Stoa169 Stiftung

09/09/2026

Zwischen Materie, Bewegung und Wahrnehmung.

Andrei Loginov, 1974 in Minsk geboren und heute in Berlin lebend, bewegt sich in seiner Kunst bewusst zwischen den Medien. Nach seinem Studium in Minsk und an der Kunstakademie Düsseldorf bei Gerhard Merz und Magdalena Jetelová entwickelte er eine künstlerische Sprache, in der Fotografie und Skulptur miteinander verschmelzen.

In seinen Arbeiten entstehen experimentelle Hybride: Formen, die sich einer eindeutigen Definition entziehen und von konstruktivistischer Kunst ebenso beeinflusst sind wie von elektronischer Musik. Besonders deren Fähigkeit, uns über Schwingungen unmittelbar in einen Zustand reiner Wahrnehmung zu versetzen, prägt Loginovs künstlerischen Ansatz.

Für die STOA169 schuf Andrei Loginov die Säule „Der schwarze Monolith“ – seine ganz eigene Position innerhalb der Säulenhalle und des Dialogs von Kunst, Architektur und Natur.

Between matter, movement, and perception.

Born in Minsk in 1974 and now based in Berlin, Andrei Loginov deliberately moves between artistic media. After studying in Minsk and at the Düsseldorf Art Academy under Gerhard Merz and Magdalena Jetelová, he developed an artistic language in which photography and sculpture merge.

His works are experimental hybrids: forms that resist clear definition, influenced by Constructivist art as much as by electronic music. Loginov is particularly fascinated by music’s ability to use sound waves to create an immediate state of pure perception – an idea that has become central to his artistic approach.

For STOA169, Andrei Loginov created the column “The Black Monolith” – his distinctive contribution to the columned hall and its ongoing dialogue between art, architecture, and nature.

04/09/2026

Die STOA169 aus neuer Perspektive! Diesen Sonntag veranstalten wir wieder eine öffentliche Führung. Freuen Sie sich auf spannendes Hintergrundwissen zu ausgewählten Säulen sowie auf bestes Ausflugswetter. Der Unkostenbeitrag beträgt 10 Euro.

📅 Sonntag, 6. September 2026
⏰ 11 Uhr
📍 Treffpunkt vor der Säulenhalle
☀️ 21 °C

Wir freuen uns auf Sie!

02/09/2026

„Im Alter von drei Jahren setzte mein Vater mich in die Aushöhlung eines Baumes, und so begann meine lebenslange Reise mit meiner Mutter Eiche. Sie lehrte mich, auf die Geister des Schierlingstannenwaldes zu hören und auf den Widerhall des Landes.

Das Feuer des urbanen Verfalls überwältigte den Wald. Ich sammelte die Samen meiner Mutter Eiche und ihre verkohlten Äste. Ihre Äste wurden zu meiner Familie und ihre Samen wurden meine ‚Zeitlandschaft‘ [‚Time-Landscape‘ ist ein Land Art Projekt, das Alan Sonfist 1978 in Manhattan, New York City verwirklichte].“ – Alan Sonfist, Der tote Baum erhebt sich

“At the age of three, my father placed me in the hollow of a tree, and thus began my lifelong journey with my mother oak. She taught me to listen to the spirits of the hemlock forest and to the echoes of the land.

The fire of urban decay overwhelmed the forest. I gathered the seeds of my mother oak and her charred branches. Her branches became my family, and her seeds became my ‘Time Landscape’ [‘Time Landscape’ is a Land Art project realized by Alan Sonfist in Manhattan, New York City, in 1978].” – Alan Sonfist, The Dead Tree Rising

30/08/2026

„Ich habe mit Kuhknochen gearbeitet, mit dem Ziel, den „natürlichen Gegenstand“ in ein Kunstwerk zu verwandeln. Minimalismus und Simplizität sind charakteristisch für einen nomadischen Lebensstil. Die Säule umfasst etwa 800 Knochenteile, die ein Metzger aus Murnau über mehrere Monate für uns gesammelt hat. Ich habe die Knochen über Wochen mehrfach gekocht und gesäubert. Wenn man die linken und die rechten „Chuko-Knochen“ zusammenfügt, entsteht eine Einheit. In der Skulptur steckt konstruktives und destruktives Potential, das jeder von uns auch in sich trägt.“ – Shaarbek Amankul, Chuko

„I worked with cow bones with the aim of transforming a “natural object” into a work of art. Minimalism and simplicity are characteristic of a nomadic way of life. The column consists of around 800 bone pieces, which a butcher from Murnau collected for us over the course of several months. I boiled and cleaned the bones several times over a period of weeks. When the left and right “Chuko bones” are joined together, they form a unified whole. The sculpture embodies both constructive and destructive potential, qualities that each of us also carries within ourselves.“ – Shaarbek Amankul, Chuko

24/08/2026

„Versuchen Sie [NICHT!!] den Aufstieg!“ K.H. Hödicke, Escape

20/08/2026

19/08/2026

„Ich begreife Kunst als ein wirklich großes Netz, das eine hohe Toleranz für widersprüchliche Wirklichkeiten besitzt.“

Laurie Palmer (*1958 in Albany, New York) ist Künstlerin und Schriftstellerin und lebt in Santa Cruz, Kalifornien. In ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt sie sich mit Materie, Bodenschätzen und natürlichen Ressourcen – stets mit einem besonderen Blick auf soziale und ökologische Gerechtigkeit. So besteht ihre Säule der STOA169 aus über hundert Jahre altem Bauholz, recycelt von Gebäuden in Chicago, die während der Immobilienkrise 2008 abgerissen wurden.

Ihre Arbeiten entstehen in Form von Skulpturen, Installationen, Texten sowie öffentlichen und forschungsbasierten Projekten. Kollaboration spielt dabei eine zentrale Rolle. Aktuell untersucht Palmer unter anderem Orte der Rohstoffgewinnung in den USA.

“I understand art as a really big web that has a high tolerance for contradictory realities.”

Laurie Palmer (*1958 in Albany, New York) is an artist and writer based in Santa Cruz, California. In her artistic practice, she explores matter, mineral resources, and natural resources, always with a particular focus on social and ecological justice. Her column for STOA169 is made from construction timber more than a hundred years old, reclaimed from buildings in Chicago that were demolished during the 2008 real estate crisis.

Her work takes the form of sculptures, installations, texts, as well as public and research-based projects. Collaboration plays a central role in her practice. Palmer is currently investigating, among other things, sites of raw material extraction in the United States.

11/08/2026

☀️ SOMMERGEWINNSPIEL ☀️

Sommer. Kunst. Lieblingsmenschen. 🌿 ✨

Damit euer Besuch der STOA169 noch lange in Erinnerung bleibt, verlosen wir 2 exklusive STOA169-Caps. 🧢

So macht ihr mit:

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📅 Teilnahmeschluss: 23. August 2026

Die Gewinner werden per Zufallsprinzip ausgelost und anschließend per Direktnachricht informiert.

Vielleicht sehen wir uns schon bald in der STOA169 . Viel Glück! 🍀

Dieses Gewinnspiel steht in keiner Verbindung zu Instagram und wird weder von Instagram gesponsert, unterstützt noch organisiert. Teilnahme ab 18 Jahren oder mit Einverständnis der Erziehungsberechtigten. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

10/08/2026

Katharina Sieverding zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlerinnen der Gegenwart. Nach ihrem Studium bei Joseph Beuys entwickelte sie eine international einflussreiche künstlerische Praxis zwischen Fotografie, Selbstinszenierung und gesellschaftspolitischer Reflexion.

Ihre Arbeiten wurden weltweit gezeigt – vom Museum Folkwang über die Neue Nationalgalerie und den Hamburger Bahnhof bis zum MoMA PS1. Sie nahm an der documenta 5, 6 und 7 teil und vertrat 1997 Deutschland auf der Biennale di Venezia.

Katharina Sieverding is one of the most influential German artists of her generation. After studying with Joseph Beuys, she developed an internationally acclaimed practice exploring photography, self-representation, and socio-political themes.

Her work has been exhibited worldwide, including at Museum Folkwang, Neue Nationalgalerie, Hamburger Bahnhof, and MoMA PS1. She participated in documenta 5, 6, and 7 and represented Germany at the Venice Biennale in 1997.