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22/09/2026

🖼 12. Stop unseres Rundgangs: Die organischen Skulpturen von Lilau

Hier begegnen Sie den Arbeiten von Lilau. Seine Skulpturen beschäftigen sich mit dem Körper – allerdings in stark abstrahierter Form. Statt menschlicher Figuren entstehen organisch anmutende Gebilde mit einer eigenen, vom Künstler entwickelten Anatomie.
Stein, Holz und Metall bilden die Grundlage seiner Arbeiten. Manche Skulpturen wachsen schlank in die Höhe, andere bleiben kompakt und nah am Boden. Entscheidend ist dabei immer ihre Beziehung zum Raum und zur Umgebung.

Je nach Lichteinfall und Perspektive verändern sich Oberfläche, Schatten und Wirkung. Deshalb lohnt es sich, die Werke nicht nur von einem Standpunkt aus zu betrachten, sondern sie zu umrunden und immer wieder neue Blickwinkel einzunehmen.
So werden Lilaus Skulpturen zu einem Zusammenspiel aus Material, Form, Licht und Umgebung – und zu eigenständigen Körpern im Raum.

20/09/2026

🖼 11. Stop unseres Rundgangs: Die organischen Skulpturen von Lilau

Hier begegnen Sie den Arbeiten von Lilau. Seine Skulpturen beschäftigen sich mit dem Körper – allerdings in stark abstrahierter Form. Statt menschlicher Figuren entstehen organisch anmutende Gebilde mit einer eigenen, vom Künstler entwickelten Anatomie.

Stein, Holz und Metall bilden die Grundlage seiner Arbeiten. Manche Skulpturen wachsen schlank in die Höhe, andere bleiben kompakt und nah am Boden. Entscheidend ist dabei immer ihre Beziehung zum Raum und zur Umgebung.

Je nach Lichteinfall und Perspektive verändern sich Oberfläche, Schatten und Wirkung. Deshalb lohnt es sich, die Werke nicht nur von einem Standpunkt aus zu betrachten, sondern sie zu umrunden und immer wieder neue Blickwinkel einzunehmen.

So werden Lilaus Skulpturen zu einem Zusammenspiel aus Material, Form, Licht und Umgebung – und zu eigenständigen Körpern im Raum.

18/09/2026

🎨 Künstler im Fokus: Lilau

Lilau widmet sich in seiner künstlerischen Praxis dem Körper – jedoch nicht im klassischen figurativen Sinn. Seine Skulpturen erinnern vielmehr an organisch gewachsene Formen und entwickeln eine ganz eigene Anatomie.

Der Künstler arbeitet mit Stein, Holz und Metall. Viele seiner Werke wachsen schlank und vertikal in den Raum, andere bleiben kompakt und bodennah. Gerade im Außenraum treten sie in einen unmittelbaren Dialog mit ihrer Umgebung – mit Natur, Architektur und den vom Menschen geschaffenen Strukturen.

Licht und Schatten verändern die Oberflächen seiner Skulpturen kontinuierlich und machen ihre Wirkung abhängig von Perspektive, Tageszeit und Standort. Der Umraum wird deshalb bereits während des Entstehungsprozesses mitgedacht und zu einem wesentlichen Bestandteil des Werkes.

So entstehen Skulpturen, die nicht nur betrachtet werden wollen, sondern dazu einladen, sich um sie herum zu bewegen, neue Blickwinkel einzunehmen und ihre besondere Ordnung Stück für Stück zu entdecken.

📍 Entdecken Sie seine Arbeiten jetzt in der Gallery KOKO @ BW
🗓 Bis November 2026 | 🕙 Täglich 10:00–18:00 Uhr
✨ Eintritt frei
🔗 gallery-koko.com

15/09/2026

🖼 10. Stop unseres Rundgangs: Die stillen Naturräume von Hau Chun Kwong

Hier begegnen Sie den Arbeiten von Hau Chun Kwong. Ihre Kunst verbindet Bildhauerei, Kalligraphie, Papierarbeit, Zeichnung und Installation zu einer leisen, konzentrierten Bildsprache.
Im Mittelpunkt stehen Natur, Erinnerung und Wahrnehmung. Motive wie Wald, Wind, Licht oder Landschaft erscheinen nicht als direkte Abbilder, sondern als Ausgangspunkt für innere Zustände und persönliche wie kulturelle Erinnerungen.

Mit reduzierten Formen und präzisen Eingriffen macht Hau Chun Kwong Prozesse wie Wachstum, Wandel und Vergänglichkeit sichtbar. Die Sensibilität kalligraphischer Linien trifft dabei auf ein skulpturales Verständnis von Raum und Material.
So entstehen Arbeiten, die bewusst auf das Unscheinbare verweisen – und dazu einladen, langsamer zu sehen, genauer wahrzunehmen und einen Moment innezuhalten.

13/09/2026

🖼 9. Stop unseres Rundgangs: Die stillen Naturräume von Hau Chun Kwong

Hier begegnen Sie den Arbeiten von Hau Chun Kwong. Ihre Kunst verbindet Bildhauerei, Kalligraphie, Papierarbeit, Zeichnung und Installation zu einer leisen, konzentrierten Bildsprache.
Im Mittelpunkt stehen Natur, Erinnerung und Wahrnehmung. Motive wie Wald, Wind, Licht oder Landschaft erscheinen nicht als direkte Abbilder, sondern als Ausgangspunkt für innere Zustände und persönliche wie kulturelle Erinnerungen.

Mit reduzierten Formen und präzisen Eingriffen macht Hau Chun Kwong Prozesse wie Wachstum, Wandel und Vergänglichkeit sichtbar. Die Sensibilität kalligraphischer Linien trifft dabei auf ein skulpturales Verständnis von Raum und Material.

So entstehen Arbeiten, die bewusst auf das Unscheinbare verweisen – und dazu einladen, langsamer zu sehen, genauer wahrzunehmen und einen Moment innezuhalten.

11/09/2026

🎨 Künstlerin im Fokus: Hau Chun Kwong

Hau Chun Kwong (*1965 in Hongkong) lebt und arbeitet in München und Hongkong. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie unterschiedliche kulturelle und materielle Traditionen – von Bildhauerei und Kalligraphie bis hin zu Papierkunst, Zeichnung und Installation.

Nach ihrem Studium der Malerei und Bildhauerei in Guangzhou setzte sie ihre Ausbildung an der Akademie der Bildenden Künste München fort, wo sie bei Leo Kornbrust studierte und als Meisterschülerin von Cristina Iglesias abschloss.
Im Zentrum ihrer Arbeiten steht die Beziehung zwischen Natur, Erinnerung und Wahrnehmung. Mit reduzierten Formen und präzisen Eingriffen entstehen poetische Bildräume, in denen Wachstum, Wandel und Vergänglichkeit sichtbar werden. Dabei verbindet Hau Chun Kwong die Sensibilität der Kalligraphie mit einem skulpturalen Verständnis von Raum und Material.

Wiederkehrende Motive wie Wald, Wind, Licht oder Landschaft erscheinen dabei nicht als reine Abbilder der Natur. Sie werden vielmehr zu Trägern persönlicher Erinnerungen, kultureller Prägungen und innerer Zustände.
Ihre Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen in Deutschland, Hongkong, China und Europa gezeigt. Es sind Arbeiten von stiller Präsenz, die den Blick auf das Unscheinbare lenken und Räume für Aufmerksamkeit und Kontemplation öffnen.

📍 Entdecken Sie ihre Arbeiten jetzt in der Gallery KOKO @ BW
🗓 Bis November 2026 | 🕙 Täglich 10:00–18:00 Uhr
✨ Eintritt frei
🔗 gallery-koko.com

08/09/2026

🖼 8. Stop unseres Rundgangs: Die vielseitigen Bildwelten von Philipp Keel

Hier begegnen Sie den Arbeiten von Philipp Keel. Fotografie, Malerei, Aquarell, Zeichnung, Siebdruck und Skulptur gehören gleichermaßen zu seiner künstlerischen Praxis – verbunden durch einen präzisen Blick auf Situationen, Details und Stimmungen.

Keels Werke bewegen sich zwischen Beobachtung und Interpretation. Oft sind es scheinbar beiläufige Momente, Formen oder Konstellationen, die durch seinen Blick eine neue Bedeutung erhalten – poetisch, manchmal humorvoll und immer offen für eigene Assoziationen.

Seine Kunst ist geprägt von einer außergewöhnlichen Vielseitigkeit, die sich über Jahrzehnte und verschiedene Medien entwickelt hat. So entstehen eigenständige Bildwelten, die das Alltägliche neu rahmen und dazu einladen, genauer hinzusehen.

06/09/2026

🎨 Künstler im Fokus: Philipp Keel

Philipp Keel ist Künstler, Autor und Verleger von Diogenes. Seine künstlerische Praxis ist ebenso vielseitig wie sein Werdegang: Nach seinem Studium am Berklee College of Music in Boston und an der Hochschule für Film und Fernsehen in München arbeitete er über zwanzig Jahre in den USA in unterschiedlichen künstlerischen Disziplinen.

Sein Werk umfasst Fotografie, Malerei, Aquarell, Zeichnung, Siebdruck und Skulptur. Dabei verbindet Keel einen präzisen Blick auf seine Umwelt mit einer oft subtilen, poetischen und zugleich humorvollen Bildsprache. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt und sind in bedeutenden Sammlungen vertreten.
Weltweit bekannt wurde Keel zudem mit Publikationen wie All About Me, Color und Keel’s Simple Diary. Seine fotografischen Arbeiten wurden unter anderem bei Camera Work in Berlin, in der Bildhalle Zürich, bei Grisebach in Berlin sowie zuletzt mit Below the Surface in Portugal gezeigt.

Neben seiner künstlerischen Arbeit leitet Philipp Keel den Diogenes Verlag und begleitet mit Diogenes Entertainment internationale Film- und Fernsehprojekte. 2022 wurde er für seine Arbeit als Verleger mit dem Premio Enrico Filippini ausgezeichnet. Er lebt und arbeitet in der Schweiz und in Italien.

📍 Entdecken Sie seine Arbeiten jetzt in der Gallery KOKO @ BW
🗓 Bis November 2026 | 🕙 Täglich 10:00–18:00 Uhr
✨ Eintritt frei
🔗 gallery-koko.com

📷 Profilbild: © Franco Tettamanti 2023

04/09/2026

🖼 7. Stop unseres Rundgangs: Die poetischen Bildräume von Lisa Merlin Baumeister .merlin.baumeister

Hier begegnen Sie den Arbeiten von Lisa Merlin Baumeister. Ihre Malerei nimmt ihren Ausgangspunkt in alltäglichen Beobachtungen, Erinnerungen und atmosphärischen Momenten – und verwandelt sie in offene, vielschichtige Bildwelten.

Begegnungen, Landschaften und Innenräume erscheinen als Fragmente, die vertraut wirken und sich doch einer eindeutigen Erzählung entziehen. Gerade dieses Dazwischen prägt ihre Arbeiten: zwischen Erinnerung und Gegenwart, Beobachtung und Imagination, Nähe und Irritation.

Mit sensibler Farbigkeit und präziser Komposition schafft Baumeister stille Szenen, die Raum für eigene Gedanken und Erinnerungen lassen. Ihre Bilder erzählen nicht nur – sie lassen vor allem etwas spürbar werden.

01/09/2026

🎨 Künstlerin im Fokus: Lisa Merlin Baumeister

Lisa Merlin Baumeister (*1996) .merlin.baumeister lebt und arbeitet in München. Ihre Malerei verbindet Beobachtung, Erinnerung und Imagination zu poetischen Bildräumen, die zwischen Vertrautheit und Irritation oszillieren.

Ausgehend von alltäglichen Situationen und atmosphärischen Momenten entwickelt sie Szenen, die zugleich persönlich und offen wirken. Fragmente von Begegnungen, Landschaften oder Innenräumen verdichten sich zu stillen Erzählungen, ohne eine eindeutige Geschichte vorzugeben.

Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Frage, wie Wahrnehmung und Erinnerung in Bilder übersetzt werden können. Eine sensible Farbigkeit, präzise Kompositionen und ein feines Gespür für Atmosphäre prägen ihre Bildsprache. So entstehen Werke, die weniger etwas festschreiben, als vielmehr Zustände erfahrbar machen und Raum für eigene Assoziationen öffnen.

Baumeister studierte von 2016 bis 2024 an der Akademie der Bildenden Künste München. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in der Diplomausstellung der Akademie sowie bei Galerie Noah in Augsburg gezeigt. Bereits früh erhielt sie Auszeichnungen und Förderungen, darunter den Alexandra-Lang-Jugendkunstpreis Rheinland-Pfalz.

📍 Entdecken Sie ihre Arbeiten jetzt in der Gallery KOKO @ BW
🗓 Bis November 2026 | 🕙 Täglich 10:00–18:00 Uhr
✨ Eintritt frei
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Adresse

Wieseer Straß 1
Weißach
83700

Telefon

+4980222780

Website

https://gallery-koko.com/

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