Museo del Vidrio y Cristal de Málaga

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Museo del Vidrio y Cristal de Málaga El Museo está situado en una casona del S. XVIII y en él podemos recorrer la historia de la humanidad
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El Belén del Museo es bastante único, no solo por estar montado enteramente con figuras de porcelana de Lladró, sino por...
15/10/2026

El Belén del Museo es bastante único, no solo por estar montado enteramente con figuras de porcelana de Lladró, sino porque persigue narrar toda la vida de Jesús desde su nacimiento hasta su resurrección.

Cada año, para poder seguir aumentando nuestro precioso Belén del Cenachero (llamado así por el personaje que representa a Málaga), Gonzalo nunca deja de buscar piezas originales en subastas y anticuarios de todo el mundo. Por ejemplo, esta próxima Navidad, podréis ver al menos 8 nuevas adquisiciones.

Entre ellas debemos destacar el hermoso San Juanito que hoy os presentamos. La importancia de la figura de San Juan Bautista ya tenía representación en la escena del Bautismo de Cristo,; pero esta escultura, claramente inspirada en las obras pictóricas de Murillo, nos ofrece otra imagen mucho más dulce: la del predicador todavía niño al lado del Cordero Pascual, que también prefigura el sacrificio de Cristo. La sangre de Cristo, como el sacrificio del cordero de Pascua ordenado por Dios a los israelitas en Egipto, nos protege del juicio y nos abre el camino hacia la vida eterna.

Se trata de una pieza de gran calidad artística firmada por Zaphir. Rosal y Zaphir fueron las dos primeras marcas de porcelana registradas por los hermanos Lladró. Zaphir fue el nombre internacional de la porcelana Lladró entre 1974 y 1979. Por eso, como predecesora de la porcelana Lladró, la hemos incluido en nuestro Belén.

Esperando que os guste, os deseamos un feliz jueves.

El servicio de Raynaud «Vieux Chine» (Vieja China), colección Damon, fue fabricado en Limoges entre 1941-1961.Esta clara...
10/10/2026

El servicio de Raynaud «Vieux Chine» (Vieja China), colección Damon, fue fabricado en Limoges entre 1941-1961.

Esta claramente inspirado en las importaciones de la Compañía de las Indias del siglo XVIII, con una decoración policromada al estilo de la antigua porcelana china (modelo «Pompadour»), donde destacan las peonías.

Nuestro director se siente muy unido a este servicio, porque su abuela paterna adoraba las peonias. Gonzalo ya cuenta con piezas suficientes para sentar a 28 comensales, pero lo sigue aumentando poco a poco, rebuscando por el mundo con mucha paciencia, para que algún día más personas lo puedan disfrutar en alguna de las grandes cenas que se organizan en el Museo.

Por ejemplo, hoy compartimos con vosotros una de las cuatro tazas de café que acaba de comprar en un anticuario de Italia. Esperando que os guste, os deseamos un feliz fin de semana.

Ayer nuestro querido amigo Jan Lennart Nilsson se presentó en el Museo con un precioso regalo para Gonzalo. Se trata de ...
02/10/2026

Ayer nuestro querido amigo Jan Lennart Nilsson se presentó en el Museo con un precioso regalo para Gonzalo. Se trata de un gran cuenco azul firmado por el famoso artista sueco Bertil Vallien (nacido Wallin, 17 enero del 1938).

Esta hermosa pieza, realizada con la técnica de camafeo grabado con chorro de arena, representa cuatro cuervos volando en un paisaje invernal. Sin embargo, la base del cuenco, tiene una decoración de murrinas con múltiples colores.

El cuenco ha sido adquirido este pasado septiembre en la sala de subasta Bukowskis de Estocolmo. Es el número 4 de una serie de 266.

Esperando que os guste tanto como a nosotros, os deseamos un feliz fin de semana.

Para terminar la semana os presentamos una bonita obra de uno de los diseñadores más admirados por Gonzalo. Hablamos del...
25/09/2026

Para terminar la semana os presentamos una bonita obra de uno de los diseñadores más admirados por Gonzalo. Hablamos del gran artista finlandés Oiva Toikka (1931-2019).

Se trata de una calabaza de vivos colores verdes, negros y dorados, firmada por Oiva Toikka y realizada para la cristalería Nuutajärvi en Urjala (posteriormente unificada con Iittala).

Este precioso objeto refleja todo el exquisito oficio y la enorme alegría y gozo de vivir que caracteriza la producción de Oiva Toikka. Eso que los franceses denominan "la joie de vivre", expresión que define en sentido literario la autoconfianza, la vitalidad, el optimismo, la creatividad y la felicidad del sujeto.

Esperando que nuestra pequeña calabaza os haga sonreír, os deseamos un buen fin de semana.

Este viernes os presentamos una pieza realmente excepcional, realizada por Josef Rindskopf alrededor de 1900. Se trata d...
18/09/2026

Este viernes os presentamos una pieza realmente excepcional, realizada por Josef Rindskopf alrededor de 1900. Se trata de un elegante jarrón en forma de pera, con ornamentación Jugendstil y montura de bronce dorado al fuego.

El cristal está trabajado con la costosa decoración "Papillon" (mariposa). Esta difícil ornamentación recrea gránulos que parecen salpicaduras de aceite, producidos por fragmentos de vidrio de brillantes colores rosa, verde, azul, turquesa y lila, que al fundirse relucen con multitud de tonalidades irisadas. Estos tonos van cambiando constantemente según la luz; y, directamente bajo la iluminación, también aparecen las típicas machas marrones de Loetz.

Esta famosa técnica desarrollada por Loetz, también es conocida como "Candia Papillon" o "Amber Spotted Butterfly Wings"; y, algunos coleccionistas, la denominan "Oil Spot" (mancha de aceite).

La calidad de Loetz es comparable con la mejor producción de L.C.T. Tiffany Favrile y Steuben de Nueva York. Por eso esas tres cristalerías compitieron sin ningún ganador preciso, a finales del siglo XIX y principios del XX, para conquistar el mercado del vidrio Art Nouveau en Estados Unidos.

Esperando que os guste, os deseamos un feliz fin de semana.

Hoy, 12 de septiembre, celebramos el cumpleaños de nuestro director. Entre los muchos regalos que ha ido recibiendo dura...
12/09/2026

Hoy, 12 de septiembre, celebramos el cumpleaños de nuestro director. Entre los muchos regalos que ha ido recibiendo durante toda esta semana, Gonzalo quiere destacar una hermosa pieza de Andrea Taglapietra que le ha mandado nuestro querido amigo Steven Sprague desde Italia.

Andrea Tagliapietra (Venecia 1955), comenzó a trabajar con el vidrio a los 14 años como aprendiz del maestro Ermanno Nason, siguiendo los pasos de su padre Erminio, un respetado maestro de la empresa Salviati. Tras un intenso periodo de formación, se convirtió en maestro vidriero en 1979. En 1980 emprendió su propio camino creativo, elaborando esculturas que destacan por su equilibrio de forma, color y profundidad expresiva. Sus obras fusionan la sensibilidad contemporánea con técnicas ancestrales, logrando una identidad estilística única. Debutó en 1983 en la Fundación Bevilacqua La Masa de Venecia con una escultura dedicada a la maternidad, iniciando así una trayectoria expositiva que le llevaría a galerías internacionales desde Viena hasta Tokio, pasando por Palm Beach y Nueva York. Considerado uno de los grandes maestros del vidrio macizo y uno de los pocos virtuosos de la técnica de la calcedonia, Tagliapietra ha recuperado y renovado esta antigua forma de arte. Sus creaciones evocan la belleza de piedras preciosas como el ágata y el lapislázuli, gracias al hábil uso de óxidos metálicos que confieren al vidrio efectos iridiscentes y profundidad cromática.

Son célebres sus series dedicadas a los amantes y a los animales marinos —delfines, tortugas, tiburones—, ejemplos de un arte que traduce la energía vital en formas armoniosas y vibrantes. Su poética escultórica se acerca a la búsqueda artística de grandes maestros del siglo XX como Henry Moore, Brancusi y Jeff C***s.

La obra que hoy os presentamos se titula N**o de Amor. Esperando que os guste, os deseamos un feliz fin de semana.

Repetimos constantemente que, por desgracia, el arte y el oficio del vidrio siguen siendo una de las asignaturas pendien...
05/09/2026

Repetimos constantemente que, por desgracia, el arte y el oficio del vidrio siguen siendo una de las asignaturas pendientes de nuestro país. Por eso pocos españoles están al tanto de la importante innovación y creatividad que se está desarrollando en el movimiento Studio Glass de Rumanía.

Hoy os presentamos una obra de uno de esos interesantes artistas contemporáneos tan mal conocidos en España.

Hablamos de Ioan Nemtoi, también llamado Brancusi (Rumanía 1964). Este artista es apreciado principalmente por su mágica creatividad y su impecable maestría en la creación de vidrio. En su caso, el proceso de trabajar con vidrio y fuego es un intento de dar forma a la imaginación con una realidad visual llena de fuerza mística y misterio, que nos trasporta a otra dimensión. Los objetos de vidrio que cobran vida de esta manera son coloridos, vibrantes, robustos e inspiradores, como si capturaran la plenitud y la alegría de la vida.

Esperando que os guste, os deseamos un feliz fin de semana.

Desde nuestra fundación en el 2009, siempre tomamos vacaciones en el mes de agosto. Pero lo volvemos a reabrir el 1 de s...
01/09/2026

Desde nuestra fundación en el 2009, siempre tomamos vacaciones en el mes de agosto. Pero lo volvemos a reabrir el 1 de septiembre, con las pilas muy bien cargadas y muchas ganas de trabajar. También es tradición que, para celebrar cada nueva temporada, Gonzalo nos sorprenda con algunas preciosas novedades que vienen a enriquecer la colección permanente del Museo.

Hoy compartimos con vosotros esta hermosa pieza única, realizada y firmada en la década de los 90, por la reconocida profesora, diseñadora y artista sueca Erica Gunilla Lagerbielke (Estocolmo 1960).

A lo largo de su larga y exitosa carrera Erika Lagerbielke ha colaborado en múltiples ocasiones con las dos grandes cristalerías de Suecia: Orrefors y Kosta Boda. Además, junto a Thomas Ahlman, dirige su propio estudio: Erika Lagerbielke & Co AB.

La presente obra única, de bellos colores azules y violenta, fue producida en 1999. Lleva escrito en su base Orrefors Gallery 961177 y Erika Lagerbielke. Todavía conserva la pegatina original de Orrefors. Ha sido adquirida por Gonzalo el 27 de agosto del 2026 en la sala de subastas Bukowskis de Estocolmo.

Gonzalo quiere agradecer a su querido amigo Jan Lennart Nilsson por toda su generosa ayuda para poder comprar y traer a Málaga el primer objeto de Erika Lagerbielke que se expone en el Museo.

Esperando que os guste, os deseamos un feliz comienzo de septiembre.

¡Ya estamos de Vacaciones!!!! El museo permanecerá cerrado hasta el martes 1  de septiembre, que volveremos abrir nuestr...
30/07/2026

¡Ya estamos de Vacaciones!!!! El museo permanecerá cerrado hasta el martes 1 de septiembre, que volveremos abrir nuestras puertas en nuestro horario habitual.

Algunas personas nos han preguntado qué diferencia hay entre el Camafeo a la Rueda (diamante) y el Camafeo al Acido.Las ...
24/07/2026

Algunas personas nos han preguntado qué diferencia hay entre el Camafeo a la Rueda (diamante) y el Camafeo al Acido.

Las dos técnicas consisten en soplar una burbuja de dos o más capas de vidrio de diferentes colores, que luego se tallan o eliminan a la rueda o al ácido rehundiendo el fondo, quedando así el motivo en relieve, en el color de la capa superior del vidrio

Émile Gallé presentó su técnica de camafeo al ácido en la Exposición de París de 1889, con el objetivo de acercar el vidrio modernista al público. Se trataba de una forma de decoración más fácil, rápida y barata que el camafeo grabado a rueda, con lo que el resultado eran piezas más asequibles, fabricadas en serie, aunque de forma artesanal, ya que no se usaban plantillas, sino que se dibujaba el motivo a mano en cada pieza.

Este novedoso procedimiento fue pronto adoptado rápidamente por diversas cristalerías de vidrio artístico en Europa, como Daum en Francia, Weis en Alemania o Val Saint Lambert en Bélgica.

Gonzalo tiene una pequeña, pero exquisita colección de camafeos a la rueda de la Belle Époque:

8 camafeos de Émile Gallé, procedentes del pediatra milanés Alberto Andreolli. Formaban parte de la colección de Émile Gallé y René Lalique que Alberto Andreoli, previa valoración por Sotheby's, incluyó en el 2015 como parte del pago de la compra de una de las propiedades de Gonzalo en el Reino Unido. Exactamente el nº 52 Lorrimore Road, Londres.

Un pequeño camafeo con flores de Émile Gallé, adquirido por Gonzalo en Christie's South Kensington, Londres, el 25 de abril 2007.Es el lote nº 341 de la venta 5159 Art Nouveau.

Un hermoso camafeo de Weis de 1905. Comprado por Gonzalo el 26 de mayo del 2005 en Bonham New Bond Street, Londres. Es el lote 128 de la venta 11922. Design 1860-1945.

Un camafeo de amapolas color violeta, diseñado por Camille Renard y firmado por Val Saint Lambert en 1897. Este bellísimo jarrón es de procedencia familiar y tiene un enorme valor sentimental para nuestro director.

Esperando que os gusten, os deseamos un feliz fin de semana.

Dirección

Plazuela Santísimo Cristo De La Sangre, 2
Málaga
29012

Horario de apertura

Martes 11:00 - 19:00
Miércoles 11:00 - 19:00
Jueves 11:00 - 19:00
Viernes 11:00 - 19:00
Sábado 11:00 - 19:00
Domingo 11:00 - 19:00

Teléfono

+34952220271

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