Centro de Creación Contemporánea de Andalucía

Centro de Creación Contemporánea de Andalucía El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) es un espacio de la Consejería de Cultura dedicado a la producción y creación contemporánea.

23/05/2026

“Partir el corazón de la serpiente”, la exposición individual de Joshua Serafin en el C3A. Reúne un conjunto de trabajos recientes y de nueva producción en los que el artista desarrolla una investigación interdisciplinar que articula performance, movimiento, instalación, vídeo y escultura.

A través de una práctica profundamente vinculada al cuerpo y a la dimensión ritual, Serafin explora las huellas de la colonialidad sobre la identidad, la espiritualidad y las formas de representación, proponiendo al mismo tiempo nuevas posibilidades de existencia y de imaginación colectiva. Sus obras despliegan una reflexión en torno a la transformación, la memoria y la resistencia, situando el cuerpo como un espacio de tensión política, simbólica y afectiva.

La exposición configura así un recorrido inmersivo en el que convergen narrativas ancestrales, cosmologías no normativas y lenguajes contemporáneos, dando lugar a un universo visual y sensorial que cuestiona las categorías fijas de género, cuerpo e identidad.

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“Splitting the Serpent’s Heart,” Joshua Serafin’s solo exhibition at the C3A, brings together a selection of recent and newly commissioned works in which the artist develops an interdisciplinary practice combining performance, movement, installation, video, and sculpture.

Through a practice deeply connected to the body and to ritual dimensions, Serafin explores the traces of coloniality on identity, spirituality, and forms of representation, while simultaneously proposing new possibilities for existence and collective imagination. His works unfold as a reflection on transformation, memory, and resistance, positioning the body as a space of political, symbolic, and affective tension.

The exhibition thus takes shape as an immersive journey where ancestral narratives, non-normative cosmologies, and contemporary languages converge, giving rise to a visual and sensory universe that challenges fixed categories of gender, body, and identity.



18/05/2026

Con motivo del Día Internacional de los Museos, que se celebra hoy 18 de mayo, el recuerda la jornada especial de actividades desarrollada el pasado 15 de mayo en torno a las exposiciones El ruido que habita y Metal del verano.

La programación incluyó una visita guiada a cargo de Cecilia Bengolea, quien compartió con el público los procesos de investigación y producción de su proyecto expositivo, así como la activación sonora Infraestructura sonora del objeto, realizada por Enrique del Castillo.

Un recorrido compartido entre instalaciones, procesos colectivos, arquitectura, sonido y escucha que reunió al público en las salas T2 y T3 durante los últimos días de ambas exposiciones, clausuradas ayer, 17 de mayo.

Gracias a todas las personas que formaron parte de esta celebración dedicada a los museos como espacios vivos de intercambio, experimentación y experiencia colectiva.

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On the occasion of International Museum Day, celebrated today, May 18, the recalls the special programme of activities held on May 15 around the exhibitions The Noise Within and Metal of Summer.

The programme included a guided tour led by Cecilia Bengolea, who shared with the public the research and production processes behind her exhibition project, as well as the sound activation Sound Infrastructure of the Object, carried out by Enrique del Castillo.

A shared journey through installations, collective processes, architecture, sound, and listening that brought together visitors in the T2 and T3 galleries during the final days of both exhibitions, which closed yesterday, May 17.

Thank you to everyone who took part in this celebration dedicated to museums as living spaces for exchange, experimentation, and collective experience.



15/04/2026

El agua como archivo, como memoria y como umbral. Simbi en aguas astronómicas, de Inés Sybille, se adentra en los flujos invisibles que conectan cuerpo, historia y espiritualidad.
A partir de la figura de Simbi, divinidad vinculada a los manantiales en el vudú haitiano, la pieza traza un recorrido donde lo digital, lo ancestral y lo coreográfico se entrelazan. El movimiento se convierte en un lenguaje que activa memorias híbridas, atravesadas por ritmos, desplazamientos y transformaciones.
Entre lo ritual y lo contemporáneo, la obra invita a acercarse a aquello que no siempre se puede nombrar, pero sí experimentar.

📅 Viernes 17 de abril
🕗 20:00 h

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Water as archive, as memory, and as threshold.
Simbi en aguas astronómicas, by Inés Sybille, delves into the invisible flows that connect body, history, and spirituality.
Drawing from the figure of Simbi, a divinity linked to springs in Haitian Vodou, the piece unfolds a journey where the digital, the ancestral, and the choreographic intertwine. Movement becomes a language that activates hybrid memories, shaped by rhythms, displacements, and transformations.
Between the ritual and the contemporary, the work invites us to approach what cannot always be named, but can be experienced.

📅 Friday, April 17
🕗 8:00 PM


06/04/2026

Metal del verano, de Christian Lagata, en el C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, presenta un conjunto de obras que exploran la relación entre materia, imagen y cultura contemporánea. A través del uso de materiales industriales, referencias digitales y elementos vinculados a lo cotidiano, Lagata construye un imaginario donde lo físico y lo virtual se entrelazan. La exposición propone una reflexión sobre la saturación visual, los lenguajes de internet y las formas en que percibimos y consumimos imágenes en la actualidad.

Metal del verano plantea así un recorrido donde lo aparentemente banal adquiere nuevas capas de significado, invitando al espectador a cuestionar los códigos estéticos y simbólicos del presente.

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Metal del verano, by Christian Lagata, at the C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, presents a group of works that explore the relationship between matter, image, and contemporary culture.
Through the use of industrial materials, digital references, and elements linked to everyday life, Lagata constructs an imaginary in which the physical and the virtual intertwine. The exhibition proposes a reflection on visual saturation, the languages of the internet, and the ways in which we perceive and consume images today.
Metal del verano thus offers a journey in which what appears banal acquires new layers of meaning, inviting the viewer to question the aesthetic and symbolic codes of the present.


25/03/2026

Metal del verano de Christian Lagata en pone de relieve la relevancia de esta propuesta expositiva presentada en el C3A, transformando la sala T3 en una instalación que articula arquitectura, materialidad y procesos de ensamblaje a partir de elementos industriales reutilizados. Comisariada por Marc Navarro, la muestra propone una reflexión sobre las denominadas arquitecturas ocultas y sobre aquellos sistemas que, desde lo funcional y lo marginal, configuran nuestra experiencia del espacio contemporáneo.
Tres de las obras producidas para esta exposición han pasado a formar parte de la colección permanente del CAAC, siguiendo la linea de apoyo a la producción artística actual y especialmente a creadores vinculados al contexto andaluz.

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Metal del verano by Christian Lagata, featured on , highlights the significance of this exhibition presented at the C3A. The project transforms Gallery T3 into an installation that brings together architecture, materiality, and assembly processes using repurposed industrial elements. Curated by Marc Navarro, the exhibition offers a reflection on so-called “hidden architectures” and on those systems which, from the functional and the marginal, shape our experience of contemporary space.
Three of the works produced for this exhibition have been incorporated into the permanent collection of the CAAC, in line with its commitment to supporting current artistic production, especially creators connected to the Andalusian context.


24/03/2026

En el atrio del C3A puede visitarse Ximenawa (2025), una instalación de Haegue Yang (Seúl,
1971) concebida como un umbral simbólico en el acceso al centro. Inspirada en el shimenawa, la cuerda ritual de la tradición sintoísta que delimita espacios sagrados, la obra propone un limite permeable entre el exterior y el interior del museo.
A través de su característico lenguaje escultórico, Yang transforma este elemento tradicional en una pieza contemporánea que dialoga con la arquitectura del atrio y activa el tránsito de quienes atraviesan el espacio. La instalación invita a reflexionar sobre ideas como el limite, la protección y la transición entre distintos ámbitos.
Ximenawa se integra en Plaza Pública, el programa del
C3A que impulsa la activación del atrio como espacio de encuentro y experiencia artística.

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In the atrium of CA, visitors can experience Ximenawa
(2025), an installation by Haegue Yang (Seoul, 1971), conceived as a symbolic threshold at the entrance to the center. Inspired by shimenawa, the ritual rope from the Shinto tradition that demarcates sacred spaces, the work proposes a permeable boundary between the exterior and the interior of the museum.
Through her characteristic sculptural language, Yang transforms this traditional element into a contemporary piece that engages with the architecture of the atrium and activates the movement of those who pass through the space. The installation invites reflection on ideas such as boundaries, protection, and the transition between different realms.
Ximenawa is part of Plaza Pública, the C3A program that promotes the activation of the atrium as a space for encounter and artistic experience.


18/03/2026

El artista Joshua Serafin (Bacolod, Filipinas, 1995) nos acerca a algunas de las líneas de investigación que atraviesan su práctica.

Explorando temas como la transmigración y las políticas q***r, sitúa su trabajo en la “otredad”, traduciendo ideas de alteridad y narrativas de otros mundos en performance encarnada y formas de especulación.

Su proceso artístico aborda la identidad filipina en relación con ideologías globales y fenómenos contemporáneos, indagando en las tensiones históricas y sociales que atraviesan su contexto. A través de la performance, su trabajo habita espacios intersticiales y propone otras formas de lenguaje y de presencia desde ese “entre”.

Joshua Serafin es un artista multidisciplinar que combina danza, performance, artes visuales y coreografía. Nacido en Filipinas, actualmente reside en Bruselas.

📍 Sala T4
🗓 20 febrero 2026 – 30 agosto 2026

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The artist Joshua Serafin (Bacolod, Philippines, 1995) brings us closer to some of the lines of inquiry that run through his practice.
Exploring themes such as transmigration and q***r politics, he situates his work within “otherness,” translating ideas of alterity and narratives of other worlds into embodied performance and forms of speculation.
His artistic process addresses Filipino identity in relation to global ideologies and contemporary phenomena, investigating the historical and social tensions that shape his context. Through performance, his work inhabits interstitial spaces and proposes other forms of language and presence from this “in-between.”
Joshua Serafin is a multidisciplinary artist who combines dance, performance, visual arts, and choreography. Born in the Philippines, he currently resides in Brussels.

📍 Sala T4
🗓 20 February 2026 – 30 August 2026


15/03/2026

La artista Sofía Salazar nos acerca a Travesías de una lágrima, su primera muestra individual en una institución pública.

La exposición reúne un conjunto de obras creadas específicamente para esta presentación, donde su práctica explora la memoria migrante, la arquitectura afectiva y las huellas coloniales.

A lo largo del recorrido, piezas como Sillas (2025), recubiertas de cera café, El abrazo (2024) y Ellos buscan echar raíces(2025) construyen un espacio en transformación: una arquitectura viva que acompaña al visitante en un itinerario donde lo visible se filtra y se redefine.

📍 Atrio 1
🗓 20 febrero 2026 — 17 mayo 2026

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Artist Sofía Salazar presents Travesías de una lágrima, her first solo exhibition in a public institution.
The exhibition brings together a group of works created specifically for this presentation, where her practice explores migrant memory, affective architecture, and colonial traces.
Throughout the exhibition, pieces such as Sillas (2025), covered in coffee wax, El abrazo (2024), and Ellos buscan echar raíces (2025) construct a space in transformation: a living architecture that accompanies the visitor along a journey where what is visible is filtered and redefined.

📍 Atrio 1
🗓 February 20, 2026 — May 17, 2026


23/02/2026

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) ha inaugurado su temporada expositiva 2026 con una triple propuesta que combina producción artística y activación arquitectónica del espacio.
La apertura reúne las exposiciones ‘Travesías de una lágrima’, de Sofía Salazar Rosales, y ‘Partir el corazón de la serpiente’, de Joshua Serafin, junto a la incorporación de la instalación ‘Ximenawa’ de Haegue Yang al programa Plaza Pública.
La inauguración, celebrada el pasado viernes, incluyó además la performance Relics: An Eye Once Blind de Joshua Serafin en la Caja Negra del centro, marcando el inicio de una programación que refuerza al C3A como espacio de referencia para la creación contemporánea en Córdoba.
Las exposiciones podrán visitarse hasta abril y agosto de 2026 respectivamente, mientras que Ximenawa activa el atrio principal del centro como una intervención que dialoga entre lo ritual, lo arquitectónico y lo contemporáneo.

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The Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) has inaugurated its 2026 exhibition season with a triple proposal that combines artistic production and architectural activation of the space.
The opening brings together the exhibitions ‘Travesías de una lágrima’ by Sofía Salazar Rosales and ‘Partir el corazón de la serpiente’ by Joshua Serafin, along with the inclusion of the installation ‘Ximenawa’ by Haegue Yang in the Plaza Pública program.
The inauguration, held last Friday, also included the performance Relics: An Eye Once Blind by Joshua Serafin in the center’s Black Box, marking the start of a program that strengthens the C3A as a reference space for contemporary creation in Córdoba.
The exhibitions can be visited until April and August 2026 respectively, while Ximenawa activates the main atrium of the center as an intervention that creates a dialogue between the ritual, the architectural, and the contemporary.


Ayer inauguramos ‘El ruido que habita’, una exposición de la artista argentina Cecilia Bengolea donde la artesanía, la d...
29/11/2025

Ayer inauguramos ‘El ruido que habita’, una exposición de la artista argentina Cecilia Bengolea donde la artesanía, la danza, la música y la tecnología se funden en una experiencia colectiva y envolvente. La muestra, comisariada por Jimena Blázquez, es el resultado de un proceso de creación que vincula a Bengolea con la comunidad artística y artesanal de Córdoba, con obras que han sido producidas en colaboración con artesanos, artistas locales y estudiantes de la Escuela de Arte Dionisio Ortiz.

Es una de las exposiciones que puedes visitar actualmente en el , junto a "Christian Lagata. Metal de verano", "Ana Segovia. Me duelen los ojos de mirar sin verte", "Tierra batida", "Plaza pública" y "Estudios abiertos". Si vienes el fin de semana, te recordamos que los sábados abrimos de 11 a 20 h y los domingos de 11 a 15 h.

Aprovechamos para recordarte que hoy, de 11 a 17 h, acogemos la segunda edición del Foro de Danza de La Normal Centro Coreográfico Córdoba. Tienes más info en este link: http://www.lanormal.org/

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Yesterday we opened ‘The Noise That Dwells’, an exhibition by Argentine artist Cecilia Bengolea, where craft, dance, music, and technology merge into a collective and immersive experience. The exhibition, curated by Jimena Blázquez, is the result of a creative process that connects Bengolea with the artistic and artisanal community of Córdoba, with works produced in collaboration with artisans, local artists, and students from the Dionisio Ortiz School of Art.

It is one of the exhibitions currently on view at the C3A, along with “Christian Lagata. Summer Metal”, “Ana Segovia. My Eyes Hurt From Looking Without Seeing You”, “Beaten Earth. Writings of Composting”, “Public Plaza”, and “Open Studios”. If you are visiting this weekend, please remember that today, Saturday, we are open from 11 a.m. to 8 p.m., and tomorrow, Sunday, from 11 a.m. to 3 p.m.

We would also like to remind you that today, Saturday, from 11 a.m. to 5 p.m., we are hosting the second edition of the Dance Forum organized by La Normal Centro Coreográfico Córdoba. More info at this link: http://www.lanormal.org/

📷 "Cecilia Bengolea. El ruido que habita". Vista de sala. Foto / Photo: Lola Ruiz.

- Junta de Andalucía
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

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Calle Carmen Olmedo Checa S/n
Córdoba
14009

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