a ESTAMPA por cuarta vez con TAMARA KREISLER Gallery. Este año, un solo show de Iván Rickenmann y sus maravillosas palmeras 🌴, para alargar un poquito más el verano, acompañado de una selección de nuestros artistas de esta temporada.

📍 Stand 5A01 | IFEMA Madrid
📅 24–27 septiembre

Si quieres venir, escríbeme a [email protected] y te envío una invitación 💌
¡Me encantará verte allí!

Tamara

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✨ See you at ESTAMPA! ✨

In 10 days, we’ll be returning to the fair for the fourth time with TAMARA KREISLER Gallery. This year, we’ll be presenting a solo show by Iván Rickenmann and his wonderful palm trees 🌴—to extend summer just a little longer—alongside a selection of our artists for this season.

📍 Stand 5A01 | IFEMA Madrid
📅 24–27 September

If you’d like to come, write to me at [email protected] and I’ll send you an invitation 💌
I’d love to see you there!

Tamara

Ayer inauguramos la nueva temporada en TAMARA KREISLER Gallery con la muestra El desplazamiento de las imágenes, de Césa...
11/09/2026

Ayer inauguramos la nueva temporada en TAMARA KREISLER Gallery con la muestra El desplazamiento de las imágenes, de César Barrio.

Una exposición especialmente significativa para mí, fruto de una relación con César que comenzó mucho antes de que la galería tuviera un espacio físico.

En esta nueva etapa, Barrio reúne obras realizadas entre 2025 y 2026 y transita libremente entre pintura, escultura, fotografía y vídeo, incorporando procesos de un lenguaje en otro.

Su investigación parte de una idea fascinante: hacer desaparecer la piel visible de la obra para revelar aquello que permanece detrás, su huella, su interior, su carnalidad. Obras que parecen estar a punto de desaparecer y que, precisamente al hacerlo, nos permiten mirar de otra manera.

Gracias a todos los que nos acompañasteis ayer en este comienzo de temporada tan especial. El desplazamiento de las imágenes podrá visitarse hasta el 10 de octubre.

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Yesterday we opened the new season at TAMARA KREISLER Gallery with the show The Displacement of Images, by César Barrio.

A particularly meaningful exhibition for me, marking a relationship with César that began long before the gallery took physical form. For this new presentation, Barrio brings together works created between 2025 and 2026, moving freely across painting, sculpture, photography and video, while transferring processes from one medium into another.

At the heart of his practice lies a fascinating idea: making the visible skin of the artwork disappear in order to reveal what lies beneath — its trace, its interior, its corporeality. These works seem to exist on the threshold of disappearance, and in doing so invite us to look differently.

Thank you to everyone who joined us yesterday for such a special beginning to the season. The Displacement of Images will be on view until October 10.

TAMARA KREISLER Gallery · Madrid

LEONARDO MOLEIRO · SEOULThere is something deeply atmospheric in Leonardo Moleiro’s work: a visual language built around...
09/09/2026

LEONARDO MOLEIRO · SEOUL

There is something deeply atmospheric in Leonardo Moleiro’s work: a visual language built around geometric shapes and color and a subtle tension between the tangible and the imagined. His paintings invite us into spaces where geometry and emotion seem to coexist, creating images that are less places than states of mind.

From 3 to 27 September, Moleiro presents his work at An Inc. Gallery in Seoul, in a new international collaboration with TAMARA KREISLER Gallery.

This exhibition marks the beginning of an especially exciting season for the artist and is part of our ongoing commitment to creating bridges between artists, galleries and audiences across borders.

And this is only the beginning.

March–April 2027
Solo exhibition · CAC Alcobendas

May 2027
Solo exhibition · TAMARA KREISLER Gallery · Madrid

From Seoul to Madrid, Leonardo Moleiro’s work continues to find new contexts, new audiences and new ways of being seen.

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LEONARDO MOLEIRO · SEOUL

Del 3 al 27 de septiembre, Leonardo Moleiro presenta su trabajo en An Inc. Gallery, Seúl, en una exposición que forma parte de la línea de colaboración internacional de TAMARA KREISLER Gallery con galerías y espacios artísticos de otros países.

Un proyecto que nos hace especial ilusión y que marca el comienzo de una temporada especialmente intensa para Leonardo.

✨ Próximamente:
• Marzo–abril 2027 · Solo show en el CAC de Alcobendas
• Mayo 2027 · Exposición individual en TAMARA KREISLER Gallery, Madrid

Desde Seúl hasta Madrid, pasando por Alcobendas, seguimos acompañando y expandiendo el recorrido de Leonardo Moleiro, acercando su obra a nuevos públicos y escenarios internacionales.

📍 An Inc. Gallery · Seoul
📅 3–27 September 2026

Dirección

Hermanos Alvarez Quintero 6
Madrid
28004

Horario de apertura

Martes 11:30 - 19:30
Miércoles 11:30 - 19:30
Jueves 11:30 - 19:30
Viernes 11:30 - 19:30
Sábado 11:30 - 14:00

Teléfono

+34639722310

Notificaciones

Sea el primero en enterarse: le enviaremos un correo electrónico cuando Tamara Kreisler Gallery publique novedades y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin y puede darse de baja en cualquier momento.

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