Kunstverein Hannover

Kunstverein Hannover Der 1832 geründete Kunstverein Hannover zählt heute zu den ältesten und renommiertesten der etwa

Das Kollektiv Rocco und seine Brüder entwickelte vor dem Hintergrund des „Überwachungskapitalismus“ (Shoshana Zuboff) ei...
19/06/2026

Das Kollektiv Rocco und seine Brüder entwickelte vor dem Hintergrund des „Überwachungskapitalismus“ (Shoshana Zuboff) einen Roboterhund, wie er zunehmend in die Aktivitäten der Staatsmacht Einzug hält als Teil autonomer Systeme, algorithmischer Überwachung und „smart policing“ – wie sie besonders amerikanische und chinesische Unternehmen anbieten. Die Deutsche Bahn gab 2024 den Einsatz eines Roboterhunds bekannt, um illegale Zugbemaler:innen und Vandalismus aufzuspüren. Der von der DB „Spot“ genannte Hund scheint die Seiten gewechselt zu haben und bewohnt als Aussteiger, Gegenläufer und Punk die Ausstellungsräume, in denen er selbst spots (Flecken) hinterlässt, denn er geht – eigenständig, ebenfalls KI-gesteuert – Gassi, wann er möchte.
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The collective Rocco and His Brothers, drawing on the concept of “surveillance capitalism” (Shoshana Zuboff), developed a robotic dog increasingly integrated into state activities as part of autonomous systems, algorithmic surveillance, and “smart policing,” as offered by American and Chinese companies. In 2024, Deutsche Bahn announced the use of such a robot dog to detect illegal train painters and vandalism. The dog, named “Spot” by DB, seems to have switched sides and now inhabits the exhibition as a dropout, dissenter, and punk—leaving its own spots as it autonomously goes for walks whenever it pleases.

Under the Milky Way.
Abstraktion, Autonomie und post-vandalische Tendenzen in der Kunst der Gegenwart
Gruppenausstellung | 28. März – 19. Juli 2026
Kuratiert von Larissa Kikol und Christoph Platz-Gallus

 




Abb. Rocco und seine Brüder, THE HOODHOUND, 2026. Installationsansicht Under the Milky Way. Abstraktion, Autonomie und post-vandalische Tendenzen in der Kunst der Gegenwart, Kunstverein Hannover. Foto: (1, 5-9)Mathias Völzke / Foto: (2-4, 10) Andre Germar

Veli Silver und Amos Angeles wurden durch ihre humoristische Graffiti-Dokumentation „Style Wars 2” in der Szene internat...
18/06/2026

Veli Silver und Amos Angeles wurden durch ihre humoristische Graffiti-Dokumentation „Style Wars 2” in der Szene international bekannt. Sie stehen für einen spielerischen, surrealen Umgang mit Graffiti und malerischen Experimenten. 

Veli Silver hielt im Kunstverein eine klandestine Malereiperformance ab, die er auf Video festhielt. Spuren derer und das entstandene Bild bleiben als Artefakt im Raum. Ironisch spielt er auf die Kunstgeschichte an, etwa den Abstrakten Expressionismus, bei dem der malerische Akt des „Künstlergenies“ eine essenzielle Rolle spielte.

Amos Angeles setzt einen Esel als Lastentier in den Raum, freischwebend und bereit, von den Betrachter:innen beladen zu werden. Die kleinen Skulpturen mit dem Titel “Goldstei” aus Aluminiumbronze bestehen aus geschmolzenen Münzen und spielen mit der großen Frage der Monetarisierung der Kunst – gerade der nicht-institutionellen.
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Veli Silver and Amos Angeles gained international recognition through their humorous graffiti documentary “Style Wars 2”. They represent a playful, surreal engagement with graffiti and painterly experimentation. Veli Silver carried out a clandestine painting performance at the Kunstverein, documented on video; traces and the resulting image remain in the space as an artifact. Ironically, he references art history—particularly Abstract Expressionism, in which the painterly act of the “artistic genius” played an essential role.

Amos Angeles places a donkey, as a beast of burden, into the space—floating freely and ready to be loaded by viewers. The small sculptures titled Goldstei, cast in aluminum bronze from melted coins, engage with the major question of the monetization of art—especially outside institutional contexts.

Under the Milky Way.
Abstraktion, Autonomie und post-vandalische Tendenzen in der Kunst der Gegenwart
Gruppenausstellung | 28. März – 19. Juli 2026
Kuratiert von &




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Open Call: Preis des Kunstvereins Hannover – Residenzstipendien 2027–2028Der Kunstverein Hannover vergibt drei Residenzs...
17/06/2026

Open Call: Preis des Kunstvereins Hannover – Residenzstipendien 2027–2028

Der Kunstverein Hannover vergibt drei Residenzstipendien für junge Positionen der zeitgenössischen Kunst:

• Förderstipendium Niedersachsen (2027–2028)
• Nachwuchsstipendium Niedersachsen (2027)
• Nationales Nachwuchsstipendium (2028)

Bewerbungen über das online Formular auf unserer Website und an [email protected]

Bewerbungsfrist: 16. August 2026

Bitte beachten Sie die Teilnahmebedingungen und Bewerbungsvoraussetzungen in der vollständigen Ausschreibung auf unserer Website.

https://www.kunstverein-hannover.de/de/programme/1418-preis-des-kunstvereins-hannover

💛❤️💙 
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Open Call: Prize of Kunstverein Hannover – Residency Grants 2027–2028

Kunstverein Hannover awards three residency grants for emerging positions in contemporary art:

• Lower Saxony Fellowship (2027–2028)
• Lower Saxony Emerging Artist Fellowship (2027)
• National Emerging Artist Fellowship (2028)

Applications must be submitted via the online application form on our website and via [email protected]

Application deadline: 16 August 2026

Please refer to the full open call on our website for detailed information on eligibility criteria and application requirements.

https://www.kunstverein-hannover.de/en/programme/1418-preis-des-kunstvereins-hannover

💛❤️💙 

Design: Grupa Ee, 2026

Open Call: Preis des Kunstvereins Hannover – Residenzstipendien 2027–2028Der Kunstverein Hannover vergibt drei Residenzs...
17/06/2026

Open Call: Preis des Kunstvereins Hannover – Residenzstipendien 2027–2028

Der Kunstverein Hannover vergibt drei Residenzstipendien für junge Positionen der zeitgenössischen Kunst:

• Förderstipendium Niedersachsen (2027–2028)
• Nachwuchsstipendium Niedersachsen (2027)
• Nationales Nachwuchsstipendium (2028)

Bewerbungen über das online Formular auf unserer Website und an [email protected]

Bewerbungsfrist: 16. August 2026

Bitte beachten Sie die Teilnahmebedingungen und Bewerbungsvoraussetzungen in der vollständigen Ausschreibung auf unserer Website.

https://www.kunstverein-hannover.de/de/programme/1418-preis-des-kunstvereins-hannover

💛❤️💙 
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Open Call: Kunstverein Hannover Award – Residency Grants 2027–2028

Kunstverein Hannover awards three residency grants for emerging positions in contemporary art:

• Lower Saxony Fellowship (2027–2028)
• Lower Saxony Emerging Artist Fellowship (2027)
• National Emerging Artist Fellowship (2028)

Applications must be submitted via the online application form on our website and via [email protected]

Application deadline: 16 August 2026

Please refer to the full open call on our website for detailed information on eligibility criteria and application requirements.

https://www.kunstverein-hannover.de/en/programme/1418-preis-des-kunstvereins-hannover

💛❤️💙 

Design: Grupa Ee, 2026

Mexikanische Kultur, Tanz und Kulinarik zum KunstRasen im Hof des Künstlerhauses:🗓 20.6., 20.00 Uhr
El Son de la Negra &...
16/06/2026

Mexikanische Kultur, Tanz und Kulinarik zum KunstRasen im Hof des Künstlerhauses:

🗓 20.6., 20.00 Uhr
El Son de la Negra & El Jarabe Tapatío
Mit Sol-México. 
Das Ensemble präsentiert zwei der bekanntesten Tänze Mexikos aus Guadalajara, Jalisco. Musik, Bewegung und traditionelle Trachten verbinden sich zu einem lebendigen Einblick in die mexikanische Folklore.
Teilnahme kostenfrei, Dauer ca.: 10 min
📍Hof des Künstlerhauses

🗓 21.6., 17.00–18.00 Uhr
¡Chíngate una! – Micheladas, Sueritos & Guacamole
Mit dem Casa México Verein. 
Einführung in ausgewählte mexikanische Getränke- und Esskulturen.
5 Euro pro Person
Teilnehmer:innenzahl auf 20 Personen begrenzt
✉️ Anmeldung: [email protected]
Dauer: etwa 1 Stunde
📍Hof des Künstlerhauses

🗓 21.6., 18.50 Uhr
Danza de los Cuatro Puntos Cardinales
Mit Juan Francisco Real Rojano. 
Eine Tanztradition, die kulturelles Erbe, Spiritualität und Gemeinschaft miteinander verbindet und den vier Himmelsrichtungen gewidmet ist.
Teilnahme kostenfrei
Dauer: ca. 15 Minuten
📍Hof des Künstlerhauses
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Mexican culture, dance and culinary traditions at KunstRasen in the courtyard of Künstlerhaus:

🗓 20 June, 8:00 pm
El Son de la Negra & El Jarabe Tapatío
with Sol-México
The ensemble presents two of the best-known dances from Guadalajara, Jalisco. Music, movement and traditional costumes come together in a vibrant celebration of Mexican folklore.
📍 Courtyard of Künstlerhaus
Duration: approx. 10 min
Free admission

🗓 21 June, 5:00–6:00 pm
¡Chíngate una! – Micheladas, Sueritos & Guacamole
with Casa México Association
An introduction to selected Mexican food and beverage traditions.
📍Courtyard of Künstlerhaus
Duration: approx. 1 hour
€5 per person / Limited to 20 participants
✉️ Registration: [email protected]

🗓 21 June, 6:50 pm
Danza de los Cuatro Puntos Cardinales
with Juan Francisco Real Rojano
A dance tradition that brings together cultural heritage, spirituality and community, dedicated to the four cardinal directions.
📍Courtyard of Künstlerhaus
Duration: approx. 15 min
Free admission

KUNSTSOMMER 2026 Mach mit vom 06. bis 10. Juli – Raus aus dem Alltag, rein ins kreative Abenteuer!Zum Start der Sommerfe...
12/06/2026

KUNSTSOMMER 2026

Mach mit vom 06. bis 10. Juli – Raus aus dem Alltag, rein ins kreative Abenteuer!

Zum Start der Sommerferien hast du die Möglichkeit, kostenlos an inspirierenden Workshops teilzunehmen. Ob Architektur, Modedesign, Produktgestaltung, Kunst & Medien oder Tanz & Bewegung - hier kannst du deine Ideen entfalten und Neues ausprobieren.

Die Workshops finden jeweils an fünf aufeinander Tagen von 10.00 bis 15.00 Uhr statt und erfahrene Expert:innen begleiten dich dabei auf deinem Weg von der ersten Skizze bis zum fertigen Projekt.

Workshop im Kunstverein Hannover:
Own the space – Raum aneignen
6.7.2026–10.7.2026, 10.00–15.00 Uhr

Du willst sichtbar werden? Eigene Zeichen setzen? Und ausprobieren, wie dein Stil aussehen kann?

Dann bist du bei „Own the Space“ genau richtig. Im Kontext unserer laufenden Ausstellung „Under the Milky Way“ entwickelst du über fünf Tage deine eigene Bildsprache – zwischen Graffiti, Abstraktion, Schrift und freier Malerei.

Ob großformatig auf Leinwand, experimentell mit Spray, als Serie von Zeichnungen oder als konzeptuelle Arbeit: Du entscheidest, wie du arbeiten willst.

Wir probieren verschiedene Techniken aus, arbeiten mit Farbe, Schrift, Collage und urban inspirierten Materialien. Du kannst analog arbeiten, mit Stift, Acryl oder Spraydose – oder digitale Elemente einbeziehen. Schritt für Schritt entwickelst du deinen eigenen Stil und setzt dich mit der Frage auseinander: Wie kann Kunst Raum einnehmen?
Am Ende der Woche präsentierst du deine Arbeit – als Installation, Bildserie oder Statement im Raum. Das ist deine Woche. Dein Raum. Dein Ausdruck.

Mit
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Melde dich an unter: kunstsommer-hannover.de

Vor allem bekannt durch ihre Projekte „Topsprayer“ oder „Post-Graffiti“ steht das Duo MOSES & TAPS™ für Graffiti im Zeic...
11/06/2026

Vor allem bekannt durch ihre Projekte „Topsprayer“ oder „Post-Graffiti“ steht das Duo MOSES & TAPS™ für Graffiti im Zeichen des New Yorker Writing sowie eine kritische Transformation hin zur Konzeptkunst. In ihrer Wandinstallation “Ewige Wiederkehr” symbolisieren teilweise nachgebaute Elemente der Transport-Infrastruktur von Großstädten Grundelemente der historischen Graffitikultur und erzählen vom Lebenskreislauf von Graffiti zwischen Bemalung, Säuberung und Wiederholungstat. 

Das Duo befragt unseren eigenen Wertekompass, wenn es darum geht, ob ein künstlerischer Farbauftrag Sachbeschädigung oder vollflächige Werbung von großen Unternehmen sein kann. Das ständige Spiel der anonym bleibenden Künstler:innen mit Trademark, Markt- und Werbelogik von Konsumgütern und urbaner Infrastruktur kann als ein performativer, kritischer Akt der künstlerischen Widerständigkeit gelesen werden.
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Primarily known for their projects Topsprayer and Post-Graffiti, the duo MOSES & TAPS™ stand for graffiti in the spirit of New York writing as well as its critical transformation into conceptual art. In their wall installation “Ewige Wiederkehr”, partially reconstructed elements of large cities’ transport infrastructure symbolize basic elements of historical graffiti culture and recount the resilient life cycle of graffiti between painting, cleaning, and repetition.

The duo critically questions our own value system when it comes to determining whether an artistic application of paint constitutes damage to property or full-surface advertising by large corporations. The continuous play of the anonymously remaining artists (artists?) with trademarks, market and advertising logics of consumer goods and urban infrastructure can be read as a performative, critical act of artistic resistance.




Abb. MOSES & TAPS™, Ewige Widerkehr, 2018. Installationsansicht Under the Milky Way. Abstraktion, Autonomie und post-vandalische Tendenzen in der Kunst der Gegenwart, Kunstverein Hannover. Foto: Mathias Völzke

HipHop-Chronist Falk Schacht und Graffitiforscher Sven Niemann beleuchten die Verbindungslinien zwischen früher Protest-...
10/06/2026

HipHop-Chronist Falk Schacht und Graffitiforscher Sven Niemann beleuchten die Verbindungslinien zwischen früher Protest-, Punk- und Graffiti-Kultur und dem späteren HipHop-Stylewriting.

Bereits vor der HipHop-Kultur existierte eine „Graffiti-Kultur“, die im Selbstverständnis der HipHop-Szene jedoch seit über 40 Jahren ignoriert wird, und deren Verwandtschaft teils sogar vehement abgelehnt wird. Dabei gibt es zwischen dieser ursprünglichen „Graffiti-Kultur“ und dem HipHop-Stylewriting zahlreiche Überschneidungen, etwa in Form von Graffiti-Artists, die wie Scharniere zwischen den alten und der neuen Formen agierten. Ein Teil der Abgrenzung liegt nicht nur in der Evolution des Graffiti-Styles durch die HipHop Kultur selbst, sondern auch in den musikalischen Ästhetiken, die damit verknüpft sind. Die alte Form hat eine starke Rock- und Punk-Prägung, während das Stylewriting der HipHop-Musik zugeordnet wurde.

Falk Schacht und Sven Niemann widmen sich in ihrem Format „The Sound of Graffiti - Von Punk-Rock zu HipHop Optiken“ genau diesen Schnittmengen zwischen Protest- und Rock-Graffiti zu HipHop-Graffiti.
Anhand von Songs, Plattencovern und mit Beispielen aus Hannover eröffnen sie neue Perspektiven auf die Geschichte der Graffiti- und HipHop-Bewegung in Deutschland.

The Sound of Graffiti25.6.2026, 18.00 UhrVortrag mit Falk Schacht und Sven Niemann
📍 Kunstverein Hannover
🗣️ Sprache: Deutsch
🎟️ Eintritt kostenfrei




Abb. Eröffnung von Under the Milky Way. Abstraktion, Autonomie und post-vandalische Tendenzen in der Kunst der Gegenwart, Kunstverein Hannover, 2026. Foto: .germar

Zeichnungen sind eine zentrale Praxis vieler Teilnehmer:innen der Ausstellung; hier werden zwei figürliche Skizzen von P...
09/06/2026

Zeichnungen sind eine zentrale Praxis vieler Teilnehmer:innen der Ausstellung; hier werden zwei figürliche Skizzen von Patrick Niemann einer abstrakten Gemeinschaftsarbeit von Bus126 und Hams Klemens gegenübergestellt.
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Drawings are a central practice for many of the participants in the exhibition. Here, two figurative sketches by Patrick Niemann are juxtaposed with an abstract collaborative work by Bus126 and Hams Klemens.

Under the Milky Way.
Abstraktion, Autonomie und post-vandalische Tendenzen in der Kunst der Gegenwart
Gruppenausstellung | 28. März – 19. Juli 2026
Kuratiert von Larissa Kikol und Christoph Platz-Gallus

 






Abb. (1-2)  Bus126 und Hams Klemens, Ohne Titel, 2025, (3-4) Patrick Niemann, GEISTES FAUST (Berlin), 2016. Installationsansicht Under the Milky Way. Abstraktion, Autonomie und post-vandalische Tendenzen in der Kunst der Gegenwart, Kunstverein Hannover. Foto: Mathias Völzke

Stephen Burke setzt sich in seiner Installation “Don’t Throw Stones” mit dem Innen und Außen auseinander. Schwere Gussei...
08/06/2026

Stephen Burke setzt sich in seiner Installation “Don’t Throw Stones” mit dem Innen und Außen auseinander. Schwere Gusseisenelemente, die an den Zaunbau des 19. und 20. Jahrhunderts erinnern, symbolisieren ein Haus. Die angebrachten Vorhängeschlösser aus Glas –oft als Liebesbund-Symbole verwendet– verkehren nicht nur die Materialität von Fragilität und Stabilität, sondern spielen auf das „Triple Lock“-System an: einen Grundsatz der Irischen Neutralität–hier werden drei Instanzen benötigt, um an Kriegshandlungen teilzunehmen.  
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Stephen Burke likewise addresses the relationship between inside and outside in his installation “Don’t Throw Stones”. Here, heavy cast-iron elements reminiscent of 19th- and 20th-century fencing form the outline of a house, to which glass padlocks are attached – often used as symbols of romantic bonds. The work not only inverts the material logic of fragility and stability, but also alludes to the “Triple Lock” system: a principle of Irish neutrality requiring three separate approvals for participation in military action.

Under the Milky Way.
Abstraktion, Autonomie und post-vandalische Tendenzen in der Kunst der Gegenwart
Gruppenausstellung | 28. März – 19. Juli 2026
Kuratiert von Larissa Kikol und Christoph Platz-Gallus

 

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Abb. Stephen Burke, Don’t Throw Stones, 2026. Installationsansicht Under the Milky Way. Abstraktion, Autonomie und post-vandalische Tendenzen in der Kunst der Gegenwart, Kunstverein Hannover. Foto (3-8): Mathias Völzke / Foto (1-2,9): Andre Germar

Adresse

Sophienstraße 2
Hanover
30159

Öffnungszeiten

Dienstag 12:00 - 19:00
Mittwoch 12:00 - 19:00
Donnerstag 12:00 - 19:00
Freitag 12:00 - 19:00
Samstag 12:00 - 19:00
Sonntag 11:00 - 19:00

Telefon

+4951116992780

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