MIGA

Directions Website Contact the museum

MIGA Contact information, map and directions, contact form, opening hours, services, ratings, photos, videos and announcements from MIGA, Art Gallery, Lubja 1c/7, Tartu.

MIGA asub Tartus, Ülejõe linnaosas, mida kutsutakse Mikro-Veneetsiaks. 36-e ruutmeetrine maja on galeristide Kaili Kase ja Raul Oreškini elukoht ning lisaks avaneb seal nädalavahetustel kaasaegse kunsti galerii.

MIGA on hetkel näitusevahetuseks suletud, aga jagame väikest pildigaleriid Narihiro Matsumoto näitusest „40–42“. Paralle...
29/10/2026

MIGA on hetkel näitusevahetuseks suletud, aga jagame väikest pildigaleriid Narihiro Matsumoto näitusest „40–42“.

Paralleelselt hakkame juba pilte seintelt maha võtma, et teha ruumi Tõnis Kriisa skulptuurinäitusele „Tarbekunst“.

Avame taas 13. novembril!

Fotod: Eesi Raa

Kaili ja Raul on tagasi MIGAs ja ootavad kõiki külla, kuna täna 24. oktoobril kell 12-16 on viimane võimalus ära näha Na...
24/10/2026

Kaili ja Raul on tagasi MIGAs ja ootavad kõiki külla, kuna täna 24. oktoobril kell 12-16 on viimane võimalus ära näha Narihiro Matsumoto näitus "40-42".

Kõik Narihiro teosed jäävad Eestisse ning on ka müügis. Järgmisel nädalal tutvustavad galeristid neid lähemalt ning jagavad MIGA blogis mõtteid sellest, kuidas oli mitu kuud koos Narihiro meditatiivselt mõjuva loominguga elada.

Täna aga pakutakse MIGAs macha-latet väikese angervaksaga ning yuzu-limonaadi, kohvi ja teed saab ka.

MIGA ruumides on toimunud ka üks väike muudatus. Teise korruse ajutised trepipiirded on eemaldatud, kuid eelmisel nädalal saabunud klaaspiirete paigaldamisel selgus, et üks klaasidest oli defektiga. Nüüd rändas kogu komplekt tagasi tehasesse kontrolli.

Millal piirded paika saavad, me veel ei tea, aga täna tuleb trepi juures olla ettevaatlik!

Näeme, Mikro-Veneetsias!

Sel reedel ja laupäeval on viimane võimalus näha MIGAs Narihiro Matsumoto näitust „40–42“.Narihiro lugu meiega algas Pei...
22/10/2026

Sel reedel ja laupäeval on viimane võimalus näha MIGAs Narihiro Matsumoto näitust „40–42“.

Narihiro lugu meiega algas Peipsi ääres, Voronja galeriis, kus ta koges kahel kuul Eesti talve. Sealt, jäätunud Peipsilt, sai alguse ka suur osa sellest näitusest.

Vesi on seekord Narihiro töödes üsna kesksel kohal. Kord jääna tardunud, kord järvena avar, kord jõena liikuv. Üks maastik sulab teiseks ja üks aastaaeg annab vaikselt teed järgmisele. Nii jõudis Peipsi talv suvisesse MIGAsse ning kulgeb nüüd koos Emajõega sügisesse.

MIGA on avatud:
reedel kell 12–17
laupäeval kell 12–16

Kui mõni teos eriti kõnetab, siis näituse tööd on ka müügis.

Foto: Eesi Raa

MIGA värskes uudiskirjas tuletame meelde, et Narihiro Matsumoto näitust „40–42“ saab külastada veel vaid kuuel päeval. J...
09/10/2026

MIGA värskes uudiskirjas tuletame meelde, et Narihiro Matsumoto näitust „40–42“ saab külastada veel vaid kuuel päeval. Jagame Jaak Kikase arvustust Sirbis ja Sandra Jõgeva videomeenutust näituse avamisest. Vaatame ka juba novembrisse, mil MIGAs avaneb Tõnis Kriisa näitus „Tarbekunst“.

Loe uudiskirja siin: https://mailchi.mp/cefdff7b0c68/narihiro-matsumoto-naitust-saab-naha-veel-kuuel-paeval

Foto: Maria Kilk

MIGA blogi  #68: Tõnis Kriisa: kas kunst saab üldse olla „mittetarbitav“?Miga järgmise näituse lugu algas ajal, mil maja...
08/10/2026

MIGA blogi #68: Tõnis Kriisa: kas kunst saab üldse olla „mittetarbitav“?

Miga järgmise näituse lugu algas ajal, mil maja polnud veel valmiski. 2025. aasta veebruaris käisime Tõnise stuudios vaatamas tema skulptuuri „Off“, mis oli meile Tartu kunsti aastanäituselt silma jäänud ning mis kuidagi eriti hästi sobitus meie toona alles kujuneva kahanemise mõttega. Miga asemel oli meil veel suuresti plaan, aga juba siis leppisime kokku, et kui see kunagi valmis saab, võiksid Tõnise skulptuurid ühel päeval Migasse jõuda.

Nüüd, poolteist aastat hiljem, see juhtubki. 8. novembril avaneb Migas näitus nimega „Tarbekunst“, mis meie koduse galerii puhul saab paratamatult veel ühe tähenduse. Me ei hakka neid teoseid ainult vaatama, vaid nende vahel elades ka "tarbima" ning mõnda neist võib Tõnise sõnul isegi praktiliselt kasutada.

Enne näituse avamist rääkisime Tõnisega voolimisest kui meditatsioonist, materjali ja kunstniku omavahelisest jõukatsumisest ning sellest kas üldse on mõtet kunsti tarbekunstiks ja „mittetarbitavaks kunstiks“ jagada.

*
Sa oled öelnud, et voolisid juba lapsena tihti, isegi koolitunnis, ja et plastiliin aitas sul keskenduda. Kas sa saad praegu tagantjärele aru, mis seal voolimises sind tegelikult rahustas?

See mudimine andis tuttava turvalise koduse tunde ja võib-olla ka teadmise, et elu jätkub ka peale seda tundi ja maandas mingit ebamugavustunnet ilmselt!?

*
Sa mainid ühtlasi, et lähed modelleerides meditatiivsesse seisundisse. Kui palju sa üldse tead ette, milline figuur või teos lõpuks välja tuleb? Kas sina juhid materjali või vastupidi?

Tegelikult ei tea üldse! Kunagi ei tea! Protsess on minu kontrolli all ainult kuni esimesse põletusse minemiseni, sealt edasi on alati teadmatus. Materjaliga see toimib mõlemat pidi! Harilikult on mul ju algne plaan olemas millegi tegemiseks ja vähemalt algul ma sunnin ikka oma tahet peale ainele, aga kui siis protsessi käigus materjalipoolsed pakkumised tunduvad samuti huvitavad, siis lähen tihti hea meelega nendega kaasa! Ma suhtun siiani modelleerimisse kui meditatsiooni materjaliga. Kui mängu.

*
„Offiga“ midagi sellist ju juhtus. Alguses pidi see olema teos multitasking’ust, aga lõpuks istub seal hoopis väga rahulikult raamatut sirviv inimene. Kas seda juhtub sageli, et algne mõte muutub tegemise käigus millekski muuks?

Jaa, üsna sageli juhtub seda. Kuna savi vajab sageli pikemat aega tahenemiseks ja uue kujuga harjumiseks, enne kui sellega edasi saab toimetada, siis selle tahenemise ajal sageli ka mu enda meel tehtava osas muutub. Mõnigi algul huvitavana tundunud mõte jõuab vanaks saada enne, kui teos ise valmis saab. Eriti kui püüan mingist intensiivsemast emotsioonist, mida on keeruline pikalt aktiivsena hoida, lähtuda! Ma viskan palju pooleli jäänud asju minema kogu aeg.

*
Näitus, mille peagi Migas avame, kannab nime „Tarbekunst“. See on skulptuurinäituse kohta päris ootamatu pealkiri. Kuidas sa selle nimeni jõudsid ja mida „tarbekunst“ sinu enda jaoks selle näituse kontekstis tähendab? Miga puhul saab see pealkiri veel ühe kihi juurde, sest meie ei hakka neid teoseid ainult vaatama, vaid sõna otseses mõttes nende keskel elama ehk „tarbima“.

Loomulikult on igas valdkonnas mitte nii otsese kasutusväljundiga asju, aga juba ainuüksi selle vahe välja toomine, et on justkui kasutatavad ja mitte kasutatavad kunstiteosed, tundub vale! Kui vaatad mingit teost, siis kas sa mitte ei kasuta seda, mida näed?! Kas siis mingi meeleolu muutuse esile kutsumiseks või millestki teadlikuks saamiseks näiteks. Kas arhitektuur on siis mitte tarbitav? Ma saan ka aru sellest vahest, et iga teos ei kõneta kõiki ja selles mõttes saab „tarbimis“ vahe just selliste asjade ja nähtuste vahele tõmmata, mis meeldivad ja mis mitte, aga teha ette sellist vahet, et on tarbekunst ja kunst ilma tarbeta, on veider. Nii et see pealkiri on sarkastiline ja siis ma olen seda oma töödega proovinud rõhutada võib-olla?!

*
Meie jaoks on natuke pöörane mõte tuua skulptuurinäitus 36 ruutmeetrile, mis on samal ajal meie kodu. Kas sa mõtled neid töid valides ka sellele, et me hakkame nende figuuridega päriselt koos elama?

Jaa, ja neid kasutamagi! Proovin leida Teile erinevaid võimalusi selleks!

*
Igaks juhuks küsin ka, et ega sa pole hakanud meie pärast väiksemaid skulptuure tegema :)

Well, keraamika puhul on ahju suurus alati üheks esimeseks piiravaks kriteeriumiks selle osas, kui suuri esemeid saab teha. Muidugi on võimalus ka erinevatest tükkidest kokku ehitada suuremaid asju, aga see nõuab ka üsna palju planeerimist. Nii et ei. Pigem olen isegi pisut suuremaid hakanud tegema vahepeal. Mu meelisformaat ongi selline umbes 30 × 30 × 30 cm.

*
Kui me elame mitu kuud sinu figuuride keskel, siis mida sa loodad, et juhtub? Mitte skulptuuridega, loodetavasti ei jookse meie lapselaps Aksel neid maha, vaid meiega?

Hmmm, hiromantiaga ei tegele ja provokatiivsetele küsimustele ei vasta! : )

*
Kas sulle kui kunstnikule meeldib mõte, et sinu teos muutub kellegi kodus igapäevaelu osaks, mitte ei jää „kunstiteoseks“, mida vaadatakse distantsilt? Kas sellises olukorras muutub teos sinu jaoks ise ka kuidagi teistsuguseks?

Ikka meeldib! Mulle just meeldib keraamika puhul see, et ühel päeval võin tegeleda kruusidega, teisel skulptuuridega ja siis jälle näiteks vaagnatega! Ma vajan vaheldust ja need erinevad väljundid pakuvad ka mitmekülgset võimalust materjaliga mängimiseks.

*
Kas oled valmis pisut rääkima, mida näitusel näha saame? Kas sellel näitusel saab olema mõni teos, mille näitamine just Migas on sulle endale kuidagi eriline?

Laias laastus on seal erinevaid tarbevorme, mis suuremal või vähemal määral omavad ka mingit kunstilist vormi. Aga Linnusöögimaja on kindlasti väljakutse. Samuti on huvitav üks ammune mõte vahelduvast ekspositsioonist mida näituse pika lahtioleku ajal on võimalik täiendada!

Fotod: Eesi Raa

MIGA blogi  #67: Õhin kui katteta valuutaAndsin eile Aktuaalsele kaamerale kommentaari riigieelarve ja kultuurivaldkonna...
30/09/2026

MIGA blogi #67: Õhin kui katteta valuuta

Andsin eile Aktuaalsele kaamerale kommentaari riigieelarve ja kultuurivaldkonna toetuste teemal. Lauraliisiga hüvasti jättes tõdesime, et kultuuris on alati raha vähe olnud ja ilmselt nii ka jääb. Olen valdkonnas tegutsenud üle 30 aasta ning selle ajaga on palju muutunud. Eeskätt on aastatega tekkinud oskus ka kõige pöörasemad loomingulised väljakutsed majanduslikult toimima panna, aga üks asi siiski muutunud pole. Väga palju kultuuri sünnib tänaseni õhinapõhiselt ning kui eelarvet kõigi töölõikude eest tasumiseks ei jagu, jäävad rahalise katteta just enda töötunnid.

Eks kõik, kes on kunagi samas paadis olnud, teavad ning küllap ka otsustajad teavad ja kasutavad seda äragi, et kui kultuuriprojektile kogu küsitud raha ei eraldata, tehakse see sageli ära ka poole väiksema eelarvega. Oleme isegi saanud ühe fondi komisjonist mitteametlikku tagasisidet, et toetusest ei jäädud ilma sugugi seetõttu, et projekt oleks olnud kehv. Põhjendus seisnes selles, et küll teie oma oskustega (loe õhinaga) selle nagunii ellu viite. Eks viisimegi.

Õhin on kultuuris tohutu jõud. Ilma selleta poleks sündinud ilmselt väga paljusid ettevõtmisi, mis on hiljem muutunud meie kultuuripildi loomulikuks osaks. Sageli sünnivadki uued ideed just väikestes eraalgatuslikes organisatsioonides, kus pole suuri struktuure ega pikki otsustusahelaid, küll aga on tahtmist, energiat ja julgust katsetada. Mitmed uuringudki on osutanud, et sellised algatused täidavad kultuuriväljal sageli lünki, kuhu suuremad ja püsivalt rahastatud institutsioonid oma paratamatu inertsuse tõttu ei jõua.

Aga sellesama õhinaga kaasneb üks üsna ohtlik paradoks. Kui süsteem teab, et kultuuriväljal tegutsevad entusiastid teevad oma asja niikuinii ära, võib õhinast saada justkui osa projekti „rahastusest“. Puudujääv raha asendatakse tasuta töö ja tegijate aja ning energiaga. Ning mida rohkem me tõestame, et suudame vähese rahaga suuri asju teha, seda vähem tekib survet arvestada, kui palju selle kõige tegemine tegelikult maksab.

Ja ma ei kurda. Olen kõik need valikud ise teinud. Olen kultuurikorraldamise kõrval proovinud kätt ka mitmes ametkonnas, kuid varem või hiljem ikka tagasi rohujuuretasandile jõudnud. Ju siis on mulle olnud tähtsam ise midagi käivitada ja ellu viia kui kõrvalt vaadata, kuidas teised seda teevad. Ja ega mul ole põhjust tulemuste üle nuriseda. Julgen öelda, et 99 protsenti enda ja oma meeskondade ideedest olen suutnud ühel või teisel moel ka ellu viia.

Loomulikult olen selle kõige eest maksnud ka korralikku õpiraha. Kui pärast Haki galerii sulgemist kokku arvutasime, palju me Kailiga viie aasta jooksul sinna oma raha sisse panime, jättes kõrvale selle, et me ei maksnud endale kordagi Haki eestvedamise eest töötasu, no ei jõudnud lihtsalt „paremaid aegu“ ära oodata, oli summa päris ehmatav. Selle raha eest oleksime saanud osta väikese maja Liguuria Alpides. Aga eks seegi ole õppetund, kui raske on oma ettevõtmisi emotsionaalselt lõpetada, isegi siis, kui numbrid ütlevad, et oleks aeg. Kuidas sa ikka lõpetad, nii palju õhinat läheb ju raisku.

Eile sai suure auditooriumi ees välja öeldud, et järgmine hooaeg jääb Voronjas viimaseks. Sobis kuidagi öelda, kuigi riigieelarve selles süüdi pole. Õhin, millega me kolmteist aastat tagasi alustasime, on tasapisi otsa saanud ning meie kahanemise teekonnal on vaid aja küsimus, millal järg jõudnuks ka Voronja kätte. Rahastamisega seostub Voronja lõpetamine aga teisel moel. Kui Eestis oleks olemas toimiv regionaalne kunstipoliitika, võiks ehk olla võimalik, et üks tugev maamärk Peipsivereel jätkaks ka pärast meid. Meie taanduksime niikuinii, aga näitusemaja ei peaks tingimata koos meiega lõpetama. Praeguse mudeli puhul on aga taolised ettevõtmised sedavõrd tugevalt seotud algatajate energia, aja ja õhinaga, et kui nemad kõrvale astuvad, kaob enamasti ka ettevõtmine ise.

Olen ikka siin-seal öelnud kui oluline on uusi kultuurialgatusi käivitada, neid mitmekülgselt toetades. Aga sama oluline küsimus tekib ka siis, kui mõnest algatusest on aastatega kujunenud toimiv ja oma piirkonnale vajalik kultuurimagnet. Ühelt poolt tundub raiskamisena lasta sel lihtsalt kaduda, teisalt ei saa eeldada, et algatajad peavad seda (tihti oma õhinast) igavesti üleval hoidma. Mingil hetkel võiks tekkida võimalus, et algatus saab oma loojatest iseseisvaks, et nemad saaksid süümepiinadeta edasi liikuda.

Õhinapõhisel kultuurikorraldamisel on veel üks hind, millest nooremana väga palju ei mõtle. Kui oled aastaid jätnud endale töötasu maksmata või maksnud seda nii vähe kui võimalik, sest kõik teised tunduvad alati olulisemad, jõuavad need valikud ühel hetkel pensioniarvestusse. Töötunde on tehtud rohkem kui täiskoha eest, sest kui sa töötad oma unistuste alal, siis teiste arvates ei tööta sa tegelikult tundigi, aga pensionimaksetes see kajastuma ei hakka.

Olen ikka lähtunud mõttest, et ära karda suuri väljaminekuid, karda väikeseid sissetulekuid. Eks seesama mõtteviis ole sundinud mind üsna väsimatu energiaga otsima oma projektidele majanduslikku katet nii turumehhanismidest kui ka kastist välja mõeldes. Mäletan, kuidas ühe riikliku kunstiasutuse juht kuuldes, et Voronja tööshoidmiseks oleme pakkunud oma ruumides majutust ja müünud laatadel sibulamoose, märkis pisut üleoleva tooniga, et kultuurivaldkond võiks leida teenimisvõimalusi pigem valdkonna seest. Loomulikult ma ei saanud seda pahaks panna inimesele, kelle juhitud organisatsioon saab riigilt mitmemiljonilist toetust ning kes pole pidanud iga kuu palgapäeva lähenedes nuputama, kust leida raha oma tiimile töötasu maksmiseks.

Pensionieale lähemale jõudes ja mõistes, et kõigi nende aastate jooksul tehtud valikute tulemusena ei hakka meil Kailiga kunagi olema suuri pensione, otsustasime vana põhimõtte enda jaoks ümber pöörata. Kui suuri sissetulekuid pole põhjust tulevikult oodata, tuleb vähendada väljaminekuid. Nii sai meie kahanemise teekond lisaks maailmavaatelisele valikule ka väga praktilise mõõtme. Minimaja ei tähenda meie jaoks lihtsalt väiksemat elamispinda, vaid katset kujundada oma elu selliselt, et selle ülalpidamiseks kuluks tulevikus võimalikult vähe ressursse. Samal ajal ei tahtnud me loobuda valikutest, mis on meile alati olulised olnud. Elada kunsti keskel, teha näitusi, kutsuda inimesi külla ja olla ise kultuurielu sees. Seega võiks öelda, et lool on õnnelik lõpp.

Aga tulles tagasi eilse tõdemuse juurde, et kultuuris on alati raha vähe olnud ja ilmselt jääbki olema, siis võib-olla pole kõige olulisem küsimus enam see, miks seda raha alati napib. Palju põletavam küsimus on, miks oleme nii kaua pidanud normaalseks, et puuduoleva osa maksavad kinni kultuurivaldkonnas töötavad inimesed ise. Oma töötundide, väiksemate sissetulekute, kesiste või olematute sotsiaalsete garantiide ja lõpuks ka oma pensioniga.

Foto: Eesi Raa

28/09/2026

.
Miga?
Jah, MIGA.
Miga teed?
Värvin lauda.

27/09/2026

Miga?
Jah, MIGA.
Miga kuulad?
Hakkide sümfooniat.

Narihiro Matsumoto tööprotsessis on midagi väga füüsilist ja samal ajal kaduvat. Ta loob objektidest maastiku ning jäädv...
26/09/2026

Narihiro Matsumoto tööprotsessis on midagi väga füüsilist ja samal ajal kaduvat. Ta loob objektidest maastiku ning jäädvustab selle siis tavaliselt üheainsa kaadriga. Fotot ennast ta ei pea isegi teoseks selle tavapärases tähenduses. Tema jaoks sünnib teos eelkõige loomise protsessis.

MIGA blogis avaldatud intervjuus (link bios) räägib Narihiro pikemalt oma kümme aastat kestnud fotoseeria sünnist, juhusest ja ajast ning sellest, kuidas Peipsi järv ja Eestis veedetud talv tema loomingusse jälje jätsid. Praegu saab selle teekonna viimast osa näha MIGAs näitusel „40–42“.

Narihiro Matsumoto / 40-42
avatud kuni 24. oktoobrini 2026
R 12-17 ja L 12-16

Address

Lubja 1c/7
Tartu
50303

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when MIGA posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Museum

Send a message to MIGA:

Shortcuts

Share

Category


Other Art Galleries in Tartu

Show All