Obliquo

16/03/2026

Este miércoles a las 18h inauguración de "Resistencia Pasiva" de Alberto Bernal en OBLIQUO. Una colaboración con el festival In-sonora. Un nuevo comisariado de Mario Gutiérrez Cru.

IN-SONORA es una plataforma dedicada a la creación sonora e interactiva que funciona como espacio de visibilidad, apoyo y encuentro para artistas que trabajan en los cruces entre sonido, tecnología y experiencia perceptiva. A través de su festival, proyectos específicos y plataformas virtuales, IN-SONORA activa un ecosistema que favorece la circulación de obras, el intercambio crítico y la conexión entre artistas y públicos diversos, entendiendo la práctica sonora como un territorio en constante transformación y diálogo con el presente.

"Resistencia Pasiva" sitúa la interactividad en un punto incómodo y deliberadamente contrario a la lógica habitual del dispositivo tecnológico. En lugar de responder al gesto, al movimiento o a la acción, la instalación de Alberto Bernal se activa —y se transforma— a través de la inmovilidad prolongada de quien la contempla. No se trata de hacer, sino de sostener. De permanecer. De resistir.

En esta nueva colaboración de OBLIQUO con el festival IN-SONORA, la exposición presenta una pieza concebida a largo plazo, desarrollada entre 2013 y 2026, que propone una experiencia temporal abierta y radicalmente dependiente del compromiso del cuerpo y del esapcio donde se exhibe. La obra invita —o más bien incita— a colocarse frente a las imágenes proyectadas y a aceptar una forma de presencia que no produce efectos inmediatos. Sólo la persistencia activa cambios progresivos en la imagen y el sonido, en un proceso que puede durar segundos o prolongarse indefinidamente, según la capacidad de cada persona para sostener su propia quietud.

Esta inversión del paradigma interactivo convierte al espectador en un agente silencioso, cuya acción no es visible ni espectacular, pero sí determinante. La obra desplaza así la atención desde el acontecimiento hacia el tiempo, desde la reacción hacia la espera, y desde el control hacia una forma de exposición compartida entre cuerpo, tecnología y duración. En ese intervalo, la instalación no sólo se modifica, sino que interpela: ¿qué implica permanecer?, ¿qué se transforma cuando no hacemos nada?

Desde esta poética de la demora, Resistencia Pasiva conecta con una genealogía de prácticas sociopolíticas basadas en la no-acción como forma de disrupción. La desobediencia civil formulada por Thoreau, las estrategias de resistencia de Gandhi o el gesto fundacional de Rosa Parks aparecen aquí no como citas ilustrativas, sino como resonancias activadas desde el presente. Del mismo modo, la obra dialoga con formas contemporáneas de protesta que utilizan el cuerpo inmóvil como herramienta de visibilidad crítica: las standing protests de Hong Kong o los die-ins del movimiento Black Lives Matter, entre otras.

Sin recurrir al discurso explícito, la instalación articula una tensión constante entre percepción estética y lectura política, entre experiencia sensorial y conciencia colectiva. Ese espacio intermedio —frágil, incómodo y productivo— es también el territorio en el que se inscribe la práctica de Alberto Bernal: un trabajo situado en el límite entre concierto, instalación, performance y videoarte, que explora de forma sostenida las fisuras entre sonido, imagen, palabra y experiencia cotidiana. Su trayectoria internacional, desarrollada entre Europa, América y Asia, así como su actividad pedagógica y teórica, refuerzan una práctica en la que creación, pensamiento y mediación forman parte de un mismo continuo.

Comisariada por Mario Gutiérrez Cru y con el apoyo de PROYECTOR, esta exposición individual vuelve a insistir en una de las líneas centrales de OBLIQUO: la presentación de obras que no buscan la espectacularidad inmediata, sino que requieren atención, tiempo y una implicación crítica del espectador. Resistencia Pasiva no ofrece una experiencia cómoda ni instantánea; propone, en cambio, una forma de estar que, hoy más que nunca, resulta profundamente política.

OBLIQUO
Calle Valencia 17, Madrid.
Horario de L-D de 9-21h.

24/02/2026

Gabriela Golder en OBLIQUO
21.02-15.03.2026

Con motivo de las fechas de ARCO y de las actividades paralelas de la Semana del Arte, OBLIQUO presenta Rebeliones, videoinstalación de la artista argentina Gabriela Golder. La exposición, comisariada por Mario Gutiérrez Cru, se realiza en colaboración con la galería Rolf Art (Buenos Aires) y cuenta una vez más con el apoyo de PROYECTOR.

Rebeliones (2022) propone una lectura contemporánea en imagen en movimiento de la litografía La internacional (1935), de Guillermo Facio Hebequer, una de las representaciones más reconocibles del clamor popular y de los gestos colectivos de revuelta. Banderas alzadas, cuerpos en tensión, un gesto que ha atravesado culturas, épocas y contextos hasta fijarse como icono dentro de nuestra memoria visual. Frente a esa cristalización simbólica, Gabriela Golder desplaza la atención hacia el tiempo y la fragilidad del gesto cuando vuelve a ponerse en movimiento.

La obra se articula a partir de una ralentización extrema de la acción. El gesto congelado se despliega, se fragmenta y se humaniza, permitiendo que emerjan múltiples instantes normalmente ausentes de la épica de la imagen política. La ausencia de sonido intensifica esta suspensión temporal y concentra la experiencia en la corporalidad, en la respiración y en la dimensión afectiva del acto colectivo. La ralentización funciona aquí como una estrategia crítica para recuperar la densidad del conflicto y su dimensión compartida.

Lejos de una reconstrucción histórica o de una cita nostálgica, Rebeliones reinscribe el icono en una nueva acción, ampliando su potencia simbólica y desplazándolo hacia el presente. Los intérpretes de la obra —trabajadores de fábricas recuperadas y actores de grupos de teatro comunitario— introducen una capa fundamental de sentido, anclando la pieza en experiencias reales de organización, resistencia y trabajo colectivo. El gesto deja de pertenecer exclusivamente al archivo de la representación política para volver a ser cuerpo, esfuerzo sostenido y duración.

La práctica de Gabriela Golder se sitúa de forma consistente en un territorio de fricción entre memoria, identidad, violencia institucional y mundo del trabajo. A través de la imagen en movimiento, su obra construye dispositivos que no buscan ilustrar los conflictos, sino generar condiciones de percepción en las que el espectador queda implicado ética y afectivamente. Rebeliones condensa esa línea de investigación, proponiendo una experiencia que interpela tanto a nuestra cultura visual como a nuestra forma de mirar —y de habitar— las imágenes de la revuelta.

La colaboración con Rolf Art, galería con sede en Buenos Aires especializada en imagen técnica y en la producción visual latinoamericana contemporánea, refuerza el diálogo entre OBLIQUO y contextos de creación que abordan la imagen desde una dimensión formal y política inseparable.

OBLIQUO
Calle Valencia 17, Madrid.
Horario de L-D de 9-21h.

21/02/2026

11/02/2026

Acabamos de salir del cine de ver una nueva joya de Isabel Coixet "TRES ADIOSES", una de esas películas que te dan ganas de rever, de revivir, de redisfrutar de todo auque haya tanto dolor a nuestro alrededor.

Gracias Isabel, os recordamos que hasta el 20 podéis la obra «I don’t belong here» en Obliquo. Un comisariado de Mario Gutiérrez Cru y cuenta una vez más con el apoyo de Proyector, Plataforma Imagen en Movimiento

Tráiler de 'Tres adioses', nueva película de Isabel Coixet.Relata lo que sucede tras la separación de Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano). Él, u...

11/11/2025

12 NOV – 14 DIC 2025

El artista Francisco Ruiz de Infante nos presenta «Cuenta atrás (10)», una exposición individual comisariada por Mario Gutiérrez Cru con el apoyo de PROYECTOR.

“Cuenta atrás (10)” se configura como una sucesión de diez secuencias cortas imagen-texto, una especie de oratorio visual sobre la idea del apocalipsis, concebida no como fin de mundo espectacular, sino como quiebra íntima, como transparencia desangrada de nuestros modos de vivir.

El trabajo de Francisco Ruiz de Infante —que combina lo audiovisual, la instalación, el texto, el sonido y lo performativo— se caracteriza por espacios que parecen en ruina, memorias fragmentadas, lenguajes híbridos, una estética del bricolaje y una poética crítica que mezcla lo frágil y lo tecnológico.

“Cuenta atrás (10)” será una intervención site specific: diez imágenes y textos que se suceden como detonaciones temporales, visibilizando lo que ya no es futuro sino lo que duele presente. Secuencias desordenadas tal vez, que construyen antropologías del final inminente: la memoria como campo minado, los sueños como espejos rotos, la palabra como rescate.

El espectador que pase por OBLIQUO será convocado a detenerse, a imaginar la cuenta regresiva: qué significa apocalipsis hoy, qué voces quedan, qué silencios pesan. La idea es que cada una de las diez piezas sea breve, casi fulminante, pero que juntas dibujen una atmósfera persistente de espera, de riesgo, de revelación.

OBLIQUO
Calle Valencia 17, Madrid.
Horario de L-D de 9-22h.

Francisco Ruiz de Infante (Vitoria-Gasteiz, 1966) es un polifacético autor que vive y trabaja entre Estrasburgo y Auberive (Francia). Desde 1999, es coordinador del grupo de investigación Arte Fuera de Formato – Artes del Tiempo de la Haute École des Arts du Rhin (Estrasburgo).

En el terreno plástico ha expuesto proyectos importantes en instituciones como el Museo de Arte Moderno de Paris, El MNCA Reina Sofía de Madrid, el Museo Guggenheim de Bilbao, la Maison de l’Image de Ginebra, la Blaffler Gallery de Houston, el ZKM de Karlshure, la Kunst-Halle de Bonn, el Museo Carrillo Gil de México, Centro de Arte La Panera de Lleida, la sala Metrónom de Barcelona…

En 2008 inició un ciclo de realizaciones artísticas, “Ecosistemas BlueSky”, que va concretándose en producciones expositivas, fílmicas y editoriales en diversos contextos: Argentina (Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires) , Francia (Atheneum de Dijon – Galerie Fernand Léger, Ivry-Sur-Seine / Grand Paris), España (Artium de Álava – Galería Elba Benítez, Madrid – Fundación Botín, Santander) … Entre los vídeos realizados dentro de esta serie podemos señalar HolyBilis (2013), B.S.o.D. -Training attitude- (2009) y su último trabajo, Campos Eventuales (2018-20).

Dentro de su extensa producción fílmica son relevantes también el largometraje Los Lobos (1995) y el corto Las Cosas Simples (prix découverte en el Festival du Nouveau Cinéma de Montreal 1993).

En la actualidad colabora intensamente con la coreógrafa Olga Mesa y co-realiza con ella el proyecto escénico, plástico y audiovisual “Carmen // Shakespeare” (2013-21). www.fueradecampo.fr

Artista «fuera de formato», pertenezco a una generación cuya sensibilidad está marcada por el encuentro y la confrontación de máquinas audio-visuales para el control y el divertimento, con otros materiales aparentemente más simples y cotidianos.

Haciendo juegos malabares entre la “alta tecnología” y el “bricolaje de urgencia”, intento reconstruir el funcionamiento de la memoria cuando nutre el presente (con los errores de información, las redundancias y las aceleraciones que produce el inconsciente).

En mi trayectoria la noción de “recorrido multi-lineal” es predominante. Así pues, trazo múltiples caminos, túneles, series temáticas… proponiendo, a través de ellos, viajes iniciáticos para establecer diálogos, a menudo paradójicos, con el espectador. Las referencias a los pasajes infancia / adolescencia / estado adulto, recorren mis diferentes proyectos propiciando unos espacios en los cuales lo “extraño cotidiano” se hace evidente mediante una narrativa hecha de estructuras barrocas.

Mi obra es un gigantesco «juego de pistas» en donde cada espectador debe encontrar su propia lógica.

A menudo inquietantes, los trabajos de este autor nos sumergen en una intensa experiencia física y mental.

https://ruizdeinfante.com/