Villa Heike, Freienwalder Str. 17, Lichtenberg (2026)

17/09/2026

Zwei große Bildschirme auf dünnen Beinen, eine lange rote Bank, die sich ausstreckt im Raum, und Bilder, die überall an den Wänden thronen … Julieta Ortiz de Latierros Ausstellung All Fours wird gerade aufgebaut, und wir freuen uns schon auf die Eröffnung am Samstag, den 19. September, ab 17 Uhr!

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Two big screens on skinny legs, a long red bench stretched out in the space, and pictures perched all over the walls… Julieta Ortiz de Latierro’s exhibition is coming together, and we are looking forward to the opening, Saturday, September 19th from 5pm!

13/09/2026

NÄCHSTE WOCHE!

ALL FOURS
Julieta Ortiz de Latierro
mit Beiträgen von Graw Böckler, Eli Börnicke und Alena Trapp

Eröffnung: 19.09.2026, 17 Uhr
Laufzeit: 24.09.–24.10.2026
Öffnungszeiten: Do–Sa, 14–18 Uhr

Wie bewegt sich ein Känguru beim Hüpfen? Wie könnte ein Zebra Hoffnung durch seinen Blick ausdrücken?

In All Fours lädt Julieta Ortiz de Latierro dazu ein, sich die Körper von Tieren vorzustellen, die aus Gefangenschaft entkommen sind. In Workshops und einer Performance am Eingang des Tierparks Lichtenberg erkundeten die Teilnehmenden unter der choreografischen Leitung von Alena Trapp tierische Bewegungen, Gebärden und Rhythmen.

Die Ausstellung in der Villa Heike dokumentiert das Performanceprojekt mit Fotografien von Graw Böckler und Videoarbeiten von Eli Börnicke. Gleichzeitig führt sie das Projekt im Ausstellungsraum weiter und eröffnet einen poetischen Raum für Spiel und Imagination sowie für die Frage, wie wir unser Verhältnis zu anderen Lebensformen gestalten.

Kuratiert von Michael Schäfer

Mit besonderem Dank an FZM* e.V., sowie alle Teilnehmenden der Workshops und der Performance.

Gefördert durch das Bezirksamt Lichtenberg von Berlin aus Mitteln des Bezirkskulturfonds und die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Grafik: Formal Settings
Bild: Performance am Eingang des Tierparks Lichtenberg, 2026. Performerin: Kristina-Anne Francisco. Foto: Graw Böckler

// English in the comments below

17/06/2026

32 Positionen in der kommenden Ausstellung, keine leichte Aufgabe aber langsam finden die Arbeiten ihren Platz.   Wir freuen uns, euch zur Eröffnung von Bildräume der Solidarität diesen Samstag ab 17 Uhr zu sehen!   //   32 positions in the upcoming exhibition, not an easy task, but slowly the works are finding their place.   We look forward to welcoming you to the opening of Bildräume der Solidarität this Saturday from 5pm!

05/06/2026

DEMNÄCHST!   Bildräume der Solidarität

Eröffnung: 20.06.2026, 17 Uhr
Dauer: 25.06.—25.07.2026
Öffnungszeiten: Do–Sa, 14–18 Uhr (und nach Vereinbarung)

(English in comments below)

In einer Zeit zunehmender sozialer Ungleichheiten, ökologischer Krisen und politischer Polarisierung wird die Frage nach Solidarität wieder dringender. Wo setzen sich Menschen für andere oder für eine Sache ein, wo gibt es Allianzen und gemeinsame Ziele? Wann ist eine Solidaritätsbekundung tatsächlich schon Solidarität?

Bildräume der Solidarität versammelt 32 künstlerische Positionen, die Solidarität sichtbar machen, ihre Bedingungen befragen oder selbst als Teil solidarischer Prozesse agieren. Dabei verschiebt sich der Fokus von der Repräsentation hin zur Relation: zu Netzwerken, Formen des Zusammenhalts und des Widerstands, die sich zwischen Menschen, Bildern und Institutionen entfalten.

Mit Beiträge von: Alternative Monument .monument, Swen Bernitz , Nora Bibel , Nick Crowe & Ian Rawlinson , Michael Danner , Wael Eskandar , Eva Gjaltema , Rainer Görß & Ania Rudolph, Jonas Gottfriedsen , Marie Gutierrez Oliva .g.oliva, Hannes Jung .jung, Monika Keiler Kiosk of Solidarity .of.solidarity, Michel Kekulé , Lorenz Kienzle , Kodac Ko , Silke Koch .ilkekoch, Aylin Kolkiran, Coco Kühn, Lilli Kuschel , Dana Lorenz & Sophia Kesting , Sina Niemeyer , Monique Petermann, Zoe Popp .popp, Ceren Saner , Rea Schenk , Shur collective, Joanna Szproch .szproch, Joshua Tarelle Reid , Tobias Trutwin, Mirjana Vrbaski , Simon Winkler , Martina Zaninelli & Thomas Jakobs

Präsentiert vom Villa Heike Kunstverein 
Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

01/06/2026

OPEN CALL
Bewegungsworkshop & Performance
mit Julieta Ortiz de Latierro () und Erbse aka Alena Trapp ()

Was passiert, wenn wir uns jenseits des Menschlichen bewegen? Wir laden ein zu einer Reihe von Bewegungsworkshops, die die Beziehung zwischen Mensch und Tier über körperliche Praxis erforschen. Gemeinsam experimentieren wir mit Wahrnehmung, Neugier und nonverbaler Kommunikation.

Ob ihr an den Workshops teilnehmt oder nicht, wir laden euch herzlich ein, an der abschließenden öffentlichen Performance vor dem Tierpark Lichtenberg teilzunehmen, in der wir Fragen von Bewegung, Flucht und den ethischen Dimensionen des Zoo-Erlebens reflektieren.

Keine Vorkenntnisse erforderlich.
Kostenlos.

Workshops
25. Juni, 18–20 Uhr
Kieztreff UNDINE (), Hagenstraße 57, 10365 Berlin

26. Juni, 18–20 Uhr
FZM* (), Heinrichstr. 20C, 10317 Berlin

Öffentliche Performance
28. Juni
vor dem Tierpark Lichtenberg

Anmeldung: DM or [email protected]

Organisiert von Julieta Ortiz de Latierro & Villa Heike Kunstverein

Das Projekt wird durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin sowie das aus Mitteln des Bezirkskulturfonds gefördert.

29/04/2026

Wir haben uns sehr gefreut, zwei Gruppen des Ardenne-Gymnasiums (Lichtenberg) in der Ausstellung Shifting Weathers im Villa Heike Kunstverein zu begrüßen. In Zusammenarbeit mit Kunstvermittlung Lichtenberg haben wir gemeinsam über Wetter, Klima und Kunst gesprochen. Im Anschluss nahmen die Schüler:innen an einem Siebdruck-Workshop teil, der von den Arbeiten von Susanne Kriemann ausging und Prozesse von Bildproduktion, Materialität und Atmosphäre in eigene Drucke übersetzte.

Ein großer Dank an Magda und Martin () für die Organisation und Durchführung des Workshops!

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We were very happy to welcome two groups from Ardenne-Gymnasium (Lichtenberg) to the exhibition Shifting Weathers at Villa Heike Kunstverein. In collaboration with Kunstvermittlung Lichtenberg, we discussed weather, climate, and art together. Afterwards, the students took part in a screen printing workshop inspired by the works of Susanne Kriemann, translating processes of image production, materiality, and atmosphere into their own prints.

Many thanks to Magda and Martin () for organizing and leading the workshop!

29/04/2026

The weather has been cancelled (TWHBC) ist eine Publikation von Jasmijn Visser (mit Ingmar König), die parallel zur Installation in der Ausstellung Shifting Weathers im Villa Heike Kunstverein sowie zu deren Beta-Präsentation als interaktives Fiction-Videospiel entwickelt wurde. Sie wurde von Shortnotice Studio (.studio) gestaltet, mit konzeptueller Beratung von Lantian Xie und Script Editing von Nicky Rehnberg (), und ist bei J*p Sam Books () erschienen.

Die Entwicklung von TWHBC wurde durch das Stimuleringsfonds () und das Meertens Instituut () gefördert. Die Konzeptentwicklung wurde unterstützt von Cultural Climate Models, CREAM (University of Westminster, London), sowie dem Rachel Carson Center (München). Die Produktion der Publikation wurde durch das Mondriaan Fonds () ermöglicht.

Shifting Weathers ist noch bis zum 02.05.2026 zu sehen.

Foto: Jannis Uffrecht ()  //
 The weather has been cancelled (TWHBC) is a publication by Jasmijn Visser (with Ingmar König), developed in parallel to the installation in the exhibition Shifting Weathers at Villa Heike Kunstverein and its beta presentation as an interactive fiction videogame. It is designed by Shortnotice Studio (.studio), with conceptual consultation by Lantian Xie and script editing by Nicky Rehnberg (), and published by J*p Sam Books (). 
The development of TWHBC was supported by Stimuleringsfonds () and Meereen’s Insitutuut (). Concept development was supported by Cultural Climate Models, CREAM (University of Westminster, London), and the Rachel Carson Center (Munich). The publication was produced with the support of Mondriaan Fonds ().

The exhibition Shifting Weathers remains on view until 02.05.2026.
 Photo: Jannis Uffrecht () 

27/04/2026

Shifting Weathers, nur noch eine Woche zu sehen im Villa Heike Kunstverein

Die Ausstellung Shifting Weathers versammelt Arbeiten von Susanne Kriemann, Jasmijn Visser (mit Ingmar König) und Luiz Zanotello und setzt sich mit Wetter, Klima und bildgebenden Technologien auseinander. Während Klima in der Öffentlichkeit durch technische Bilder, Messungen und Prognosen sichtbar wird, entfaltet es sich zugleich in langsamen Prozessen, die sich unserer unmittelbaren Wahrnehmung entziehen.

Die Ausstellung versteht Wetter als einen fortwährenden Zustand, der Wahrnehmung, Empfinden und Zeitlichkeit prägt. Sie richtet den Blick auf die komplexen Bedingungen, die der medialen Vermittlung und Interpretation von Wetter und Klima zugrunde liegen, und zeigt zugleich, wie künstlerische Praktiken jenseits von Katastrophenbildern neue Perspektiven auf die Vielschichtigkeit des Klimas eröffnen.

Fotos: Jannis Uffrecht

Zu sehen bis Samstag, 02.05.2026
Öffnungszeiten: Do–Sa, 14–18 Uhr

Medienpartner: .photographyinberlin, .photographyineurope

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Shifting Weathers, only one more week on view at Villa Heike Kunstverein

The exhibition Shifting Weathers brings together works by Susanne Kriemann, Jasmijn Visser (with Ingmar König), and Luiz Zanotello, engaging with weather, climate, and imaging technologies. While climate becomes publicly visible through technical images, measurements, and forecasts, it simultaneously unfolds through slow processes that often evade immediate perception.

The exhibition approaches weather as a continuous condition, shaping perception, sensation, and temporality. It draws attention to the complex structures underlying how weather and climate are mediated and interpreted, while foregrounding artistic practices that move beyond disaster imagery to open up more nuanced perspectives on climate’s many layers.

Photos: Jannis Uffrecht

On view until Saturday, 02.05.2026
Opening hours: Thu–Sat, 14–18h

24/04/2026

Zur Auswahl des Open Calls „Bildräume der Solidarität“ haben wir eine Jury eingeladen, die unterschiedliche Perspektiven auf Bild, Technologie, Raum und soziale Praxis zusammenbringt.
�Reminder: Der Open Call läuft noch bis zum 01.05.2026. Weitere Informationen über den Link in der Bio.

Die Jury besteht aus:
Yasmine Benhadj-Djilali ist Architektin, Kuratorin und Dozentin. Ihre Arbeit konzentriert sich auf Regionen des Wandels sowie auf politische und soziale Umbrüche, insbesondere in der arabischen Welt. Sie lebt in Berlin und leitet das Architektur- und Designstudio YBDD sowie die Galerie BENHADJ&DJILALI.

Barbara Esch Marowski ist Kuratorin und Autorin mit Schwerpunkt auf künstlerischer Fotografie und audiovisuellen Medien. Von 2011 bis 2025 leitete sie das Haus am Kleistpark / Kommunale Galerien Tempelhof-Schöneberg in Berlin.

Moritz Jekat ist Künstler. Seine multidisziplinäre Praxis verbindet analoge und digitale Bildräume und untersucht affektive Infrastrukturen, digitale Verwandtschaft und spekulative Formen von Koexistenz.

Wiebke Loeper ist Künstlerin und Professorin für Fotografie an der Fachhochschule Potsdam. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen dokumentarischer und persönlicher Fotografie und beschäftigt sich mit Erinnerung, urbaner Transformation und postsozialistischen Bildräumen.

Michael Schäfer ist Künstler und künstlerischer Leiter des Villa Heike Kunstvereins. Seine Arbeit verbindet technische Bildpraktiken mit gesellschaftlichen Fragestellungen und arbeitet häufig mit digitaler Montage und fotografischem Material.

Emeka Okereke ist Künstler, Forscher und Kulturproduzent zwischen Lagos und Berlin. Seine Praxis umfasst Fotografie, Video, Sound und Poesie und beschäftigt sich mit Grenzen in ihren physischen, ideologischen und psychologischen Dimensionen.

10/04/2026

PERFORMATIVE READING AND CONVERSATION
Being a Photograph
Susanne Kriemann

Susanne Kriemann presents a performative reading from her recent reader Being a Photograph (Edition Camera Austria), as part of the symposium Shifting Weathers – On Image, Climate and the Politics of Seeing. In the reader she approaches photography as an active and relational form, unfolding across materials, temporalities, and sites. The reading is accompanied by a conversation reflecting on her recent residency in Al-Ula and Tayma with the German Archaeological Institute (DAI) and the Goethe-Institut Riyadh, where Kriemann explored the entanglement of ancient data and contemporary consumer waste.

Susanne Kriemann is an artist based in Berlin. She is Professor for Code & Image at the University of Arts and Design Karlsruhe and teaches at NYU Berlin. Her work expands the notion of the photographic document, exploring landscapes as recording systems shaped by human activity. Working across installation, publication, and research, she engages with ecological, geological, and archival processes, tracing connections between past, present, and speculative futures. Her work has been exhibited internationally, including at Kunsthalle Wien, Stedelijk Museum Amsterdam, and C/O Berlin, and in biennials such as Shanghai and Gothenburg.

📆 Saturday, April 11, 2026
🕚 12–16h
📍 Villa Heike Kunstverein, Berlin

The reading and conversation will be held in English. Admission is free.

Images:
1. Susanne Kriemann. Photo: Aleksander Komarov.
2. Installation view, Shifting Weathers, 2026. Susanne Kriemann, Datadust, skin of sand, 2024. Photo: Villa Heike Kunstverein
3. Susanne Kriemann, Datadust, skin of sand, 2024.

Villa Heike

17/09/2026

13/09/2026

17/06/2026

05/06/2026

01/06/2026

29/04/2026

29/04/2026

27/04/2026

24/04/2026

10/04/2026

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