23/04/2026
Inauguración de la exposición collage "Dadda Issues" en la Galería Toro-Brossard
Galería Toro-Brossard tiene el placer de invitarle a la inauguración de la exposición "Dadda Issues” del artista del collage Adrian Gonnord Luty.
Del 23 de abril 2026 al 23 de mayo de 2026
*Inauguración: jueves 23 de abril a las 20:30h
ADRIAN GONNORD LUTY
Nacido en Bradford (Inglaterra) en 1963. Fue creativo desde niño, pero su madre no lo motivó para el arte y su padrastro no apoyó su creatividad.
A pesar de esto, en la escuela obtuvo buenas notas y destacó en arte. Desarrolló un temprano interés por el collage, aunque fue reprendido por la directora de la escuela por usar sugerencias sexuales de un anuncio en la portada del libro de texto del colegio.
Ella decía que esto era “sucio”. Él pensaba que solo era arte. A partir de ahí nació una fuerte indiferencia de él hacia la autoridad.
Dejó el colegio a los dieciséis años y durante cinco años trabajó como chupatintas en la empresa pública de aguas. Para compensar su insatisfacción laboral, participaba en teatro amateur nocturno, para el cual diseñaba los pósteres y la escenografía. Fue expulsado del hogar familiar a los dieciocho años, cuando explicó que “había salido del armario”. Esta experiencia le sirvió para revaluar su vida. Abandonó su trabajo para estudiar Arte Dramático en Manchester y se graduó en 1987. Fundó su propia compañía de teatro en 1988. Inició un tour por Europa para destacar el impacto de la ley “Clause 28”, que suponía la promoción de la homosexualidad en los colegios británicos. Logró unas exitosas críticas con la producción de sus dos obras Genet’s ‘The Maids’ and Puig’s ‘Kiss of The Spiderwoman’. Apareció en varias televisiones y obtuvo algún papel en películas, como “ Priest”, 1994 (“Sacerdote). En su tiempo libre, redescubrió el amor del arte de la fotografía y estudió su estilo y técnicas.
Trabajó con la modista de culto Jackie Haynes en su boutique de disfraces, donde encontró inspiración e hizo contactos en la escena del arte performativo. Creó el personaje de “Tina the Toilet Slut”, inspirado en grafitis de un baño público, y trabajó como DJ en varios locales underground de la ciudad. Estas experiencias dieron lugar a la creación de diversas obras de arte e inspiraron a una productora cinematográfica independiente a realizar el premiado falso documental “Broad With Balls”.
Empezó a utilizar viejas revistas p***ográficas encontradas en un contenedor para hacer collages de pequeño formato. Combinó páginas de calendarios de gatos y de revistas p***o para producir su primera serie, “Porn Cats” (1999). También encontró inspiración en las insustanciales páginas de las revistas del corazón. Realizó su primer collage de gran formato en estilo “pornucopia”, titulado “Posh & Becks ‘r’ OK!” (2000). Ese mismo año creó la colección “Icons”. Se trataba de obras irreverentes en diversos medios protagonizadas por Madonna, Kylie, Cher, Shirley Bassey, Judy Garland y Elton John. Fue finalista seleccionado para el Premio Epson de Arte Digital 2000 con la obra “Our Lady Madonna: 24 Carat Fag-Hag”. Recibió una comunicación personal en la que la estrella expresaba su aprecio por la pieza. Apareció en un programa nacional “Young Gifted and Broke”.
La colección “Icons” se expuso a nivel regional y nacional en diversas galerías, entre 2001 y 2002, obteniendo una amplia cobertura mediática y elogios de la crítica. Cuando se presentó en la Space Gallery de Brighton en el verano de 2002, la colección completa se agotó en tres semanas. En 2004, “Taste The Difference, Be Good To Yourself”, una obra sobre el famoso chef Jamie Oliver y el consumismo, causó controversia cuando se exhibió de forma destacada en el escaparate de los grandes almacenes Debenhams, en el centro de Manchester, siendo retirada apresuradamente por la dirección tras las quejas de los clientes. De 2003 a 2007 trabajó en Brazen PR como “genio creativo”, produciendo numerosas obras para promocionar diversas marcas de alto perfil. Un retrato de Richard Madeley y Judy Finnigan, realizado íntegramente con caramelos Love Hearts, fue mostrado en el exitoso programa de la televisión británica, ITV, “Richard and Judy”. Otras piezas aparecieron en diversos medios y formaron parte esencial de campañas de relaciones públicas galardonadas.
En 2005, él y Alex se trasladaron a Francia, donde fundaron “uno de los diez mejores retiros de yoga del mundo” (The Guardian, 2012). Mantuvo su interés por el arte, pero durante los 16 años que vivió en el país, se centró principalmente, en la fotografía. Durante la pandemia de Covid-19, cerró de hecho el negocio, la pareja vendió todo y se trasladó a España. Se casaron en Gibraltar, de camino a España.
Mudarse de forma permanente a España en 2022, reavivó su interés por el arte. Tras establecerse en La Herradura, en la costa sur del país, comenzó a fotografiar grafitis de la región que ponían de relieve una sexualidad pública que parecía oculta y, sin embargo, visible. Encontrando gran inspiración en revistas antiguas, libros y, una vez más, revistas p***ográficas, regresó a su primer amor: el collage, creando nuevas obras que exploran la condición humana. Muchas de estas obras se exhibirán en su primera gran exposición en España, en abril de 2026, en la Galerie Toro Brossard de Granada.
Actualmente vive entre La Herradura y Nigüelas con su marido Alex y su beligerante gata Lola.
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