Conoce el proyecto fotográfico que ha llevado a cabo Luana Fischer durante su residencia en Collegium: una serie de retratos a mujeres arevalenses de más de 60 años, tomados en el colegio jesuita. Un homenaje a estas personas que con frecuencia quedan fuera del relato oficial pero que son parte fundamental de la historia y memoria del lugar.
🎥 Rafael Estefanía
https://i.mtr.cool/zswgarwsmb
🎄Desde Collegium queremos agradecer a todas las personas que habéis compartido con nosotros este año 2023. Os deseamos felices fiestas y un año nuevo en el que sigamos construyendo comunidad y conocimiento juntos a través del arte contemporáneo.
Recordamos que durante este periodo festivo podéis venir a visitarnos en el horario habitual (miércoles a domingo, de 11 a 14h y de 17 a 19:45h), salvo los domingos 24 y 31 de diciembre, que la iglesia de San Martín permanecerá cerrada.
¿Qué relación existe entre el concepto del tiempo y la colonización?
Aldones Nino, comisario de 'El tiempo es una ilusión', nos explica la relevancia de estos dos conceptos dentro de la exposición y cómo ambos se imbrican dentro del contexto y la historia de Arévalo.
🎥 Ana Esteve y Marta Abril.
Más de 30 artistas de nacionalidades diversas exploran, en 'El tiempo es una ilusión', temas relacionados con la historia, la memoria y las formas de narrar la cronología. Aldones Nino, comisario de Collegium y de esta exposición, expone el concepto curatorial en este vídeo.
🎥 Ana Esteve y Marta Abril.
Ryan Gander
'And what if no one belives this truth?', 2014
Clip metálico y papel impreso en blanco y negro
21 x 29.7 x 10 cm.
Obra de la colección de Collegium incluida en 'La colección: diálogos. Volumen 2: El tiempo es una ilusión'.
'And what if no one believes this truth?', es un calendario creado por Ryan Gander con 365 impresiones, una por cada día del año. Este calendario, que muestra notas, dibujos y fotografías que documentan su proceso creativo, cobra un sentido diferente, como obra de arte, a ser expuesto en un museo. Cada día se retira una página y, dado que no incluye días de la semana, puede imprimirse cada año. Gander desafía la percepción de objetos cotidianos en el contexto artístico, invitándonos a reflexionar sobre su relevancia en nuestra vida diaria y en la creación artística.
Ryan Gander (Reino Unido, 1966) trabaja sobre los objetos cotidianos, a partir de los cuales cuestiona nuestra vida diaria y plantea una ficción en los espacios expositivos. En su obra encontramos reflexiones sobre el papel del arte: nos invita a pensar en los objetos y en la línea difusa que separa aquellos puramente utilitarios de posibles obras de arte.
Gander está representado por Esther Schipper, Lisson Gallery y Galerie Kamel Mennour.
📸 Roberto Ruiz.
Descubre 'El tiempo es una ilusión', el lugar que ocupa dentro de nuestra programación anual y cómo surge a través de una red de colaboración entre colecciones, a través de las palabras del comisario, Aldones Nino.
🎥 Ana Esteve y Marta Abril.
Iván Candeo
Reloj de pared, 2022
Reloj de pared y dispositivo de programación Arduino
35 x 15 cm.
Obra de la colección de Collegium incluida en la exposición 'La colección: diálogos. Volumen 2: El tiempo es una ilusión'.
En 'Reloj de pared', Iván Candeo plantea la dependencia casi enfermiza que como individuos tenemos del tiempo. Un tiempo que es cuantificable, pero no es único ni lineal. Representa el tiempo como una suma de elementos, de varios movimientos que hacen posible ese presente. A partir de este reloj, Candeo construye una nueva gramática que le permite subvertir los modos oficiales de representación de algo tan establecido en la cultura occidental como el tiempo lineal.
Iván Candeo (Venezuela, 1983) alterna la pintura, la escultura y el vídeo para reflexionar sobre cómo se producen las imágenes, a partir de nociones como el tiempo, el movimiento y la continuidad visual.
Busca poner en cuestión el sistema y las narrativas de los relatos sucesivos y su desarrollo en la historia. Para él, los relatos son una ilusión que ha sido creada eliminando las grietas y los saltos, unificando las historias.
Iván Candeo está representado por ALARCON CRIADO.
🎥 Roberto Ruiz.
Haegue Yang
'Sonic Rotating Geometry Type D - Copper and Nickel Plated 45', 2015
Acero, rodamientos de bolas, rejilla de metal, campanas bañadas en cobre, campanas niqueladas, anillos de metal
100 x 78 x 8 cm.
Obra de la colección de Collegium incluida en 'La colección: Diálogos. Volumen 2: El tiempo es una ilusión'
"Sonic Rotating Geometry Type D Copper and Nickel Plated #45", es una obra de arte activable a través del movimiento, ya queue see puede hacer girar y hacer sonar los cascabeles queue contiene. Esta obra cinética fusiona la ilusión óptica y el sonido, generando una reflexión sobre el desplazamiento que enlaza con la biografía de la artists y su propia migración. Yang desafía la museografía tradicional, y su carácter estático, al presentar obras que interactúan con los espectadores.
Haegue Yang (Corea del Sur, 1971) busca comunicarse visualmente usando materiales y experiencias sensoriales como olor, sonido y luz. Combina lo industrial y lo tradicional para explorar el poder de los materiales, aunando lo moderno y pre-moderno. Su obra investiga eventos históricos desde una perspectiva filosófica y política, reinterpretando temas como la migración y el exilio.
Yang está representada por las galerías: Kurimanzutto, Kukje Gallery, Galerie Chantal Crousel, Barbara Wien y Dépendance.
🎥 Roberto Ruiz.
Te esperamos el próximo miércoles, 20 de septiembre, en la inauguración de nuestra exposición 'La colección: diálogos. Volumen 2: El tiempo es una ilusión', que comenzará a las 17h y estará abierta a todo el público.
Una muestra comisariada por Aldones Nino en la que se trata de explorar concepciones alternativas del tiempo: entenderlo no sólo como un concepto físico, sino también como una construcción cultural y social que da forma a nuestras vidas, percepciones e interacciones. Un conjunto de obras que invita a descubrir e imaginar el tiempo de otras maneras diferentes a la habitual.
Más información: https://mtr.cool/heugzmgfar
'Golpe de suerte', la instalación que ha desarrollado Pep Vidal para '¡Doblad mis amores!', pone de manifiesto lo que tienen en común la suerte, la fe, la lotería y el rezo: todas ellas son vías por las que las personas aspiran a encontrar una vida mejor.
La comisaria, Chus Martínez, reflexiona sobre esta conexión a partir de la réplica de la habitación de Maribel instalada en la iglesia de San Martín.
👐 A la escultura del retablo de San Martín le faltan las manos. Manos que, según la mística, son capaces de sanar y de obrar milagros. Esta peculiaridad es el punto de partida en el que se basó la artista Regina de Miguel para crear la película 'AIMÍSTICA', conectando directamente la obra con el lugar donde se expone.
🌳 El gran telón que presenta Belén Rodríguez en '¡Doblad mis amores!' es un retrato del bosque que ella ha comprado para preservar salvaje en los valles de Cantabria. Chus Martínez nos cuenta cómo está hecho y de qué manera su propuesta conecta con la España rural.
⛰️ La tierra del norte de Castilla es protagonista en la escultura 'Reino invertido', de Teresa Solar.
Chus Martínez, comisaria de '¡Doblad mis amores!', explica en este vídeo el sentido que tiene este material en la montaña con patas.
🍊 ¿De qué están hechas las naranjas esparcidas por el suelo de San Martín y qué representan?
Chus Martínez comenta en este vídeo la instalación 'Noches en los jardines de España', obra site-specific de Álvaro Urbano con la que participa en '¡Doblad mis amores!'.
'La Historia entre la persistencia y la crítica' se articula en torno a tres ejes: 'Formas de entender la Historia', 'Procesos educativos' y 'Creencia y el presente'. El comisario, Aldones Nino, explica cómo está concebida la exposición y cómo las obras aparecen organizadas según dichos núcleos temáticos.
🎥 Ana Esteve, Marta Abril.
✨ ¡Prorrogamos!
La exposición 'Sustancia-SUSTANCIAS', que inicialmente preveíamos clausurar el próximo 12 de junio, permanecerá abierta al público hasta el 2 de octubre. Cuatro meses más para disfrutar de la exposición de Collegium en la Iglesia de San Martín de Arévalo, comisariada por Patrick Charpenel, que explora las herencias del Barroco y el concepto de transubstanciación a través del arte contemporáneo.
¡Te esperamos todo el verano en Arévalo!
