Martes 16:00 - 20:00 Miércoles 16:00 - 20:00 Jueves 16:00 - 21:00 Viernes 16:00 - 20:00

House Of Chappaz

Casa
España
Barcelona
House Of Chappaz

Galería de Arte Contemporáneo. House Of Chappaz Flat (antes Espai Tactel) forma parte del Consorcio de galerías de arte Contemporáneo.

Las houses de voguing son espacios que nacieron en Nueva York entre finales de los años 70 y mediados de los 80 como lugares de seguridad para personas que habían sido rechazadas por la sociedad por su condición LGTBIQ+. Estas Houses (la traducción al castellano sería casas) eran espacios donde darse apoyo mutuo y unirse en familias elegidas, es decir, familias compuestas por amigos. Dichas famili

as eran un intento de reparar el rechazo sufrido y para subvertir todo esto sus componentes creaban fiestas en las que el baile servía como una herramienta radical para paliar el dolor y revolucionar las preconcepciones impuestas por la sociedad represora...

Esta es la idea de la que parte la concepción de House Of Chappaz, cambiando las Ballrooms por el Arte Contemporáneo. House Of Chappaz nace de la evolución y transformación que ha tenido la galería Espai Tactel tanto a nivel laboral como personal desde su fundación en 2011, manteniendo su esencia pero ampliando su campo de acción. Esta transformación se ha dado de una manera natural y su objetivo es que la galería fundada en València por Ismaël Chappaz, y a la que en 2018 se le añadió en equipo de Toormix (Oriol Armengou y Ferran Mitjans) en Barcelona (creando Espai Tactel Toormix), siga creciendo, expandiéndose y creando nuevas alianzas para seguir difundiendo sus líneas de acción y sus ideas en pos del arte contemporáneo más actual. Así, dada esta unión House Of Chappaz cuenta con dos espacios; House Of Chappaz Flat (dirigido por Ismaël Chappaz) en València, y House Of Chappaz Basement (co-dirigido por Oriol Armengou y Ferran Mitjans) en Barcelona. Tejiendo una red de colaboración, de amistad, y, por que no decirlo, de familia, House Of Chappaz pretende alzarse como una galería con múltiples sedes abiertas a la experimentación y la actualidad, vertebrando el Arte Contemporáneo más atrevido a lo largo del corredor Mediterráneo (València – Barcelona) con una clara proyección internacional ya avalada en el proyecto de Espai Tactel. Siguiendo las líneas marcadas por el anterior proyecto, y que inciden en temas como el futuro, las teorías de género, lo queer, las estéticas de la contemporaneidad, los comics, el manga, los videojuegos entre muchas otras, House Of Chappaz se muestra como una interesante y potente galería a tener en cuenta. House Of Chappaz Flat (antes Espai Tactel) forma parte de LaVAC, Associació de galeries d'art contemporani de la Comunitat Valenciana)

House Of Chappaz Basement (antes Espai Tactel Toormix) forma parte de de ART BARCELONA, Associació de Galeries. La galería House Of Chappaz no acepta envíos de propuestas de artistas que no se hayan solicitado con anterioridad.

19/06/2026

“LATENCIA DEL PLIEGUE”
Antonio Fernández Alvira

CAT
Inauguració – Divendres 26 de juny, 18h-21h
C/ Ca l’Alegre de Dalt 55, Baixos C (Metro Joanic)
Del 26 de juny al 4 de setembre

Latencia de pliegue és la nova exposició d’Antonio Fernández Alvira a House of Chappaz, concebuda com una expansió del projecte presentat a ARCO Madrid 2026. La mostra presenta tres conjunts d’escultures resultat d’una investigació continuada al voltant de la forma, el cos i la matèria, on la ceràmica, el tèxtil i la cera d’abella construeixen un diàleg entre allò visible i allò ocult. A través del plec, la torsió i l’empremta corporal, l’artista explora l’escultura com un espai on protegir i revelar allò que roman latent.

ENG
Inauguration – Friday 26th June, 18h-21h
C/ Ca l’Alegre de Dalt 55, Baixos C (Metro Joanic)
From April 17th to June 12th

Latencia de pliegue is Antonio Fernández Alvira’s new exhibition at House of Chappaz, conceived as an expansion of the project presented at ARCO Madrid 2026. The exhibition presents three groups of sculptures resulting from an ongoing investigation into form, body, and matter, where ceramics, textiles, and beeswax create a dialogue between the visible and the hidden. Through folding, torsion, and bodily traces, the artist explores sculpture as a space for protecting and revealing what remains latent.

CAST
Inauguración – Viernes 26 de junio, 18h-21h
C/ Ca l’Alegre de Dalt 55, Baixos C (Metro Joanic)
Del 26 de junio al 4 de septiembre

Latencia de pliegue es la nueva exposición de Antonio Fernández Alvira en House of Chappaz, concebida como una expansión del proyecto presentado en ARCO Madrid 2026. La muestra presenta tres conjuntos de esculturas resultado de una investigación continuada en torno a la forma, el cuerpo y la materia, donde la cerámica, el textil y la cera de abeja construyen un diálogo entre lo visible y lo oculto. A través del pliegue, la torsión y la huella corporal, el artista explora la escultura como un espacio donde proteger y revelar aquello que permanece latente.

08/06/2026

Antonio Fernández Alvira, es uno de los artistas becados con la RESIDENCIA SEMESTRAL PARA ARTISTAS VISUALES 2026.

Resonancia del pliegue propone un laboratorio escultórico orientado al ámbito digital, donde la envoltura —entendida como gesto de proteger, cuidar y transformar— se traduce en dato, imagen y código. A través del dibujo, la manipulación de telas y herramientas digitales, el proyecto investiga cómo las huellas, pliegues y movimientos del cuerpo pueden migrar de la materia al algoritmo sin perder su dimensión sensible, explorando los desvíos y transformaciones que emergen en el tránsito entre lo físico y lo tecnológico. La envoltura se concibe como una membrana simbólica que articula lo manual y lo programado, planteando lo escultórico como un espacio poroso de vibración entre medios, donde el gesto persiste como una forma de conocimiento sensible en constante transformación.

A finales de este mes tendrá su exposición individual en la galería: LATENCIA DE PLIEGUE.

13/05/2026

Performance, 19/2/2026
RALENTÍ: TICKING OVER

Com a part d’una investigació en curs, l’artista Natalia Dominguez examina la relació entre la masculinitat, el so i la identitat col lectiva. RALENTI: TICKING OVER es desplega com una performance en dues parts. La primera part es va escenificar a Stuttgart en el context de Driving, Dreaming, Drifting, en què cinc intèrprets van interactuar amb un automobil a l’espai públic.

A Barcelona, la segona part de RALENTI: TICKING OVER desplaça el focus. En lloc d’afrontar el vehicle com un tot, la performance en dissol progressivament la imatge mitjançant la fragmentació. Tres interprets interactuen amo components individuals del cotxe, posant en primer pla una relació més íntima i corporal amb la máquina.

Aquí, el cos esdevé l’estructura de suport: sosté, activa i ressignifica l’objecte. Les veus humanes entren en dialeg amb residus mecanics; respiracions, brunzits i ecos configuren una composició sonora.

Una performance de: Natalia Domínguez | Interprets: Lucía Flores, Silvia Galí i Maria Oliver Assistència sonora i performativa: Mar García i Javier Soler | Producció sonora: Servei i Natalia Domínguez | Asistència de vestuari: Julen Báez
8

Comisariado: .rtem.ya
Fotos:
stuttgart

11/05/2026

El festival Mucho Más Mayo, organizado por el Ayuntamiento de Cartagena, dio el pistoletazo de salida a su nueva edición este jueves 7 de mayo con la primera exposición individual del artista Fito Conesa en su ciudad natal.

Caliu, el título de la exposición de Fito Conesa, es el término catalán que nos remite al calor que queda tras un fuego. La propuesta, que reúne diferentes obras de su trayectoria artística, busca generar un lugar de encuentro donde las obras y sus procesos se presentan como una comunidad de voces, sonidos e imágenes que se entrelazan y se sostienen mutuamente.

Antes de abrir la exposición al público, tuvo lugar ANOXIA, Naumaquia Coral, la performance musical creada por Fito Conesa junto a la Agrupación musical sauces y la soprano Claudia Schneider. Esta propuesta busca invitar a cartageneros y visitantes a repensar, cuestionar y resituar de manera poética y ceremonial su relación con el Mediterráneo y el Mar Menor frente a la crisis climática que los atraviesa. Una mirada que no se estanca en la fatalidad y que invoca a la esperanza como única melodía posible.

Esta muestra retrospectiva podrá visitarse gratuitamente en la sala Tomás Rico del Palacio Consistorial y en el antiguo CIM hasta el 27 de junio en Cartagena.

27/04/2026

CAST
“Pese a que la fotografía siempre ha estado presente en su hacer, ahora toma una mayor centralidad, generando una investigación pictórica, muy plástica, en relación con la experimentación en vidrio.”

“Mediante la plasticidad del vidrio la artista trata de regresar a ese instante. Un instante en que lo que quiere ser aún no ha decidido cómo. Fuego y agua se asemejan por ser formas mediadoras de los procesos de creación y, a su vez, destrucción; ambas son imágenes energéticas.”

CAT
“Tot i que la fotografia sempre ha estat present en el seu fer, ara pren una major centralitat, generant una investigació pictòrica, molt plàstica, en relació amb l’experimentació amb vidre.”

“Mitjançant la plasticitat del vidre, l’artista intenta tornar a aquest instant. Un instant en què allò que vol ser encara no ha decidit com. El foc i l’aigua s’assemblen en tant que formes mediadores dels processos de creació i, alhora, de destrucció; ambdues són imatges energètiques.”

ENG
“Although photography has always been present in her practice, it now takes on a more central role, generating a pictorial, highly plastic investigation in relation to experimentation with glass.”

“Through the plasticity of glass, the artist seeks to return to that instant—an instant in which what wants to be has not yet decided how. Fire and water resemble one another as mediating forces in processes of creation and, at the same time, destruction; both are energetic images.”

Elena Blesa
Educadora e investigadora / Educadora i investigadora / Educator and researcher

Photos:

24/04/2026

Andrew Roberts (Tijuana, 1995) is an artist creating immersive narratives with video games and speculative fiction to explore technology and colonial power.

Roberts’ practice examines the history of monstrosity and the material dimension of horror as entry points into contemporary structures of power. His work addresses systems of representation, the instrumentalization of cultural artifacts, and the entanglement of image, violence, and economy, with particular attention to the geopolitical and spectral tensions between Mexico and the United States.

For this new edition of the fair, we present “A Self-Devouring Vortex” a multimedia installation that explores the viscous cycle of self-consumption through two interconnected elements: a digital animation and an array of sculptural objects.

23/04/2026

Per celebrar aquest Sant Jordi, us proposem unes lectures ben artístiques!

1-Naturaleza Moderna, Derek Jarman, Editorial Caja Negra
El diari del genial artista i cineasta escrit entre el 1989 i 1990 on aborda les expresions LGTBIQ+ i les identitats contemporànies connectades amb la naturalesa i allò “antinatural” alhora. Un llibre recomanat pel nostre artista del qual n’ha fet vàries obres en referència als seus diaris.

2-Brujería y contracultura gay, Una visión radical de la civilización occidental y algunas de las personas a las que ha tratado de destruir, Arthur Evans, Segadores Editorial, Descontrol Editorial.
Un llibre controvertit que investiga sobre la històrica relació entre la homosexualitat i el paganisme a la vella Europa que posa en context amb la cultura LGTBIQ+ actual. Un llibre que va ser clau per a la curadoria d’obres de la selecció de peces que vam triar per a Arco 2026

3-Rascacielos, J.G. Ballard, Alianza Editorial.
Una obra distòpica que té com a protagonista un edifici de Londres on varis personatges s’hi queden atrapats. Un experiment social que pren com a referent la nostra artista Anna Moreno en el projecte actualment present al que porta per títol “La tercera torsió“.

4-El quart llibre que us recomanem és la primera edició del nostre catàleg expositiu 2024-2025. Un recull en forma de caixa de les diverses exposicions de la temporada passada acuradament editat i dissenyat per amb el resum fotogràfic i textual del que ha anat passant a la nostra galeria. El podeu trobar a la llibreria físic i online.

Que gaudiu del Sant Jordi, visca els llibres, visca les roses i visca l’art!

14/04/2026

CAT
“Hefesto” és la nova proposta expositiva de Vicky Uslé (Santander, 1981) per a House of Chappaz.

“Vicky Uslé s’allunya del seu registre i llenguatge habitual —pintura sobre paper i tela i fotografia— per experimentar amb el vidre com a material plàstic i expressiu. Tot i que el percep com una cosa ancestral, quelcom que portava dins d’una manera susurrant, l’ús d’aquest material és relativament nou per a l’artista. De la mà de la mestra artesana Sara Sorribes, impulsa el procés de manera inconscient cap a un lloc molt més sensorial. Hefesto és fruit d’aquest impuls per alliberar la intuïció i deixar-se portar.”

Elena Blesa Cábez
Educadora i investigadora

CAST
“Hefesto” es la nueva propuesta expositiva de Vicky Uslé (Santander, 1981) para House of Chappaz.

“Vicky Uslé se aleja de su registro y lenguaje habitual -pintura sobre papel y lienzo y fotografía- para experimentar con el vidrio como material plástico y expresivo. Aunque lo vea como algo ancestral, algo que llevaba dentro de una forma susurrante, el uso de este material es relativamente nuevo para la artista. De la mano de la maestra artesana Sara Sorribes, impulsa el proceso de manera inconsciente hacia un lugar mucho más sensorial. Hefesto es fruto de este impulso por liberar la intuición y dejarse llevar.”

Elena Blesa Cábez
Educadora e investigadora

ENG
“Hefesto” is the new exhibition proposal by Vicky Uslé (Santander, 1981) for House of Chappaz.

“Vicky Uslé departs from her usual register and language—painting on paper and canvas and photography—to experiment with glass as a plastic and expressive material. Although she perceives it as something ancestral, something she carried within in a whispering way, the use of this material is relatively new for the artist. Together with master artisan Sara Sorribes, she unconsciously propels the process toward a much more sensorial realm. Hefesto emerges from this impulse to release intuition and surrender to the process.”

Elena Blesa Cábez
Educator and researcher

OPENING
Friday 17 April
18:30h. to 21:00h.

House of Chappaz
Ca l’Alegre de Dalt 55, Baixos C,
08024 Barcelona

29/01/2026

CAT
“(…) Al vídeo, les trenes colpegen entre elles produint un so que rememora la cèlebre frase “There’s no place like home”, pronunciada quan la Dorothy fa sonar les sabates per tornar màgicament a casa. En algun moment, com un error digital, les trenes es transformen en una kufia, una aparició breu però carregada de significat que suggereix com la resistència emergeix de les fractures i interrupcions. Aquest gest també reflecteix la situació biogràfica de l’artista: establerta a Alemanya, Cortiñas opera en un context cultural on els artistes sovint han estat silenciats o han patit conseqüències professionals per expressar solidaritat amb el poble palestí.”

Élise Lammer,
Comissària i escriptora

ENG
“(…) In the video, the braids knock against one another, producing a sound that recalls the infamous line “There’s no place like home,” uttered as Dorothy clicks her heels together to magically return. At some point, like a glitch, the braids transform into a keffiyeh, a brief yet charged apparition that suggests how resistance emerges from fractures and interruptions. This gesture also reflects the artist’s biographical situation: based in Germany, Cortiñas operates within a cultural context in which artists have repeatedly faced silencing and professional repercussions for expressing solidarity with the Palestinian people.”

Élise Lammer,
Curator and author

Photos:
Texts:

“If it walks like a Duck…”cortinas

artbarcelonagalleries

21/11/2025

ENG
We would like to warmly thank everyone who visited us at LOOP Barcelona 2025 to experience Anna Moreno’s video Rondalla 99. Your presence, curiosity, and engagement made the event truly special, and we are grateful for the time you shared with us enjoying this work.

CAST
Queremos agradecer de todo corazón a todas las personas que nos visitaron en LOOP Barcelona 2025 para disfrutar del vídeo Rondalla 99 de Anna Moreno. Vuestra presencia, curiosidad y participación hicieron que el evento fuera realmente especial, y estamos muy agradecidos por el tiempo que compartisteis con nosotros disfrutando de esta obra.

CAT
Volem agrair de tot cor a totes les persones que ens van visitar a LOOP Barcelona 2025 per gaudir del vídeo Rondalla 99 d’Anna Moreno. La vostra presència, curiositat i participació van fer que l’esdeveniment fos realment especial, i estem molt agraïts pel temps que vau compartir amb nosaltres gaudint d’aquesta obra.

See you next year! / ¡Nos vemos el año que viene! / Ens veiem l’any que ve!

Dirección

Calle Ca L’Alegre De Dalt 55, Baixos C
Barcelona
08024

Horario de Apertura

Martes	16:00 - 20:00
Miércoles	16:00 - 20:00
Jueves	16:00 - 21:00
Viernes	16:00 - 20:00

Teléfono

+34960170042

Página web

http://www.houseofchappaz.com/

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