electrum - Das Museum der Elektrizität e.V.

23/10/2026

electric Art –
Teil 3: Hans Martin Ihme

Wie lassen sich Elektrizität und Kunst miteinander verbinden? Hans Martin Ihme (1934–2010) hat darauf eine faszinierende Antwort gefunden: mit seinen Lichtmaschinen.

Wenn Licht zur Kunst wird

Der Physiker und Lichtkinetikkünstler aus Kiel entwickelte computergesteuerte Lichtobjekte, bei denen zahlreiche kleine Glühlämpchen nach programmierten Abläufen aufleuchten und wieder verlöschen. So entstehen faszinierende Lichtmuster und Bewegungen.

Unser Lichtobjekt von Hans Martin Ihme, das er damals an das electrum verkauft hat, hat es wirklich in sich: Ein kompletter programmierter Lichtablauf dauert ganze 80 Minuten! Das ist schon beeindruckend. Und wer die Maschine aus der Nähe betrachtet, entdeckt die vielen kleinen Glühlämpchen, die gemeinsam dieses besondere Lichtspiel erzeugen. Ich finde es faszinierend, wie aus Technik ein künstlerisches Ausdrucksmittel wird.

Ein Blick zurück ins Jahr 1989

Bei der Ausstellung electric art ’89 wurden im damaligen electrum am Klinikweg insgesamt 22 Lichtobjekte von Hans Martin Ihme gezeigt. Unsere historischen Fotos geben einen Eindruck davon, wie die Ausstellung damals aussah – und zeigen den Künstler selbst bei der Arbeit an seinen technischen Konstruktionen.

Mit Hans Martin Ihme schließen wir unsere kleine Reihe zur electric Art. Wir haben Klaus Geldmacher, Peter Vogel und Hans Martin Ihme vorgestellt – drei Künstler, die auf ganz unterschiedliche Weise Elektrizität als Ausdrucksmittel genutzt haben: mit Klang, interaktiven Objekten und faszinierenden Lichtfolgen.

Ich finde es wunderbar, wie vielseitig sich Kunst und Elektrizität verbinden lassen!


Und wie geht es im electrum weiter?

Bald werden wir auch Hans Martin Ihmes Lichtmaschine abbauen und ins Depot bringen, denn wir schaffen Platz für unsere neue Ausstellung „Alles dreht sich“.

Zum Abschluss gibt es deshalb schon einen kleinen Ausblick: Die letzte Abbildung zeigt unsere erste Skizze davon, wie die neue Ausstellungsecke einmal aussehen könnte. Natürlich ist das zunächst nur eine Idee – bis zur Umsetzung wird sich bestimmt noch einige

16/10/2026

16/10/2026

electric Art –
Teil 2: Peter Vogel

Wenn Bewegung und Klang zu Kunst werden
Was passiert, wenn ein Kunstwerk auf uns reagiert?
Die filigranen Objekte von Peter Vogel (1937–2017) wirken auf den ersten Blick rein technisch: Drähte, Widerstände, Fotozellen, Lautsprecher. Doch sobald man sich nähert, wird es spannend – denn diese Kunstwerke reagieren auf ihre Umgebung!

Kunst, die auf uns hört
Peter Vogel war Physiker, Musiker und Tänzer zugleich – und einer der Pioniere der interaktiven Klangkunst. Seine kybernetischen Objekte reagieren auf unterschiedliche Reize: Eines unserer beiden Objekte nimmt Bewegungen über Fotozellen wahr, das andere reagiert auf Geräusche. Dann beginnen die Leuchtdioden zu blinken und zu leuchten.
Beim Ausprobieren werden wir vom Betrachter zum Mitwirkenden – und sind plötzlich selbst Teil des Kunstwerks.

Ein Publikum, das mitmacht
Ich erlebe bei unseren Gästen immer wieder, wie viel Freude die Interaktion macht. Sie probieren aus, bewegen sich, erzeugen Geräusche. Und häufig kommt die Frage: „Wie hat er das gemacht? Gibt es dafür eine Bauanleitung?”
Genau das macht diese Objekte so faszinierend: Sie wecken Neugier und laden dazu ein, Technik selbst zu entdecken.

Als Bewegung Klang erzeugte
Die historischen Aufnahmen führen zurück zur electric-Art-Ausstellung 1994 im electrum am Klinikweg: Bei der Eröffnung waren Tänzerinnen vor Ort, deren Bewegungen Klänge erzeugten. So begegneten sich Kunst, Tanz und Elektronik ganz unmittelbar.

Noch bei uns zu entdecken
Beide Objekte wurden damals für das electrum angekauft und sind bis heute bei uns zu erleben. Doch nicht mehr lange: Sobald unsere neue Ausstellung „Alles, was sich dreht” aufgebaut wird, ziehen sie ins Depot.
Nutzt also die Gelegenheit: Probiert aus, beobachtet und staunt!
Denn manchmal muss man Kunst nicht nur betrachten – man muss mit ihr spielen.

11/10/2026

Tschüss, electric Art!
Teil 1: Klaus Geldmacher

Im electrum verändert sich etwas! Unsere hintere Ausstellungsecke wird umgebaut, und die electric Art-Objekte machen Platz für Neues. Das Exponat von Klaus Geldmacher ist bereits abgebaut und wartet jetzt im Depotschrank.

Bevor wir uns verabschieden, möchten wir euch die Künstler hinter diesen besonderen Werken noch einmal vorstellen.

Wenn Technik zu Kunst wird

Klaus Geldmacher war ein Licht- und Klangkünstler, der mit Elektrizität, Licht, Geräuschen und ungewöhnlichen Materialien experimentierte.

1991 präsentierte das electrum im Rahmen der Ausstellung electric Art ’91 seine Licht- und Klangobjekte aus den Jahren 1985 bis 1991.

Seine künstlerische Haltung brachte er auf den Punkt:

„Nicht so viel Technik wie möglich – sondern so wenig Technik wie möglich.“

Eine persönliche Erinnerung

Wir hatten sogar überlegt, eine Aktivität anzubieten, bei der unsere Besucher selbst mit Leuchtstoffröhren experimentieren können.

Und wer durfte es zuerst ausprobieren? Ich selbst – das Versuchskaninchen! 😉

Innerhalb kürzester Zeit hatte ich tatsächlich mehrere Leuchtstoffröhren kaputt gemacht. Da merkt man schnell, wie filigran diese Technik ist und wie viel Fingerspitzengefühl sie erfordert.

Was bei Geldmachers Kunst so einfach aussieht, ist eben gar nicht so einfach!

Ein Abschied, aber kein Vergessen

Das Exponat hat seinen Platz in unserer Ausstellung verlassen. Seine Geschichte bleibt aber Teil des electrum.

In den nächsten Beiträgen erinnern wir an Peter Vogel und Hans-Martin Ihme und zeigen euch, wie unterschiedlich Kunst und Elektrizität miteinander verbunden werden können.

Und während wir zurückblicken, schaffen wir Platz für Neues: Bald heißt es bei uns „Alles, was sich dreht“!
Folge 1/3

15/09/2026

Ein kleiner Blick ins Archiv

Beim Stöbern bin ich auf unsere alten Museumsbroschüren gestoßen – von der „Historischen Sammlung der Hamburgischen Electricitäts-Werke“ von 1964 über das HEW-Museum und „Jutta im Museum“ bis zum „electrum – Das Museum der Elektrizität“ von 1996.

Fünf Broschüren, über 30 Jahre Museumsgeschichte – und jede erzählt auf ihre eigene Art von der Zeit, in der sie entstanden ist.

Seit unserem Umzug in die Hamburger Schloßstraße haben wir keine eigene Museumsbroschüre mehr. Beim Durchblättern bekommen wir aber direkt Lust, das vielleicht irgendwann wieder zu ändern.

Mögt ihr Museumsbroschüren? Nehmt ihr euch eine aus dem Museum mit – oder kauft ihr sogar welche als Erinnerung?

A little look into our archive

While browsing through our archive, I came across some of our old museum brochures – from the “Historical Collection of the Hamburg Electricity Works” from 1964, through the HEW Museum and Jutta im Museum, to “electrum – The Museum of Electricity” from 1996.

Five brochures, more than 30 years of museum history – and each one tells its own story of the time in which it was created.

Since moving to Hamburger Schloßstraße, we haven’t had our own museum brochure. But looking through these old ones has definitely made us think that perhaps it’s time to change that someday.

Do you like museum brochures? Do you take one home with you when visiting a museum – or even buy them as a souvenir?

30/08/2026

Ein HEW-Emblem auf Zeitreise – von 1905 bis heute

Manchmal erzählt ein einzelnes Objekt eine ganze Unternehmensgeschichte.

Unser großes Jugendstil-Emblem der Hamburgischen Electricitäts-Werke (HEW) ist so ein besonderes Stück.

Seine Geschichte beginnt 1905 am Pferdemarkt, dem heutigen Gerhart-Hauptmann-Platz. Im neu errichteten Verwaltungsgebäude der HEW befand sich im Foyer das aufwendig gestaltete, aus Teakholz geschnitzte Firmenemblem. Auch an der Fassade war das HEW-Firmenzeichen sichtbar angebracht.

Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Gebäude durch einen Brand schwer beschädigt. Die hölzerne Einfassung des Emblems verbrannte, das originale Glas bekam durch die enorme Hitze einen Sprung.

Fast 20 Jahre später bekam das verlorene Stück Unternehmensgeschichte ein neues Leben:

1964 schnitzte der HEW-Mitarbeiter Friedrich Radusch eine originalgetreue Nachbildung. Rund 30 Tage arbeitete er während seines Urlaubs an einem etwa 60 × 100 cm großen Teakholzblock. Mit großer Sorgfalt entstand so erneut das prächtige Jugendstil-Emblem.

Über seine Arbeit berichtete die HEW-Mitarbeiterzeitschrift „Sammelschiene“ im September 1964 in der Rubrik „Die Rundschau“.

Und damit begann die nächste Reise des Emblems: von der Unternehmensgeschichte in die Museumsgeschichte.

Es kam zunächst in die Lippmannstraße, wo die historische HEW-Sammlung für das Museum aufgebaut wurde. Später war das Emblem auch am damaligen Museumsstandort Klinikweg zu sehen – und damit weiterhin für Besucher sichtbar.

Als das Museum für rund zehn Jahre geschlossen war, wurde die umfangreiche Sammlung zwischenzeitlich in der CITEX-Halle am Moosrosenweg eingelagert. Auch das HEW-Emblem verbrachte dort eine Zeit im Depot.

Seit 2011 hat es wieder einen festen Platz: im electrum – Das Museum der Elektrizität in der Harburger Schloßstraße 1.

Und dort hängt es bis heute.

Vom Pferdemarkt über Lippmannstraße und Klinikweg, über das Zwischenlager am Moosrosenweg bis nach Harburg – ein Stück HEW-Geschichte ist selbst auf Zeitreise gegangen.

📍 electrum – Das Museum der Elektrizität
Harburger Schloßstraße 1 · 21079 Hamburg

16/08/2026

MUSEUMSLEITER GESUCHT – 1964

Ein kleiner Fund aus der Sammelschiene, der Mitarbeiterzeitschrift der Hamburgischen Electricitäts-Werke AG (HEW).

Im Mai 1964 wurde ein „technisch-historisch interessierter Mitarbeiter“ gesucht – für das Sammeln und Ordnen historischer Dokumente und Geräte, das Führen der Werkschronik und natürlich die Leitung des Museums. Auch Besuchergruppen sollten geführt werden.

Doch die Geschichte beginnt noch früher: Bereits 1935 riefen die HEW in einem Mitteilungsblatt dazu auf, historische Installationsmaterialien und Geräte – besonders aus der Zeit vor 1900 – für das geplante HEW-Museum zu sammeln.

1935: Sammeln
1964: Museumsleiter gesucht
Heute: electrum – Das Museum der Elektrizität

Das damalige HEW-Museum ist damit ein Vor-Vorgänger unseres heutigen Museums. Und die Museumsleitung gibt es natürlich noch – inzwischen allerdings ehrenamtlich im Verein.

Und bevor jetzt jemand seinen Lebenslauf schickt: 😉
Die Stelle von 1964 ist schon vergeben.

📖 Quellen: HEW-Mitteilungsblatt Nr. 113 (1935); HEW-Sammelschiene, Mai 1964, S. 21.

✍️ Mit Unterstützung von ChatGPT formuliert.

30/05/2026

Timeline – ein Nachtrag

Vor einigen Jahren haben wir mit unserer Timeline begonnen – einem Zeitband zur Geschichte der elektrischen Energie in Hamburg und darüber hinaus.

Nun ist uns ein spannendes Fundstück in die Hände gefallen, das wir euch nicht vorenthalten möchten:

1755 kommt ein gewisser BOITOUR aus der Schweiz nach Hamburg und kündigt im „Altonaischen Mercurius“ spektakuläre Vorführungen an. Im Gepäck: tragbare Elektrisiermaschinen.

Seine Experimente klingen aus heutiger Sicht wie eine Mischung aus Wissenschaft und Show:
– elektrische Schläge für mehrere Personen gleichzeitig
– Funken und Entladungen
– entzündeter Spiritus und „Donner“-Effekte

Elektrizität war damals noch ein faszinierendes Rätsel – irgendwo zwischen Forschung, Sensation und Unterhaltung.

👉 Besonders spannend: BOITOUR bezieht sich auf den Göttinger Gelehrten Samuel Christian Hollmann (1696–1787), der sich intensiv mit Naturphilosophie und physikalischen Phänomenen – darunter auch Elektrizität – beschäftigte.

📍 Der Ort des Geschehens lässt sich auf historischen Karten nachvollziehen (vgl. Karte nach F. A. v. Lawrence, 1791 / Replik 1880).

Da viele die Frakturschrift heute nicht mehr lesen können, findet ihr den Originaltext in der Transkription unten 👇

Ein Nachtrag zu unserer Timeline
Folge 3.1

27/04/2026

+++Timeline+++

1877 // 1905

Was ist eigentlich hörbar?

1877 gelingt Thomas A. Edison mit dem Phonographen etwas bis dahin Unglaubliches: Sprache und Ton lassen sich erstmals mechanisch festhalten und wieder abspielen. Die Skizze zeigt den frühen Gedanken dahinter – eine Membran mit Nadel, ein rotierender Zylinder, ein Prinzip der Aufzeichnung, das den Moment überdauert.

Rund drei Jahrzehnte später ist aus der Erfindung bereits ein gebrauchsfertiges Produkt geworden. Der Edison-Phonograph GEM Model B von 1905 steht für die nächste Stufe: kompakt, serientauglich, für den praktischen Alltag gebaut. Aus dem Experiment ist ein Mediengerät geworden.

So zeigt die Kombination beider Objekte nicht nur den Anfang der Tonaufzeichnung, sondern auch ihren Weg in die breite Anwendung.

Vom ersten hörbar gemachten Moment zur industriell gefertigten Klangmaschine.
Folge 21
Bildquelle: Thomas A. Edison, Skizze zum Phonographen, 29. November 1877, nach einer historischen Abbildung.

Foto: Margot Niemann, electrum 2026. Eigenes Foto.