Fundació Suñol

Fundació Suñol www.fundaciosunol.org La Fundació Suñol es una entidad privada sin ánimo de lucro que muestra al público la colección de arte contemporáneo Josep Suñol y, al mismo tiempo, impulsa diferentes proyectos para favorecer la difusión y la producción artística de vanguardia.

La Colección Josep Suñol incluye obras de Warhol, Picasso, Miró, Dalí, Tàpies, Man Ray, Gargallo, Calder, Gordillo, Zush, Boetti, Solano, Lootz, Navarro, Plensa, García-Alix, Arp, Avedon, Balla, Saura, Valdés ..., entre otros, que se exponen en diferentes formatos, desde secuencias cronológicas hasta diálogos e interacciones entre las obras que conforman los fondos de la colección. Asimismo, se ap

La Colección Josep Suñol incluye obras de Warhol, Picasso, Miró, Dalí, Tàpies, Man Ray, Gargallo, Calder, Gordillo, Zush, Boetti, Solano, Lootz, Navarro, Plensa, García-Alix, Arp, Avedon, Balla, Saura, Valdés ..., entre otros, que se exponen en diferentes formatos, desde secuencias cronológicas hasta diálogos e interacciones entre las obras que conforman los fondos de la colección. Asimismo, se ap

Funcionando como de costumbre

Preneu nota 📝 El 30 de setembre inaugurem Vint rostres i tres multituds de 17h a 20h. Us hi esperem!  #Vintrostresitresm...
23/09/2021
Vint rostres i tres multituds - Fundació Suñol

Preneu nota 📝 El 30 de setembre inaugurem Vint rostres i tres multituds de 17h a 20h. Us hi esperem! #Vintrostresitresmultituds #Entresactes #ColleccioSuñolSoler

El tercer i últim acte s’endinsa en el gran motiu iconogràfic de l’art, l’element que qüestiona les cronologies i porta fins al present la versemblança de tots els passats: el rostre humà.

Alguna vegada heu deambulat pel veïnat especulant sobre la història dels edificis històrics que formen l’escenari del di...
02/09/2021

Alguna vegada heu deambulat pel veïnat especulant sobre la història dels edificis històrics que formen l’escenari del dia a dia? Us heu preguntat sobre les persones que habitaven aquests espais i les seves realitats quotidianes? Us convidem a la inauguració i visita comentada que tindrà lloc el pròxim dijous 9 de setembre a les 19:30h a Flowers By Bornay, i que comptarà amb la participació de les artistes Rebecca Lyne i Lizette Nin.

¿Alguna vez has paseado por su vecindario y especulado sobre la historia detrás de los edificios que forman el escenario de nuestra vida cotidiana? ¿Las personas que habitaban estos espacios, o las incidencias que se desarrollaron en su interior? Os invitamos a la inauguración y visita comentada que tendrá lugar el próximo jueves 9 de setiembre a las 19:30h en Flowers By Bornay, y que contará con la participación de las artistas Rebecca Lyne y Lizette Nin.

Alguna vegada heu deambulat pel veïnat especulant sobre la història dels edificis històrics que formen l’escenari del dia a dia? Us heu preguntat sobre les persones que habitaven aquests espais i les seves realitats quotidianes? Us convidem a la inauguració i visita comentada que tindrà lloc el pròxim dijous 9 de setembre a les 19:30h a Flowers By Bornay, i que comptarà amb la participació de les artistes Rebecca Lyne i Lizette Nin.

¿Alguna vez has paseado por su vecindario y especulado sobre la historia detrás de los edificios que forman el escenario de nuestra vida cotidiana? ¿Las personas que habitaban estos espacios, o las incidencias que se desarrollaron en su interior? Os invitamos a la inauguración y visita comentada que tendrá lugar el próximo jueves 9 de setiembre a las 19:30h en Flowers By Bornay, y que contará con la participación de las artistas Rebecca Lyne y Lizette Nin.

El retrat amb majúscules desvela una veritat implacable, la del pas del temps, la nostra fragilitat juvenil o senil. Ave...
28/07/2021

El retrat amb majúscules desvela una veritat implacable, la del pas del temps, la nostra fragilitat juvenil o senil. Avedon, fotògraf del glamur d'una societat benestant, retrata l'històric compositor Igor Stravinsky. El músic se’ns mostra cansat, usat. En una seqüència tripartida, eleva la mirada cap a nosaltres i ens esglaia. Un Stravinsky al final de la seva vida es retroba, aquí, al costat d'un joveníssim Picasso, però també d'altres personatges, com un Francesc Gimeno, amb el seu marginal elogi de la decrepitud, i altres artistes amb el posat d'una bohèmia de vegades impostada, d'altres autèntica.

El diàleg seleccionat de la setmana és el compost per Igor Stravinsky (1975) de Richard Avedon (Col·lecció Suñol Soler) i Autoretrat, (c. 1882) de Ramon Casas i Autoretrat, (c. 1925) de Francesc Gimeno (Col·lecció Museu Nacional). 

Podeu dialogar en directe amb aquestes peces visitant l’exposició al Museu Nacional d’Art de Catalunya!

-

El retrato con mayúsculas desvela una verdad implacable, la del paso del tiempo, nuestra fragilidad juvenil o senil. Avedon, fotógrafo del glamour de una sociedad acomodada, retrata al histórico compositor Igor Stravinsky. El músico nos muestra cansado, usado. En una secuencia tripartita, eleva la mirada hacia nosotros y nos sobrecoge. Un Stravinsky al final de su vida se reencuentra, aquí, junto a un jovencísimo Picasso, pero también de otros personajes, como un Francisco Gimeno, con su marginal elogio de la decrepitud, y otros artistas con el puesto de una bohemia a veces impostada, otras auténtica.

El diálogo seleccionado de la semana es el compuesto por Igor Stravinsky (1975) de Richard Avedon (Colección Suñol Soler) y Autorretrato, (c. 1882) de Ramón Casas y Autorretrato, (c. 1925) de Francisco Gimeno (Colección Museu Nacional).

Podéis dialogar en directo con estas piezas visitando la exposición en el Museu Nacional d'Art de Catalunya!

#miradescontemporanies #dialegsintrusos #richardavedon #igorstravinsky #ramoncasas #franciscogimeno #fundaciosunol @museunacional

El retrat amb majúscules desvela una veritat implacable, la del pas del temps, la nostra fragilitat juvenil o senil. Avedon, fotògraf del glamur d'una societat benestant, retrata l'històric compositor Igor Stravinsky. El músic se’ns mostra cansat, usat. En una seqüència tripartida, eleva la mirada cap a nosaltres i ens esglaia. Un Stravinsky al final de la seva vida es retroba, aquí, al costat d'un joveníssim Picasso, però també d'altres personatges, com un Francesc Gimeno, amb el seu marginal elogi de la decrepitud, i altres artistes amb el posat d'una bohèmia de vegades impostada, d'altres autèntica.

El diàleg seleccionat de la setmana és el compost per Igor Stravinsky (1975) de Richard Avedon (Col·lecció Suñol Soler) i Autoretrat, (c. 1882) de Ramon Casas i Autoretrat, (c. 1925) de Francesc Gimeno (Col·lecció Museu Nacional). 

Podeu dialogar en directe amb aquestes peces visitant l’exposició al Museu Nacional d’Art de Catalunya!

-

El retrato con mayúsculas desvela una verdad implacable, la del paso del tiempo, nuestra fragilidad juvenil o senil. Avedon, fotógrafo del glamour de una sociedad acomodada, retrata al histórico compositor Igor Stravinsky. El músico nos muestra cansado, usado. En una secuencia tripartita, eleva la mirada hacia nosotros y nos sobrecoge. Un Stravinsky al final de su vida se reencuentra, aquí, junto a un jovencísimo Picasso, pero también de otros personajes, como un Francisco Gimeno, con su marginal elogio de la decrepitud, y otros artistas con el puesto de una bohemia a veces impostada, otras auténtica.

El diálogo seleccionado de la semana es el compuesto por Igor Stravinsky (1975) de Richard Avedon (Colección Suñol Soler) y Autorretrato, (c. 1882) de Ramón Casas y Autorretrato, (c. 1925) de Francisco Gimeno (Colección Museu Nacional).

Podéis dialogar en directo con estas piezas visitando la exposición en el Museu Nacional d'Art de Catalunya!

#miradescontemporanies #dialegsintrusos #richardavedon #igorstravinsky #ramoncasas #franciscogimeno #fundaciosunol @museunacional

Ara que l'exposició "Tot el que és solid s'esvaneix" arriba al seu final el dia 30 de juliol, us volem compartir l'últim...
20/07/2021

Ara que l'exposició "Tot el que és solid s'esvaneix" arriba al seu final el dia 30 de juliol, us volem compartir l'última activitat realitzada en aquest marc el mes passat: "Servir l'invisible", el recital poètic que partia del projecte "Cartel·les poètiques", una intervenció específica per al segon acte.

Per a tots aquells que no vàreu poder-hi assistir, podeu gaudir de l'activitat enregistrada a través del link de la bio, que hem acompanyat també amb un poemari digital, on podreu consultar els poemes de Mireia Calafell, Laia Carbonell o Martí Sales, entre d'altres.

-

Ahora que la exposición "Todo lo sólido se desvanece" llega a su fin el día 30 de julio, queremos compartir la última actividad realizada en este marco el mes pasado: "Servir el invisible", el recital poético que partía del proyecto "Cartelas poéticas", una intervención específica para el segundo acto.

Para todos aquellos que no pudisteis asistir, podéis disfrutar de la actividad registrada a través del link de la bio, que hemos acompañado también con un poemario digital, donde podréis consultar los poemas de Mireia Calafell, Laia Carbonell o Martí Sales, entre otros.

-

Now that the exhibition "Everything solid fades away" comes to an end on July 30, we want to share the last activity carried out in this framework last month: "To serve the invisible", the poetic recital that started from the "Cartelas poéticas" project, a specific intervention for the second act.

For all those who could not attend, you can enjoy the activity registered through the link in bio, which we have also accompanied with a digital collection of poems, where you can consult the poems of Mireia Calafell, Laia Carbonell or Martí Sales, among others.

#poema #cartelaspoeticas #totelqueessolidsesvaneix #cloenda #fundaciosunol #poesia #acte2 #entresactes

Ara que l'exposició "Tot el que és solid s'esvaneix" arriba al seu final el dia 30 de juliol, us volem compartir l'última activitat realitzada en aquest marc el mes passat: "Servir l'invisible", el recital poètic que partia del projecte "Cartel·les poètiques", una intervenció específica per al segon acte.

Per a tots aquells que no vàreu poder-hi assistir, podeu gaudir de l'activitat enregistrada a través del link de la bio, que hem acompanyat també amb un poemari digital, on podreu consultar els poemes de Mireia Calafell, Laia Carbonell o Martí Sales, entre d'altres.

-

Ahora que la exposición "Todo lo sólido se desvanece" llega a su fin el día 30 de julio, queremos compartir la última actividad realizada en este marco el mes pasado: "Servir el invisible", el recital poético que partía del proyecto "Cartelas poéticas", una intervención específica para el segundo acto.

Para todos aquellos que no pudisteis asistir, podéis disfrutar de la actividad registrada a través del link de la bio, que hemos acompañado también con un poemario digital, donde podréis consultar los poemas de Mireia Calafell, Laia Carbonell o Martí Sales, entre otros.

-

Now that the exhibition "Everything solid fades away" comes to an end on July 30, we want to share the last activity carried out in this framework last month: "To serve the invisible", the poetic recital that started from the "Cartelas poéticas" project, a specific intervention for the second act.

For all those who could not attend, you can enjoy the activity registered through the link in bio, which we have also accompanied with a digital collection of poems, where you can consult the poems of Mireia Calafell, Laia Carbonell or Martí Sales, among others.

#poema #cartelaspoeticas #totelqueessolidsesvaneix #cloenda #fundaciosunol #poesia #acte2 #entresactes

Colinas huecas núm. 15 és una escultura de ressons arquitectònics molt continguda que evoca un interior transparent i en...
19/07/2021

Colinas huecas núm. 15 és una escultura de ressons arquitectònics molt continguda que evoca un interior transparent i enigmàtic, com un reliquiari buit que remet a la cultura material de l’època contemporània. Per la seva banda, l’arquitectura romànica posseïa una dignitat fràgil i monumental i, alhora, també s’enfrontava a l’exuberància del món natural. Els monstres i la bellesa convivien en les construccions d’una humanitat que es protegia d’un univers sovint amenaçador. Potser avui dia no som tan diferents amb les nostres pors i la nostra necessitat de consol.

El diàleg seleccionat d’aquesta setmana és el compost per Colinas huecas núm. 15 (1985) de Susana Solano (Col·lecció Suñol Soler) i Escultures romàniques (S. XII - XIII) de diversos autors (Col·lecció Museu Nacional). 

Podeu dialogar en directe amb aquestes peces visitant l’exposició al Museu Nacional d’Art de Catalunya!

-

Colinas huecas núm. 15 es una escultura de ecos arquitectónicos muy contenida que evoca un interior transparente y enigmático, como un relicario vacío que remite a la cultura material de la época contemporánea. Por su parte, la arquitectura románica poseía una dignidad frágil y monumental y, al mismo tiempo, también se enfrentaba a la exuberancia del mundo natural. Los monstruos y la belleza convivían en las construcciones de una humanidad que se protegía de un universo a menudo amenazador. Tal vez, hoy en día no somos tan diferentes con nuestros miedos y nuestra necesidad de consuelo.

El diálogo seleccionado de esta semana es el compuesto por Colinas huecas núm. 15 (1985) de Susana Solano (Colección Suñol Soler) y Esculturas románicas (S. XII - XIII) de varios autores (Colección Museu Nacional).

Podéis dialogar en directo con estas piezas visitando la exposición en el Museu Nacional d'Art de Catalunya!

#miradescontemporanies #dialegsintrusos #susanasolano #romanic #artcontemporani #arte #museo @museunacional

Colinas huecas núm. 15 és una escultura de ressons arquitectònics molt continguda que evoca un interior transparent i enigmàtic, com un reliquiari buit que remet a la cultura material de l’època contemporània. Per la seva banda, l’arquitectura romànica posseïa una dignitat fràgil i monumental i, alhora, també s’enfrontava a l’exuberància del món natural. Els monstres i la bellesa convivien en les construccions d’una humanitat que es protegia d’un univers sovint amenaçador. Potser avui dia no som tan diferents amb les nostres pors i la nostra necessitat de consol.

El diàleg seleccionat d’aquesta setmana és el compost per Colinas huecas núm. 15 (1985) de Susana Solano (Col·lecció Suñol Soler) i Escultures romàniques (S. XII - XIII) de diversos autors (Col·lecció Museu Nacional). 

Podeu dialogar en directe amb aquestes peces visitant l’exposició al Museu Nacional d’Art de Catalunya!

-

Colinas huecas núm. 15 es una escultura de ecos arquitectónicos muy contenida que evoca un interior transparente y enigmático, como un relicario vacío que remite a la cultura material de la época contemporánea. Por su parte, la arquitectura románica poseía una dignidad frágil y monumental y, al mismo tiempo, también se enfrentaba a la exuberancia del mundo natural. Los monstruos y la belleza convivían en las construcciones de una humanidad que se protegía de un universo a menudo amenazador. Tal vez, hoy en día no somos tan diferentes con nuestros miedos y nuestra necesidad de consuelo.

El diálogo seleccionado de esta semana es el compuesto por Colinas huecas núm. 15 (1985) de Susana Solano (Colección Suñol Soler) y Esculturas románicas (S. XII - XIII) de varios autores (Colección Museu Nacional).

Podéis dialogar en directo con estas piezas visitando la exposición en el Museu Nacional d'Art de Catalunya!

#miradescontemporanies #dialegsintrusos #susanasolano #romanic #artcontemporani #arte #museo @museunacional

📍 Degut a causes de força major ens veiem obligats a anular aquesta activitat. En breu ens posarem en contacte amb les p...
13/07/2021

📍 Degut a causes de força major ens veiem obligats a anular aquesta activitat. En breu ens posarem en contacte amb les persones inscrites per a comunicar la nova data.

📌 Debido a causas de fuerza mayor nos vemos obligados a anular esta actividad. En breve nos pondremos en contacto con las personas inscritas para comunicar la nueva fecha.

🔲 Amb motiu de la cloenda del projecte La idea d'una imatge de Martín Vitaliti convidem a l'autor a mantenir una conversa amb Rafael G. Bianchi, artista i professor de pintura de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

L'activitat, que s'articularà al voltant de conceptes fonamentals sobre pintura, representació i règims de visualitat tindrà lloc el 13 de juliol a les 19h i requerirà de reserva prèvia.

Al link següent trobareu l'enllaç per a obtenir més informació i reservar plaça. Us hi esperem!

https://www.fundaciosunol.org/ca/actividad/dialeg-entre-martin-vitaliti-i-rafel-g-bianchi/

-

🔲 Con motivo de la clausura del proyecto La idea de una imagen de Martín Vitaliti invitamos al autor a mantener una conversación con Rafael G. Bianchi, artista y profesor de pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.

La actividad, que se articulará en torno a conceptos fundamentales sobre pintura, representación y regímenes de visualidad tendrá lugar el 13 de julio a las 19h y requerirá de reserva previa.

En el link siguiente encontraréis el enlace para obtener más información y reservar plaza. Os esperamos!

https://www.fundaciosunol.org/es/actividad/dialeg-entre-martin-vitaliti-i-rafel-g-bianchi/

-

🔲 On the occasion of the clousure of the project The idea of an image of Martín Vitaliti, we invited the author to have a conversation with Rafael G. Bianchi, artist and professor of painting at the Faculty of Fine Arts of the University of Barcelona.

The activity, which will be articulated around fundamental concepts about painting, representation and visuality regimes, will take place on July 13th at 7:00 p.m. and will require a prior reservation.

Through the following link you can find the link to obtain more information and book a place. See you there!

https://www.fundaciosunol.org/en/actividad/dialeg-entre-martin-vitaliti-i-rafel-g-bianchi/

El pa, aliment fonamental en la història, quan és estàtic, esdevé monumental: "hay cositas quietas, como un pan" li escr...
05/07/2021

El pa, aliment fonamental en la història, quan és estàtic, esdevé monumental: "hay cositas quietas, como un pan" li escrivia Salvador Dalí a Federico García-Lorca. Els bodegons barrocs, mai natures mortes sinó esclats de vida, celebren el misteri de les coses i, alhora, la seva sensualitat. El pà de Claudio Bravo mostra una presència humil i quotidiana que, subjecte a la nostra contemplació, esdevé paisatge, ofrena.

El diàleg seleccionat de la setmana és el compost per Pan tostado (1974), de Claudio Bravo (Col·lecció Suñol Soler) i  Natura morta amb pomes, raïm, melons, pa, gerra i ampolla, (c. 1771) de Luis Egidio Meléndez (Col·lecció Museu Nacional). 

Per dialogar en directe amb aquestes peces podeu visitar l’exposició al Museu Nacional d’Art de Catalunya! 

-

El pan, alimento fundamental en la historia, cuando es estático, se convierte en monumental: "hay cositas quietas, como un pan" le escribía Salvador Dalí a Federico García-Lorca. Los bodegones barrocos, nunca naturalezas mu**tas sino estallidos de vida, celebran el misterio de las cosas y, a la vez, su se*******ad. El pan de Claudio Bravo muestra una presencia humilde y cotidiana que, sujeto a nuestra contemplación, deviene paisaje, ofrenda.

El diálogo seleccionado de la semana es el compuesto por Pan tostado (1974), de Claudio Bravo (Colección Suñol Soler) y Naturaleza mu**ta con manzanas, uvas, melones, pan, jarra y botella, (c. 1771) de Luis Egidio Meléndez (Colección Museu Nacional).

Para dialogar en directo con estas piezas puede visitar la exposición en el Museu Nacional d'Art de Catalunya!

#dialegsintrusos #miradescontemporanies #mnac #art #claudiobravo #melendez @museunacional

El pa, aliment fonamental en la història, quan és estàtic, esdevé monumental: "hay cositas quietas, como un pan" li escrivia Salvador Dalí a Federico García-Lorca. Els bodegons barrocs, mai natures mortes sinó esclats de vida, celebren el misteri de les coses i, alhora, la seva sensualitat. El pà de Claudio Bravo mostra una presència humil i quotidiana que, subjecte a la nostra contemplació, esdevé paisatge, ofrena.

El diàleg seleccionat de la setmana és el compost per Pan tostado (1974), de Claudio Bravo (Col·lecció Suñol Soler) i  Natura morta amb pomes, raïm, melons, pa, gerra i ampolla, (c. 1771) de Luis Egidio Meléndez (Col·lecció Museu Nacional). 

Per dialogar en directe amb aquestes peces podeu visitar l’exposició al Museu Nacional d’Art de Catalunya! 

-

El pan, alimento fundamental en la historia, cuando es estático, se convierte en monumental: "hay cositas quietas, como un pan" le escribía Salvador Dalí a Federico García-Lorca. Los bodegones barrocos, nunca naturalezas mu**tas sino estallidos de vida, celebran el misterio de las cosas y, a la vez, su se*******ad. El pan de Claudio Bravo muestra una presencia humilde y cotidiana que, sujeto a nuestra contemplación, deviene paisaje, ofrenda.

El diálogo seleccionado de la semana es el compuesto por Pan tostado (1974), de Claudio Bravo (Colección Suñol Soler) y Naturaleza mu**ta con manzanas, uvas, melones, pan, jarra y botella, (c. 1771) de Luis Egidio Meléndez (Colección Museu Nacional).

Para dialogar en directo con estas piezas puede visitar la exposición en el Museu Nacional d'Art de Catalunya!

#dialegsintrusos #miradescontemporanies #mnac #art #claudiobravo #melendez @museunacional

Dirección

Mejia Lequerica 14
Barcelona
08028

Metro – Les Corts (L3) Bus – Gran Via Carles III (Línies V3, V5, 59, 76, 75) Bus – Travessera de les Corts (V3, 70, 75, H8, V5, 59) Tram – Maria Cristina Bicing – Mejía Lequerica (Estació 199)

Teléfono

+34 93 496 10 32

Página web

Notificaciones

Sé el primero en enterarse y déjanos enviarle un correo electrónico cuando Fundació Suñol publique noticias y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin, y puede darse de baja en cualquier momento.

Contato El Museo

Enviar un mensaje a Fundació Suñol:

Videos

Our Story

La Fundació Suñol es una entidad privada sin ánimo de lucro que muestra al público la colección de arte contemporáneo Josep Suñol y, al mismo tiempo, impulsa diferentes proyectos para favorecer la difusión y la producción artística de vanguardia.

La Colección Josep Suñol incluye obras de Warhol, Picasso, Miró, Dalí, Tàpies, Man Ray, Gargallo, Calder, Gordillo, Zush, Boetti, Solano, Lootz, Navarro, Plensa, García-Alix, Arp, Avedon, Balla, Saura, Valdés ..., entre otros, que se exponen en diferentes formatos, desde secuencias cronológicas hasta diálogos e interacciones entre las obras que conforman los fondos de la colección. Asimismo, se apuesta también por propuestas transversales y temporales con pequeñas exposiciones, debates, ciclos de poesía, conciertos, seminarios, conferencias y talleres para público general, familias, centros educativos y otros públicos diversos.

Las visitas a las exposiciones y actividades amplían la propuesta cultural de Barcelona y ofrecen una visión única para conocer la obra de los artistas más representativos del arte contemporáneo.

Museos cercanos


Otros Museo de arte contemporáneo en Barcelona

Mostrar Todas