Kunstverein Hannover

Kunstverein Hannover Der 1832 geründete Kunstverein Hannover zählt heute zu den ältesten und renommiertesten der etwa

NEW: Under the Milky Way
Abstraction, Autonomy, and Post-Vandalistic Tendencies in Contemporary ArtThe book accompanying...
27/08/2026

NEW: Under the Milky Way
Abstraction, Autonomy, and Post-Vandalistic Tendencies in Contemporary Art

The book accompanying the exhibition “Under the Milky Way” at Kunstverein Hannover is here, bringing together key figures from heterogeneous urban and artistic scenes across Europe – between abstraction, autonomy, conceptual rigor, irony, and anarchic approaches.

The outdoors became a school, the urban underground a studio, and unrestricted anti-authoritarianism replaced the influence of the academy and the market. Some of the artists come from graffiti, others studied painting, while still others began as urban explorers working in places where they had to evade the authorities. The resulting practices are now increasingly entering institutional spaces.

With Amos Angeles Amos Angeles
Alexandre Bavard Alexandre Bavard
Cäcilia Brown  
Stephen Burke Stephen Burke. post_vandalism
Bus126 chezbuselle
Brad Downey & Akim BRAD DOWNEY akimakim
Florentina Holzinger
Antwan Horfee Antwan Horfee
Hams Klemens Hams.K 
Klub7
Daniel Laufer Daniel Laufer
Mischa Leinkauf Mischa Leinkauf
Martina Morger Leia Luke
Moses und Taps MOSES & TAPS™ 
Christoph und Sebastian Mügge Christoph Mügge
Patrick Niemann
Rocco und seine Brüder Rocco and his brothers
Veli Silver Veli Silver 维银
Mathias Weinfurter Mathias Weinfurter
Angst Yok ANGST YOK

Edited by Christoph Platz-Gallus and Larissa Kikol for Kunstverein Hannover
Design by Grupa Ee, Ljubljana
232 pages, 175 illustrations
German / English
ISBN 978-3-96912-276-1

Img. Photo: (1-4, 10) Andre Germar, (5-9) Claudia Wilki

(german in comments)

ZINNOBER-WOCHENENDE 💛❤️Nach der Eröffnung von Preis des Kunstvereins 2026 am Freitagabend geht unser Eröffnungswochenend...
19/08/2026

ZINNOBER-WOCHENENDE 💛❤️

Nach der Eröffnung von Preis des Kunstvereins 2026 am Freitagabend geht unser Eröffnungswochenende mit zwei besonderen Rundgängen im Rahmen von ZINNOBER weiter:

5.9., 15.00 Uhr
Kunst & Cooltour
Rundgang für junge und junggebliebene Menschen mit Momo Denkena

6.9., ab 15.00 Uhr
Artist Tour & Talk
Künstler:innen-Rundgang durch die Ausstellung mit anschließendem Gespräch – mit Aria Farajnezhad, Jonas Höschl, Jana Piotrowski und Kuratorin Carlota Gómez
Deutsch / Englisch

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ZINNOBER WEEKEND 💛❤️

Following the opening of Kunstverein Hannover Award 2026 on Friday evening, our opening weekend continues with two special tours as part of ZINNOBER:

5 September, 3 pm
Art & Cool Tour
A tour for young and young-at-heart visitors with Momo Denkena

6 September, from 3 pm
Artist Tour & Talk
An artist-led tour of the exhibition followed by a conversation with Aria Farajnezhad, Jonas Höschl, Jana Piotrowski and curator Carlota Gómez
German / English

Aria

Jonas Höschl

JanaPiotrowski

WORK WITH USWir suchen Verstärkung im Bereich Vermittlung & Outreach (m/w/d) zum nächstmöglichen Termin.Gesucht wird ein...
03/08/2026

WORK WITH US

Wir suchen Verstärkung im Bereich Vermittlung & Outreach (m/w/d) zum nächstmöglichen Termin.

Gesucht wird eine Persönlichkeit, die unser Vermittlungs- und Outreach-Programm weiterentwickelt, Formate für unterschiedliche Zielgruppen gestaltet und Kooperationen mit Bildungs-, Kultur- und Sozialeinrichtungen aufbaut. Weitere Aufgaben sind inklusive und barrierearme Angebote, die Koordination freier Kunstvermittler sowie die Planung von Begleitprogrammen.

Bewerbungsfrist: 31.8.2026
Bewerbung an [email protected]

Die vollständige Ausschreibung findet ihr auf unserer Website. 
Wir freuen uns auf euch und auf neue Perspektiven in unserem Team!
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We are looking for a new team member in Education & Outreach (all genders), starting as soon as possible.

The role includes developing our education and outreach programme, creating formats for various audiences, building partnerships and coordinating inclusive programmes and freelance art educators.

Application deadline: August 31, 2026
Please send your application to [email protected].

The full job posting is available on our website. We look forward to welcoming new perspectives to our team!

„Denken Sie immer daran, mich zu vergessen!“EIN TAG FÜR TIMM ULRICHSDas Sprengel Museum Hannover und der Kunstverein Han...
28/07/2026

„Denken Sie immer daran, mich zu vergessen!“
EIN TAG FÜR TIMM ULRICHS

Das Sprengel Museum Hannover und der Kunstverein Hannover laden herzlich zu einer Gedenkfeier für den Künstler Timm Ulrichs (1940–2026) ein.

Weggefährten, Künstler und Freunde erinnern an Timm Ulrichs und sein außergewöhnliches künstlerisches Vermächtnis.

Samstag, 29.8.2026, 15.00–17.00 Uhr
Sprengel Museum Hannover, Auditorium

Im Anschluss sind Sie herzlich zu einem Umtrunk eingeladen.
Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Der Eintritt ist frei.
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“Always remember to forget me!”
A DAY FOR TIMM ULRICHS

Sprengel Museum Hannover and Kunstverein Hannover cordially invite you to a memorial gathering for the artist Timm Ulrichs (1940–2026).

Companions, artists and friends will remember Timm Ulrichs and his extraordinary artistic legacy.

Saturday, 29 August 2026, 3–5 pm
Sprengel Museum Hannover, Auditorium

The memorial will be followed by a reception. Registration is not required. Admission is free.

Abb.: Timm Ulrichs, Die weißen Flecken meiner Körper-Landschaft. Kenn-Zeichnung der mir niemals direkt sichtbaren Bereiche meines Körpers, 1968; 2 Schwarzweiß-Fotografien (Brust- und Rücken-Aufnahmen), Foto: Marli + Bert Schell, Wiesbaden, 1971.

SAVE THE DATE 💛❤️💙 Preis des Kunstvereins Hannover 2026Aria Farajnezhad, Jonas Höschl & Jana Piotrowski5.9.–1.11.2026Erö...
20/07/2026

SAVE THE DATE 💛❤️💙 

Preis des Kunstvereins Hannover 2026
Aria Farajnezhad, Jonas Höschl & Jana Piotrowski
5.9.–1.11.2026
Eröffnung: 4.9.2026, 19.00 Uhr

Drei Künstler:innen, drei Perspektiven auf zeitgenössische Formen des Widerstands: Die Ausstellung präsentiert Arbeiten von Aria Farajnezhad, Jonas Höschl und Jana Piotrowski, den jüngsten Preisträger:innen des Preises des Kunstvereins Hannover – einem der traditionsreichsten Residenz- und Förderprogramme für junge Künstler:innen in Norddeutschland.

Ausgangspunkt ist Anna Lowenhaupt Tsings Schrift Der Pilz am Ende der Welt: Über die Möglichkeit von Leben in den Ruinen des Kapitalismus (2015). Am Beispiel des Matsutake-Pilzes, der in gestörten, vom Menschen geprägten Umgebungen gedeiht, beschreibt Tsing eine Resilienz, die aus den Überresten kapitalistischer Strukturen hervorgeht. Daran anknüpfend untersuchen die Künstler:innen Widerstand nicht als Bruch oder äußere Opposition, sondern als Beharrlichkeit, Infiltration und Aushandlung innerhalb bestehender Systeme. 
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Kunstverein Hannover Art Award 2026
Aria Farajnezhad, Jonas Höschl & Jana Piotrowski
5 September–1 November 2026
Opening: 4 September 2026, 7 pm

Three artists, three perspectives on contemporary forms of resistance: The exhibition presents works by Aria Farajnezhad, Jonas Höschl and Jana Piotrowski, the latest recipients of the Kunstverein Hannover Art Prize—one of Northern Germany’s longest-standing residency and support programmes for emerging artists.

The exhibition takes Anna Lowenhaupt Tsing’s book The Mushroom at the End of the World: On the Possibility of Life in Capitalist Ruins (2015) as its point of departure. Through the example of the matsutake mushroom, which thrives in disturbed, human-altered environments, Tsing describes a form of resilience that emerges from the remnants of capitalist structures. Building on this idea, the artists explore resistance not as rupture or external opposition, but as persistence, infiltration and negotiation within existing systems. 





Design: Grupa Ee, 2026

JENNY BROSINSKI – MISTAKES THAT ALREADY ENDED & STORIES THAT MAY NEVER BE TRUE Für die dreizehnte Ausgabe der „Stufen zu...
16/07/2026

JENNY BROSINSKI – MISTAKES THAT ALREADY ENDED & STORIES THAT MAY NEVER BE TRUE

Für die dreizehnte Ausgabe der „Stufen zur Kunst“ gestaltet Jenny Brosinski das Treppenhaus im Ostflügel des Künstlerhauses Hannover.

Für ihre ortsspezifische Installation verbindet Brosinski zwei skulpturale Arbeiten mit einer in situ entstandenen Wandmalerei. Über vier Etagen entsteht eine abstrakte Bildlandschaft, die den historischen Treppenraum neu erfahrbar macht und immer wieder neue Perspektiven eröffnet.
Ausgehend vom Medium Malerei entstehen Brosinskis Arbeiten zwischen Wagnis und Experiment. Charakteristisch ist ihr Farbauftrag auf ungrundierter Leinwand. Teil der Installation ist außerdem ihre Skulptur I Was Looking at All the Life in Form eines bronzenen Einhorns.

Stufen zur Kunst ist ein Programm der und des Kunstvereins Hannover.
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For the thirteenth edition of Stufen zur Kunst, Jenny Brosinski transforms the stairwell in the east wing of Künstlerhaus Hannover.

For her site-specific installation, Brosinski brings two sculptural works into dialogue with an in situ wall painting. Spanning four floors, the installation unfolds into an abstract landscape that reactivates the historic stairwell and continuously opens up new perspectives.
Rooted in the medium of painting, Brosinski’s practice evolves between risk and experiment. Characteristic of her work is the application of paint onto unprimed canvas. The installation also features her sculpture I Was Looking at All the Life, a bronze unicorn.

Stufen zur Kunst is a joint programme of and Kunstverein Hannover.

Jenny Brosinski
Mistakes that already ended & stories that may never be true
28.3.–31.12.2026



Abb. Jenny Brosinski, Mistakes that already ended & stories that may never be true, Treppenhaus im Ostflügel des Künstlerhauses Hannover, Stufen zur Kunst, 2026. Foto: Andre Germar

💫 Noch bis zum 19. Juli 2026: Under the Milky Way.Abstraktion, Autonomie und post-vandalische Tendenzen in der Kunst der...
14/07/2026

💫 Noch bis zum 19. Juli 2026:
Under the Milky Way.
Abstraktion, Autonomie und post-vandalische Tendenzen in der Kunst der Gegenwart

Die Gruppenausstellung, kuratiert von Larissa Kikol und Christoph Platz-Gallus, versammelt internationale Künstler und Kollektive, deren Arbeiten sich spekulativ post-vandalischen Tendenzen in der Gegenwartskunst zuordnen lassen.

Nutzt die letzten Tage und besucht die Ausstellung im Kunstverein Hannover!
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💫 On view until 19 July 2026:
Under the Milky Way.
Abstraction, Autonomy, and Post-Vandal Tendencies in Contemporary Art

Curated by Larissa Kikol and Christoph Platz-Gallus, the group exhibition brings together international artists and collectives whose practices can be associated with speculative post-vandal tendencies in contemporary art.

Don’t miss the final days and visit the exhibition at Kunstverein Hannover!

Mit / with

Amos Angeles 
Alexandre Bavard 
Cäcilia Brown 
Stephen Burke .bardsley 
Bus126 
Brad Downey und Akim 
Hams Klemens 
Antwan Horfee 
Klub7 
Daniel Laufer 
Mischa Leinkauf 
Martina Morger 
Moses und Taps .taps
Christoph und Sebastian Mügge .muegge
Patrick Niemann 
Rocco und seine Brüder 
Veli Silver 
Mathias Weinfurter 
Angst Yok .yok




Ausstellungsansicht: Under the Milky Way. Abstraktion, Autonomie und post-vandalische Tendenzen in der Kunst der Gegenwart, Kunstverein Hannover, 2026. Foto: Mathias Völzke

Daniel Laufer befasst sich als Filmemacher und Maler mit dem Schein, der Inszenierung sowie Ab- und Anwesenheit. Für die...
09/07/2026

Daniel Laufer befasst sich als Filmemacher und Maler mit dem Schein, der Inszenierung sowie Ab- und Anwesenheit. Für die Ausstellung entstanden Palimpsest-Arbeiten, die als Reliefobjekte wie realistische Malerei präsentiert werden. Die Ziegelwandcollagen tragen Spuren von Plakatierungen, Anzeigen und Aufklebern – politische Aufrufe, Werbung, Slogans, die durch Entfernung oder Einschübe von Buchstaben und Wörtern verändert werden, etwa: „Workers unite!“ „... in debt“.
Eine Pointe, die die Kraft öffentlicher Aufrufe demonstriert–so lebendig wie eine Stadt selbst.
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Daniel Laufer, working as a filmmaker and painter, explores appearance, staging, and presence/absence. For the exhibition, he created palimpsest works presented as relief objects resembling realistic painting. His brick wall collages bear traces of posters, advertisements, and stickers—political appeals, slogans, fragments of language—altered through removal or insertion of letters and words: „Workers unite!” “… in debt.” A pointed gesture demonstrating the vitality and mutability of public calls—alive like a city itself.

Under the Milky Way.
Abstraktion, Autonomie und post-vandalische Tendenzen in der Kunst der Gegenwart | 28. März – 19. Juli 2026
Kuratiert von & 



Abb.: Daniel Laufer, Lost & Found, 2026, The Great Promise, 2026, und Oopsie, I meant forever, 2026. Ausstellungsansicht Under the Milky Way. Abstraktion, Autonomie und post-vandalische Tendenzen in der Kunst der Gegenwart, Kunstverein Hannover, 2026. Foto: (1) Andre Germar, (2-5) Mathias Völzke

Das Kollektiv Klub 7 steht für abstrakte Konstrukte in der Malerei und großräumige Installationen. Dafür collagieren sie...
08/07/2026

Das Kollektiv Klub 7 steht für abstrakte Konstrukte in der Malerei und großräumige Installationen. Dafür collagieren sie urbanes Material von der Straße oder von Baustellen, die sie bei Spaziergängen „in den Zwischenräumen des Alltags“ entdecken. Der Prozess der Installation ist gleichzeitig ihr Spiel- und Diskursplatz, auf dem sie zusammenkommen. Die Arbeit erinnert in ihrer erkennbaren Spontaneität an provisorische Zufluchten und funktioniert als malerisches Konstrukt im Raum – Ergebnis eines kollektiven Prozesses, der vom Sammeln und Einbringen der Materialien bis zu Komposition und Beleuchtung reicht.
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The collective Klub 7 is known for abstract constructions in large-scale painterly installations. They collage urban materials collected from streets or construction sites—discovered during walks “in the interstices of everyday life.” The installation process itself becomes their site of play and discourse, where they gather. The work, in its palpable spontaneity, recalls provisional shelters and functions as a painterly construct in space—the result of a collective process ranging from the gathering and introduction of materials to composition and lighting.

Under the Milky Way.
Abstraktion, Autonomie und post-vandalische 
Tendenzen in der Kunst der Gegenwart | 28. März – 19. Juli 2026
Kuratiert von & 


 

Abb.: Klub 7 Kunst Kollektiv, Broken Glass (everywhere), 2026. Installationsansicht Under the Milky Way. Abstraktion, Autonomie und post-vandalische Tendenzen in der Kunst der Gegenwart, Kunstverein Hannover, 2026. Foto: (1,2) Andre Germar, (3-5) Mathias Völzke

Brad Downey hat 2025 von der Stiftung Stadtkultur, Berlin, einen Auftrag für ein Kunstwerk im öffentlichen Raum erhalten...
07/07/2026

Brad Downey hat 2025 von der Stiftung Stadtkultur, Berlin, einen Auftrag für ein Kunstwerk im öffentlichen Raum erhalten. Er sollte eine zentrale Häuserwand von 26 Meter Höhe gestalten. Downey lud den renommierten (Graffiti-)Künstler Akim ein, aktive Writer:innen auszuwählen, die die Wand auf einem Gerüst gestalteten, allerdings unter Zeitdruck, um die Unmittelbarkeit zu erhalten. Die Fassadenteile wurden im Zuge einer Renovierung abgenommen und sind jetzt im Kunstverein zu sehen. Zuvor dienten sie allerdings als Vorlage für eine Reproduktion aus Fliesen, die an ihre Stelle treten wird. Ein geschicktes Spiel mit der urbanen Leinwand, Materialtransfers und einer Szene, die Kurzfristigkeit gewöhnt ist. Die Arbeit heißt daher Portable Monument in Conversation with Cemetery of Ideas – ein „tragbares Monument im Dialog mit dem Friedhof der Ideen“.
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In 2025, Brad Downey received a commission from Stiftung Stadtkultur, Berlin, to create a public artwork: a central building façade measuring 26 meters in height. Downey invited the renowned (graffiti) artist Akim to select active writers who would paint the wall from scaffolding, working under time pressure to preserve immediacy. During renovation, the façade elements were removed and are now on view at the Kunstverein. Prior to that, however, they served as templates for a tiled reproduction that will take their place. This constitutes a deft interplay with the urban canvas, material transfers, and a scene accustomed to ephemerality. The work is titled Portable Monument in Conversation with Cemetery of Ideas.

Mit / With contributions by:
AGEND, AKIMMIND, BABBO, BAMBOO, BILGE, BOSS, BRAD DOWNEY, BROA, BROM, BTER, BUS126, CREAM, CREOLA, DODGE, EHSO, EXOT, FELAR, FIONA, FISO, FRGEE, FUTUR2, GHEE, HEIST, HETE & SLAY1, HOFF, IGID, IKEM, INSEK, IRAC, JOLI, KATDOG, KLIENT, KROK, LOFK, MAGIC, MAID, MR. IX & DEVIL, NOISE, OGTOK, OTZE, POET62, ROGER, ROSER, ROXOR, SNOW, SPIDER, SPIRIT, SUSY, TAKHI68, TDIZ, THUG

Under the Milky Way.
Abstraktion, Autonomie und post-vandalische Tendenzen in der Kunst der Gegenwart.
Kuratiert von  &




(credit in comments)

Adresse

Sophienstraße 2
Hanover
30159

Öffnungszeiten

Dienstag 12:00 - 19:00
Mittwoch 12:00 - 19:00
Donnerstag 12:00 - 19:00
Freitag 12:00 - 19:00
Samstag 12:00 - 19:00
Sonntag 11:00 - 19:00

Telefon

+4951116992780

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