¿Cuál es el horario de apertura?

Sábado 11:00 - 15:00 16:00 - 20:00 Domingo 11:00 - 15:00 16:00 - 20:00

¿Cuál es el sitio web?

https://turismo.espinosadelosmonteros.es/museo-mena-sanchez/

Colección-Mena Sánchez, Plaza Sancho García, 28, Espinosa de los Monteros (2026)

24/09/2026

🎨 ESPAÑA DESPUÉS DEL 98: PAISAJE, IDENTIDAD Y MODERNIDAD
6/8 · Marceliano Santa María: Castilla como paisaje del alma

Tras la crisis del 98, muchos escritores y artistas comenzaron a mirar hacia Castilla en busca de una imagen profunda de España. Sus llanuras, sus caminos, sus pueblos, sus montañas y sus ciudades históricas dejaron de ser simples escenarios para convertirse en símbolos de memoria, identidad y regeneración.

En esa nueva forma de mirar el territorio se sitúa la obra de Marceliano Santa María, uno de los grandes paisajistas castellanos de comienzos del siglo XX y un artista especialmente ligado a Burgos.

Santa María no perteneció a la Generación del 98 en sentido estricto, pero su pintura comparte muchas de sus inquietudes. Como Unamuno, Azorín o Antonio Machado en la literatura, encontró en Castilla algo más que un paisaje: una forma de pensar el país.

En sus obras, la naturaleza no actúa como mero fondo. Los campos, los ríos, las montañas, los pueblos y las labores agrícolas hablan de historia, trabajo y continuidad. El territorio se convierte en memoria.

Su formación académica convivió además con una mirada cada vez más libre hacia la luz y el color. La pincelada se hace más suelta, la atmósfera cobra protagonismo y el paisaje adquiere una dimensión emocional que lo acerca a las renovaciones pictóricas de su tiempo.

Pero, frente a la visión más sombría de la llamada España negra, la Castilla de Marceliano Santa María no es únicamente austera o melancólica. También puede ser luminosa, fértil y serena.

En ella aparece una idea profundamente regeneracionista: quizá la identidad de un país no se encuentre en la nostalgia de antiguas grandezas, sino en su territorio, su gente y su capacidad de seguir transformándose.

🖼️ La Colección Mena Sánchez nos permite acercarnos también a esta otra mirada sobre la España del 98: la de un paisaje que deja de ser decorado para convertirse en protagonista.

¿Puede un paisaje expresar la historia y el carácter de un país?

📍 Colección Mena Sánchez · Espinosa de los Monteros

23/09/2026

🌏 FILOSOFÍAS ORIENTALES Y ARTE MODERNO · 7/8

Miró y Tàpies: espacio frente a materia

Dos artistas. Dos lenguajes muy distintos. Y, sin embargo, una misma voluntad: mirar el mundo de otra manera.

En Joan Miró, la pintura tiende hacia el espacio, el signo y el silencio. Sus figuras parecen flotar sobre fondos amplios, casi vacíos, donde una línea, una estrella o una pequeña mancha pueden adquirir una enorme intensidad.

En Antoni Tàpies, en cambio, la mirada se dirige hacia la materia: superficies rugosas, muros, polvo, grietas, objetos humildes, huellas y signos. Allí donde Miró parece aligerar la pintura, Tàpies la vuelve densa, física y casi táctil.

Podríamos resumirlo así:

✨ Miró encuentra profundidad en el espacio.
✨ Tàpies la encuentra en la materia.

Pero ambos comparten mucho más de lo que parece.

Los dos se interesaron por tradiciones filosóficas y artísticas orientales que cuestionaban algunas divisiones muy asentadas en Occidente: lleno y vacío, cuerpo y espíritu, imagen y escritura, arte y vida cotidiana.

En Miró, el vacío no es ausencia: es un campo activo donde los signos respiran.

En Tàpies, la materia no es algo opuesto al espíritu: puede contener memoria, tiempo, transformación y conciencia.

Y en los dos casos, la obra deja de ofrecer una lectura cerrada. No explica: invita a mirar, detenerse e interpretar.

En la Colección Mena Sánchez podemos contemplar esta doble vía a través de obras de ambos artistas. Frente a ellas, merece la pena hacerse una pregunta:

¿Dónde empieza realmente el significado de una obra?
¿En lo que está pintado… o también en lo que permanece vacío, erosionado, fragmentado o apenas sugerido?

Miró y Tàpies eligieron caminos diferentes, pero ambos llegaron a un territorio común: un arte en el que espacio, materia, gesto y silencio se convierten en formas de pensamiento.

Próxima y última entrega de la serie: «¿Puede un museo ser un lugar de meditación?»

22/09/2026

🖤 Efeméride | 22 de septiembre: nace Antonio Saura

El 22 de septiembre de 1930 nació en Huesca Antonio Saura, uno de los grandes nombres del arte español de posguerra y una figura imprescindible para comprender la renovación de la pintura en la segunda mitad del siglo XX.

En 1957 fue uno de los fundadores del grupo El Paso, colectivo que reunió a artistas decididos a sacudir el panorama artístico español desde una pintura libre, intensa y radicalmente moderna. En un contexto marcado por la posguerra, el aislamiento cultural y la necesidad de nuevos lenguajes, El Paso abrió una vía expresiva basada en el gesto, la materia, la tensión dramática y la fuerza del blanco y negro.

La obra de Saura se reconoce por su energía gestual, su intensidad casi violenta y su capacidad para reinterpretar la tradición española desde la modernidad. En sus pinturas resuenan Goya, Velázquez, el Barroco, la pintura negra, el retrato y la figura humana, pero transformados en signos, manchas, cuerpos fragmentados y presencias inquietantes.

Aunque Saura no está presente directamente en la Colección Mena Sánchez, su universo dialoga con uno de los artistas que sí podemos disfrutar en la colección: Manuel Viola. Ambos forman parte de ese gran impulso renovador del arte español de posguerra, vinculado al informalismo, a la pintura gestual y a la búsqueda de una expresión intensa, libre y profundamente moderna.

A través de Viola, la Colección Mena Sánchez nos permite acercarnos a ese momento decisivo en el que la pintura española dejó atrás los caminos más académicos para enfrentarse a la materia, al gesto y a la emoción.

📍 Ven a descubrirlo en la Colección Mena Sánchez, en Espinosa de los Monteros.

21/09/2026

🖼️ Obra de la semana | Francisco Iturrino — Femme à la balançoire

Esta semana la Colección Mena Sánchez dedica su obra destacada a Femme à la balançoire, de Francisco Iturrino, una pintura en la que el color, la pincelada y el movimiento se imponen sobre la descripción precisa.

La obra representa a una figura femenina de pie en un columpio, vestida con un intenso traje rojo que se convierte en el gran protagonista visual de la escena. El cuerpo aparece ligeramente inclinado, suspendido en un instante de balanceo, mientras el fondo vegetal se deshace en manchas verdes, azuladas y oscuras.

Uno de los aspectos más interesantes del cuadro es precisamente su carácter indefinido. Iturrino no delimita las formas con rigidez ni busca una representación académica. Al contrario: deja que la figura, el vestido, el columpio y el paisaje vibren a través de una pincelada suelta, abierta, casi atmosférica. Esa falta de contorno cerrado aporta a la obra una gran sensación de movimiento, como si la imagen estuviera captada en pleno impulso.

El rojo del vestido no solo viste a la figura: organiza toda la composición. Frente a los verdes y sombras del fondo, ese color cálido introduce energía, se*******ad y dinamismo. La escena parece moverse entre lo cotidiano y lo moderno, entre la representación de una figura y la libertad expresiva de la pintura.

Francisco Iturrino fue uno de los artistas españoles más interesantes de la transición entre el siglo XIX y el XX. Nacido en Santander en 1864, estuvo muy vinculado a Bilbao y desarrolló buena parte de su trayectoria en contacto con los ambientes artísticos europeos, especialmente en Francia.

Su pintura se relaciona con el postimpresionismo, el fauvismo y las nuevas formas de entender el color que marcaron el inicio del arte moderno. Iturrino se alejó del realismo académico para construir una obra mucho más libre, luminosa y vital, centrada en la fuerza cromática, la se*******ad de la figura, el paisaje, las escenas al aire libre y la expresión directa de la pintura.

En Femme à la balançoire, esa modernidad aparece con claridad. La figura femenina no es solo un motivo representado: es una excusa para investigar el color, el ritmo, la mancha y la sensación de movimiento.

📍Te invitamos a descubrir esta obra en la Colección Mena Sánchez, en Espinosa de los Monteros.

18/09/2026

🧭 UN PLAN EN ESPINOSA DE LOS MONTEROS

48 horas en Espinosa de los Monteros

¿Y si te regalaras dos días para descubrir Espinosa sin prisas?

Naturaleza, patrimonio, cultura pasiega, gastronomía y arte se combinan aquí para crear una escapada completa. Te proponemos 48 horas para recorrer el territorio con calma y terminar descubriendo la Colección Mena Sánchez.

🌿 DÍA 1 · MONTAÑA, PAISAJE Y CULTURA PASIEGA

Empieza la jornada adentrándote en los paisajes del norte de Espinosa: los valles del Trueba y Lunada, Las Machorras, los bosques, las praderías y las cabañas de piedra que recuerdan la profunda relación entre las comunidades pasiegas y la montaña.

Puedes elegir entre una ruta de senderismo, acercarte al entorno de Castro Valnera y El Bernacho, recorrer alguno de los puertos históricos —Lunada, La Sía o Estacas de Trueba— o detenerte simplemente a disfrutar de un paisaje modelado por el agua, el hielo y siglos de actividad ganadera.

Haz una parada en Las Machorras, descubre su patrimonio y completa el día probando algunos sabores de la zona: quesos, mantequilla, miel de brezo, embutidos o repostería tradicional.

🏛️ DÍA 2 · HISTORIA, PATRIMONIO Y ARTE

Dedica la segunda jornada a recorrer la villa de Espinosa de los Monteros.

Torres medievales, palacios, casonas blasonadas e iglesias hablan de una localidad con siglos de historia. Puedes acercarte a la iglesia de Santa Cecilia, descubrir la memoria de los Monteros del Rey, pasear por la Plaza Sancho García o buscar algunos de los rincones más singulares de su casco histórico.

🍽️ Haz una pausa para disfrutar de la gastronomía local y reserva el final de la escapada para una visita muy especial.

🖼️ En la Colección Mena Sánchez te espera un recorrido por más de un siglo de arte, desde la tradición figurativa hasta las grandes vanguardias y el informalismo, con obras que permiten volver a mirar de otra manera muchos de los paisajes, colores, gentes y emociones que has encontrado durante estos dos días.

Porque Espinosa no se descubre en una sola mirada.

Primero recorre el territorio. Después, míralo a través del arte.

📍 Espinosa de los Monteros
🌿 Naturaleza y cultura pasiega
🏛️ Patrimonio histórico
🍴 Gastronomía local
🖼️ Colección Mena Sánchez

17/09/2026

🎭 Cabaret Voltaire: cuando el arte decidió romper las reglas

Zúrich, 1916. Europa se desangraba en la Primera Guerra Mundial y, en un pequeño local de la Spiegelgasse, un grupo de artistas, escritores y músicos decidió responder al absurdo de la guerra con… más absurdo.

Así nació el Cabaret Voltaire, fundado por Hugo Ball y Emmy Hennings, y convertido muy pronto en punto de encuentro de figuras como Tristan Tzara, Hans Arp o Marcel Janco. Allí se mezclaban poemas fonéticos, música, máscaras, danza, performances y provocaciones que desafiaban deliberadamente cualquier idea tradicional de belleza, orden o sentido.

De aquel laboratorio de rebeldía surgió el dadaísmo.

Los dadaístas rechazaban las convenciones artísticas y también los valores de una sociedad que, desde su punto de vista, había conducido a Europa a la catástrofe. Frente a la lógica: azar. Frente a la obra de arte tradicional: collage, fotomontaje, objetos encontrados, juegos de palabras y acciones efímeras. Y, frente al artista entendido como creador solemne: ironía, irreverencia y provocación.

Pero Dadá no fue un callejón sin salida.

Su defensa del azar, lo irracional y lo inesperado abrió uno de los caminos fundamentales hacia el surrealismo. Cuando André Breton publicó en 1924 el Manifiesto surrealista, muchos de aquellos gestos dadaístas encontraron una nueva dirección: explorar el inconsciente, los sueños, el deseo y las asociaciones libres de la mente.

El surrealismo transformaría para siempre nuestra manera de entender la creación artística y daría lugar a algunas de las imágenes más fascinantes del arte del siglo XX.

🖼️ Y esa historia de las vanguardias también tiene su lugar en la Colección Mena Sánchez, donde puedes acercarte a artistas esenciales de aquel universo, como Salvador Dalí y Joan Miró, y descubrir cómo el arte del siglo XX aprendió a mirar más allá de la realidad visible.

Del pequeño escenario del Cabaret Voltaire a los sueños del surrealismo: una revolución artística que todavía hoy sigue sorprendiéndonos.

📍 Colección Mena Sánchez | Espinosa de los Monteros

16/09/2026

🌏 FILOSOFÍAS ORIENTALES Y ARTE MODERNO · 6/8

La materia también puede ser espiritual

Arena, polvo, cartón, madera, tela, cuerdas, muros, grietas, manchas…

Materiales humildes, cotidianos y aparentemente pobres se convirtieron, en manos de Antoni Tàpies, en una de las grandes vías de renovación del arte del siglo XX.

A primera vista, su obra parece profundamente material. Y lo es. Pero precisamente ahí está una de sus claves: para Tàpies, la materia no está separada del espíritu.

Su interés por el budismo y el pensamiento zen le llevó a cuestionar algunas divisiones muy arraigadas en la cultura occidental: cuerpo y mente, materia y espíritu, objeto y pensamiento, lo cotidiano y lo trascendente.

Por eso una pared envejecida, una superficie erosionada o un objeto usado podían adquirir una dimensión profundamente reflexiva. No porque dejaran de ser materia, sino porque en ellos quedaban inscritos el tiempo, la memoria, el desgaste y la transformación.

Tàpies nos invita así a mirar de otra manera aquello que normalmente pasaría desapercibido.

Una grieta deja de ser un defecto.
Una mancha deja de ser suciedad.
Un fragmento de cuerda deja de ser un objeto insignificante.
Todo puede convertirse en huella de una experiencia.

Esta sensibilidad conecta también con algunas tradiciones estéticas de Asia oriental, que valoran la imperfección, el paso del tiempo y la belleza de lo sencillo. La obra no necesita ser pulida, brillante o monumental para contener significado.

En la Colección Mena Sánchez, la obra Cap nos permite acercarnos a este universo de Tàpies: una imagen en la que materia, signos, cuerpo y pensamiento parecen mezclarse sin que podamos separarlos del todo.

Tal vez esta sea una de las grandes enseñanzas que su obra puede ofrecernos: lo espiritual no tiene por qué encontrarse lejos de la materia; puede estar precisamente dentro de ella.

Próxima entrega: «Miró y Tàpies: espacio frente a materia».

15/09/2026

🎨 ESPAÑA DESPUÉS DEL 98: PAISAJE, IDENTIDAD Y MODERNIDAD
5/8 · Valentín y Ramón de Zubiaurre: dos miradas sobre una misma identidad

Compartieron apellido, formación, temas y buena parte de un mismo universo artístico. Sin embargo, Valentín y Ramón de Zubiaurre desarrollaron maneras personales de representar aquella España rural que, a comienzos del siglo XX, parecía guardar una memoria amenazada por los cambios de la modernidad.

Los dos hermanos encontraron en campesinos, pescadores, mujeres, familias y escenas de la vida tradicional algo más que un motivo costumbrista. Sus personajes aparecen dignificados, solemnes y alejados de la anécdota: son imágenes de una comunidad, de unas raíces y de una determinada manera de comprender la identidad.

Pero sus miradas no fueron exactamente iguales.

En Valentín de Zubiaurre encontramos con frecuencia una pintura más contenida e introspectiva. Sus figuras transmiten silencio y melancolía; los rostros adquieren una gran intensidad y el paisaje contribuye a crear una atmósfera emocional. En obras como Vieja con niña, presente en la Colección Mena Sánchez, dos generaciones aparecen reunidas en una imagen aparentemente sencilla que habla también de continuidad, memoria y transmisión.

En Ramón de Zubiaurre, por su parte, suele cobrar mayor importancia la construcción escénica. Los grupos, las indumentarias, los objetos y los fondos se organizan con una dimensión más narrativa y, en ocasiones, casi teatral. La vida cotidiana se transforma así en una representación simbólica de la comunidad.

Estas diferencias no deben entenderse como fronteras rígidas. Ambos compartieron influencias, preocupaciones y una misma fascinación por las formas de vida tradicionales. Precisamente por eso resulta especialmente interesante contemplar sus obras juntas: dos artistas muy próximos que construyeron dos maneras distintas de mirar un mismo mundo.

🖼️ La Colección Mena Sánchez permite acercarnos a la obra de los dos hermanos y detenernos en los pequeños detalles que revelan sus diferentes sensibilidades.

¿Seríais capaces de reconocer una obra de Valentín y otra de Ramón sin mirar la firma?

📍 Colección Mena Sánchez · Espinosa de los Monteros

14/09/2026

🖼️ Obra de la semana | J. Vila y Prades — Barcas en paisaje

Esta semana la Colección Mena Sánchez dedica su obra destacada a Barcas en paisaje, de Julio Vila y Prades, una pintura llena de luz, color y vida cotidiana.

La obra nos traslada a un rincón junto al agua, donde varias barcas descansan amarradas frente a unas casas de arquitectura popular. Las fachadas claras, los tejados rojizos, los balcones con ropa tendida y las flores convierten la escena en una imagen cercana y amable, casi doméstica.

El agua ocupa el primer plano y refleja la luz con una pincelada suelta, vibrante, llena de pequeños matices. Los postes verticales de las barcas ordenan la composición y guían la mirada hacia las viviendas, que se elevan al fondo bañadas por una luz cálida. Todo en el cuadro transmite una sensación de calma: la quietud del puerto, el rumor del agua, la vida sencilla que continúa al otro lado de los balcones.

Julio Vila y Prades fue un pintor valenciano nacido en 1873 y fallecido en Barcelona en 1930. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y, en 1893, ingresó en el taller madrileño de Joaquín Sorolla, una etapa decisiva en su carrera artística. Más tarde viajó a París, donde estudió en la Académie Julian, y desarrolló una trayectoria internacional que lo llevó a trabajar en Argentina, Francia, Venezuela, Cuba, México, Perú y Estados Unidos.

Su pintura se mueve entre el naturalismo, el luminismo y una sensibilidad decorativa muy propia de la transición entre los siglos XIX y XX. Cultivó el paisaje, la escena costumbrista, el retrato y también la pintura mural, con importantes encargos en España y América. El Museo Carmen Thyssen Málaga destaca, entre otros aspectos, su estancia en la Bretaña francesa, donde realizó paisajes costeros y escenas populares, así como su faceta de muralista en instituciones argentinas.

En Barcas en paisaje, esa mirada luminosa aparece con claridad. Vila y Prades no se limita a representar un lugar: construye una atmósfera. El cuadro nos habla del agua, de la arquitectura popular, de la luz sobre las fachadas y de la belleza discreta de lo cotidiano.

📍Te invitamos a descubrir esta obra en la Colección Mena Sánchez, en Espinosa de los Monteros.

11/09/2026

🥾 UN PLAN EN ESPINOSA DE LOS MONTEROS

Senda del Estraperlo y Domingo Pájaro: cuando un camino cuenta historias

Hay caminos que conducen a un paisaje. Y hay otros que, además, nos llevan hacia la memoria de quienes los recorrieron antes que nosotros.

La Senda del Estraperlo y Domingo Pájaro es una ruta circular de unos 16 kilómetros, con salida y llegada en Espinosa de los Monteros y un desnivel de aproximadamente 300 metros. El recorrido permite adentrarse en algunos de los paisajes más característicos de estos valles: las orillas del río Trueba, bosques y praderías, Las Machorras, las zonas altas de Domingo Pájaro y, antes de regresar a Espinosa, el entorno de Santa Olalla. La primera parte remonta el Trueba hacia Las Machorras entre parajes verdes y frondosos; después, el camino gana altura y ofrece amplias panorámicas sobre los valles y montañas de la zona.

Pero su nombre nos recuerda que este sendero no siempre se recorrió por placer.

🌾 Durante la posguerra, estos caminos fueron rutas de supervivencia. España atravesaba los llamados años del hambre: la escasez de alimentos y el sistema de racionamiento favorecieron la aparición del estraperlo, el mercado clandestino en el que se compraban, vendían o transportaban productos básicos fuera de los canales oficiales.

En estas montañas, la senda fue utilizada para llevar trigo de estraperlo desde la meseta castellana hasta la montaña pasiega. Lo que hoy recorremos con botas y mochila fue, hace décadas, un camino transitado por personas que transportaban una mercancía fundamental en una época marcada por la escasez.

Imaginar aquellos trayectos cambia nuestra manera de mirar el paisaje. Los senderos, los pasos entre montañas y los caminos junto al río dejan de ser únicamente naturaleza: se convierten también en testigos de una historia cotidiana, la de las estrategias con las que muchas familias trataron de salir adelante en años especialmente difíciles.

🖼️ Y después de recorrer un camino lleno de naturaleza y memoria, te proponemos regresar a Espinosa de los Monteros y continuar la jornada en la Colección Mena Sánchez.

En sus salas encontrarás otra forma de acercarte a la historia de los siglos XIX y XX: a través de sus paisajes, sus gentes, sus cambios sociales y, sobre todo, de la mirada de los artistas que los vivieron.

🥾 Senda del Estraperlo y Domingo Pájaro
📏 Aproximadamente 16 km · Ruta circular
🌿 Espinosa · Las Machorras · Domingo Pájaro · Santa Olalla · Espinosa
🖼️ Y al terminar, Colección Mena Sánchez

Primero camina por la historia. Después, descubre cómo una época también puede contarse a través del arte.

Colección-Mena Sánchez

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