Captaloona Art Gallery

28/08/2026

Hola amigos,
Se acerca el otoño y vuelven a comenzar nuestras actividades, de interés para todos los que se interesan al arte y a la cultura.
Comenzamos el 14 de septiembre con “TWO”, una diálogo en arte entre dos maestros de la pintura española: Pere Ribera e Ignacio Puras.
Pere Ribera es pintor y escultor, nos propone un doble juego entre artista y espectador, utilizando como medio la “ Fauna pareidólica” en la que las manchas adquieren formas que cada persona identifica en su mundo interior. “La pareidolía es un fenómeno psicológico consistente en que un estímulo vago y aleatorio es percibido erróneamente como una forma o una imagen reconocible”, y entre más se convive con la obra, más formas aparecen.
Ignacio Puras oscila entre dos lenguajes, uno transforma los rostros en territorio emocional, otro se despliega en geometrías de colores que traducen el laberinto que se percibe en nuestros paisajes interiores, en ambos casos el esquema que surge de la memoria de cada uno es una revelación de alguna verdad, que denuncia la fragilidad de la existencia y la permanencia de la ilusión.
Inauguración el 14 de septiembre a las 19,00hrs.
La exposición terminará el 24 de septiembre.
Pero no hay que olvidar el aniversario del espacio de arte Captaloona Art el 21 de septiembre y que, como cada año, celebraremos con artistas y amigos: brindaremos, dialogaremos y sonreiremos con arte, poesía, música y con los que quieran participar para decir dos palabras sobre lo que han visto suceder en los pasados siete años. Te esperamos a partir de las 19,00 hrs.
A seguir, Broken glasses, exposición de foto-picto-esculturas de Francesco Pinton, la tercera exposición del proyecto “CONNECTIONS” y más aún, te lo diremos en el próximo boletín.

23/06/2026

https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/06/arte-emeergente-en-la-galeria.html

Información Cultural sobre Arte, Libros, Literatura, Teatro, Moda, Cine, Danza, Ópera, Conferencias, Gastronomía y Opinión

12/06/2026

El concepto conectar se define por su raíz latína nectare, que significa tratar de enlazar, de anudar, y el prefijo con-, que se asocia con la raíz indoeuropea kom que connota junto, entero, por completo.

¿Qué hace falta completar, dejar por entero, en el recorrido de un n**o? ¿Qué necesita el lazo más allá de su propia tela? Tratar de enlazar requiere del kom, de esta completud anhelada que subyace la acción del trazo. El verbo conectar implica necesariamente un sujeto activo, que conecta, y que espera completar el vacío del espacio que se mantiene entre lo aparentemente distinto. Conectar es hacer un n**o que enlace el espacio entre lo separado, pero completando, actualizando la potencialidad de su unión.

En esta exposición se pone de manifiesto el encaje entre aquello singular, pero que asimismo guarda la posibilidad de completarse en una unión. Esta observación, nos induce al lenguaje místico. ¿Quién conduce, quien completa la unión entre Dios y alma? ¿Quién misteriosamente traza un n**o entre dos casualidades de este mundo heterogenizado? El amor entre lejanos expresa adecuadamente el sentido de completud manifiesto en el significado de conexión.

Queda preguntarse cómo y desde dónde aparece esta completud. El intérprete, el crítico o el curador es también creador y artista al operar a través del kom.

La exposición empieza por Pere Ribera y Javier Sanz, seguidos por Prado de Fata y terminando con Gloria Torres y Victoria Márquez. La intención de configurar una direccionalidad es fundamental para entender el sentido de la exposición, las conexiones entre obras y una narración del curador que pretende unificar la gran variedad de estilos. No obstante, es necesario recalcar que los recursos empleados en la curaduría para facilitar el proceso conectivo deben considerarse, especialmente esta vez, como un fomento para la interpretación individual.

Las co-nexiones principales acontecen en la transición de un artista hacia otro. Aunque se pueden trazar enlaces entre las obras de un mismo artista, las conexiones protagonistas se producen al final y al principio de la sección de cada artista.

En total, se realizaron cuatro conexiones, las cuales más allá de representar conexiones formales, han sido interpretadas bajo el marco de la fenomenología o el estudio de la conciencia humana.

Biel Riera B.

12/05/2026

Hola,
El espacio de Arte Captaloona propone la primera edición del festival “Por Amor al Arte”, en su dieciocho aniversario, con eventos de todo tipo.
Los artistas participante son: Antonio Burgos, Antonio Caballero, Antonio Robles Mirelis, Cleusa Rossetto, Elisa Albadejo, Juan Manuel Fernandez Cuichán, Gloria Torres Mejía, José Vicente Roig Planelles, Javier Setas Aguirre, Jesús Merino, Jorge Pedraza López, Marcos Vicente, Marian Davies, Mimi Torres, Munira Alashkar, Rodena Skordinova, Linda De Souza, Romseneí, Sofía Carreño, Santiago Murillo Guillén, Claudio Fiorentini, Nadyia Kmit, Marcelo Díaz García, María Artnow, Ignacio Puras Trimiño, Pere Ribera, Patricia Larrea, Paola Vergottini, Sofía Carreño, Cleusa Rossetto, Inmaculada Rodrigo, Andrés Del Collado, Verónica Vinck, Victoria Márquez, Carlos Jimenez Cisneros, Adolfo Chunga Escolar, Alvaro Da Silva, Ana Rosa Díaz, Iglessias, Klaudia Neuhardt, Ximena Vega Lobos, Catalina Orart, Javier Fuente “Jaté”, Teresa Jimeno, Francisco Recuero y Ángela García

Programas de actividades del Festival:

18/05 - 19:00 h. - Apertura y presentación de la 1era exposición. Presentación del Manifiesto cultural “Il Bandolo”
19/05 - 19:00 h. Recital de los poetas: Andrés del Collado, Antonio Ruiz Pascual, Juan José García, Marin Dumitrescu y Álvaro Rodríguez Sicilia (micro abierto al final)
20/05 - 19:00 h. Recital de música y canciones en directo con Ma. Gloria Torres Mejía (Schinny Black), Ray Nelson Pons Díaz y Biel
21/05 - 19:00 h. Sitios inscritos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en España. Proyección y charla moderada por Ignacio Puras Trimiño.
25/05 - 19:00 h. Presentación de la 2nda exposición. Encuentro Musical con el saxofonista Ubik Daniele + Jamsession Live.
26/05 - 20:00 h. Debate (en italiano) sobre la novela “Dove cadono le comete" de Vito di Battista. Obligatorio registrarse.
27/05 - 19:00 h. Presentación de Tu Casa del Arte, experiencia de arte inclusivo, con Noemí Gómez Posada y Pablo Richi Alberti
28/05 - 19:00 h. Concierto de órgano y piano con Francisco Recuero.
29/05 - 19:00 h. Encuentro con el autor de Limbo 4.0, Claudio Fiorentini.
30/05 - 11.30 h. Cierre del Festival

¡NO FALTES!

11/04/2026

Noticia importante:
Tomate unos minutos para leer esta noticia que para Loona Contemporary y para Captaloona Art representa un nuevo camino, un cambio de paradigma, una transformación en la que esperamos que nos acompañes.

Habrás notado que en los últimos meses, se ha reducido el número de sus eventos, eso para poder avanzar con las actividades que sostienen la vida de una galería, de un concepto como el de Loona Contemporary y, también, de los artistas y de la promoción del arte más allá de las paredes.

En otras palabras, se ha desarrollado una nueva manera de conectar con el arte.

El mercado moderno del arte representa un desafío, el público se aleja de las galerías, eso no porque el arte contemporáneo no merezca interés, sino porque al parecer, ha perdido el “alma” y se ha alejado de su propósito que es transformar la relación con el espacio en el que se vive.

Por otro lado el arte no debe insertarse en el mercado, sino que debe liderarlo. Adaptarse a la propuesta más comerciable convierte el arte en objeto de decoración. Desafiarlo significa identificar una dinámica y transformarla en movimiento, unir las fuerzas, proponer proyectos que nos recuerden que sin “alma” el arte, aún si la obra es perfecta, simplemente no es Arte. Para Loona Contemporary complacer al público no es Arte; adaptarse a lo que está de moda no es Arte; dejar de buscar el misterio de donde nace el arte no es Arte.

Es por eso que se han propuesto proyectos más que exposiciones, han nacido ideas más que decoración, también se ha formado una tertulia permanente entre artistas y ha nacido la figura del “Artist Coach”.

Pero además de lo que representa Loona Contemporary en sus dinámicas, hay novedades de importancia estratégica en terminos de visibilidad e interacción con el mercado, por eso es importante mencionar la nueva imágen digital que no es simplemente una "nueva web", sino una plataforma que integra tecnología diseñada para alcanzar el público, esté donde esté, y atraerlo.

Desde hoy, a través de esta plataforma, se pueden experimentar funcionalidades novedosas para obtener:

📲 1. IMPACTO SENSORIAL: Inner Vision

Se acabó eso de intentar adivinar si "esa pintura" o "esa escultura" encajará en tu sala o tu despacho, gracias a la integración de la Inner Vision, una avanzada herramienta de Realidad Aumentada.

Solo con la cámara del móvil se podrá proyectar cualquier pieza del catálogo de Loona Contemporary directamente sobre la pared de casa. Se podrá literalmente ver cómo cambia el aura del hogar sin moverse de la silla.

🧠 2. AUTODESCUBRIMIENTO: El Art Profiler

¿Sabes qué historia cuentan los espacios sobre los que los viven? Por eso se ha diseñado una evaluación rápida para definir qué tipo de mente creativa eres y qué obras de arte conectan con tu voz interna.

🎨 3. EVOLUCIÓN CREADORA: El Método KHAOS y Art Coaching

Para artistas, creadores y coleccionistas que buscan conectarse con lo más profundo. Se ha abierto formalmente un apartado de mentoría para ayudar a encontrar esa "voz única" ahogada por el ruido del mercado.

Pero más que contarlo vale la pena experimentarlo.

www.loonacontemporary.com

www.captaloona.com

ambos enlaces llegan a la misma plataforma.

Entra, navega por la colección de nuestros artistas, usa el Inner Vision sobre la pared en la que estás ahora mismo, y envíame un correo para contarme qué te parece.

Y bienvenido a la siguiente era del arte filosófico.

Abrazo,

Claudio Fiorentini

Galería de arte contemporáneo emergente en Madrid. Plataforma curatorial de Claudio Fiorentini que conecta la introspección artística con el coleccionismo.

07/04/2026

Antonio Madueño, uno de los artistas más interesantes en España, expone sus obras más recientes en el espacio Captaloona Art Gallery, con la dirección de Loona Contemporary. Se trata de esculturas que, además de acompañarte en tu vida, se valorizarán con el tiempo. El arte no se compra por decorar, se ama y convive con nosotros, nos habla y nos muestra el lado escondido de nuestro ser, y las esculturas de Antonio Madueño tienen ese don. Te esperamos del 16 al 30 de abril. Inauguramos el 16 a las 19,00h.

Andrés Mellado 55, Madrid

19/03/2026

17/02/2026

https://www.youtube.com/watch?v=flbtRUaeE4U

Exposición de obras de Isabelle Bauer, del 18 de febrero al 4 de marzo, en Captaloona Art, dirección artística de Loona Contemporary. Inauguración el 18 a la...

07/02/2026

Tenemos el placer de invitarles a la exposición individual del artista Jorge Migues, de Montevideo, que nos propone sus más recientes obras.
Calle Andrés Mellado 55, Madrid
La exposición estará hasta el sábado 14 de febrero.