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Obliquo Espacio dedicado en exclusiva al Videoarte

NUEVA ETAPADespués de nuestro primer año en Lavapiés, **OBLIQUO comienza una nueva etapa**.En septiembre nos trasladamos...
21/08/2026

NUEVA ETAPA

Después de nuestro primer año en Lavapiés, **OBLIQUO comienza una nueva etapa**.

En septiembre nos trasladamos a **Carabanchel**, uno de los barrios con mayor concentración de artistas, estudios, galerías y espacios independientes de Madrid.

Cambiamos de dirección, pero no de idea: seguir mostrando videoarte, imagen en movimiento y proyectos que dialogan directamente con la calle.

📍 **Nueva sede**
C. de Alejandro Sánchez, 94
Carabanchel · Madrid

Nos vemos muy pronto.

Hoy 13 de agosto a las 19h inauguramos en OBLIQUO  "anthropoScene VIII: Escape Velocity" de Adam Sébire. La exposición, ...
12/08/2026

Hoy 13 de agosto a las 19h inauguramos en
OBLIQUO "anthropoScene VIII: Escape Velocity" de Adam Sébire. La exposición, comisariada por Mario Gutiérrez Cru se realiza con el apoyo de Proyector, Plataforma Imagen en Movimiento

«No heredamos la Tierra de nuestros antepasados; la tomamos prestada de nuestros hijos». La conocida afirmación, atribuida a diferentes tradiciones indígenas, resuena en anthropoScene VIII: Escape Velocity, una obra que sitúa al espectador frente a una de las contradicciones centrales de nuestro tiempo: la creciente capacidad tecnológica de la humanidad y la persistente imposibilidad de desvincularse de los sistemas naturales que la sostienen.

La pieza se desarrolla en un paisaje aparentemente silencioso: un lago ártico congelado cuya superficie agrietada deja entrever burbujas de metano atrapadas bajo el hielo. En medio de este escenario, un hombre intenta avanzar, pero termina cayendo bruscamente. El gesto, simple y casi absurdo, adquiere una dimensión alegórica que atraviesa toda la obra.

El título remite a la velocidad necesaria para escapar de la atracción gravitatoria de un planeta. Sin embargo, Escape Velocity no habla tanto de la posibilidad de huir como de la imposibilidad de hacerlo. La obra surge como respuesta crítica a ciertos discursos tecnoutópicos que imaginan el futuro de la humanidad fuera de la Tierra, desde la colonización de otros planetas hasta la fantasía de una élite capaz de sustraerse a las consecuencias ecológicas de sus propias acciones. El teórico Douglas Rushkoff ha definido esta lógica como The Mindset: la convicción de que el dinero y la tecnología permitirán a unos pocos escapar de las crisis que afectarán al resto.

Sébire contrapone esta narrativa mediante una imagen de enorme economía formal. No hay épica espacial ni promesa de trascendencia tecnológica. Sólo un cuerpo enfrentado a una superficie frágil, atravesando un paisaje marcado por las huellas materiales del cambio climático. Las burbujas de metano, visibles bajo el hielo, funcionan como una presencia espectral: vestigios de procesos geológicos y ecológicos que, lejos de pertenecer al pasado, continúan actuando bajo nuestros pies.

Presentada en el escaparate vertical de OBLIQUO, la obra adquiere una resonancia particular. La figura humana parece suspendida entre ascenso y caída, entre conquista y vulnerabilidad, visible tanto para quienes acceden al espacio como para quienes se encuentran con ella desde la calle. El formato vertical intensifica esta tensión, convirtiendo la pantalla en una especie de columna contemporánea donde la promesa de elevación termina inevitablemente enfrentándose a la gravedad.

La práctica de Adam Sébire se caracteriza por una atención constante a los vínculos entre paisaje, percepción y crisis ambiental. A través del vídeo, la fotografía y la instalación, su trabajo examina las narrativas mediante las cuales imaginamos nuestra relación con el planeta y con los sistemas naturales que nos rodean. Lejos del catastrofismo o de la ilustración directa, sus obras suelen operar desde la metáfora visual, generando espacios de reflexión donde lo poético y lo político permanecen inseparables.

En anthropoScene VIII: Escape Velocity, el artista propone una breve pero incisiva meditación sobre el Antropoceno y sobre las fantasías de excepción que lo acompañan. Si durante siglos la modernidad se construyó sobre la idea de dominar la naturaleza, la obra nos recuerda que no existe exterior posible. No hay planeta de reemplazo, ni tecnología capaz de abolir nuestra condición material. Como sugiere la caída que estructura la pieza, quizás el futuro no dependa de alcanzar una velocidad de escape, sino de aceptar, finalmente, que seguimos estando aquí. Sobre la Tierra. Y dentro de ella.

OBLIQUO
Calle Valencia 17, Madrid.
Horario de L-D de 9-21h

12 JUL – 12 AGO 2026OBLIQUO presenta Muye, exposición individual de Abinadi Meza, comisariada por Mario Gutiérrez Cru, s...
11/07/2026

12 JUL – 12 AGO 2026

OBLIQUO presenta Muye, exposición individual de Abinadi Meza, comisariada por Mario Gutiérrez Cru, se realiza con el apoyo de PROYECTOR.

«Soy agua en otra forma.» La afirmación de Gaston Bachelard resuena como un eco posible en Muye, donde el agua no aparece como motivo, sino como principio activo de transformación. La obra se construye a partir de un flujo continuo de tinta que evoca tanto la inestabilidad de lo atmosférico como la expansión de lo cósmico, situándose en un umbral donde lo microscópico y lo celeste parecen compartir una misma materia en tránsito.

La animación despliega una secuencia de turbulencias luminosas y cromáticas que no ilustran un paisaje, sino que lo hacen emerger. El movimiento no responde a una narración lineal, sino a una lógica de deriva: acumulaciones de intensidad que sugieren procesos anteriores a toda forma fija, anteriores incluso a la separación entre imagen y fenómeno.

En ese flujo, Muye invoca una dimensión casi cosmológica del agua como origen, mutación y desborde. No hay centro estable, sino proliferación; no hay figura, sino estados de aparición. La materia circula entre escalas, desplazándose entre lo infinitamente pequeño y lo inmensamente vasto, como si ambos extremos compartieran una misma condición de inestabilidad.

La práctica de Abinadi Meza, artista Latinx-Indigenous, se sitúa en ese territorio donde la imagen deja de ser representación para convertirse en experiencia espacial y sensorial. Su formación en arte y arquitectura atraviesa una obra que entiende el espacio no como contenedor, sino como campo activo de percepción. En este sentido, la animación no se limita a ser vista: se habita.

OBLIQUO presenta esta pieza como una exploración de los límites de la percepción contemporánea, donde lo natural y lo artificial, lo orgánico y lo construido, dejan de funcionar como categorías estables para entrar en un mismo campo de vibración. Muye no describe un mundo: lo hace emerger, lo desestabiliza y lo mantiene en suspensión.

OBLIQUO
Calle Valencia 17, Madrid.
Horario de L-D de 9-21h.

https://obliquo.art/canela_portfolio/abinadi-meza/

11/07/2026

12 JUL – 12 AGO 2026

OBLIQUO presenta Muye, exposición individual de Meza, comisariada por Gutiérrez Cru, se realiza con el apoyo de PROYECTOR.

«Soy agua en otra forma.» La afirmación de Gaston Bachelard resuena como un eco posible en Muye, donde el agua no aparece como motivo, sino como principio activo de transformación. La obra se construye a partir de un flujo continuo de tinta que evoca tanto la inestabilidad de lo atmosférico como la expansión de lo cósmico, situándose en un umbral donde lo microscópico y lo celeste parecen compartir una misma materia en tránsito.

La animación despliega una secuencia de turbulencias luminosas y cromáticas que no ilustran un paisaje, sino que lo hacen emerger. El movimiento no responde a una narración lineal, sino a una lógica de deriva: acumulaciones de intensidad que sugieren procesos anteriores a toda forma fija, anteriores incluso a la separación entre imagen y fenómeno.

En ese flujo, Muye invoca una dimensión casi cosmológica del agua como origen, mutación y desborde. No hay centro estable, sino proliferación; no hay figura, sino estados de aparición. La materia circula entre escalas, desplazándose entre lo infinitamente pequeño y lo inmensamente vasto, como si ambos extremos compartieran una misma condición de inestabilidad.

La práctica de Abinadi Meza, artista Latinx-Indigenous, se sitúa en ese territorio donde la imagen deja de ser representación para convertirse en experiencia espacial y sensorial. Su formación en arte y arquitectura atraviesa una obra que entiende el espacio no como contenedor, sino como campo activo de percepción. En este sentido, la animación no se limita a ser vista: se habita.

OBLIQUO presenta esta pieza como una exploración de los límites de la percepción contemporánea, donde lo natural y lo artificial, lo orgánico y lo construido, dejan de funcionar como categorías estables para entrar en un mismo campo de vibración. Muye no describe un mundo: lo hace emerger, lo desestabiliza y lo mantiene en suspensión

Obliquo presenta Reverie (2023), una exposición individual de Gonzaga Gómez-Cortázar Romero. La exposición, comisariada ...
12/05/2026

Obliquo presenta Reverie (2023), una exposición individual de Gonzaga Gómez-Cortázar Romero. La exposición, comisariada por Mario Gutiérrez Cru, se realiza con el apoyo de Proyector, Plataforma Imagen en Movimiento.

«No hay documento de cultura que no lo sea también de barbarie». La conocida afirmación de Walter Benjamin resuena de manera silenciosa en Reverie, una pieza que, desde la aparente ligereza de su forma, sitúa en el centro una de las materialidades más persistentes de nuestra contemporaneidad: el plástico como desecho.

A primera vista, la obra se articula a partir de un gesto mínimo: una lámina de plástico atrapada en el viento, desplazándose de forma continua en el paisaje. Sin embargo, en esa insistencia se condensa una paradoja fundamental: lo que parece efímero es, en realidad, profundamente duradero. El plástico, producto residual de una lógica de consumo acelerado, se revela aquí como uno de los elementos más estables —y problemáticos— de nuestro entorno.

En este sentido, Reverie se inscribe en una tradición artística que ha hecho del desecho un campo de trabajo. No como mera reutilización material, sino como una forma de pensar críticamente aquello que la sociedad descarta. El residuo deja de ser invisible para convertirse en imagen, en presencia, en síntoma. Lo que se expulsa retorna.

La pieza opera desde una estética contenida, casi minimalista, donde el movimiento del plástico adquiere una cualidad ambigua, entre lo coreográfico y lo accidental. Esa belleza inesperada no anula su condición de resto, sino que la intensifica: lo que flota, lo que seduce, es también aquello que persiste.

Presentada en el escaparate de OBLIQUO, en el contexto específico del barrio de Lavapiés, la obra establece una relación directa con la calle. El dispositivo expositivo se abre al tránsito cotidiano, diluyendo la frontera entre interior y exterior, entre imagen artística y entorno urbano. En este sentido, Reverie no sólo se muestra: se inserta en un paisaje real donde el plástico —como desecho— forma parte de la experiencia diaria.

La pieza no necesita subrayar su dimensión ecológica ni articular un discurso explícito. Su fuerza reside en la suspensión: en ese tiempo extendido en el que el espectador se enfrenta a una imagen que oscila entre la fascinación y la incomodidad. No hay resolución, sólo una pregunta que permanece.

En esa persistencia, Reverie activa una reflexión sobre nuestra relación con los restos que producimos y sobre la capacidad del arte para reapropiarse de ellos, no para redimirlos, sino para devolverlos al campo de lo visible. Porque quizá, como sugiere la propia imagen, lo que realmente define nuestro paisaje no es lo que construimos, sino aquello que dejamos atrás.

OBLIQUO
Calle Valencia 17, Madrid.
Horario de L-D de 9-21h.

Este miércoles a las 18h inauguración de "Resistencia Pasiva" de Alberto Bernal en OBLIQUO. Una colaboración con el fest...
16/03/2026

Este miércoles a las 18h inauguración de "Resistencia Pasiva" de Alberto Bernal en OBLIQUO. Una colaboración con el festival In-sonora. Un nuevo comisariado de Mario Gutiérrez Cru.

IN-SONORA es una plataforma dedicada a la creación sonora e interactiva que funciona como espacio de visibilidad, apoyo y encuentro para artistas que trabajan en los cruces entre sonido, tecnología y experiencia perceptiva. A través de su festival, proyectos específicos y plataformas virtuales, IN-SONORA activa un ecosistema que favorece la circulación de obras, el intercambio crítico y la conexión entre artistas y públicos diversos, entendiendo la práctica sonora como un territorio en constante transformación y diálogo con el presente.

"Resistencia Pasiva" sitúa la interactividad en un punto incómodo y deliberadamente contrario a la lógica habitual del dispositivo tecnológico. En lugar de responder al gesto, al movimiento o a la acción, la instalación de Alberto Bernal se activa —y se transforma— a través de la inmovilidad prolongada de quien la contempla. No se trata de hacer, sino de sostener. De permanecer. De resistir.

En esta nueva colaboración de OBLIQUO con el festival IN-SONORA, la exposición presenta una pieza concebida a largo plazo, desarrollada entre 2013 y 2026, que propone una experiencia temporal abierta y radicalmente dependiente del compromiso del cuerpo y del esapcio donde se exhibe. La obra invita —o más bien incita— a colocarse frente a las imágenes proyectadas y a aceptar una forma de presencia que no produce efectos inmediatos. Sólo la persistencia activa cambios progresivos en la imagen y el sonido, en un proceso que puede durar segundos o prolongarse indefinidamente, según la capacidad de cada persona para sostener su propia quietud.

Esta inversión del paradigma interactivo convierte al espectador en un agente silencioso, cuya acción no es visible ni espectacular, pero sí determinante. La obra desplaza así la atención desde el acontecimiento hacia el tiempo, desde la reacción hacia la espera, y desde el control hacia una forma de exposición compartida entre cuerpo, tecnología y duración. En ese intervalo, la instalación no sólo se modifica, sino que interpela: ¿qué implica permanecer?, ¿qué se transforma cuando no hacemos nada?

Desde esta poética de la demora, Resistencia Pasiva conecta con una genealogía de prácticas sociopolíticas basadas en la no-acción como forma de disrupción. La desobediencia civil formulada por Thoreau, las estrategias de resistencia de Gandhi o el gesto fundacional de Rosa Parks aparecen aquí no como citas ilustrativas, sino como resonancias activadas desde el presente. Del mismo modo, la obra dialoga con formas contemporáneas de protesta que utilizan el cuerpo inmóvil como herramienta de visibilidad crítica: las standing protests de Hong Kong o los die-ins del movimiento Black Lives Matter, entre otras.

Sin recurrir al discurso explícito, la instalación articula una tensión constante entre percepción estética y lectura política, entre experiencia sensorial y conciencia colectiva. Ese espacio intermedio —frágil, incómodo y productivo— es también el territorio en el que se inscribe la práctica de Alberto Bernal: un trabajo situado en el límite entre concierto, instalación, performance y videoarte, que explora de forma sostenida las fisuras entre sonido, imagen, palabra y experiencia cotidiana. Su trayectoria internacional, desarrollada entre Europa, América y Asia, así como su actividad pedagógica y teórica, refuerzan una práctica en la que creación, pensamiento y mediación forman parte de un mismo continuo.

Comisariada por Mario Gutiérrez Cru y con el apoyo de PROYECTOR, esta exposición individual vuelve a insistir en una de las líneas centrales de OBLIQUO: la presentación de obras que no buscan la espectacularidad inmediata, sino que requieren atención, tiempo y una implicación crítica del espectador. Resistencia Pasiva no ofrece una experiencia cómoda ni instantánea; propone, en cambio, una forma de estar que, hoy más que nunca, resulta profundamente política.

OBLIQUO
Calle Valencia 17, Madrid.
Horario de L-D de 9-21h.

24/02/2026

Gabriela Golder en OBLIQUO
21.02-15.03.2026

Con motivo de las fechas de ARCO y de las actividades paralelas de la Semana del Arte, OBLIQUO presenta Rebeliones, videoinstalación de la artista argentina Gabriela Golder. La exposición, comisariada por Mario Gutiérrez Cru, se realiza en colaboración con la galería Rolf Art (Buenos Aires) y cuenta una vez más con el apoyo de PROYECTOR.

Rebeliones (2022) propone una lectura contemporánea en imagen en movimiento de la litografía La internacional (1935), de Guillermo Facio Hebequer, una de las representaciones más reconocibles del clamor popular y de los gestos colectivos de revuelta. Banderas alzadas, cuerpos en tensión, un gesto que ha atravesado culturas, épocas y contextos hasta fijarse como icono dentro de nuestra memoria visual. Frente a esa cristalización simbólica, Gabriela Golder desplaza la atención hacia el tiempo y la fragilidad del gesto cuando vuelve a ponerse en movimiento.

La obra se articula a partir de una ralentización extrema de la acción. El gesto congelado se despliega, se fragmenta y se humaniza, permitiendo que emerjan múltiples instantes normalmente ausentes de la épica de la imagen política. La ausencia de sonido intensifica esta suspensión temporal y concentra la experiencia en la corporalidad, en la respiración y en la dimensión afectiva del acto colectivo. La ralentización funciona aquí como una estrategia crítica para recuperar la densidad del conflicto y su dimensión compartida.

Lejos de una reconstrucción histórica o de una cita nostálgica, Rebeliones reinscribe el icono en una nueva acción, ampliando su potencia simbólica y desplazándolo hacia el presente. Los intérpretes de la obra —trabajadores de fábricas recuperadas y actores de grupos de teatro comunitario— introducen una capa fundamental de sentido, anclando la pieza en experiencias reales de organización, resistencia y trabajo colectivo. El gesto deja de pertenecer exclusivamente al archivo de la representación política para volver a ser cuerpo, esfuerzo sostenido y duración.

La práctica de Gabriela Golder se sitúa de forma consistente en un territorio de fricción entre memoria, identidad, violencia institucional y mundo del trabajo. A través de la imagen en movimiento, su obra construye dispositivos que no buscan ilustrar los conflictos, sino generar condiciones de percepción en las que el espectador queda implicado ética y afectivamente. Rebeliones condensa esa línea de investigación, proponiendo una experiencia que interpela tanto a nuestra cultura visual como a nuestra forma de mirar —y de habitar— las imágenes de la revuelta.

La colaboración con Rolf Art, galería con sede en Buenos Aires especializada en imagen técnica y en la producción visual latinoamericana contemporánea, refuerza el diálogo entre OBLIQUO y contextos de creación que abordan la imagen desde una dimensión formal y política inseparable.

OBLIQUO
Calle Valencia 17, Madrid.
Horario de L-D de 9-21h.

Dirección

Calle Valencia 17
Madrid
28012

Horario de Apertura

Lunes 09:00 - 21:00
Martes 09:00 - 21:00
Miércoles 09:00 - 21:00
Jueves 09:00 - 21:00
Viernes 09:00 - 21:00
Sábado 09:00 - 21:00
Domingo 09:00 - 21:00

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