Museo Guggenheim Bilbao

Museo Guggenheim Bilbao El arte inspira futuro
Art Inspires the Future
Artea etorkizunezko inspirazio HORARIOS DE VISITAS
De martes a domingo, de 10:00 a 19:00 h. Recalde 12”.

Excepto en las siguientes fechas, en las que el museo cerrará a las 20:00h:

– En Semana Santa (del 25 de marzo al 7 de abril).
– En verano (de 17 junio a 22 septiembre). Lunes abiertos: 25 de marzo, 1 de abril, lunes del 17 de junio al 22 de septiembre, 23 y 30 de diciembre. El Museo permanecerá cerrado los días 25 de diciembre y 1 de enero. Los días 24 y 31 de diciembre el Museo cerrará sus puer

tas a las 5 de la tarde.

*La taquilla cierra media hora antes del cierre del Museo. El desalojo de las salas se inicia 15 minutos antes del cierre del Museo. ENTRADA
Entrada al Museo Guggenheim Bilbao

- Entrada principal por la plaza del Museo.
- Entrada para grupos por la fachada posterior del Museo que da a la ría. COMO LLEGAR
El Museo Guggenheim Bilbao se encuentra ubicado en el centro de la ciudad, conoce cómo llegar al Museo y moverse cómodamente por Bilbao. Los medios de transporte públicos de Bilbao son accesibles y están adaptados para personas con discapacidad. Avenida Abandoibarra, 2 - 48009 Bilbao

Coordenadas GPS
43° 16′ 6.98″ N, 2° 56′ 3.43″ O
En decimal: 43.268606°, -2.934286°


EN TRANVÍA
Parada Guggenheim. EN METRO
Parada “Moyua”, salida “Ercilla-Guggenheim”. En AUTOBÚS
Líneas 01, 10, 13, 18 y A7 en la parada: “Museo 1 / Henao”. Líneas 13, 27, 38 y 48 en las paradas “Alda. Recalde 31 y 11” y “Alda. Líneas 11 y 71 en las paradas “La Salve / Igogailua” y “Campo Volantín / La Salve”. EN TREN
RENFE, estación “Bilbao Abando”. ET/FV, estación “Atxuri (Bilbao)”. FEVE (Línea de Santander), estación “Bilbao Concordia”. En AVIÓN
Aeropuerto Internacional de Bilbao (LOIU). Situado a 15 km del centro de la ciudad, con servicio de autobús. SI VIENES EN COCHE
Origen Santander (A8) / origen Donostia-San Sebastián o Vitoria-Gasteiz (A68 y A8): desde la autopista que circunvala la ciudad, tomar la entrada Bilbao San Mamés. Al final de la Avenida de entrada (Avenida Sabino Arana) y a la altura de la plaza del Sagrado Corazón se encuentran las primeras señalizaciones del Museo. Esta señalización te dirigirá por la Avenida Abandoibarra que bordea la ría que lleva directamente al Museo. El Museo no dispone de servicio propio de aparcamiento para visitantes. Sin embargo, es posible aparcar en las plazas municipales de aparcamiento en el entorno (pago mediante parquímetro) o en los cercanos parkings de la Plaza Pío Baroja o Plaza Euskadi:
– Para aparcar en el Parking de la Plaza Pío Baroja: seguir por la Avenida Abandoibarra hasta la señalización del parking.
– Para aparcar en el Parking de la Plaza Euskadi: desde la Avenida Abandoibarra, gira a la derecha para coger la calle Lehendakari Leizaola. Llegarás a la Plaza Euskadi y para entrar al parking por la calle Ramón Rubial tendrás que bordear la plaza. Este parking público cuenta con plazas accesibles
– En las inmediaciones del Museo, existen plazas de aparcamiento reservadas para personas con discapacidad que dispongan de tarjeta acreditativa.

En sus esculturas de alambre atado Ruth Asawa imita el crecimiento de las ramas y la fragilidad de las plantas del desie...
23/06/2026

En sus esculturas de alambre atado Ruth Asawa imita el crecimiento de las ramas y la fragilidad de las plantas del desierto 🌵

¿La has visitado ya?  

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In her delicate tied-wire sculptures, Ruth Asawa echoes the growth of branches and the fragility of desert plants. 🌵

Have you visited yet?

© 2026 Ruth Asawa Lanier, Inc., Courtesy David Zwirner

Cada esfera se convierte en un reflejo que multiplica el paisaje generando imágenes tan especiales como esta ✨👉🏻 Compart...
21/06/2026

Cada esfera se convierte en un reflejo que multiplica el paisaje generando imágenes tan especiales como esta ✨

👉🏻 Comparte tu visita al Museo mencionándonos y usando y participa en .

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Esfera bakoitza paisaia biderkatzen duen isla bihurtzen da, eta honako hau bezain irudi bereziak sortzen ditu ✨

👉🏻 Partekatu Museora egin duzun bisita: aipa gaitzazu, erabili traola eta parte hartu lehiaketan.

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Each sphere becomes a reflection that multiplies its surroundings, creating images as special as this one ✨

👉🏻Share your visit to the Museum! Use , tag us, and take part in .

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Siete décadas de pintura, dibujo, grabado y escultura.La exposición ‘Jasper Johns: Night Driver’ recorre la trayectoria ...
20/06/2026

Siete décadas de pintura, dibujo, grabado y escultura.

La exposición ‘Jasper Johns: Night Driver’ recorre la trayectoria de un artista clave para entender el arte de la segunda mitad del siglo XX.

Obras profundamente visuales, llenas de ideas, referencias y preguntas.

¡Ven a descubrirlas!

👉🏻 ‘Jasper Johns: Night Driver’, hasta el 12 de octubre

Patrocinada por Fundación BBVA

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Zazpi hamarkada bete pintura, marrazki, grabatu eta eskultura.

‘Jasper Johns: Night Driver’ erakusketak XX. mendearen bigarren erdiko artea ulertzeko funtsezkoa den artista baten ibilbidea aletzen du.

Obra sakonki bisualak; ideiaz, erreferentziaz eta galderaz beteak.

Zatoz ezagutzera!

👉🏻 ‘Jasper Johns: Night Driver’, urriaren 12ra arte

Babeslea: Fundación BBVA

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Seven decades of painting, drawing, printmaking, and sculpture.

The exhibition ‘Jasper Johns: Night Driver’ traces the career of a key artist for understanding the art of the second half of the 20th century.

Deeply visual works, filled with ideas, references, and questions.

Come discover them!

👉🏻 ‘Jasper Johns: Night Driver’, through October 12

Sponsored by Fundación BBVA

19/06/2026

La línea que habita el aire🎐

Ruth Asawa no esculpe volúmenes, captura el espacio. ☁️

A través de un material modesto como es el alambre, la artista logra que una línea continua se transforme en una estructura ligera, orgánica, alejándose de la pesadez del metal.

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Airean bizi den lerroa 🎐

Ruth Asawak ez zituen bolumenak zizelkatzen: espazioa bereganatzen zuen. ☁️

Alanbre xumea erabiliz, artistak lerro jarraitua egitura arin eta organiko bihurtzea lortzen zuen, metalak berezkoa duen astuntasunetik urrun.

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The line that inhabits the air 🎐

Ruth Asawa did not sculpt volumes, she captured space. ☁️

Using a humble material like wire, she transformed a continuous line into a light, organic structure, moving away from the heaviness of metal.



© 2026 Ruth Asawa Lanier, Inc., Courtesy David Zwirner

18/06/2026

Desde el aire se revela uno de los secretos mejor guardados de nuestras azoteas: 300 paneles solares que cubren las necesidades de iluminación de todas las salas de exposición. ✨

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Goitik begiratuta, agerian geratzen da gure zabaltzek ezkutatzen duten sekreturik handienetako bat: erakusketa-areto guztien argiztapen-beharrak asetzen dituzten 300 eguzki-panel. ✨

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From above, one of our best-kept secrets is revealed: 300 solar panels installed on our rooftops that cover the lighting needs of all the exhibition galleries. ✨

17/06/2026

Cada gesto deja huella.

La exposición ‘in situ: Igshaan Adams. Levantando el polvo: El archivo del cuerpo’ nace del diálogo entre disciplinas. A partir de “huellas de danza”, el artista asombra al visitante con increíbles tapices suspendidos que hacen sentir el movimiento, la memoria y el encuentro.

Ven a descubrir cómo lo invisible toma forma en el Museo.

👉🏻 Hasta el 1 de noviembre

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Keinu orok uzten du arrastoa.

‘in situ: Igshaan Adams. Hautsa harrotzen: Gorputzaren artxiboa’ erakusketa diziplina arteko elkarrizketatik sortua da. “Dantza-arrastoetatik” abiatuta, artistak txundituta uzten ditu bisitariak mugimendua, memoria eta topaketa iradokitzen dituzten tapiz eseki ikusgarrien bidez.

Zatoz indar ikusezinak Museoan nola gorpuzten diren deskubritzera.

👉🏻Azaroaren 1era arte.

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Every gesture leaves a trace.

The exhibition ‘in situ: Igshaan Adams. Unsettling Dust: The Body’s Archive’ emerges from a dialogue between disciplines. Drawing on “dance traces,” the artist captivates visitors with extraordinary suspended tapestries that evoke a sense of movement, memory, and encounter.

Come discover how the invisible takes shape at the Museum.

👉🏻 Through November 1

Nos complace dar la bienvenida a Florence Ostende como Directora de Programas y Contenidos Artísticos del Museo Guggenhe...
16/06/2026

Nos complace dar la bienvenida a Florence Ostende como Directora de Programas y Contenidos Artísticos del Museo Guggenheim Bilbao.

Comisaria e historiadora del arte con reconocimiento internacional, Florence aporta una amplia experiencia en la dirección de programas artísticos, el desarrollo de colecciones y el impulso de colaboraciones globales. Se incorpora al Museo tras su etapa como directora del Departamento Artístico en Mudam-Luxemburgo, y anteriormente como comisaria en el Barbican Centre de Londres y comisaria adjunta en Dallas Contemporary.

"Es un honor incorporarme al Museo Guggenheim Bilbao en un momento de profunda transformación para los museos y las comunidades a las que sirven".

Estamos deseando colaborar en la creación de un ambicioso programa artístico.

¡Bienvenida, Florence!

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We are delighted to welcome as Director of Artistic Programs and Content at Guggenheim Museum Bilbao.

An internationally renowned curator and art historian, Florence brings extensive experience in leading artistic programs, developing collections, and fostering global collaborations. She joins the Museum following her role as Head of the Artistic Department at Mudam Luxembourg, and previously as a Curator at the Barbican Centre in London, and as adjunct Curator at Dallas Contemporary.

“It is an honor to join Guggenheim Museum Bilbao at a time of profound transformation for museums and the communities they serve”-Florence Ostende.

We look forward to shaping an ambitious artistic program together. Please join us in welcoming Florence!

🔗Link in Bio

15/06/2026

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En ‘Lo profundo es el aire’, Chillida convierte el vacío en protagonista. Inspirado en un verso de Jorge Guillén, nos recuerda que el espacio no es ausencia, sino materia viva.

Descubre más en este vídeo ▶️​

‘Obras de la Colección del Museo’, patrocinada por

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'Sakona airea da' artelanean, Chillidak hutsunea bihurtzen du protagonista. Jorge Guillénen bertso batean inspiratutako obra honek espazioa, absentzia izan beharrean, materia bizia dela gogorarazten digu.

👉 Xehetasun gehiago bideo honetan. ▶️​

'Museoaren Bildumako artelanak', BBK-k babestua.

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In Chillida’s ‘How Profound Is The Air’, the void is the protagonist. Inspired by a verse by Jorge Guillén, he reminds us that space is not absence, but living matter.

Learn more in this video ▶️​

‘Works from the Museum Collection’, sponsored by BBK.

14/06/2026

The art of noticing ✨

Entrar sin prisa. Mirar dos veces. Captar ese detalle que antes no estaba.
Solo con centrar tu atención, la visita cambia.

¿Te atreves a descubrir el Museo despacio?

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The art of noticing ✨

Presarik gabe sartzea. Birritan begiratzea. Orain arte ikusi gabe zeneukan xehetasun hori atzematea.
Arreta bideratze hutsarekin, begiratzeko modua aldatu egiten da.

Ausartzen al zara Museoa patxadaz deskubritzera?

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The art of noticing ✨

Take your time and step inside. Look twice. Catch the details you didn’t see before.
When you focus your attention, the whole experience changes.

Do you dare to discover the Museum slowly?

Hoy queremos felicitar a Iberdrola por su 125 aniversario y agradecer su confianza, su apoyo sostenido y su vínculo con ...
13/06/2026

Hoy queremos felicitar a Iberdrola por su 125 aniversario y agradecer su confianza, su apoyo sostenido y su vínculo con el Museo como Miembro Corporativo desde nuestros inicios✨
Zorionak, Iberdrola !!

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Gaur Iberdrola zoriondu nahi dugu bere 125. urteurrenagatik, eta eskerrak eman nahi dizkiogu guregan jarritako konfiantzagatik, urte hauetan guztietan emandako babes iraunkorragatik eta Museoarekin izan duen loturagatik, hasieratik bertatik kide korporatibo gisa. ✨
Zorionak, Iberdrola!!

Dirección

Abandoibarra Etorbidea, 2
Bilbao
48009

Horario de Apertura

Martes 10:00 - 19:00
Miércoles 10:00 - 19:00
Jueves 10:00 - 19:00
Viernes 10:00 - 19:00
Sábado 10:00 - 19:00
Domingo 10:00 - 18:00

Teléfono

+34944359000

Notificaciones

Sé el primero en enterarse y déjanos enviarle un correo electrónico cuando Museo Guggenheim Bilbao publique noticias y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin, y puede darse de baja en cualquier momento.

Contacto El Museo

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