Martes 16:00 - 20:00 Miércoles 16:00 - 20:00 Jueves 16:00 - 21:00 Viernes 16:00 - 20:00

House Of Chappaz

Casa
España
Barcelona
House Of Chappaz

Galería de Arte Contemporáneo. House Of Chappaz Flat (antes Espai Tactel) forma parte del Consorcio de galerías de arte Contemporáneo.

Las houses de voguing son espacios que nacieron en Nueva York entre finales de los años 70 y mediados de los 80 como lugares de seguridad para personas que habían sido rechazadas por la sociedad por su condición LGTBIQ+. Estas Houses (la traducción al castellano sería casas) eran espacios donde darse apoyo mutuo y unirse en familias elegidas, es decir, familias compuestas por amigos. Dichas famili

as eran un intento de reparar el rechazo sufrido y para subvertir todo esto sus componentes creaban fiestas en las que el baile servía como una herramienta radical para paliar el dolor y revolucionar las preconcepciones impuestas por la sociedad represora...

Esta es la idea de la que parte la concepción de House Of Chappaz, cambiando las Ballrooms por el Arte Contemporáneo. House Of Chappaz nace de la evolución y transformación que ha tenido la galería Espai Tactel tanto a nivel laboral como personal desde su fundación en 2011, manteniendo su esencia pero ampliando su campo de acción. Esta transformación se ha dado de una manera natural y su objetivo es que la galería fundada en València por Ismaël Chappaz, y a la que en 2018 se le añadió en equipo de Toormix (Oriol Armengou y Ferran Mitjans) en Barcelona (creando Espai Tactel Toormix), siga creciendo, expandiéndose y creando nuevas alianzas para seguir difundiendo sus líneas de acción y sus ideas en pos del arte contemporáneo más actual. Así, dada esta unión House Of Chappaz cuenta con dos espacios; House Of Chappaz Flat (dirigido por Ismaël Chappaz) en València, y House Of Chappaz Basement (co-dirigido por Oriol Armengou y Ferran Mitjans) en Barcelona. Tejiendo una red de colaboración, de amistad, y, por que no decirlo, de familia, House Of Chappaz pretende alzarse como una galería con múltiples sedes abiertas a la experimentación y la actualidad, vertebrando el Arte Contemporáneo más atrevido a lo largo del corredor Mediterráneo (València – Barcelona) con una clara proyección internacional ya avalada en el proyecto de Espai Tactel. Siguiendo las líneas marcadas por el anterior proyecto, y que inciden en temas como el futuro, las teorías de género, lo queer, las estéticas de la contemporaneidad, los comics, el manga, los videojuegos entre muchas otras, House Of Chappaz se muestra como una interesante y potente galería a tener en cuenta. House Of Chappaz Flat (antes Espai Tactel) forma parte de LaVAC, Associació de galeries d'art contemporani de la Comunitat Valenciana)

House Of Chappaz Basement (antes Espai Tactel Toormix) forma parte de de ART BARCELONA, Associació de Galeries. La galería House Of Chappaz no acepta envíos de propuestas de artistas que no se hayan solicitado con anterioridad.

29/08/2026

ART-O-RAMA 2026
Carmen Ortíz Blanco

CAT
Del 28 al 30 d’agost de 2026

Presenten una nova proposta de Carmen Ortiz Blanco a Art-o-rama 2026, que amplia el seu univers formal i conceptual a través de peces de la sèrie Fluctus lacus i una obra mural del projecte Untitled. El conjunt articula un paisatge entre la imaginació geològica i l’abstracció contemporània, explorant la relació entre matèria, percepció i territori.

ENG
From August 28th to August 30th 2026

We present a new proposal by Carmen Ortiz Blanco at Art-o-rama 2026, expanding her formal and conceptual universe through works from the Fluctus lacus series alongside a wall piece from the Untitled project. The presentation articulates a landscape between geological imagination and contemporary abstraction, exploring the relationship between matter, perception, and territory.

CAST
Del 28 al 30 de agosto de 2026

Presentamos una nueva propuesta de Carmen Ortiz Blanco en Art-o-rama 2026, que amplía su universo formal y conceptual a través de piezas de la serie Fluctus lacus y una obra mural del proyecto Untitled. El conjunto articula un paisaje entre la imaginación geológica y la abstracción contemporánea, explorando la relación entre materia, percepción y territorio.

Carmen Ortiz Blanco
ART-O-RAMA
ArtBarcelona. Galeries

13/07/2026

“LATENCIA DEL PLIEGUE”

CAT
“Una sèrie de processos se succeeixen per donar forma a alguna cosa que està disponible davant nostre, encara que no de manera visible. Existeix una incògnita inherent a tot objecte: com un cofre tancat que guarda un tresor, cada cosa conté un secret que mai arriba a revelar-se del tot. En cada superfície, en cada plec, roman latent una dimensió oculta que s’escapa a la nostra mirada.”

Blanca del Río, comissaria i gestora cultural.

CAST
“Una serie de procesos se suceden para dar forma a algo que está disponible ante nosotros, aunque no de manera visible. Existe una incógnita inherente a todo objeto: como un cofre cerrado que guarda un tesoro, cada cosa contiene un secreto que nunca llega a revelarse por completo. En cada superficie, en cada pliegue, permanece latente una dimensión oculta que escapa a nuestra mirada.”

Blanca del Río, Curadora y gestora cultural.

ENG
“A series of processes unfold to give shape to something that is available before us, although not in a visible way. There is an inherent enigma in every object: like a locked chest that holds a treasure, each thing contains a secret that is never fully revealed. On every surface, in every fold, an unseen dimension remains latent, escaping our gaze.”

Blanca del Río, Curator and Cultural Manager.

Photos:
Text:

19/06/2026

“LATENCIA DEL PLIEGUE”
Antonio Fernández Alvira

CAT
Inauguració – Divendres 26 de juny, 18h-21h
C/ Ca l’Alegre de Dalt 55, Baixos C (Metro Joanic)
Del 26 de juny al 4 de setembre

Latencia de pliegue és la nova exposició d’Antonio Fernández Alvira a House of Chappaz, concebuda com una expansió del projecte presentat a ARCO Madrid 2026. La mostra presenta tres conjunts d’escultures resultat d’una investigació continuada al voltant de la forma, el cos i la matèria, on la ceràmica, el tèxtil i la cera d’abella construeixen un diàleg entre allò visible i allò ocult. A través del plec, la torsió i l’empremta corporal, l’artista explora l’escultura com un espai on protegir i revelar allò que roman latent.

ENG
Inauguration – Friday 26th June, 18h-21h
C/ Ca l’Alegre de Dalt 55, Baixos C (Metro Joanic)
From April 17th to June 12th

Latencia de pliegue is Antonio Fernández Alvira’s new exhibition at House of Chappaz, conceived as an expansion of the project presented at ARCO Madrid 2026. The exhibition presents three groups of sculptures resulting from an ongoing investigation into form, body, and matter, where ceramics, textiles, and beeswax create a dialogue between the visible and the hidden. Through folding, torsion, and bodily traces, the artist explores sculpture as a space for protecting and revealing what remains latent.

CAST
Inauguración – Viernes 26 de junio, 18h-21h
C/ Ca l’Alegre de Dalt 55, Baixos C (Metro Joanic)
Del 26 de junio al 4 de septiembre

Latencia de pliegue es la nueva exposición de Antonio Fernández Alvira en House of Chappaz, concebida como una expansión del proyecto presentado en ARCO Madrid 2026. La muestra presenta tres conjuntos de esculturas resultado de una investigación continuada en torno a la forma, el cuerpo y la materia, donde la cerámica, el textil y la cera de abeja construyen un diálogo entre lo visible y lo oculto. A través del pliegue, la torsión y la huella corporal, el artista explora la escultura como un espacio donde proteger y revelar aquello que permanece latente.

08/06/2026

Antonio Fernández Alvira, es uno de los artistas becados con la RESIDENCIA SEMESTRAL PARA ARTISTAS VISUALES 2026.

Resonancia del pliegue propone un laboratorio escultórico orientado al ámbito digital, donde la envoltura —entendida como gesto de proteger, cuidar y transformar— se traduce en dato, imagen y código. A través del dibujo, la manipulación de telas y herramientas digitales, el proyecto investiga cómo las huellas, pliegues y movimientos del cuerpo pueden migrar de la materia al algoritmo sin perder su dimensión sensible, explorando los desvíos y transformaciones que emergen en el tránsito entre lo físico y lo tecnológico. La envoltura se concibe como una membrana simbólica que articula lo manual y lo programado, planteando lo escultórico como un espacio poroso de vibración entre medios, donde el gesto persiste como una forma de conocimiento sensible en constante transformación.

A finales de este mes tendrá su exposición individual en la galería: LATENCIA DE PLIEGUE.

13/05/2026

Performance, 19/2/2026
RALENTÍ: TICKING OVER

Com a part d’una investigació en curs, l’artista Natalia Dominguez examina la relació entre la masculinitat, el so i la identitat col lectiva. RALENTI: TICKING OVER es desplega com una performance en dues parts. La primera part es va escenificar a Stuttgart en el context de Driving, Dreaming, Drifting, en què cinc intèrprets van interactuar amb un automobil a l’espai públic.

A Barcelona, la segona part de RALENTI: TICKING OVER desplaça el focus. En lloc d’afrontar el vehicle com un tot, la performance en dissol progressivament la imatge mitjançant la fragmentació. Tres interprets interactuen amo components individuals del cotxe, posant en primer pla una relació més íntima i corporal amb la máquina.

Aquí, el cos esdevé l’estructura de suport: sosté, activa i ressignifica l’objecte. Les veus humanes entren en dialeg amb residus mecanics; respiracions, brunzits i ecos configuren una composició sonora.

Una performance de: Natalia Domínguez | Interprets: Lucía Flores, Silvia Galí i Maria Oliver Assistència sonora i performativa: Mar García i Javier Soler | Producció sonora: Servei i Natalia Domínguez | Asistència de vestuari: Julen Báez
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Comisariado: .rtem.ya
Fotos:
stuttgart

11/05/2026

El festival Mucho Más Mayo, organizado por el Ayuntamiento de Cartagena, dio el pistoletazo de salida a su nueva edición este jueves 7 de mayo con la primera exposición individual del artista Fito Conesa en su ciudad natal.

Caliu, el título de la exposición de Fito Conesa, es el término catalán que nos remite al calor que queda tras un fuego. La propuesta, que reúne diferentes obras de su trayectoria artística, busca generar un lugar de encuentro donde las obras y sus procesos se presentan como una comunidad de voces, sonidos e imágenes que se entrelazan y se sostienen mutuamente.

Antes de abrir la exposición al público, tuvo lugar ANOXIA, Naumaquia Coral, la performance musical creada por Fito Conesa junto a la Agrupación musical sauces y la soprano Claudia Schneider. Esta propuesta busca invitar a cartageneros y visitantes a repensar, cuestionar y resituar de manera poética y ceremonial su relación con el Mediterráneo y el Mar Menor frente a la crisis climática que los atraviesa. Una mirada que no se estanca en la fatalidad y que invoca a la esperanza como única melodía posible.

Esta muestra retrospectiva podrá visitarse gratuitamente en la sala Tomás Rico del Palacio Consistorial y en el antiguo CIM hasta el 27 de junio en Cartagena.

27/04/2026

CAST
“Pese a que la fotografía siempre ha estado presente en su hacer, ahora toma una mayor centralidad, generando una investigación pictórica, muy plástica, en relación con la experimentación en vidrio.”

“Mediante la plasticidad del vidrio la artista trata de regresar a ese instante. Un instante en que lo que quiere ser aún no ha decidido cómo. Fuego y agua se asemejan por ser formas mediadoras de los procesos de creación y, a su vez, destrucción; ambas son imágenes energéticas.”

CAT
“Tot i que la fotografia sempre ha estat present en el seu fer, ara pren una major centralitat, generant una investigació pictòrica, molt plàstica, en relació amb l’experimentació amb vidre.”

“Mitjançant la plasticitat del vidre, l’artista intenta tornar a aquest instant. Un instant en què allò que vol ser encara no ha decidit com. El foc i l’aigua s’assemblen en tant que formes mediadores dels processos de creació i, alhora, de destrucció; ambdues són imatges energètiques.”

ENG
“Although photography has always been present in her practice, it now takes on a more central role, generating a pictorial, highly plastic investigation in relation to experimentation with glass.”

“Through the plasticity of glass, the artist seeks to return to that instant—an instant in which what wants to be has not yet decided how. Fire and water resemble one another as mediating forces in processes of creation and, at the same time, destruction; both are energetic images.”

Elena Blesa
Educadora e investigadora / Educadora i investigadora / Educator and researcher

Photos:

24/04/2026

Andrew Roberts (Tijuana, 1995) is an artist creating immersive narratives with video games and speculative fiction to explore technology and colonial power.

Roberts’ practice examines the history of monstrosity and the material dimension of horror as entry points into contemporary structures of power. His work addresses systems of representation, the instrumentalization of cultural artifacts, and the entanglement of image, violence, and economy, with particular attention to the geopolitical and spectral tensions between Mexico and the United States.

For this new edition of the fair, we present “A Self-Devouring Vortex” a multimedia installation that explores the viscous cycle of self-consumption through two interconnected elements: a digital animation and an array of sculptural objects.

23/04/2026

Per celebrar aquest Sant Jordi, us proposem unes lectures ben artístiques!

1-Naturaleza Moderna, Derek Jarman, Editorial Caja Negra
El diari del genial artista i cineasta escrit entre el 1989 i 1990 on aborda les expresions LGTBIQ+ i les identitats contemporànies connectades amb la naturalesa i allò “antinatural” alhora. Un llibre recomanat pel nostre artista del qual n’ha fet vàries obres en referència als seus diaris.

2-Brujería y contracultura gay, Una visión radical de la civilización occidental y algunas de las personas a las que ha tratado de destruir, Arthur Evans, Segadores Editorial, Descontrol Editorial.
Un llibre controvertit que investiga sobre la històrica relació entre la homosexualitat i el paganisme a la vella Europa que posa en context amb la cultura LGTBIQ+ actual. Un llibre que va ser clau per a la curadoria d’obres de la selecció de peces que vam triar per a Arco 2026

3-Rascacielos, J.G. Ballard, Alianza Editorial.
Una obra distòpica que té com a protagonista un edifici de Londres on varis personatges s’hi queden atrapats. Un experiment social que pren com a referent la nostra artista Anna Moreno en el projecte actualment present al que porta per títol “La tercera torsió“.

4-El quart llibre que us recomanem és la primera edició del nostre catàleg expositiu 2024-2025. Un recull en forma de caixa de les diverses exposicions de la temporada passada acuradament editat i dissenyat per amb el resum fotogràfic i textual del que ha anat passant a la nostra galeria. El podeu trobar a la llibreria físic i online.

Que gaudiu del Sant Jordi, visca els llibres, visca les roses i visca l’art!

Dirección

Calle Ca L’Alegre De Dalt 55, Baixos C
Barcelona
08024

Horario de Apertura

Martes	16:00 - 20:00
Miércoles	16:00 - 20:00
Jueves	16:00 - 21:00
Viernes	16:00 - 20:00

Teléfono

+34960170042

Página web

http://www.houseofchappaz.com/

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