Collegium

Collegium Centro de educación, investigación y experimentación de arte moderno y contemporáneo en Arévalo
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Koushna Navabi'Hidden Tendencies', 2020Kilim persa, hilo, tapicería, piedra, resina epoxi, silla del siglo XIX100 x 40 x...
16/04/2024

Koushna Navabi
'Hidden Tendencies', 2020
Kilim persa, hilo, tapicería, piedra, resina epoxi, silla del siglo XIX
100 x 40 x 45 cm

Koushna Navabi entrelaza lo psicológico con lo material en escuturas cargadas de significado. Su lenguaje visual integra materiales naturales y artificiales, lo hecho a mano y lo industrial, lo táctil con lo sentimental. 'Hidden Tendencies' es una exploración poética que invita a los espectadores a contemplar la interacción entre el tiempo, la emoción y las narrativas ocultas que dan forma a nuestra experiencia humana. Presenta una piedra cubierta impecablemente con kilim persa atravesando el asiento tapizado de una silla antigua, haciendo que un objeto doméstico se vuelva extraño y pierda su función.

Navabi está representada por la galería Ordovas.

Esta obra forma parte de la exposición 'Rituales de lo cotidiano', que se puede visitar hasta el 1 de septiembre.

📸 Roberto Ruiz.

¡Aún puedes visitar la exposición 'Caminos de comprensión de la Historia'!Aunque ya haya clausurado en el IE Creativity ...
15/04/2024

¡Aún puedes visitar la exposición 'Caminos de comprensión de la Historia'!
Aunque ya haya clausurado en el IE Creativity Center de Segovia, puedes seguir descubriendo la muestra desde cualquier lugar a través del metaverso que hemos creado con

Spatial has the most fun collection of free online games. No download required. Play our beautifully crafted 3D games with friends on web, mobile, and VR.

¡Aún puedes visitar la exposición 'Caminos de comprensión de la Historia'!Aunque ya haya clausurado en el IE Creativity ...
15/04/2024

¡Aún puedes visitar la exposición 'Caminos de comprensión de la Historia'!

Aunque ya haya clausurado en el IE Creativity Center de Segovia, puedes seguir redescubriendo la muestra desde cualquier lugar a través del metaverso que hemos creado con Spatial. Recorre el espacio con tu avatar y explora más información sobre las obras de nuestra colección que integran la muestra a través de los textos escritos por estudiantes de IE University.

Accede aquí: https://i.mtr.cool/jfetjtxxyc

Damián Ortega, artista de nuestra colección, acaba de inaugurar la exposición 'Pico y Elote' en el Museo del Palacio de ...
13/04/2024

Damián Ortega, artista de nuestra colección, acaba de inaugurar la exposición 'Pico y Elote' en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Esta muestra, comisariada por José Esparza, presenta más de 80 obras que abarcan desde los años noventa hasta la actualidad, explorando el contexto socioeconómico y político de México en un período marcado por la apertura económica y el auge industrial. Se trata de una itinerancia de la exposición que previamente estuvo en el MARCO de Monterrey y, al igual que ella, aparece estructurada en tres ejes curatoriales: cosecha, ensamblaje y colapso.

Se puede visitar hasta el 30 de junio.

Ortega está representado por Kurimanzutto y Gladstone Gallery.

La exposición es una cuidadosa revisión de la obra de uno de los artistas mexicanos contemporáneos con mayor presencia internacional. Está compuesta por más

Lais Myrrha'Política de Varanda', 2024Instalación site-specific en el atrio de la iglesia de San MartínPara la exposició...
11/04/2024

Lais Myrrha
'Política de Varanda', 2024
Instalación site-specific en el atrio de la iglesia de San Martín

Para la exposición 'Rituales de lo cotidiano', Lais Myrrha ha creado una instalación temporal en el exterior de la Iglesia de San Martín, superponiendo un patrón modernista diseñado por Athos Bulcão para el Palacio Itamaraty en Brasilia dentro de los arcos del atrio. Utilizando materiales industriales modernos, Myrrha colapsa el tiempo y el espacio: la ciudad modernista de Brasilia de Oscar Niemeyer se fusiona con una iglesia medieval española.

Una segunda superposición ocurre con una capa de fragmentos de vidrio en la parte superior de la instalación: un dispositivo de seguridad que también representa las relaciones de clase precarias en el contexto de una enorme inequidad en el país natal de la artista, Brasil. El título de la obra hace referencia a la mezcla de relaciones personales o privadas con decisiones que deberían ser de interés institucional o público, simbolizando el poder y la influencia de los terratenientes en el sistema colonial.

Lais Myrrha está representada por la galería Millan.

Esta obra forma parte de la exposición 'Rituales de lo cotidiano', que se puede visitar hasta el 1 de septiembre.

📸 Roberto Ruiz.

¡Últimos días para visitar la exposición 'Caminos de comprensión de la Historia'!Hasta el próximo sábado, 13 de abril, p...
09/04/2024

¡Últimos días para visitar la exposición 'Caminos de comprensión de la Historia'!

Hasta el próximo sábado, 13 de abril, permanecerá abierta en el IE Creativity Center de Segovia esta muestra de obras de nuestra colección, comisariada por Aldones Nino y co-producida por el alumnado de IE University. Un cruce de caminos entre arte y educación, museo y universidad, que aún se puede visitar en la Casa de la Moneda.

Allí se pueden contemplar obras de Yto Barrada, Tim Berresheim, Iman Issa, Louise Lawler, Ibrahim Mahama, Carlos Martiel, Odires Mlászho, Walid Raad, Ayla Tavares, Mariana Tellería y Nasan Tur, además de leer los textos que los estudiantes han escrito sobre cada una de sus obras.

Más info ➡️ https://i.mtr.cool/xokpfaikjl

📸 Roberto Arribas.

Pio Abad'La colección de Jane Ryan y William Saunders', 2014–17Postales de pinturas de Maestros Antiguos confiscadas de ...
04/04/2024

Pio Abad
'La colección de Jane Ryan y William Saunders', 2014–17
Postales de pinturas de Maestros Antiguos confiscadas de Ferdinand e Imelda Marcos y vendidas por Christie's en nombre de la Comisión Filipina de Buen Gobierno. 98 sets, copias ilimitadas
Cortesía del artista

'La colección de Jane Ryan y William Saunders' es un proyecto que reconstruye el saqueo de los cleptócratas filipinos Imelda y Ferdinand Marcos. Usando falsos alias, la pareja abrió cuentas bancarias en Zúrich, apropiándose del tesoro filipino para beneficio personal. Presentado en España por primera vez, el proyecto exhibe pinturas adquiridas ilegalmente por los Marcos y confiscadas por el gobierno. Instalado en la iglesia de San Martín, el proyecto evidencia las fuerzas coloniales y religiosas que influyeron en los Marcos. Los visitantes pueden llevarse tarjetas postales como actos de restitución frente al retorno de la familia Marcos al poder en Filipinas.

Esta obra forma parte de la exposición 'Rituales de lo cotidiano', que se puede visitar hasta el 1 de septiembre.

📸 Roberto Ruiz.

Enhorabuena a Ibrahim Mahama, artista de nuestra colección, por haber sido galardonado con el premio Sam Gilliam, otorga...
01/04/2024

Enhorabuena a Ibrahim Mahama, artista de nuestra colección, por haber sido galardonado con el premio Sam Gilliam, otorgado por Dia Art Foundation y Sam Gilliam Foundation.

Según la organización, Mahama fue elegido por su constante evolución como artista, reflejada en la complejidad, escala y sensibilidad al entorno en su práctica artística, así como por el impacto de su trabajo ambicioso y orientado a la comunidad. Él es el primer artista en recibir este reconocimiento, que consiste en una dotación económica y la presentación de un programa público en una de las sedes de Dia en otoño de este año.

The Dia Art Foundation and the Sam Gilliam Foundation name Ghanaian artist Ibrahim Mahama as the inaugural Sam Gillian Award winner.

¿Sabías que los textos de las obras en la exposición 'Caminos de comprensión de la Historia' fueron escritos por los y l...
30/03/2024

¿Sabías que los textos de las obras en la exposición 'Caminos de comprensión de la Historia' fueron escritos por los y las estudiantes de IE University?

A través de la colaboración entre Collegium y el IE Creativity Center, los estudiantes de la asignatura 'Value: Art & Material Culture', impartida por la profesora Anna Wieck, han investigado y reflexionado sobre cada pieza, dando lugar a una serie de textos que acompañan a las obras y que son accesibles desde los códigos QR que se encuentran en el folleto de la exposición.

Recuerda que hasta el 13 de abril puedes visitar la exposición en Segovia y descubrir estos textos que aportan una nueva mirada a las obras de la colección de Collegium.

📸 Sophia Iatrou.

Leda Catunda'Sol com cerébro', 2023190 x 108 x 8 cmCortesía de la artista y Fortes D'Aloia & Gabriel. 'Sol com cérebro' ...
27/03/2024

Leda Catunda
'Sol com cerébro', 2023
190 x 108 x 8 cm
Cortesía de la artista y Fortes D'Aloia & Gabriel.

'Sol com cérebro' es una obra tridimensional, entre la pintura y la escultura, que, en su forma, se asemeja a un retrato barroco dorado. Es una obra que trata sobre lo sagrado, con la presencia de todos los elementos dorados alrededor y el sol en la parte superior. La imagen del cerebro, presente por toda la superficie de la obra, habla sobre la ideología y el pensamiento racional contra la locura y la creencia. La idea de crear esta figura densa, de muchos elementos acumulados, era representar un estado mental contemporáneo en el que nuestro cerebro está constantemente dividido entre el pasado y el futuro, recuerdos y deseos.

Esta obra forma parte de la exposición 'Rituales de lo cotidiano', que se puede visitar hasta el 1 de septiembre.

📸 Roberto Ruiz.

 Alejandro Cesarco'Methodology', 2011Vídeo HD con sonido'Methodology' presenta una conversación íntima entre un hombre y...
25/03/2024



Alejandro Cesarco
'Methodology', 2011
Vídeo HD con sonido

'Methodology' presenta una conversación íntima entre un hombre y una mujer, donde hablan sobre secretos y cartas de amor. Los personajes reflexionan sobre lo que se dice y lo que se calla, mientras cuestionan la relación entre amor y escritura. La obra utiliza alusiones, pausas de pantalla negra y diálogos para examinar la fragilidad de los secretos y las mentiras en las relaciones humanas, ofreciendo una mirada introspectiva sobre la naturaleza de la comunicación emocional.

A Alejandro Cesarco (Uruguay, 1975) le interesan tanto los mecanismos de la narración como la propia historia. Más que definirse como autor, crea obras “catalogando, clasificando, apropiándose, leyendo, malinterpretando y volviendo a contar”. Sus métodos cuestionan de qué forma la cultura, la política o las expectativas sociales influyen en la manera en que se cuentan las historias, y cómo las historias a su vez influyen en nuestras experiencias.

Cesarco está representado por galería elba benitez y Galleria Raffaella Cortese.

Aquí puedes ver algunos fragmentos del vídeo:

HD video, colour, sound 7 minutes (seamless loop) The video titled “Methodology” deals with secrecy as a narrative structure and mode of address. What…

Calendario especial de apertura durante la Semana Santa:La iglesia de San Martín permanecerá abierta todos los días, del...
23/03/2024

Calendario especial de apertura durante la Semana Santa:

La iglesia de San Martín permanecerá abierta todos los días, del lunes 25 de marzo al lunes 1 de abril, en nuestro horario habitual: de 11 a 14h y de 17 a 19:45h. Te esperamos estos días de apertura ampliada para descubrir la exposición recién inaugurada, 'Rituales de lo cotidiano'.

📸 Roberto Ruiz.

Próximo artista en residencia: Ulises Mazzucca (Argentina, 1997).Ulises Mazzucca residirá Arévalo del 1 de abril al 25 d...
21/03/2024

Próximo artista en residencia: Ulises Mazzucca (Argentina, 1997).

Ulises Mazzucca residirá Arévalo del 1 de abril al 25 de mayo para investigar y producir obras en torno a los espacios del legado jesuita en la ciudad. Partiendo de una etapa poco conocida de la vida de San Ignacio de Loyola, como es su adolescencia en Arévalo, el artista realizará un proyecto de intervención sobre mobiliario de madera y una serie de dibujos documentando su proceso.

Esta residencia ha sido posible a través de nuestra colaboración con Espacio Tacuari (Buenos Aires, Argentina), proyecto impulsado por los coleccionistas Juan y Patricia Vergez.

Mazzucca está representado por Ruth Benzacar Galería de Arte.

¡Visita la exposición 'Caminos de comprensión de la Historia' con motivo del Día de la Creatividad!El próximo jueves 21 ...
19/03/2024

¡Visita la exposición 'Caminos de comprensión de la Historia' con motivo del Día de la Creatividad!

El próximo jueves 21 de marzo, IE University organiza este evento abierto al público en el .creativitycenter de Segovia, con el fin de dar a conocer el talento y la riqueza creativa de su comunidad universitaria. 'Caminos de comprensión de la Historia' forma parte del programa, que abarca también música en directo, performances, intervenciones artísticas al aire libre, talleres y gastronomía, entre muchas otras actividades gratuitas en inglés y español.

Una ocasión única para visitar esta muestra desarrollada por Collegium e IE University, en colaboración con estudiantes y docentes de la universidad, bajo el comisariado de Aldones Nino.

📸 Sophia Iatrou.

'Caminos de comprensión de la Historia' es una exposición en la que el alumnado y equipo docente de IE University han pa...
17/03/2024

'Caminos de comprensión de la Historia' es una exposición en la que el alumnado y equipo docente de IE University han participado con un papel activo.

Compuesta a partir de obras de la colección de Collegium y comisariada por Aldones Nino, la profesora Anna Wieck y sus estudiantes de la asignatura 'Value: Art & Material Culture' han investigado en clase acerca de estas piezas y han elaborado los textos explicativos que las acompañan.

El carácter colaborativo de este proyecto ha incluido también una sesión de trabajo conjunto en la que los estudiantes pudieron conocer de primera mano aspectos relativos al funcionamiento de las instituciones de arte contemporáneo como Collegium. El objetivo final es que 'Caminos de comprensión de la Historia' funcione como lugar de encuentro entre arte y educación, cohesionando a la comunidad universitaria y fomentando los aprendizajes mutuos.

La muestra se puede visitar en el IE Creativity Center de Segovia hasta el 13 de abril.

📸 Roberto Arribas.

 Carter'To/is/the/and, Lineaments including large Rock Formation', 2008Acrílico, tinta, lápiz de color, cabello sintétic...
15/03/2024



Carter
'To/is/the/and, Lineaments including large Rock Formation', 2008
Acrílico, tinta, lápiz de color, cabello sintético y papel sobre lienzo
182.9 x 142.2 cm.

En esta obra, Carter presenta una escena etérea en donde se retratan especímenes que parecieran mutaciones biológicas contenidas en placas de Petri. Utilizando sus propios medios como control de experimentación, Carter muestra aquí sutiles variaciones de las mismas formas, objetos abyectos y figuras no descriptivas que forman un catálogo de posibilidades físicas ilimitadas: ojos, labios, narices, cabellos, flotan como muestras de alteraciones faciales, mientras que patrones geométricos emergen de estructuras
celulares y tejidos orgánicos.

En cada uno de sus complejos collages, Carter (EEUU, 1970) presenta siluetas abstractas que emergen desde paisajes de acrílico. Con cada pincelada, meticulosamente colocada sobre el lienzo, el artista realiza un collage híbrido de pintura abstracta. A partir del uso de estilos yuxtapuestos y marcas aisladas, Carter busca crear una reflexión en torno a la pintura como proceso y evocación de identidades fragmentadas.

Carter está representado por Georg Kargl Fine Arts.

La exposición "Architecture for the Community" de Tatiana Bilbao Estudio en Museum für Gestaltung Zürich, inaugurada el ...
13/03/2024

La exposición "Architecture for the Community" de Tatiana Bilbao Estudio en Museum für Gestaltung Zürich, inaugurada el 23 de febrero, muestra cómo las preocupaciones por la convivencia y la sostenibilidad se reflejan en su trabajo arquitectónico. A lo largo de dos décadas, Bilbao ha abordado con sensibilidad las necesidades locales, colaborando estrechamente con diversas partes interesadas.

La exposición presenta un collage espacial que integra las necesidades de las comunidades con el entorno natural, destacando su enfoque en crear arquitectura considerada y empática.

Se puede visitar hasta el 2 de junio.

Más info: https://i.mtr.cool/zjmgseoxme

📸 Regula Bearth © ZHdK.

 Tim Berresheim'Scheuche (wood)' VIII y IX, 2007Impresión digital sobre tabla180 x 195 cm c/uEn estas dos obras, donde l...
09/03/2024



Tim Berresheim
'Scheuche (wood)' VIII y IX, 2007
Impresión digital sobre tabla
180 x 195 cm c/u

En estas dos obras, donde lo orgánico se evoca a través de la impresión digital, Tim Berresheim plantea una reflexión sobre qué papel juega la pintura en la época de la tecnología y los nuevos medios. Sus composiciones abstractas parecen a primera vista pinceladas sueltas cuando, sin embargo, están impresas de manera precisa a través de medios digitales. Tim Berresheim combina aquí la calidad digital de su trabajo con una superficie de impresión orgánica y tradicional, desafiando la percepción del espectador.

Tim Beresheim (Alemania, 1975) es uno de los pioneros del arte digital. En su trabajo mezcla métodos digitales y tradicionales, combinando referencias de la historia del arte, la tecnología, la ciencia y la naturaleza. Él mismo lo describe como una especie de "arqueología artística moderna".

Berresheim está representado por las galerías Marc Jancou Contemporary Belmacz Gallery y Cardi Gallery.

La galería hatch_paris está presentando estos días en la Feria ARCO un stand a dúo entre Ayla Tavares, artista de nuestr...
07/03/2024

La galería hatch_paris está presentando estos días en la Feria ARCO un stand a dúo entre Ayla Tavares, artista de nuestra colección, y Felipe Romero Beltrán.

El proyecto, que supone la primera participación de la galería en ARCO, está comisariado por Simone Coscarelli Parma y gira en torno al concepto de migración.

En él, Tavares presenta una serie de esculturas cerámicas tituladas 'Sonantes' (2018-2024). A través de formas y texturas diversas, las piezas trascienden su materialidad para invitar al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de los límites y la identidad en un mundo marcado por la movilidad humana. En este diálogo artístico, Tavares propone una experiencia sensorial que privilegia el tacto y el oído, desafiando así la primacía de la visión en la apreciación del arte.

Se puede ver hasta este domingo 10 de marzo en la sección Opening de ARCO, stand 90P05.

Ya está abierta al público la exposición 'Rituales de lo cotidiano', que inauguró ayer en la iglesia de San Martín y se ...
06/03/2024

Ya está abierta al público la exposición 'Rituales de lo cotidiano', que inauguró ayer en la iglesia de San Martín y se podrá visitar hasta el 1 de septiembre.

Muchas gracias a todas las personas que os acercasteis a celebrar la apertura de esta nueva exposición y a disfrutar de la performance de Pedro Barateiro, a la comisaria y a los artistas.

Nuestro agradecimiento también al Ayuntamiento De Arévalo y la Viceconsejera de Cultura de la Junta de Castilla y León por su apoyo, presencia y participación en el acto inaugural; al programa VIP Guest de Feria ARCO y amis du Centre Pompidou (París) por acompañarnos en el preview; y a 1800 Tequila España y Bodegas Marqués de Riscal por sus productos.

 Kevin Beasley'Untitled (eye) 2', 2016Resina, bata 104.1 x 48.3 x 33 cm.Basley concibió la obra 'Untitled (eye) 2' al en...
02/03/2024



Kevin Beasley
'Untitled (eye) 2', 2016
Resina, bata
104.1 x 48.3 x 33 cm.

Basley concibió la obra 'Untitled (eye) 2' al encontrar una pieza de vestimenta abandonada en el suelo de una calle de Harlem. El artista bañó la bata en resina y la colocó sobre un molde hasta que se endureciera, produciendo una superficie
drapeada brillante que, una vez seca, deja en su interior el vacío de la persona que llevaría la pieza. Como una fantasmagoría, el tejido solidificado evoca un cuerpo ausente.

Kevin Beasley (EEUU, 1985) crea esculturas y performances a partir de objetos encontrados que contienen significados culturales y personales. La práctica de
Beasley radica en identificar el punto de flexión en el cual los conceptos en aparente conflicto –como el pasado y el presente, los deportes y la política, o la presencia y la desaparición– empiezan a borrar sus límites.

Beasley está representado por Casey Kaplan y Regen Projects.

'Caminos de comprensión de la Historia'📆 Hasta el 13 de abril📍IE Creativity Center, Segovia🕐 Lunes a viernes de 10 a 21h...
29/02/2024

'Caminos de comprensión de la Historia'
📆 Hasta el 13 de abril
📍IE Creativity Center, Segovia
🕐 Lunes a viernes de 10 a 21h, sábados de 12 a 20h

«'Caminos de comprensión de la Historia' surge de nuestro interés común en crear una intersección entre el arte contemporáneo y la educación, un puente entre proyectos culturales y académicos en Arévalo y Segovia para la reflexión individual y colectiva de audiencias globales.

Esta exposición no tiene pretensiones estéticas, es la Historia revisitada por un abanico de historias individuales que esperamos pueda ser de inspiración. La presencia de las metodologías de arte, humanidades y autoconocimiento en la realidad cotidiana de los estudiantes se ha vuelto primordial para instituciones como IE University, debido a la importancia central de estos conocimientos en la formación de individuos más sensibles, resilientes e inclusivos».

– Aldones Nino, comisario de la exposición, y Juan Carlos Redondo, director del IE Creativity Center.

Artistas: Yto Barrada, Tim Berresheim, Iman Issa, Louise Lawler, Ibrahim Mahama, Carlos Martiel, Odires Mlászho, Walid Raad, Ayla Tavares, Mariana Tellería y Nasan Tur.

📸 Roberto Arribas.

Inauguración de 'Rituales de lo cotidiano':📆 Martes, 5 de marzo, 17h📍Iglesia de San Martín, ArévaloAcompáñanos en el eve...
27/02/2024

Inauguración de 'Rituales de lo cotidiano':

📆 Martes, 5 de marzo, 17h
📍Iglesia de San Martín, Arévalo

Acompáñanos en el evento de apertura de la nueva exposición de Collegium, 'Rituales de lo cotidiano', donde diez artistas de diversas nacionalidades buscan respuestas sobre el mundo actual a través de una mirada al pasado. Una muestra que se pregunta sobre cómo nuestra relación con la naturaleza y la sociedad puede afectar a nuestra manera de ver la realidad, poniendo el foco en gestos y actividades cotidianas como reflexionar, crear, aprender y construir.

«Esta exposición está inspirada en aquellos que creen que podemos aprender de las lecciones de la historia, de los vestigios que dejaron nuestros ancestros y de la interconexión entre el tiempo y el espacio».
– Clara M. Kim, comisaria de la exposición.

https://i.mtr.cool/vfuthrwqry

Ayer inauguramos en el IE Creativity Center de Segovia la exposición 'Caminos de comprensión de la Historia', nacida de ...
23/02/2024

Ayer inauguramos en el IE Creativity Center de Segovia la exposición 'Caminos de comprensión de la Historia', nacida de una colaboración entre Collegium y IE University.

El evento comenzó con una mesa redonda en la que participaron la impulsora de Collegium Lorena Pérez-Jácome; el comisario de la exposición, Aldones Nino; la artista Ayla Tavares y el director del IE Creativity Center, Juan Carlos Redondo. En ella se destacó la importancia de los aprendizajes compartidos y la utilidad del arte como herramienta educativa.

En esta exposición, compuesta a partir de obras de la colección de Collegium, el alumnado y docentes de la universidad han participado activamente a través de la investigación y redacción de textos.

Este espacio de encuentro y diálogo sobre arte y educación permanecerá abierto al público hasta el 13 de abril. Horarios de visita: L-V de 10 a 21h y S de 12 a 20h.

📸 Sophia Iatrou.

 Katinka Bock'April Table', 2009Mesa de madera y arena60 x 60 x 71 cm.La instalación 'April Table' consiste en una mesa ...
20/02/2024



Katinka Bock
'April Table', 2009
Mesa de madera y arena
60 x 60 x 71 cm.

La instalación 'April Table' consiste en una mesa sobre la cual se ha colocado un montículo de arena, que va siendo erosionado por el impacto de la lluvia que entra desde el exterior a través de una tubería. Esta obra hace sinergia con 'Die Diagonale' (2009), un hilo amarrado en una de las patas de la mesa que se conecta a la otra esquina de la habitación, extendiendo el alcance de la obra hacia nuevos horizontes y continuando el flujo del agua de lluvia a través del algodón de la cuerda.

En ambas instalaciones se puede identificar un componente esencial en la producción artística de Bock: la producción de un trazo que conecta distintas obras y elementos, el exterior y el interior, a través de los flujos de la materia.

Katinka Bock (Alemania, 1976) tiende a trabajar con materiales modestos y naturales como terracota, madera, yeso, cerámica, cuero y tela, que a menudo proceden de objetos encontrados. Para la artista, los materiales usados poseen un sentido más allá de su materialidad, debido a la manera en que evocan emociones profundas e inmediatas que preceden a la conceptualización. Bock crea también conexiones entre los elementos del espacio expositivo y el exterior: lluvia, viento y sol son permitidos e invitados a influir sobre sus obras, haciendo que su aspecto cambie durante la exposición según la climatología.

Katinka Bock está representada por Galerie Jocelyn Wolff, 303 Gallery, Galerie Greta Meert y Meyer Rigger.

 Eduardo Basualdo'Inocente', 2013Pintura y cuchillo sobre paredEn esta instalación, Basualdo utiliza métodos simples par...
16/02/2024



Eduardo Basualdo
'Inocente', 2013
Pintura y cuchillo sobre pared

En esta instalación, Basualdo utiliza métodos simples para crear intervenciones perturbadoras en el espacio. Lejos de ser abstracta, esta instalación fomenta
asociaciones, senderos narrativos, misterio e imaginación. Misteriosamente poética, 'Inocente' cuenta historias de brechas y transiciones.

Las instalaciones, esculturas y dibujos del artista Eduardo Basualdo (Argentina, 1977) reflejan una profunda comprensión de la relación entre los cuerpos y los espacios que habitan. Su temprana formación como actor y titiritero formó la base de este dominio. Para , el enfoque en la experiencia humana de los entornos construidos sirve como marco para interrogar a los sistemas culturales y las formas en que enmarcan y controlan nuestro mundo.

Basualdo está representado por Ruth Benzacar Galería de Arte y Galeria Luisa Strina.

 Allora & Calzadilla'Shape Shifter', 2012Papel de lija sobre lienzo montado sobre aluminio252 x 188 cm'Shape Shifter' es...
13/02/2024



Allora & Calzadilla
'Shape Shifter', 2012
Papel de lija sobre lienzo montado sobre aluminio
252 x 188 cm

'Shape Shifter' está compuesta por trozos de papel de lija recolectados en obras de construcción en distintas ciudades. Los granos del papel de lija que utilizan los carpinteros en las obras de construcción recogen los colores de las superficies lijadas, de modo que se manchan y crean nuevas tonalidades. Construida a la manera de una pintura abstracta, la superficie de esta obra absorbe y refleja la luz, cambiando de color según las condiciones de iluminación y la perspectiva del espectador.

El hecho de que el material se utilice para alisar por fricción y para construir una superficie limpia a partir de un material lleno de irregularidades representa un comentario satírico al roce político y social que los artistas plasman en esta obra. Estas hojas de papel de lija usadas, recolectadas de sitios en obras, representan tanto la destrucción como la construcción, el trabajo humano y la supresión mecánica.

Jennifer Allora (EEUU, 1974) y Guillermo Calzadilla (Cuba, 1971) combinan escultura, performance, video, audio y fotografía, para representar la geopolítica contemporánea, los artefactos culturales y el «tiempo profundo» de la historia arqueológica. Dan sentido a su práctica artística indagando y poniendo en cuestión las convenciones estructurales y discursivas de la narrativa y el potencial del lenguaje y la materialidad. Sus proyectos desafían al espectador a encontrar significado a través de una lectura literal, metafórica, demostrativa y política de la obra; pero también a participar en ella como una experiencia.

El dúo Allora & Calzadilla está representado por las galerías: Kurimanzutto, Lisson Gallery, Galerie Chantal Crousel y Gladstone Gallery.

Nos despedimos de la segunda edición de 'La colección: diálogos', por la que han pasado más de 10.000 visitantes desde q...
11/02/2024

Nos despedimos de la segunda edición de 'La colección: diálogos', por la que han pasado más de 10.000 visitantes desde que inauguró en septiembre.

Las obras han sido cuidadosamente desinstaladas, embaladas y emprenden su viaje de regreso gracias al buen trabajo de Manipulo Arte y World Pack - Art & Services.

Comenzamos a preparar la iglesia de San Martín para 'Rituales de lo cotidiano', que inaugurará el 5 de marzo.

Haegue Yang, artista de nuestra colección, está presentando su obra en el HAM  hasta el 7 de abril en su exposición indi...
09/02/2024

Haegue Yang, artista de nuestra colección, está presentando su obra en el HAM hasta el 7 de abril en su exposición individual 'Continuous Reenactments'.

En las salas de exposición del HAM, Yang construye un espacio con elementos sonoros y performativos para examinar los conceptos de recurrencia y reenactment. A través de pares de elementos simétricos y asimétricos, dúos de complementarios y grupos de obras interconectados, Yang investiga las ideas de duplicación, reflejo y repetición, emparejando y yuxtaponiendo nociones aparentemente opuestas como la abstracción y la figuración, la domesticidad y lo público, revelando que en el fondo son inseparables.

https://i.mtr.cool/mwmmkihdvk

Dirección

Iglesia De San Martín, Calle Alhóndiga 20
Arévalo
05200

Horario de Apertura

Jueves 11:00 - 14:00
17:00 - 19:45
Viernes 11:00 - 14:00
17:00 - 19:45
Sábado 11:00 - 14:00
17:00 - 19:45
Domingo 11:00 - 14:00
17:00 - 19:45

Teléfono

+34918295189

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