Wie sind die Öffnungszeiten?

Montag 10:00 - 18:00 Dienstag 10:00 - 18:00 Mittwoch 10:00 - 18:00 Donnerstag 10:00 - 18:00 Freitag 10:00 - 18:00 Samstag 10:00 - 17:00 Sonntag 10:00 - 17:00

Galerie Stadt Sindelfingen

Name: Galerie Stadt Sindelfingen
Address: Marktplatz 1, Sindelfingen, 71063, DE
Telephone: +49703194325
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Galerie Stadt Sindelfingen

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Die Galerie Stadt Sindelfingen zeigt Positionen zeitgenössischer nationaler und internationaler Kunst Eintritt frei

14/10/2026

Heute in genau einem Monat eröffnen wir unsere nächste Gruppenausstellung Murals, die auch gleichzeitig die letzte große Ausstellung vor der lang erwarteten Sanierung unserer Gebäude und dem Umzug in unsere Interimsräumlichkeiten im Stern Center sein wird. Die Ausstellung ist somit gleichermaßen eine Hommage und ein Abschied: eine Würdigung der beiden Bauten – des klassizistischen Hauptgebäudes sowie des Oktogons von Josef Paul Kleihues – die unser Museum seit 1990 beherbergen. Die beteiligten Künstlerinnen und Künstler verwandeln die Ausstellungsräume in ein künstlerisches Medium, indem sie mit ihren ortsspezifischen Wandmalereien auf sie reagieren und die Wände zum Bildgrund werden lassen.

Wir freuen uns auf die Arbeiten von Karim Boumjimar, Philipp Haager, Sophie von Hellermann, Mehmet & Kazim, Rachel von Morgenstern, Anna Nero, Paulina Semkowicz und Fabian Treiber!

Eröffnung: 14.11.2026, 18 Uhr

Kuratorin: Hannah Eckstein-Glenz
Kuratorische Assistentin: Roberta Čebatavičiūtė
Plakat Design: Studio Martin Steiner

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Exactly one month from today, we will open our next group exhibition, Murals — which will also be the last major exhibition before the long-awaited renovation of our buildings and our move to our temporary premises at the Stern Center.

The exhibition is both a tribute and a farewell: a celebration of the two buildings that have housed our museum since 1990 — the Neoclassical main building and the Oktaon designed by Josef Paul Kleihues. The participating artists transform the exhibition spaces into an artistic medium, responding to them through site-specific murals and turning the walls themselves into picture surfaces.

We look forward to presenting works by Karim Boumjimar, Philipp Haager, Sophie von Hellermann, Mehmet & Kazim, Rachel von Morgenstern, Anna Nero, Paulina Semkowicz and Fabian Treiber!

Opening: 14.11.2026, 6 pm

Curator: Hannah Eckstein-Glenz
Curatorial assistent: Roberta Čebatavičiūtė
Poster design: Studio Martin Steiner

Karim Boumjimar Philipp Haager Sophie von Hellermann Mehmet & Kazim Rachel von Morgenstern Anna Nero Paulina Semkowicz Fabian Treiber

08/10/2026

SAVE THE DATES!

Zum Abschluss der Ausstellung „Olia Lialina – online since 1996“ laden wir euch zu zwei besonderen Veranstaltungen an diesem Wochenende ein!

📅 Freitag, 9. Oktober, 19 Uhr (in Englisch)
In ihrem Vortrag „Die Lords des KI-Mülls: Warum die Geschichte
des Internets keine Heldenreise ist“ beleuchtet die niederländische Softwarekünstlerin und Schriftstellerin Marloes de Valk die Geschichte des Internets aus einer ungewohnten Perspektive. 👩‍💻

📅 Sonntag, 11. Oktober 2026, 15 Uhr
im Rahmen einer Dialogführung bietet sich die Gelegenheit, die Ausstellung gemeinsam mit Künstlerin Olia Lialina und der kuratorischen Assistentin Roberta Čebatavičiūtė zu entdecken und Einblicke in die künstlerischen Überlegungen hinter den ausgestellten Arbeiten zu erhalten. 💬

🎟️ Der Eintritt in die Galerie sowie die Teilnahme an beiden Veranstaltungen sind kostenfrei.

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To celebrate the closing of the exhibition “Olia Lialina – online since 1996“, we invite you to two special events this weekend!

📅 Friday, October 9, 7:00 p.m.
In her lecture “Lords of the Slop: The Return of the Kings (or why the history of the Internet is not a hero’s journey)“ Dutch software artist and writer Marloes de Valk sheds light on the history of the Internet from an unusual perspective. 👩‍💻

📅 Sunday, October 11, 2026, 3 p.m.
During an artist in conversation tour, you’ll have the opportunity to explore the exhibition together with artist Olia Lialina and curatorial assistant Roberta Čebatavičiūtė and gain insights into the artistic concepts behind the works that are exhibited. 💬

🎟️ Admission to the gallery and participation in both events are free.

📸: Marloes de Valk (Lichtgut/Oliver Willikonsky) | Olia Lialina (Kai Knoerzer)

05/10/2026

SPOTLIGHT – „Self-Portrait“ 🌐

Self-Portrait (2018) lenkt die Aufmerksamkeit auf die unterschiedlichen Ebenen des Internets und macht sichtbar, dass es aus verschiedenen Netzwerken, Protokollen und Zugangsformen besteht, die meist verborgen bleiben.

Für das vollständige Porträt Olia Lialinas müssen drei verschiedene Browser gleichzeitig geöffnet werden. Jedes Protokoll zeigt einen anderen Teil des Porträts, sodass das Gesicht erst durch die Anordnung aller drei Browserfenster vollständig erscheint.

Da Daten unterschiedlich übertragen und Inhalte je nach technischen Bedingungen verschieden dargestellt werden, erscheint dieselbe Website niemals exakt identisch. Self-Portrait macht so die technischen Bedingungen digitaler Kommunikation und die fragmentierte Struktur des Internets erfahrbar.

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Self-Portrait (2018) draws attention to the different layers of the internet and makes visible the fact that it consists of various networks, protocols, and modes of access beyond the regular web that usually remain hidden.

In order to view the work in its entirety, three different browsers must be installed and opened simultaneously. Each protocol holds a different section of the artist’s portrait, so that her face only emerges as a complete image through the arrangement of all three browser windows.

Because data is transmitted at varying speeds and content is displayed differently depending on technical conditions, the same website never appears exactly identical. Self-Portrait thus makes the technical conditions of digital communication and the fragmented structure of the internet tangible.

Probiert es aus! | Try it out!
🔗 http://olia.lialina.work/

📸: Kai Knoerzer () | camera: Marco Verri

23/09/2026

🌟 ON VIEW – LOTHAR QUINTE in unserer Dauerausstellung „Denke frei, schaffe neu! Die Sammlung im Blick“ 🌟

Lothar Quinte fand bereits früh große Anerkennung. Zwischen Konkreter Kunst und Op-Art entwickelte er eine klare, reduzierte Bildsprache, die sich in seinen Kunst-am-Bau-Projekten und vor allem in seiner Malerei zeigt.

In „Diarot“ (1964) dominiert eine breite diagonale Struktur: Mehrere farbige Streifen durchschneiden die rote Fläche von Ecke zu Ecke. Die mit einem Lineal gezogenen, präzisen Linien und klar begrenzten Farbbahnen erzeugen eine geometrische Ordnung, die zugleich räumlich wirkt. Quinte trug die Farbe dünn auf die grob gewebte, weitgehend ungrundierte Leinwand auf, sodass deren Struktur Teil der Bildwirkung wird.

Das Werk zeigt einen entscheidenden Schritt in Quintes Malerei: Die freie Gestik weicht einer kontrollierten, klar definierten Form. Sein Anspruch blieb dabei stets, das Bild auf wenige, konsequent eingesetzte Mittel zu reduzieren und die Wirkung allein aus der Farbe entstehen zu lassen.

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🌟 ON VIEW – LOTHAR QUINTE in our permanent exhibition „Think freely, create anew! The collection in view“ 🌟

Lothar Quinte gained widespread appreciation early in his career. Drawing on both Concrete Art and Op Art, he developed a clear, minimalist visual language that is expressed in his art-in-architecture projects and, above all, in his paintings.

In “Diarot” (1964), a broad diagonal structure dominates: several colored stripes cut across the red surface from corner to corner. The precise lines, drawn with a ruler, and the clearly defined bands of color create a geometric order that also has a spatial effect. Quinte applied the paint thinly to the coarsely woven, largely unprimed canvas, so that its texture becomes part of the painting’s effect.

The work marks a significant step in Quinte’s painting: the free, gestural style is replaced by a controlled, clearly defined form. His aim remained consistent: to reduce the painting to a few, consistently applied elements and to allow the effect to develop simply from the color itself.

📸: Killian Blees

18/09/2026

💍SPOTLIGHT – „Lossless“

Lossless (2018) ist eine Installation aus LED-Panels, auf denen animierte GIFs der Website Blingee.com (2006–2024) gezeigt werden. Für Olia Lialina ist Blingee.com ein prägnantes Beispiel der „vernakulären Webästhetik“ und der „digitalen Folklore“. Die vernakuläre Webästhetik bezeichnet die von Nutzerinnen und Nutzern geprägten visuellen Ausdrucksformen des frühen Internets. Durch die fragmentierte Anordnung der LED-Panels, die an archäologische Fundstücke erinnert, präsentiert Lossless diese Bildwelten als digitale Artefakte einer vergangenen Internetkultur und verweist auf die Bedeutung ihrer Bewahrung als Teil der Geschichte des Webs.

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Lossless (2018) is an installation consisting of LED panels displaying animated GIFs from the website Blingee.com (2006–2024). For Olia Lialina, Blingee.com is a striking example of “vernacular web aesthetics” and digital folklore. Vernacular web aesthetics refers to the visual forms of expression shaped by users during the early internet era. Through the fragmented arrangement of the LED panels, reminiscent of archaeological artifacts, Lossless presents these visual worlds as digital relics of a past internet culture and emphasizes the importance of preserving them as part of the history of the web.

Courtesy: Olia Lialina, Roehrs & Boetsch, Zürich | Zurich

Reel: Galerie Stadt Sindelfingen | camera: Marco Verri

08/09/2026

🗞️ SPOTLIGHT - "Online Newspapers, Postfactual Edition" 📰

Die von Olia Lialina 2004 gestartete Serie Online Newspapers, Postfactual Edition (2016/2018) antizipiert auf fiktionale Weise die Dynamiken der heutigen Online-Medienwelt. Sie verhandelt die tiefgreifenden Umbrüche des Journalismus im Zuge der Digitalisierung ebenso wie die Verschiebung der Nutzerrolle hin zum bloßen "Kommentator" im medialen Mainstream.

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Initiated by Olia Lialina in 2004, Online Newspapers, Postfactual Edition (2016/2018) offers a fictional prefiguration of the dynamics that characterize today's digital media environment. The series engages with the profound upheavals of journalism in the wake of digitalization, while also addressing the reduction of users to the role of mere "commentators" within the mainstream media landscape.

📸: Kai Knoerzer ()

03/09/2026

SAVE THE DATE!

Kuratorinnenführung Olia Lialina - online since 1996

Wer die Ausstellung einmal aus der Perspektive der Museumsleitung Hannah Eckstein-Glenz erkunden möchte, hat bei der Kuratorinnenführung die Gelegenheit dazu. Mit Hintergrundwissen, Einblicken in die Entstehung und spannenden Details zu den ausgestellten Werken.

👀 Für alle, die noch nicht da waren – und für alle, die genauer hinschauen möchten.

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Curator's tour Olia Lialina - online since 1996

If you’d like to explore the exhibition from the perspective of museum director Hannah Eckstein-Glenz, this curator-led tour offers the perfect opportunity. You’ll gain background knowledge, insights into the creation process, and intriguing details about the works on display.

👀 For everyone who hasn’t been there yet - and for everyone who wants to take a closer look.

📅 Sonntag | Sunday, 06.09.2026 um 15 Uhr | at 3 p.m.
🎟️ Eintritt frei! | entrance free!

31/08/2026

Ist die aktuelle Ausstellung Olia Lialina – online since 1996 noch auf deiner Liste? 🌐
 🎥 Hier ein paar Eindrücke. Der Rest gibt’s vor Ort. Komm vorbei!

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Is the current exhibition, Olia Lialina – online since 1996, still on your list? 🌐
 🎥 Here are a few glimpses. The rest is waiting for you there. Come check it out!
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📅 bis zum | till 11.10.2026 🎟️ Eintritt frei! | free entrance!

Reel: Galerie Stadt Sindelfingen | camera: Marco Verri

25/08/2026

NEU IN DER SAMMLUNG! ☄️

Wir freuen uns, dass unsere Sammlung stetig wächst und dadurch immer vielfältiger wird. Unsere Neuzugänge sind derzeit in unserer Sammlungspräsentation „Denke frei, schaffe neu! zu sehen.

▫️Johannes Wald (Johannes Wald) - stade du miroir, 2022

▫️Gianni Caravaggio (Gianni Caravaggio) - Der Nebel trennt die Sonne vom Horizont, 2019

▫️Andrew Gilbert () - Emperor Andrew witnesses the sky transform into Parrot wings as Barbara Breuninger is burnt to death for witchcraft – 1609 Sindelfingen, 2024

▫️André Butzer (André Butzer Archive) - Ohne Titel, 2023 & Ohne Titel, 2023

▫️Hell Gette (HELL GETTE) - #????( ), 2023

▫️Iris Helena Hamers (iris helena hamers) - da-pu2-ri-to-jo po-ti-ni-ja, 2025

Kommt vorbei, der Eintritt ist frei!

📸: Killian Blees | Wolfgang Günzel

19/08/2026

💎Treasure Trove💎 von Olia Lialina ist Teil ihrer aktuellen Einzelausstellung online since 1996. Verpasst nicht das immersive Erlebnis und begebt Euch in die funkelnde Welt der 360 °Videoinstallation!

Hunderte glitzernde GIFs tanzen, flackern und kreisen auf den Wänden. Ausgangspunkt ist die Plattform Blingee.com, auf der Nutzerinnen und Nutzer animierte GIF-Collagen aus einer nahezu endlos erscheinenden Sammlung von Cliparts, Icons und Stickern erstellen konnten. Im Gegensatz zur exklusiven Navigation innerhalb der Website, überführt Treasure Trove die funkelnden GIFs in eine reizüberflutende 360° Projektion, die im oktogonalen Anbau des Museums erfahrbar wird. Dabei erscheinen neu angeordnete Kombinationen zusammen mit dem eingeblendeten Benutzernamen der Person, die die Stamps erstellt und hochgeladen hat. Die Collage bildet eine bildgewaltige Akkumulation individueller Kreativität ab, die sich damals mit einer eigenwilligen, aber charakteristischen Ästhetik im Netz formte.

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💎Treasure Trove💎 by Olia Lialina is part of her current solo exhibition, online since 1996. Don’t miss this immersive experience and step into the sparkling world of the 360° video installation!

Hundreds of glittering, overlapping GIFs dance, flicker, and swirl across the walls. The work draws on Blingee.com, a platform where users could create animated GIF collages from an apparently endless collection of clip art, icons and stickers. In contrast to the exclusive navigation experience of the website itself, Treasure Trove transforms these sparkling GIFs into an immersive 360-degree projection that fills the museum’s octagonal annex.
Newly arranged combinations appear alongside the username of the person who originally created and uploaded the stamp. The resulting collage forms a visually overwhelming accumulation of individual creativity, reflecting the distinctive and highly characteristic aesthetic culture that once flourished online.

Galerie Stadt Sindelfingen

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