Lunes 10:00 - 20:00 Miércoles 10:00 - 20:00 Jueves 10:00 - 20:00 Viernes 10:00 - 20:00 Sábado 10:00 - 20:00 Domingo 10:00 - 15:00

Museo de Bellas Artes de Bilbao

Name: Museo de Bellas Artes de Bilbao
Address: Plaza del Museo 2, Bilbao, 48009, ES
Telephone: 94 439 60 60
Price range: Not applicable
Rating: 4.8

Casa
España
Bilbao
Museo de Bellas Artes de Bilbao

Museo de Bellas Artes de Bilbao. Cuenta oficial. Un museo centenario y más de diez mil obras del s. XIII a nuestros días. La mejor colección de arte vasco.
(812)

El itinerario recomendado por la colección incluye obras medievales, de Martin de Vos, El Greco, Ribera, Murillo, Gentileschi, Zurbarán, Goya, Sorolla, Cassatt, Gauguin, Zuloaga, Bacon, Chillida, Tàpies y Barceló, entre otros. Bilduman zehar gomendatzen dugun ibilbidean, Erdi Aroko lanak nahiz Martin de Vos, Greco, Ribera, Murillo, Gentileschi, Zurbarán, Goya, Sorolla, Cassatt, Gauguin, Zuloaga, B

acon, Chillida, Tápies eta Barcelóren lanak ikusi ahal izango dira. The recommended route around the collection includes mediaeval works and others by artists of the stature of Martin de Vos, El Greco, Ribera, Murillo, Gentileschi, Zurbarán, Goya, Sorolla, Cassatt, Gauguin, Zuloaga, Bacon, Chillida, Tàpies and Barceló.

16/06/2026

Lamentamos el fallecimiento del jazzman sudafricano Ibrahim Abdullah (1934–2026), autor de la música original que resuena en el documental de la exposición “Denise Scott Brown. Ciudad. Calle. Casa”.

Adaptada e interpretada por Mikel Azpiroz, seguirá acompañando los recuerdos de la arquitecta y de su hogar.

In memoriam
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Hegoafrikako Ibrahim Abdullah (1934–2026) jazz musikariaren heriotza deitoratzen dugu. Haren jatorrizko musikak oihartzuna du “Denise Scott Brown. Hiria. Kalea. Etxea” erakusketaren dokumentalean.

Mikel Azpirozek egokitu eta interpretatua, musikak arkitektoaren eta haren etxearen oroitzapenak laguntzen jarraituko du.

In memoriam

12/06/2026

Lamentamos el fallecimiento del pintor británico David Hockney y recordamos cómo nuestro museo fue el primero en el contexto español en adquirir, en 1981, una obra suya: la carpeta “The Blue Guitar”. Hoy le rendimos un último homenaje con la elegante vitalidad de estos dos hermosos paisajes, actualmente expuestos en el museo, que revelan el mismo espíritu optimista y creativo que supo mantener hasta el final.

In memoriam

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David Hockney margolari britainiarraren heriotza sentitzen dugu, eta gogoratzen dugu nola gure museoa izan zen, Espainiako testuinguruan, bere obra bat erosi zuen lehena 1981ean: “The Blue Guitar” karpeta. Gaur, azken omenaldi bat egingo diogu, gaur egun museoan ikusg*i dauden bi paisaia eder horien bizitasun dotorearekin, azkeneraino mantentzen jakin zuen espiritu baikor eta sortzaile bera erakusten baitute.

In memoriam

12/06/2026

14/21: “¿Nunca has visto estos libros?”

Denise Scott Brown recuerda cómo Bob Venturi empezó a descubrir en su mirada otra forma de observar la arquitectura. Un día, camino de Princeton para un partido, Bob entró en la biblioteca en lugar de ir al campo y Denise le enseñó unos volúmenes sobre la arquitectura residencial de Lutyens que él nunca había visto. Bob compró varios ejemplares y empezó a leerlos por las noches, hasta saber, reconoce ella, bastante más que Denise sobre aquella arquitectura. Una escena mínima de complicidad intelectual, donde mirar juntos se convierte también en una forma de aprender.

Este extracto forma parte del documental “21 Structures on Wissahickon Lane”, producido por el museo para la exposición “Denise Scott Brown. Ciudad. Calle. Casa”, un retrato arquitectónico ordenado a lo largo de un día en la casa que durante más de cincuenta años fue el hogar de Denise Scott Brown y Robert Venturi.

🎬 Realización de Pablo García Canga y Manuel Asín
📌 Con la colaboración de
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14/21: “Ez dituzu inoiz liburu hauek ikusi?”

Denise Scott Brownek gogora ekartzen du Bob Venturi bere begiradan arkitektura behatzeko beste modu bat aurkitzen hasi zenekoa. Egun batean, partidu batera zihoazela Princetonera, Bob liburutegira sartu zen zelaira joan beharrean, eta Denisek Lutyensen bizitegi-arkitekturari buruzko liburuki handi batzuk aurkitu zituen, Bobek inoiz ikusi gabeak. Bobek hainbat ale erosi zituen eta gauetan irakurtzen hasi zen, harik eta, Denisek aitortzen duenez, arkitektura hari buruz berak baino dezente gehiago jakin zuen arte. Konplizitate intelektualeko eszena txiki bat, non elkarrekin begiratzea ikasteko modu ere bihurtzen den.

Pasarte hau “21 Structures on Wissahickon Lane” dokumentalaren zati da. Museoak ekoitzi du “Denise Scott Brown. Hiria. Kalea. Etxea” erakusketarako: Denise Scott Brownen eta Robert Venturiren etxea izan zen lekuan, berrogeita hamar urte baino gehiagoz, egun oso batean zehar antolatutako erretratu arkitektonikoa.

🎬 Pablo García Canga eta Manuel Asínen errealizazioa
📌 @‌petronor-en lankidetzarekin

11/06/2026

São Paulo, 1957. Jorge Oteiza está a punto de llevar la escultura a un límite inesperado.

En “Caja vacía. Conclusión experimental n.º 1 (A)”, la materia se reduce hasta quedar casi como una piel. Lo que importa no es tanto la caja como el espacio que contiene, ese vacío interior que la obra activa y vuelve visible.

Oteiza ya no piensa la escultura como un volumen que ocupa un lugar, lo hace como una forma capaz de generarlo. Una pieza mínima y radical, situada en ese punto en que el final de un proceso creativo parece tocar de nuevo su origen.

Esta escena forma parte de la historia “La posibilidad de un mapa: coordenadas de una colección corporativa”, incluido en el catálogo de “Paralelos y meridianos. Colección Iberdrola”.

✍️ Rafael Orbegozo, extracto del texto del catálogo
🖼️ Caja vacía. Conclusión experimental n.º 1 (A), 1958 - Jorge Oteiza
📆 “Paralelos y meridianos. Colección Iberdrola”, hasta el 30 de agosto
📍 Entrada gratuita por la plaza Eduardo Chillida
📌 Iberdrola
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São Paulo, 1957. Jorge Oteiza eskultura ustekabeko muga batera eramateko zorian d**o.

“Kutxa hutsa. Ondorio esperimentala 1 (A) zk.” artelanean, materia ia azal soil batera murrizten da. Garrantzitsuena ez da hainbeste kutxa bera, baizik eta barruan gordetzen duen espazioa, obrak aktibatu eta ikusg*i egiten duen hutsunea.

Oteizak ez du jada eskultura leku bat betetzen duen bolumen gisa ulertzen, leku hori sortzeko g*i den forma gisa baizik. Pieza minimo eta erradikala da, sormen-prozesu baten amaierak berriro bere jatorria ukitzen duela dirudien puntu horretan kokatua.

Eszena hau “Mapa baten aukera: bilduma korporatibo baten koordenatuak” istorioaren parte da, “Paraleloak eta meridianoak. Iberdrola Bilduma” erakusketaren katalogorako idatzia.

✍️ Rafael Orbegozo, katalogoko testuaren pasartea
🖼️ Kutxa hutsa. Ondorio esperimentala 1 (A) zk., 1958 - Jorge Oteiza
📆 “Paraleloak eta meridianoak. Iberdrola Bilduma”, abuztuaren 30era arte
📍 Doako sarrera Eduardo Chillida plazatik
📌 @‌iberdrola

10/06/2026

Las obras de Martin de Vos y Jacob Jordaens se encuentran a través de una misma figura mitológica: Júpiter.

En “El rapto de Europa” (c. 1570-1575), el dios adopta la apariencia de un toro blanco para acercarse a la princesa fenicia. La escena parece serena, casi triunfal, pero la mirada directa del animal rompe esa calma y revela la violencia latente del mito.

En “Sátiro tocando la flauta (La infancia de Júpiter)” (c. 1639), Jordaens se aproxima al mismo universo desde otro cuerpo híbrido, el de un sátiro mitad hombre, mitad cabra, vinculado al mundo pastoril en el que crece el dios. Su presencia encarna la música instintiva, la fuerza fecunda de lo salvaje y los impulsos más primarios.

Dos pinturas flamencas, dos metamorfosis y una misma pregunta: ¿qué parte de lo humano aparece cuando el animal entra en escena?

📍La Ruta del Arte BBK VII (Animalario)
🗓️ Del 11 de mayo al 9 de diciembre de 2026
📌 Patrocina
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Martin de Vosen eta Jacob Jordaensen lanek figura mitologiko beraren bidez egiten dute bat: Jupiter.

“Europaren bahiketa” lanean, jainkoak zezen zuri baten itxura hartzen du printzesa feniziarrarengana hurbiltzeko. Eszena bare eta ia garaile ageri da, baina animaliaren begirada zuzenak lasaitasun hori hausten du, eta mitoaren barruko indarkeria agerian uzten du.

“Satiroa txirula jotzen (Jupiterren haurtzaroa)” lanean, Jordaensek gorputz hibrido batetik hurbiltzen du unibertso bera: erdi gizon eta erdi aker den satiro bat, jainkoa hazten den artzain-munduari lotua. Haren presentziak instintuzko musika, basaren indar emankorra eta bulkada primarioak gorpuzten ditu.

Bi pintura flandestar, bi metamorfosi eta galdera bera: zer agertzen da gizakiarengan animalia eszenan sartzen denean?

📍La Ruta del Arte BBK VII (Animaliategia)
🗓️ 2026ko maiatzaren 11tik abenduaren 9ra
📌 Babeslea:

09/06/2026

En el recorrido Ciudad de la exposición sobre Denise Scott Brown, Franklin Court (The Ghost House) muestra cómo la arquitectura puede activar la memoria de un lugar sin ocuparlo por completo, dejando espacio a lo invisible y a la imaginación.

Diseñado para el Independence National Historical Park de Filadelfia, el proyecto se levanta en el lugar donde estuvo la casa de Benjamin Franklin. A partir de documentos históricos, una estructura blanca dibuja en el aire el volumen de la vivienda desaparecida y da escala al patio sin cerrar el espacio.

Los bocetos y la maqueta reunidos en la exposición muestran ese proceso de traducción. Del archivo al trazo, del trazo al volumen, del volumen a una presencia casi fantasmal. En Franklin Court, la arquitectura no sustituye al pasado; lo señala, deja que la imaginación complete la casa y convierte el centro histórico en un lugar para leer la memoria de la ciudad.

📆 Hasta el 16 de agosto de 2026
📍 Entrada gratuita por la plaza Eduardo Chillida
📌 Con el apoyo de
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Hiria ibilbidean, Franklin Court (The Ghost House) proiektuak erakusten du arkitekturak nola aktiba dezakeen leku baten memoria, hura erabat okupatu gabe, ikusezinari eta irudimenari lekua utziz.

Filadelfiako Independence National Historical Park-erako diseinatua, Benjamin Franklinen etxea egon zen lekuan kokatzen da proiektua. Agiri historikoetatik abiatuta, egitura zuri batek desagertutako etxebizitzaren bolumena marrazten du airean, patioari eskala emanez espazioa itxi gabe.

Erakusketan bildutako zirriborroek eta maketak itzulpen-prozesu hori erakusten dute. Artxibotik trazura, trazutik bolumenera, eta bolumenetik ia mamu-itxurako presentzia batera. Franklin Court-en, arkitekturak ez du iragana ordezkatzen; seinalatu egiten du, irudimenari etxea osatzeko aukera emanez eta hiriaren memoria irakurtzeko leku bihurtuz.

📆 2026ko abuztuaren 16ra arte
📍 Doako sarrera Eduardo Chillida plazatik
📌 Petronorren laguntzarekin

08/06/2026

¿Qué entendemos por naturaleza cuando miramos una obra de arte?

En “Paralelos y meridianos. Colección Iberdrola”, Miriam Alzuri, conservadora de Arte Moderno y Contemporáneo del museo, nos invita a observar cómo distintas obras dialogan con el paisaje, el artificio y el cuerpo.

De la aparente calma de Julian Opie a la presencia de Marina Abramović en la tierra, la naturaleza aparece como imagen, materia y espacio vulnerable.

📆 29 de abril – 30 de agosto de 2026
📍 Entrada gratuita por la plaza Eduardo Chillida
📌 Con el apoyo de
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Zer ulertzen dugu naturaz artelan bati begiratzen diogunean?

“Paraleloak eta meridianoak. Iberdrola Bilduma” erakusketan, Miriam Alzurik, museoko Arte Moderno eta Garaikidearen kontserbatzaileak, paisaiaren, artifizioaren eta gorputzaren arteko elkarrizketak behatzera gonbidatzen g*itu.

Julian Opieren itxurazko lasaitasunetik Marina Abramovićen lur g*ineko presentziara, natura irudi, materia eta espazio zaurgarri gisa agertzen da.

📆 2026ko apirilaren 29tik abuztuaren 30era
📍 Doako sarrera Eduardo Chillida plazatik
📌 -ren laguntzarekin

07/06/2026

En el campo castellano, la tierra parece respirar en color en esta obra de nuestras .

A partir de 1939, Benjamín Palencia vuelve una y otra vez a la tierra, a sus piedras, sus rastrojos y sus formas ásperas. Su paisaje va más allá de la descripción de un lugar, es una forma de mirar, de recordar y de transformar la naturaleza desde la pintura.

En los años cincuenta, ese vínculo con el campo alcanza una intensidad nueva. En “Piornos en flor”, los rojos, amarillos y verdes parecen avanzar por el lienzo con una energía propia, como si la primavera hubiera prendido en la tierra y en la mirada del artista.

Un paisaje arraigado y encendido, donde todo parece estar a punto de brotar.

🖼️ Piornos en flor, 1951 — Benjamín Palencia
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Gaztelako landan, lurrak koloretan arnasten duela dirudi gure sailaren atal berri honetan.

1939tik aurrera, Benjamín Palenciak behin eta berriro begiratu zion lurrari, harriei, uztondoei eta paisaiaren forma latzei. Haren paisaia leku baten deskribapenetik harago doa, natura pinturatik begiratzeko, gogoratzeko eta eraldatzeko modu bat da.

1950eko hamarkadan, landarekiko lotura horrek intentsitate berri bat hartu zuen. “Isats espainiarrak loran” lanean, gorriak, horiak eta berdeak indar propioz zabaltzen direla dirudi, udaberriak lurra eta artistaren begirada piztu balitu bezala.

Sustraitutako eta argitutako paisaia bat, dena ernetzeko zorian balego bezala.

🖼️ Isats espainiarrak loran, 1951 — Benjamín Palencia

Dirección

Plaza Del Museo 2
Bilbao
48009

Horario de Apertura

Lunes	10:00 - 20:00
Miércoles	10:00 - 20:00
Jueves	10:00 - 20:00
Viernes	10:00 - 20:00
Sábado	10:00 - 20:00
Domingo	10:00 - 15:00

Teléfono

94 439 60 60

Página web

http://bilbaomuseoa.com/

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