Centro de Creación Contemporánea de Andalucía

Centro de Creación Contemporánea de Andalucía El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) es un espacio de la Consejería de Cultura dedicado a la producción y creación contemporánea.

30/08/2026

La arquitectura no es solo el lugar donde sucede Ciudad de quién; es también uno de sus principales temas.

La exposición propone una reflexión sobre la relación entre el C3A y la ciudad de Córdoba, entendiendo el edificio como un espacio que dialoga con su entorno y con quienes lo habitan. A través de obras, documentos, maquetas y materiales de archivo, el recorrido explora cómo la arquitectura puede construir identidad, generar convivencia y transformar la manera en que nos relacionamos con el territorio.

Especialmente en el Atrio, la muestra pone el foco en el propio edificio del C3A, diseñado por Nieto y Sobejano, y en su inserción en el paisaje urbano de Córdoba. La arquitectura se presenta así como un elemento vivo, capaz de conectar pasado, presente y futuro, y de abrir nuevas formas de pensar la ciudad desde el arte contemporáneo.

En la zona de Mediateca, la Fundación Arquitectura Contemporánea despliega un espacio para pensar las posibilidades de la arquitectura y el urbanismo a través de una serie de proyectos que, en muchos casos, rayan en la utopía. La propuesta se articula en torno a tres escalas de producción espacial: el cuerpo y sus vínculos, los ecosistemas humanos y no humanos y las utopías.

🗓️ Hasta el 10 de enero de 2027
📍 C3A · Centro de Creación Contemporánea de Andalucía


07/08/2026

Ultimo mes para visitar la muestra Partir el corazón de la serpiente.

La exposición ofrece un recorrido por la práctica artística de Joshua Serafin (Filipinas/Bélgica), en la que performance, vídeo, escultura e instalación se entrelazan para explorar cuestiones relacionadas con el cuerpo, la memoria y las huellas del colonialismo.

A partir de referencias a cosmologías indígenas filipinas anteriores a la colonización, el artista construye un universo donde identidad, espiritualidad y transformación dialogan desde una perspectiva contemporánea. Las obras que integran la exposición reflexionan sobre la posibilidad de imaginar otros cuerpos, otras formas de habitar el mundo y otros relatos alejados de las categorías impuestas por la tradición colonial.

La muestra reúne obras recientes y de nueva producción que amplían la investigación de Serafin sobre el movimiento, la materia y la imagen como herramientas para construir nuevos imaginarios. A través de un recorrido en el que las distintas piezas dialogan entre sí, la exposición invita a acercarse a una práctica artística que sitúa la memoria, la resistencia y la transformación en el centro de su trabajo.

📍 Hasta el 30 de agosto en el C3A.

Comisariado: Inti Guerrero
Imágenes: Lola Ruiz


02/08/2026

El Programa de Residencias Artísticas del C3A ofrece a artistas e investigadores un espacio para desarrollar proyectos que sitúan la experimentación y la investigación en el centro de la práctica contemporánea, favoreciendo el intercambio de ideas y el acompañamiento a los procesos de creación.

En este vídeo, Inés Cámara Leret, Natalia Domínguez, Juan del Junco y Abel Jaramillo presentan las obras y líneas de investigación en las que han trabajado durante su residencia, compartiendo los procesos, referencias y preguntas que han acompañado el desarrollo de sus proyectos.

Una aproximación al trabajo realizado en el marco del Programa de Residencias Artísticas del C3A y al compromiso del centro con la producción, la investigación y el apoyo a la creación contemporánea.

———

The C3A Artistic Residencies Programme offers artists and researchers a space to develop projects that place experimentation and research at the heart of contemporary practice, fostering the exchange of ideas and providing support throughout the creative process.

In this video, Inés Cámara Leret, Natalia Domínguez, Juan del Junco, and Abel Jaramillo present the works and research lines they developed during their residencies, sharing the processes, references, and questions that shaped the evolution of their projects.

An insight into the work carried out within the C3A Artistic Residencies Programme and the centre’s commitment to production, research, and supporting contemporary artistic creation.

.dmngz

26/07/2026

El Programa de Residencias Artísticas del C3A continúa impulsando la producción, la investigación y la creación contemporánea, ofreciendo a los artistas un espacio de trabajo, recursos y herramientas para desarrollar sus proyectos y explorar nuevos lenguajes creativos.

En este vídeo, Judit Bou, Elena Bajo y Karlos Martínez presentan las obras en las que han trabajado durante su residencia, compartiendo sus procesos de investigación, las ideas que articulan sus proyectos y las inquietudes que han guiado su práctica artística durante esta primera convocatoria de residencias de 2026.

Una muestra del compromiso del C3A con el acompañamiento a la creación contemporánea y con el apoyo a artistas que convierten el proceso creativo en un espacio de investigación, experimentación y diálogo.

———

The C3A Artistic Residency Programme continues to foster contemporary production, research, and artistic creation by providing artists with a dedicated workspace, resources, and tools to develop their projects and explore new creative languages.
In this video, Judit Bou, Elena Bajo, and Karlos Martínez present the works they developed during their residency, sharing their research processes, the ideas underpinning their projects, and the questions that have shaped their artistic practice throughout the first 2026 open call for residencies.
This is a reflection of C3A’s commitment to supporting contemporary artistic creation and to accompanying artists who understand the creative process as a space for research, experimentation, and dialogue.


17/07/2026

Va memoria, el cuerpo y la materialidad articulan Partir el corazón de la serpiente, la exposición de Joshua Serafin en el C3A.

Entre las obras que integran la muestra se encuentra la serie escultórica Reliquias, un conjunto de piezas que revisita el significado histórico de las reliquias en el contexto colonial filipino para reflexionar sobre la memoria, la espiritualidad y las huellas que la historia deja sobre los cuerpos. A través de estos fragmentos escultóricos, Serafin propone nuevas lecturas de aquellos relatos y formas de conocimiento que quedaron al margen de las narrativas oficiales.

La exposición invita a acercarse a una práctica artística que combina escultura, instalación y creación audiovisual para explorar cuestiones como la identidad, la herencia colonial y la construcción de otras genealogías posibles.

Partir el corazón de la serpiente puede visitarse en el C3A hasta el 30 de agosto.


14/07/2026

Diez años después de su apertura, el C3A conmemora una década de creación, investigación y encuentro con una gran exposición que reflexiona sobre la ciudad, el territorio y el papel del arte contemporáneo en la construcción de la memoria colectiva.

“Ciudad de quién” reúne cerca de un centenar de obras procedentes de la colección del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, préstamos de instituciones y colecciones cordobesas, así como nuevas producciones creadas específicamente para esta muestra. A través de un recorrido que conecta distintas épocas, lenguajes y miradas, la exposición invita a pensar Córdoba desde sus historias, sus transformaciones y las múltiples formas de habitar el espacio común.

En este vídeo, los comisarios de la exposición, Gilberto González y Lola Baena, comparten las claves de un proyecto concebido para celebrar el décimo aniversario del C3A y poner en valor su trayectoria como espacio de creación, diálogo y participación, consolidado como un referente del arte contemporáneo en Andalucía.


.alcantara

19/06/2026

Esta tarde, a las 20:00 horas, la Caja Negra del C3A acoge Morfia, la performance audiovisual de Macarena Bielski y Manuel Pita-Romero incluida en la programación de Caja Negra. Temporada 2026.
A través de una combinación de sonido, luz, imagen y movimiento generados en directo, la pieza propone una reflexión sobre las formas de representar el cuerpo en la contemporaneidad. Un entorno inmersivo donde lo tangible y lo virtual se entrelazan, transformando la percepción y cuestionando los límites de la identidad corporal.
📍 Caja Negra, C3A
🗓 Hoy, 20:00 h
🎟 Entrada libre hasta completar aforo.

Advertencia: por las características de la pieza, durante la actuación habrá visibilidad muy reducida, luces estroboscópicas y alta densidad de humo.

——

This evening at 8:00 pm, the Black Box at C3A hosts Morfia, the audiovisual performance by Macarena Bielski and Manuel Pita-Romero, presented as part of the Black Box. Season 2026 programme.
Through a combination of live-generated sound, light, image and movement, the piece offers a reflection on contemporary ways of representing the body. An immersive environment where the tangible and the virtual intertwine, transforming perception and questioning the limits of bodily identity.

📍 Black Box, C3A
🗓 Today, 8:00 pm
🎟 Free admission until full capacity is reached.

Warning: Due to the nature of the performance, there will be very low visibility, strobe lighting and a high density of smoke during the event.



23/05/2026

“Partir el corazón de la serpiente”, la exposición individual de Joshua Serafin en el C3A. Reúne un conjunto de trabajos recientes y de nueva producción en los que el artista desarrolla una investigación interdisciplinar que articula performance, movimiento, instalación, vídeo y escultura.

A través de una práctica profundamente vinculada al cuerpo y a la dimensión ritual, Serafin explora las huellas de la colonialidad sobre la identidad, la espiritualidad y las formas de representación, proponiendo al mismo tiempo nuevas posibilidades de existencia y de imaginación colectiva. Sus obras despliegan una reflexión en torno a la transformación, la memoria y la resistencia, situando el cuerpo como un espacio de tensión política, simbólica y afectiva.

La exposición configura así un recorrido inmersivo en el que convergen narrativas ancestrales, cosmologías no normativas y lenguajes contemporáneos, dando lugar a un universo visual y sensorial que cuestiona las categorías fijas de género, cuerpo e identidad.

———

“Splitting the Serpent’s Heart,” Joshua Serafin’s solo exhibition at the C3A, brings together a selection of recent and newly commissioned works in which the artist develops an interdisciplinary practice combining performance, movement, installation, video, and sculpture.

Through a practice deeply connected to the body and to ritual dimensions, Serafin explores the traces of coloniality on identity, spirituality, and forms of representation, while simultaneously proposing new possibilities for existence and collective imagination. His works unfold as a reflection on transformation, memory, and resistance, positioning the body as a space of political, symbolic, and affective tension.

The exhibition thus takes shape as an immersive journey where ancestral narratives, non-normative cosmologies, and contemporary languages converge, giving rise to a visual and sensory universe that challenges fixed categories of gender, body, and identity.



18/05/2026

Con motivo del Día Internacional de los Museos, que se celebra hoy 18 de mayo, el recuerda la jornada especial de actividades desarrollada el pasado 15 de mayo en torno a las exposiciones El ruido que habita y Metal del verano.

La programación incluyó una visita guiada a cargo de Cecilia Bengolea, quien compartió con el público los procesos de investigación y producción de su proyecto expositivo, así como la activación sonora Infraestructura sonora del objeto, realizada por Enrique del Castillo.

Un recorrido compartido entre instalaciones, procesos colectivos, arquitectura, sonido y escucha que reunió al público en las salas T2 y T3 durante los últimos días de ambas exposiciones, clausuradas ayer, 17 de mayo.

Gracias a todas las personas que formaron parte de esta celebración dedicada a los museos como espacios vivos de intercambio, experimentación y experiencia colectiva.

———

On the occasion of International Museum Day, celebrated today, May 18, the recalls the special programme of activities held on May 15 around the exhibitions The Noise Within and Metal of Summer.

The programme included a guided tour led by Cecilia Bengolea, who shared with the public the research and production processes behind her exhibition project, as well as the sound activation Sound Infrastructure of the Object, carried out by Enrique del Castillo.

A shared journey through installations, collective processes, architecture, sound, and listening that brought together visitors in the T2 and T3 galleries during the final days of both exhibitions, which closed yesterday, May 17.

Thank you to everyone who took part in this celebration dedicated to museums as living spaces for exchange, experimentation, and collective experience.



15/04/2026

El agua como archivo, como memoria y como umbral. Simbi en aguas astronómicas, de Inés Sybille, se adentra en los flujos invisibles que conectan cuerpo, historia y espiritualidad.
A partir de la figura de Simbi, divinidad vinculada a los manantiales en el vudú haitiano, la pieza traza un recorrido donde lo digital, lo ancestral y lo coreográfico se entrelazan. El movimiento se convierte en un lenguaje que activa memorias híbridas, atravesadas por ritmos, desplazamientos y transformaciones.
Entre lo ritual y lo contemporáneo, la obra invita a acercarse a aquello que no siempre se puede nombrar, pero sí experimentar.

📅 Viernes 17 de abril
🕗 20:00 h

*

Water as archive, as memory, and as threshold.
Simbi en aguas astronómicas, by Inés Sybille, delves into the invisible flows that connect body, history, and spirituality.
Drawing from the figure of Simbi, a divinity linked to springs in Haitian Vodou, the piece unfolds a journey where the digital, the ancestral, and the choreographic intertwine. Movement becomes a language that activates hybrid memories, shaped by rhythms, displacements, and transformations.
Between the ritual and the contemporary, the work invites us to approach what cannot always be named, but can be experienced.

📅 Friday, April 17
🕗 8:00 PM


Dirección

Calle Carmen Olmedo Checa S/n
Córdoba
14009

Página web

Notificaciones

Sé el primero en enterarse y déjanos enviarle un correo electrónico cuando Centro de Creación Contemporánea de Andalucía publique noticias y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin, y puede darse de baja en cualquier momento.

Atajos

Compartir

Categoría