Aton Arts

20/08/2026

حين تصبح اللوحة أكثر حياة!!!

حين تمتنع عن منح اليقين؛ فهى لا تقدّم إجابات، بل تطرح أسئلة، وتدعو المشاهد إلى حوار و إلى رحلةٌ الغموض تكشفه تفاصيلها تباعا ولعلّ هذا هو أثمن ما يقدّمه معرض " مجهولون" الذى يدعوكم فى رحلة إلى اسرار الفن فى بادية القرن العشرين و لاكتشاف اعمال طواها النسيان و ضلت طريقها لكنها مازالت تأسر المشاهد بالتساؤلات . يقدم المعرض فرصةٌ نادرة ً و فريدة من نوعها فى الاسكندرية لاقتناء عملٍ فني يحمل حكاية لم تكتمل بعد، للحفاظ علية و الاستمتاع بجمالية المهارة الفنية النادرة لفنان غير معروف بعد و لكنة يتحدث من خلال عملة عن حياة لم يتم محو أثرها بالكامل .
سنكون فى انتظاركم فى ستوديو جناكليس فى التاسع من سبتمبر بالتعاون مع جاليرى أتون للفنون لتقديم هذا المعرض المميز الذى يضم اعمال بحث عنها و نسقها بعناية الفنان عبد الله داويستاشى، حيث ستصبح الأعمال جميعها متاحة للاقتناء بأسعار تتراوح بين ١٠٠٠ و ٥٠،٠٠٠ جنيها مصريا.
ترقبوا هذه الرحلة المثيرة عبر الزمن و المكان فى التاسع من سبتمبر لتكونوا جزءاا من القصة و لتمنحوا هذة الاعمال فصًلا جديداا من رحلتها
When a Painting Comes to Life!!!

When a painting refuses to offer certainty, it becomes more alive. It does not provide answers; instead, it raises questions, inviting the viewer into a dialogue and a journey through mystery, gradually revealed through its details.

Perhaps this is the most precious thing that the exhibition “Unknowns” has to offer: an invitation to journey into the secrets of art from the beginning of the twentieth century, and to discover works that have been forgotten and lost their way, yet continue to captivate the viewer through the questions they evoke.

The exhibition offers a rare and unique opportunity in Alexandria to acquire an artwork carrying an unfinished story—to preserve it while appreciating the beauty of the rare artistic skill of an artist who remains unknown, yet speaks through their work of a life whose traces have not been completely erased.

We will be waiting for you at Janaklees Studio on September 9, in collaboration with Aton Arts Gallery, to present this special exhibition featuring works carefully researched and curated by artist Abdullah Dawestashy. All artworks will be available for acquisition, with prices ranging from EGP 1,000 to EGP 50,000.

24/07/2026

حين تتكلم اللوحات... وتبقى الأسماء صامتة

هناك لوحات فنية تُعرَف بأسماء أصحابها، وهناك لوحات أخرى تبدو وكأنها اختارت أن تنجو من الزمن بلا أسماء. لا توقيع واضح، ولا شهادة ملكية، ولا قصة مكتملة. فقط ألوان بقيت تقاوم النسيان.

في معرض "مجهولون" المقام في قاعة آتون للفنون بالمقطم، والذي انطلق في شهر مايو من هذا العام ويستمر حتى نهاية أغسطس، لا نعرض أعمالًا فنية فحسب، بل نعرض أسئلة. كل لوحة هي احتمال، وكل إطار يخفي وراءه حكاية لم يكتمل سردها.

ومن بين عشرات الأعمال، توقفت طويلًا أمام لوحتين. ليس لأنهما الأجمل بالضرورة، بل لأنهما كانتا الأكثر قدرة على الصمت. والصمت في الفن، أحيانًا، أبلغ من أي شرح.

الأولى هي بورتريه لامرأة شابة. ملامحها ليست حزينة بالمعنى المباشر، لكنها ليست مطمئنة أيضًا. العينان نصف مغمضتين، كأنهما ترفضان النظر إلى العالم أو ترفضان أن تمنحاه تفسيرًا. لا تحاول الشخصية أن تستميل المشاهد بابتسامة أو حركة استعراضية؛ بل تواجهه بثقل داخلي يصعب وصفه.

يعتمد الفنان على كتلة لونية داكنة تبتلع معظم تفاصيل الملابس، بينما يترك الوجه والعنق والوشاح الأحمر يتحدثون وحدهم. هذا الوشاح ليس مجرد لون يقطع رتابة البني والأسود، بل هو مركز الإيقاع البصري في اللوحة. نقطة الحياة الوحيدة وسط عالم يبدو وكأنه يغرق في الرماد.

تقنيًا، يمكن ملاحظة اقتصاد واضح في ضربات الفرشاة. لا توجد رغبة في استعراض المهارة الأكاديمية بقدر ما توجد رغبة في التقاط الحالة النفسية. الخلفية غير مكتملة عمدًا، وكأن الشخصية خرجت من الضباب للحظة ثم ستعود إليه بعد ثوانٍ. هذا النوع من المعالجة يذكرنا بالمدارس التعبيرية التي كانت ترى أن الحقيقة ليست في التفاصيل الدقيقة، وإنما في الإحساس الذي تتركه الصورة.

أما اللوحة الثانية، فهي تختلف في موضوعها، لكنها تحمل الروح ذاتها. كأن اللوحتين رُسمتا في زمن واحد، أو على الأقل بروح واحدة. لا أعرف إن كان الفنان قد قصد ذلك، أم أن الزمن هو الذي منح العملين هذه القرابة الغامضة. لكن عندما يقفان جنبًا إلى جنب، تشعر أنهما يتحاوران بصمت.

ثم تأتي المفاجأة.

عندما قلبنا إحدى اللوحتين، وجدنا على ظهرها علامة مفتاح الحياة المصرية القديمة (العنخ).

هنا تبدأ الحكاية.

لا أحد يعرف على وجه اليقين لماذا وُضعت هذه العلامة. ولا أحد يستطيع أن يجزم بمن رسمها أو متى أضيفت. لكن هناك رواية يتداولها بعض المهتمين بالفن تقول إن الفنان نور اليوسف، أحد تلامذة الفنان الكبير سيف وانلي، كان يضع أحيانًا رمز مفتاح الحياة على ظهر بعض لوحاته أو في خلفياتها، باعتباره توقيعًا رمزيًا أكثر منه توقيعًا مباشرًا.

هل هذه اللوحة من أعماله؟

لا نملك دليلًا قاطعًا.

وهل الرمز وحده يكفي لإثبات النسبة؟

بكل تأكيد لا.

لكن الفن الجميل لا يعيش فقط على الحقائق، بل يعيش أيضًا على الاحتمالات. وما بين اليقين والخيال تولد القصص التي تجعلنا نتوقف أمام لوحة لدقائق، بدل أن نعبرها في ثوانٍ.

وربما هذا هو أكثر ما يعجبني في هاتين اللوحتين.

أنهما لا تطلبان منك أن تصدقهما، بل تدعوانك إلى المشاركة في البحث عنهما.

من كان يقف أمام هذه المرأة عندما رُسمت؟ وهل كانت تعرف أنها ستظل بعد عقود تنظر إلى وجوه غرباء في معرض يحمل اسم "مجهولون"؟

ومن الذي حمل اللوحتين من مرسم إلى بيت، ثم إلى مخزن، ثم إلى مجموعة خاصة، حتى وصلتا أخيرًا إلى قاعة آتون؟

كم جدارًا شهد وجودهما؟

وكم عينًا تأملتهما ثم اختفت من العالم بينما بقيتا هما؟

هذه الأسئلة ليست أقل قيمة من معرفة اسم الفنان نفسه. لأن العمل الفني الحقيقي ينجح عندما يخلق حوارًا مع الزمن، لا عندما يكتفي بتعليق بطاقة تعريف بجواره.

وربما لهذا السبب اخترنا اسم "مجهولون". ليس احتفاءً بالنسيان، بل احترامًا لكل الفنانين الذين أنتجوا أعمالًا صادقة، ثم ابتلعتهم الظروف، أو تبددت أسماؤهم، أو ضاعت أرشيفاتهم، بينما بقيت أعمالهم شاهدة على موهبتهم.

كل لوحة هنا تحمل احتمالًا لاكتشاف جديد.

وربما يأتي يوم نجد وثيقة، أو صورة قديمة، أو توقيعًا مخفيًا، أو شهادة من أحد أفراد عائلة فنان، فتتغير القصة كلها. وربما لا يحدث ذلك أبدًا.

لكن حتى إن بقي الاسم مجهولًا، فإن القيمة الجمالية لا تصبح مجهولة.

فاللوحة لا تستمد أهميتها من شهرة صاحبها فقط، بل من قدرتها على أن تمس شيئًا في داخل من ينظر إليها. وهذا ما تفعله هاتان اللوحتان ببراعة.

إنهما تفرضان على المشاهد أن يبطئ خطواته. أن ينظر مرة ثانية. أن يسأل نفسه لماذا يشعر بأن هذه الشخصية تعرفه، أو لماذا تبدو الخلفية مألوفة رغم أنها مجرد مساحات لونية بسيطة.

هذه هي قوة الفن الحقيقي.

أن يمنحك أسئلة أكثر مما يمنحك إجابات.

أما كيف وصلت هاتان اللوحتان إلى قاعة آتون للفنون، فربما يكون ذلك هو الجزء الوحيد من الحكاية الذي سنتركه مفتوحًا. فبعض القصص تصبح أجمل عندما لا تُروى كاملة.

وإذا كنت من محبي الفن، أو من هواة اقتناء الأعمال التي تحمل تاريخًا قبل أن تحمل توقيعًا، فقد تجد في إحدى هاتين اللوحتين ما تبحث عنه. ليس فقط لأنها عمل فني جميل، بل لأنها قطعة من حكاية ما زالت تُكتب، وربما يكون مقتنيها القادم جزءًا من فصلها الجديد.

ندعوكم لزيارة معرض "مجهولون" في قاعة آتون للفنون بالمقطم قبل نهاية أغسطس، ليس فقط لمشاهدة اللوحات، بل للاستماع إلى ما تحاول أن تقوله.

فربما تخرجون وأنتم تحملون معكم أكثر من صورة...

وربما تكتشفون أن أجمل الأعمال الفنية ليست تلك التي نعرف عنها كل شيء، بل تلك التي ما زالت تحتفظ بسرٍ صغير، يجعلنا نعود إليها مرة بعد أخرى.

#فن

18/06/2026

https://www.facebook.com/share/r/1Bgetj6A2J/?mibextid=wwXIfr

17/06/2026

https://www.independentarabia.com/node/651130/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9/%D9%85%D8%B9%D8%B1%D8%B6-%D9%85%D8%AC%D9%87%D9%88%D9%84%D9%88%D9%86-%D9%84%D9%88%D8%AD%D8%A7%D8%AA-%D8%A8%D9%84%D8%A7-%D8%AA%D9%88%D9%82%D9%8A%D8%B9

تشهد القاهرة معرضاً فريداً من نوعه تحت عنوان "مجهولون"، لا يضمّ هذا الحدث لوحات لمشاهير الفنانين، لكنه يعرض لوحات أغلبها لا يعرف من الأساس مَنْ رسمها، قطاع كبير منها...

04/06/2026

Expectations are the seeds for waiting

03/06/2026

It's always fine to start over!

30/05/2026

تتجلى في هذه اللوحة، التي تحمل توقيع الفنانة "سيرينا" (Svirina) -مجهولة- وتاريخ 1957، لغة بصرية تمزج بين الحنين الساكن والتقاط اللحظة العابرة. إنها ليست مجرد رسم لمنزل في حديقة، بل هي استعارة بصرية لمفهوم "الوطن" بوصفه مساحة تتجاوز الجغرافيا لتستقر في الوجدان؛ مساحةٌ نؤثثها بالذاكرة والهدوء، ونحميها من صخب التاريخ.

معمارية الهدوء: قراءة في التكوين
تستخدم الفنانة تقنية الباستيل ببراعة تمنح اللوحة ملمساً ترابياً، يكاد المشاهد يشعر فيه بحرارة الشمس المسلطة على جدران المنزل، وبرودة الظلال الممتدة خلف الأشجار. المنزل هنا ليس قلعة حصينة أو قصراً فخماً، بل هو بناء بسيط، متواضع في خطوطه، مما يجعله رمزاً "للبيت الذي يحتوينا"، ذلك الوطن الصغير (Microcosm) الذي يمثل نواة الانتماء للوطن الكبير.
التكوين الأفقي للوحة يمنحها ثباتاً بصرياً يوحي بالاستقرار. الأشجار التي تشكل خلفية للمنزل لا تبدو كأنها عائق، بل كأنها "حارسة للذكريات"، تتمايل مع حركة الهواء التي نلمسها في ضربات الفرشاة (أو قلم الباستيل) الحرة في السماء وفي تكتلات أوراق الشجر. إن التباين بين صلابة البناء (البيت) وليونة الطبيعة (الأشجار والزهور) يخلق حواراً فنياً حول علاقة الإنسان ببيئته: نحن نثبت في الأرض (البيت)، لكن أرواحنا تتنفس في اتساعها (الطبيعة).

الوطن كفكرة: تجليات الانتماء
عندما نربط هذا المشهد بمفهوم الوطن، نجد أن 1957 – العام الذي أُنجزت فيه اللوحة – يحمل دلالات سياسية واجتماعية هائلة في سياقات عالمية عديدة. كانت تلك فترة ما بعد الحرب، فترة إعادة البناء، حيث كان الفرد يفتش عن "ملاذ" وسط عالم يتشكل من جديد. إن تصوير بيتٍ محاطٍ بالزهور في هذا التوقيت هو فعل مقاومة فني ضد العدمية؛ هو تأكيد على أن الوطن هو المكان الذي "نزرع فيه وننتظر الإزهار".
الوطن في هذه اللوحة ليس شعاراً قومياً صاخباً، بل هو "تجربة يومية". هو تلك الشرفة التي تستند عليها، وتلك الزهور التي ترعاها، وذلك الظل الذي تحتمي به. إنه مفهوم "الوطن الحميمي". وكما يرى الفلاسفة، الوطن ليس مجرد رقعة أرض، بل هو تلك المساحة التي نشعر فيها بأننا "لسنا غرباء". الفنانة هنا تقدم "البيت" كميناء آمن، كأنها تقول إن الوطن يبدأ من عتبة هذا الباب، ويمتد ليشمل الأرض التي تغذي هذه الأشجار.

ما وراء السطح
من منظور نقدي معاصر، يمكننا التساؤل: هل هذا الانتماء في اللوحة انتماء ساكن أم قلق؟
إن التباين اللوني بين ألوان الجدران الفاتحة (التي توحي بالنقاء أو ربما الهشاشة) والألوان الداكنة والغامضة في الخلفية، يلمح إلى أن هذا الهدوء هو "هدوء محمي" وليس "هدوءاً مطلقاً". هناك شعور خفي بأن هذا الوطن هو واحة وسط عالم قد يكون أكثر تعقيداً.
اللوحة تخلو من العنصر البشري، وهذا اختيار ذكي يفتح المجال للمشاهد ليكون هو "الساكن". الغياب البشري يحول اللوحة من مشهد توثيقي إلى "فضاء للتأمل". أنت لا تنظر إلى منزل شخص آخر، بل تنظر إلى "مكانك" الذي تستطيع أن تسكنه بذاكرتك.

هذه اللوحة ولوحات أخرى مازالت معروضة في قاعة آتون للفنون بالمقطم. يسعدنا زيارتكم للمعرض ونعلمكم بأننا نستأنف العمل يوم الاثنين الموافق ١ يونيو ٢٠٢٦ من الساعة ١١ صباحاً إلى ٩ مساءاً.

#معرض #اتون #فن

26/05/2026

نتمنى لكم عيد اضحى مبارك
كل سنة وانتم طيبين 🐑❤️

26/05/2026

في هذه اللوحة،

لا يبدو المنظر الطبيعي مجرد خلفية للقرية، بل كأنه الكائن الحقيقي الذي يحتضن الوجود الإنساني ويبتلعه في الوقت ذاته. البيوت البيضاء الصغيرة، والقباب، والمئذنة، كلها لا تقف بوصفها عناصر معمارية مستقلة، بل تظهر كأنها خرجت من قلب الخضرة نفسها؛ وكأن الإنسان هنا لم ينتصر على الطبيعة ببنائه، بل تفاوض معها بصمت. هذا النوع من التكوين يعيدنا إلى الفكرة القديمة في تاريخ الفن، منذ المناظر الرومانسية الأوروبية وحتى تجارب الانطباعيين، حين لم يعد الفنان يرسم “المكان” كما هو، بل يرسم أثر المكان على روحه.

إن الفنان "المجهول بالمناسبة" هنا لا يتعامل مع الطبيعة بوصفها مشهداً بصرياً فحسب، وإنما بوصفها حالة شعورية. فالألوان الخضراء المطفأة والضبابية المسيطرة على اللوحة تخلق إحساساً بأن القرية ليست واقعية تماماً، بل أقرب إلى ذكرى بعيدة أو حلم يتلاشى. وهذا ما يجعل اللوحة أقرب فلسفياً إلى مفهوم “الحنين البصري”؛ أي أن الفنان لا يرسم ما تراه العين، بل ما يتبقى منه داخل النفس بعد مرور الزمن.

تاريخياً، كان المنظر الطبيعي دائماً مرآة لعلاقة الإنسان بالعالم. ففي العصور الكلاسيكية كان مجرد خلفية للأحداث الكبرى، أما مع القرن التاسع عشر فقد أصبح بطلاً مستقلاً، لأن الفنان الحديث بدأ يشعر باغترابه داخل المدن الصناعية، فعاد إلى الطبيعة بحثاً عن معنى أولي للوجود. ومن هنا يمكن قراءة هذه اللوحة كامتداد لذلك القلق الإنساني القديم: قرية صغيرة محاصرة بالخضرة، تبدو آمنة وهادئة، لكنها أيضاً معزولة، كأنها تقف على حافة النسيان.

اللافت أن الفنان لم يمنح التفاصيل أهمية كبيرة؛ النوافذ باهتة، والأشجار شبه ذائبة، والخطوط رخوة وغير حاسمة. وهذه الضبابية ليست ضعفاً تقنياً، بل اختيار جمالي يعكس فكرة فلسفية عميقة: أن الذاكرة الإنسانية لا تحفظ العالم بدقة، بل تحفظ أثره العاطفي. لذلك تبدو اللوحة وكأنها “تتذكر” القرية أكثر مما “تصورها”.

كما أن حضور العمارة الدينية، من القباب والمئذنة، وسط الطبيعة الكثيفة، يفتح باباً لتأويل آخر؛ فهنا لا تنفصل الروح عن الأرض. الطبيعة ليست مجرد أشجار، بل فضاء للتأمل الروحي، وهو تصور نجده كثيراً في الفن الشرقي والمتوسطي، حيث يرتبط الصفاء الداخلي بالمشهد الطبيعي أكثر من ارتباطه بالعمران الصاخب.

في النهاية، تكمن قوة هذه اللوحة في أنها لا تصرخ بصرياً، بل تهمس. إنها لا تسعى لإبهار المتلقي بالتفاصيل أو الواقعية، بل تدعوه للدخول في حالة تأمل هادئة، يشعر فيها أن القرية قد تكون مكاناً حقيقياً، أو مجرد صورة داخل ذاكرة فنان مجهول حاول أن ينقذ لحظة هدوء من الزوال.

اللوحة موجودة في معرض "مجهولون" بقاعة آتون للفنون بالمقطم.

#فن #معرض #مجهولون #اتون

25/05/2026

There once was a ship ⚓💙