¿Cuál es el horario de apertura?

Martes 16:00 - 20:00 Miércoles 16:00 - 20:00 Jueves 16:00 - 21:00 Viernes 16:00 - 20:00

House Of Chappaz

Llamar Cómo llegar Página web

Galería de Arte Contemporáneo. House Of Chappaz Flat (antes Espai Tactel) forma parte del Consorcio de galerías de arte Contemporáneo.

Las houses de voguing son espacios que nacieron en Nueva York entre finales de los años 70 y mediados de los 80 como lugares de seguridad para personas que habían sido rechazadas por la sociedad por su condición LGTBIQ+. Estas Houses (la traducción al castellano sería casas) eran espacios donde darse apoyo mutuo y unirse en familias elegidas, es decir, familias compuestas por amigos. Dichas familias eran un intento de reparar el rechazo sufrido y para subvertir todo esto sus componentes creaban fiestas en las que el baile servía como una herramienta radical para paliar el dolor y revolucionar las preconcepciones impuestas por la sociedad represora...

Esta es la idea de la que parte la concepción de House Of Chappaz, cambiando las Ballrooms por el Arte Contemporáneo. House Of Chappaz nace de la evolución y transformación que ha tenido la galería Espai Tactel tanto a nivel laboral como personal desde su fundación en 2011, manteniendo su esencia pero ampliando su campo de acción. Esta transformación se ha dado de una manera natural y su objetivo es que la galería fundada en València por Ismaël Chappaz, y a la que en 2018 se le añadió en equipo de Toormix (Oriol Armengou y Ferran Mitjans) en Barcelona (creando Espai Tactel Toormix), siga creciendo, expandiéndose y creando nuevas alianzas para seguir difundiendo sus líneas de acción y sus ideas en pos del arte contemporáneo más actual. Así, dada esta unión House Of Chappaz cuenta con dos espacios; House Of Chappaz Flat (dirigido por Ismaël Chappaz) en València, y House Of Chappaz Basement (co-dirigido por Oriol Armengou y Ferran Mitjans) en Barcelona. Tejiendo una red de colaboración, de amistad, y, por que no decirlo, de familia, House Of Chappaz pretende alzarse como una galería con múltiples sedes abiertas a la experimentación y la actualidad, vertebrando el Arte Contemporáneo más atrevido a lo largo del corredor Mediterráneo (València – Barcelona) con una clara proyección internacional ya avalada en el proyecto de Espai Tactel. Siguiendo las líneas marcadas por el anterior proyecto, y que inciden en temas como el futuro, las teorías de género, lo queer, las estéticas de la contemporaneidad, los comics, el manga, los videojuegos entre muchas otras, House Of Chappaz se muestra como una interesante y potente galería a tener en cuenta. House Of Chappaz Flat (antes Espai Tactel) forma parte de LaVAC, Associació de galeries d'art contemporani de la Comunitat Valenciana)

House Of Chappaz Basement (antes Espai Tactel Toormix) forma parte de de ART BARCELONA, Associació de Galeries. La galería House Of Chappaz no acepta envíos de propuestas de artistas que no se hayan solicitado con anterioridad.

07/10/2026

ELI CORTIÑAS
La máquina sueña con humo.

Del 23 de septiembre de 2026 al 8 de marzo de 2027

El Museo Reina Sofía inauguró su temporada en Espacio 1 con la exposición “La máquina sueña con humo”, de la artista canaria Eli Cortiñas. Esta muestra da continuidad a la línea de investigación del museo sobre el cine de exposición, y en esta ocasión se centra en desvelar cómo Occidente construye el relato de lo exótico africano. La exposición surge de la propuesta que le hace el Reina Sofía a la artista para revisitar su obra videográfica “The Most Given of Givens” [Lo más dado de lo dado, 2016], recientemente adquirida a la galería House of Chappaz e incorporada a las Colecciones del Museo.

La muestra consta de dos instalaciones. La primera exhibe su obra “The Most Given of Givens”, un vídeo de tres canales de 10 minutos en el que, a partir de las primeras películas sonoras de Tarzán y de otras imágenes del género de aventuras, se examinan las narrativas colonialistas de la industria del cine, una investigación que inició la artista hace más de una década. La otra instalación, que ha creado Eli Cortiñas específicamente para esta muestra, es una obra espacial y escultórica que amplía y actualiza su anterior investigación conectando la historia del cine, la institución museística y la cultura digital.

LUGAR: Edificio Sabatini, Espacio 1
TEXTOS : Lola Hinojosa
COORDINACIÓN: Camino Prieto Cadenas

Eli Cortiñas x Museo Reina Sofía

02/10/2026

Fito Conesa
Instalación | En el Salón de los Espejos
Del 27 de septiembre al 15 de octubre

“Es mucho más difícil matar un fantasma que una realidad.”
Virginia Woolf

En el Salón de los Espejos del Gran Teatre del Liceu, la instalación de Fito Conesa establece un diálogo especialmente intenso con la historia musical y escénica del espacio. La pieza activa el lugar desde una perspectiva contemporánea e introduce una capa de significado que interroga la relación con la memoria, entre la voz y el poder. El reflejo de los espejos multiplica la presencia de los cuerpos y amplifica la percepción del sonido, convirtiendo la arquitectura en una caja de resonancia simbólica.

Así, la obra no solo ocupa el espacio, sino que lo transforma en una experiencia de escucha expandida. En este encuentro entre arte sonoro y patrimonio, Conesa nos invita a reconsiderar qué significa escuchar en un tiempo saturado de imágenes y discursos. La instalación se convierte, finalmente, en un ejercicio de atención: una invitación a habitar el silencio como espacio de pensamiento y a reconocer que toda voz, incluso la más frágil, puede alterar la manera en que recordamos.

01/10/2026

Front Running y Trampa
MOMU & NO ES
Until December 18, 2026

In front of nine screens, the creatures strive to extract everything from which value can be generated. An extractive loop with no return. The history of capitalism is the history of the enslavement of bodies, the exhaustion of materials, the destruction of life. In this sense, in La zona extractiva. Ecologías sociales y perspectivas descoloniales (Ediciones Metales Pesados, 2021), Macarena Gómez-Barris defines this “extractive zone” as the “colonial paradigm, worldview and technologies that single out regions of ‘high biodiversity’ in order to reduce life to resources for capitalist conversion”.

Beyond Earth, other potential extractive zones have begun to be explored, such as the planet Mars, which is projected onto a tenth screen in the exhibition.

Cloe Masotta Lijtmaer Educator, researcher, and curator

18/09/2026

Front Running y Trampa
MOMU & NO ES
Del 17 de Septiembre al 18 de Diciembre de 2026

“Importa qué materias usamos para pensar otras materias; importa qué historias contamos para contar otras historias; importa qué nudos anudan nudos, qué pensamientos piensan pensamientos, qué descripciones describen descripciones, qué lazos enlazan lazos. Importa qué historias crean mundos, qué mundos crean historias”.

Donna Haraway, “Seguir con el problema. Generar parentesco en el Chthuluceno”, (Consonni, 2019)

“En una conversación deliciosa que tuvimos una tarde de agosto, semilla de este texto, las artistas citan al colectivo de mangakas japonesas CLAMP. Pienso en el lazo, atributo identitario de la protagonista de la saga Sakura Card Captor, y en el trazo cinético cuando usa su magia. Un lazo cuyo movimiento, quizás más que al aire, se deba a la vibración de los conjuros de Sakura. Vuelvo a la sala, a ese conjunto de volutas serpenteantes, algo que discurre en otro tempo y espacio diferente al de las tres criaturas, al de las nueve pantallas. Aunque su extracción, tal vez (o tal vez no), haya sido para sumarla a los objetos especulativos, su vibración resiste. Se me antoja, sin duda, coreográfica. Nos invita a bailar y, siguiendo a Sakura, a la magia.”

Cloe Masotta Lijtmaer
Docente, investigadora y curadora

Barcelona Gallery Weekend
ArtBarcelona. Galeries
House Of Chappaz
Momu & No Es
Cloe Masotta

18/09/2026

Front Running y Trampa
MOMU & NO ES
Del 17 de Septiembre al 18 de Diciembre de 2026

“Cada propuesta del colectivo Momu & No Es, integrado por Lucía Moreno (Basilea, 1982) y Eva Noguera (Barcelona, 1979), es una invitación a dejarnos llevar por una historia, a seguir el hilo, a explorar o descubrir un universo. Un mundo ficticio que nos interpela por su extraña familiaridad. Pues siempre se siente o presiente una vacilación. Una sacudida en el corazón de lo cotidiano.”

“Es en un gozne, en este tiempo de la incertidumbre, donde sitúo las propuestas artísticas de Momu & No Es. En esa vacilación, este texto también fantasea, especula, se trama y traza, observa y baila, a partir de diversas voces que traen historias, ideas, para pensar juntas la instalaciónFront Running y Trampa en House of Chappaz.”

Cloe Masotta Lijtmaer
Docente, investigadora y curadora

29/08/2026

ART-O-RAMA 2026
Carmen Ortíz Blanco

CAT
Del 28 al 30 d’agost de 2026

Presenten una nova proposta de Carmen Ortiz Blanco a Art-o-rama 2026, que amplia el seu univers formal i conceptual a través de peces de la sèrie Fluctus lacus i una obra mural del projecte Untitled. El conjunt articula un paisatge entre la imaginació geològica i l’abstracció contemporània, explorant la relació entre matèria, percepció i territori.

ENG
From August 28th to August 30th 2026

We present a new proposal by Carmen Ortiz Blanco at Art-o-rama 2026, expanding her formal and conceptual universe through works from the Fluctus lacus series alongside a wall piece from the Untitled project. The presentation articulates a landscape between geological imagination and contemporary abstraction, exploring the relationship between matter, perception, and territory.

CAST
Del 28 al 30 de agosto de 2026

Presentamos una nueva propuesta de Carmen Ortiz Blanco en Art-o-rama 2026, que amplía su universo formal y conceptual a través de piezas de la serie Fluctus lacus y una obra mural del proyecto Untitled. El conjunto articula un paisaje entre la imaginación geológica y la abstracción contemporánea, explorando la relación entre materia, percepción y territorio.

Carmen Ortiz Blanco
ART-O-RAMA
ArtBarcelona. Galeries

13/07/2026

“LATENCIA DEL PLIEGUE”

CAT
“Una sèrie de processos se succeeixen per donar forma a alguna cosa que està disponible davant nostre, encara que no de manera visible. Existeix una incògnita inherent a tot objecte: com un cofre tancat que guarda un tresor, cada cosa conté un secret que mai arriba a revelar-se del tot. En cada superfície, en cada plec, roman latent una dimensió oculta que s’escapa a la nostra mirada.”

Blanca del Río, comissaria i gestora cultural.

CAST
“Una serie de procesos se suceden para dar forma a algo que está disponible ante nosotros, aunque no de manera visible. Existe una incógnita inherente a todo objeto: como un cofre cerrado que guarda un tesoro, cada cosa contiene un secreto que nunca llega a revelarse por completo. En cada superficie, en cada pliegue, permanece latente una dimensión oculta que escapa a nuestra mirada.”

Blanca del Río, Curadora y gestora cultural.

ENG
“A series of processes unfold to give shape to something that is available before us, although not in a visible way. There is an inherent enigma in every object: like a locked chest that holds a treasure, each thing contains a secret that is never fully revealed. On every surface, in every fold, an unseen dimension remains latent, escaping our gaze.”

Blanca del Río, Curator and Cultural Manager.

Photos:
Text:

19/06/2026

“LATENCIA DEL PLIEGUE”
Antonio Fernández Alvira

CAT
Inauguració – Divendres 26 de juny, 18h-21h
C/ Ca l’Alegre de Dalt 55, Baixos C (Metro Joanic)
Del 26 de juny al 4 de setembre

Latencia de pliegue és la nova exposició d’Antonio Fernández Alvira a House of Chappaz, concebuda com una expansió del projecte presentat a ARCO Madrid 2026. La mostra presenta tres conjunts d’escultures resultat d’una investigació continuada al voltant de la forma, el cos i la matèria, on la ceràmica, el tèxtil i la cera d’abella construeixen un diàleg entre allò visible i allò ocult. A través del plec, la torsió i l’empremta corporal, l’artista explora l’escultura com un espai on protegir i revelar allò que roman latent.

ENG
Inauguration – Friday 26th June, 18h-21h
C/ Ca l’Alegre de Dalt 55, Baixos C (Metro Joanic)
From April 17th to June 12th

Latencia de pliegue is Antonio Fernández Alvira’s new exhibition at House of Chappaz, conceived as an expansion of the project presented at ARCO Madrid 2026. The exhibition presents three groups of sculptures resulting from an ongoing investigation into form, body, and matter, where ceramics, textiles, and beeswax create a dialogue between the visible and the hidden. Through folding, torsion, and bodily traces, the artist explores sculpture as a space for protecting and revealing what remains latent.

CAST
Inauguración – Viernes 26 de junio, 18h-21h
C/ Ca l’Alegre de Dalt 55, Baixos C (Metro Joanic)
Del 26 de junio al 4 de septiembre

Latencia de pliegue es la nueva exposición de Antonio Fernández Alvira en House of Chappaz, concebida como una expansión del proyecto presentado en ARCO Madrid 2026. La muestra presenta tres conjuntos de esculturas resultado de una investigación continuada en torno a la forma, el cuerpo y la materia, donde la cerámica, el textil y la cera de abeja construyen un diálogo entre lo visible y lo oculto. A través del pliegue, la torsión y la huella corporal, el artista explora la escultura como un espacio donde proteger y revelar aquello que permanece latente.

08/06/2026

Antonio Fernández Alvira, es uno de los artistas becados con la RESIDENCIA SEMESTRAL PARA ARTISTAS VISUALES 2026.

Resonancia del pliegue propone un laboratorio escultórico orientado al ámbito digital, donde la envoltura —entendida como gesto de proteger, cuidar y transformar— se traduce en dato, imagen y código. A través del dibujo, la manipulación de telas y herramientas digitales, el proyecto investiga cómo las huellas, pliegues y movimientos del cuerpo pueden migrar de la materia al algoritmo sin perder su dimensión sensible, explorando los desvíos y transformaciones que emergen en el tránsito entre lo físico y lo tecnológico. La envoltura se concibe como una membrana simbólica que articula lo manual y lo programado, planteando lo escultórico como un espacio poroso de vibración entre medios, donde el gesto persiste como una forma de conocimiento sensible en constante transformación.

A finales de este mes tendrá su exposición individual en la galería: LATENCIA DE PLIEGUE.

13/05/2026

Performance, 19/2/2026
RALENTÍ: TICKING OVER

Com a part d’una investigació en curs, l’artista Natalia Dominguez examina la relació entre la masculinitat, el so i la identitat col lectiva. RALENTI: TICKING OVER es desplega com una performance en dues parts. La primera part es va escenificar a Stuttgart en el context de Driving, Dreaming, Drifting, en què cinc intèrprets van interactuar amb un automobil a l’espai públic.

A Barcelona, la segona part de RALENTI: TICKING OVER desplaça el focus. En lloc d’afrontar el vehicle com un tot, la performance en dissol progressivament la imatge mitjançant la fragmentació. Tres interprets interactuen amo components individuals del cotxe, posant en primer pla una relació més íntima i corporal amb la máquina.

Aquí, el cos esdevé l’estructura de suport: sosté, activa i ressignifica l’objecte. Les veus humanes entren en dialeg amb residus mecanics; respiracions, brunzits i ecos configuren una composició sonora.

Una performance de: Natalia Domínguez | Interprets: Lucía Flores, Silvia Galí i Maria Oliver Assistència sonora i performativa: Mar García i Javier Soler | Producció sonora: Servei i Natalia Domínguez | Asistència de vestuari: Julen Báez
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Comisariado: .rtem.ya
Fotos:
stuttgart

Dirección

Calle Ca L’Alegre De Dalt 55, Baixos C
Barcelona
08024

Horario de apertura

Martes	16:00 - 20:00
Miércoles	16:00 - 20:00
Jueves	16:00 - 21:00
Viernes	16:00 - 20:00

Teléfono

+34960170042

Página web

http://www.houseofchappaz.com/

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