Kunsthalle Gießen

Name: Kunsthalle Gießen
Address: Berliner Platz 1, Gießen, 35390, DE
Telephone: +496413062022
Price range: $$

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Kunsthalle Gießen

Kontaktinformationen, Karte und Wegbeschreibungen, Kontaktformulare, Öffnungszeiten, Dienstleistungen, Bewertungen, Fotos, Videos und Ankündigungen von Kunsthalle Gießen, Museum für moderne Kunst, Berliner Platz 1, Gießen.

16/06/2024

𝑴𝑨𝑴𝑨 𝑴𝑰𝑴𝑰 𝑫𝑼𝑪𝑲
Rachel Maclean
Einzelausstellung | solo exhibition
Laufzeit | Duration: 13.07. - 13.10.2024

Eröffnung | Opening:
Fr. | Fri., 12.07.2024, 19 Uhr | 7 pm

Begrüßung | Official greeting:
Frank-Tilo Becher, Oberbürgermeister Stadt Gießen | Mayor of the City of Giessen;
Eva Claudia Scholtz, Geschäftsführerin | Executive director Hessische Kulturstiftung

Einführung | Introduction: Dr. Nadia Ismail

Die Künstlerin ist anwesend. | The artist is present.

Das Begleitprogramm und weitere Informationen
| Accompanying programme and further information:
www.kunsthalle-giessen.de

kuratiert von | curated by Dr. Nadia Ismail

Öffnungszeiten | Opening Hours
Dienstag bis Sonntag 10 – 18 Uhr
Tuesday to Sunday 10 am – 6 pm
Geschlossen | Closed: 18.08.2024

Eintritt frei | Free entry

de

Mit freundlicher Unterstützung von | With the support of
Hessische Kulturstiftung

Mit herzlichem Dank | Many thanks to
Kunstpalais Erlangen
Josh Lilley Gallery London
Morgenstern & Wildegans

Abb. | Fig.: Rachel Maclean, MAMA, 2024, Courtesy of the artist

16/06/2024

Now available in our shop:
Ab jetzt in unserem Shop erhältlich:

Forced Amnesia
Mary-Audrey Ramirez

Danke an Mary-Audrey Ramirez, Casino Luxembourg, Kevin Muhlen, Laura Catania und das Team von Distanz für den tollen Book Launch! | Thanks to Mary-Audrey Ramirez, Casino Luxembourg, Kevin Muhlen, Laura Catania and the Distanz team for the great book launch!

Forced Amnesia ist die zweite umfangreiche Monografie (XOXO, Winter Is Coming, DISTANZ, 2020) der Künstlerin anlässlich ihrer Ausstellungen in der Kunsthalle Giessen und dem Casino Luxembourg. Essays von Nadia Ismail, Damien Mecheri und Ji-Hun Kim untersuchen Ramirez’ Praxis. Mit einem künstlerischen Textbeitrag von Julia Scher. Grafikdesign von Laura Catania.
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Forced Amnesia, the artist’s second comprehensive monograph (XOXO, Winter Is Coming, DISTANZ, 2020), is released on occasion of her exhibitions at Kunsthalle Giessen and Casino Luxembourg. Essays by Nadia Ismail, Damien Mecheri, and Ji-Hun Kim analyze Ramirez’s practice. With a piece of creative writing contributed by the artist Julia Scher. Graphic design by Laura Catania.

Herausgeber*innen | Editors: Nadia Ismail / Kunsthalle Giessen, Kevin Muhlen / Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain

Deutsch/Englisch | German/English
22,5 × 28 cm
240 Seiten | pages
135 Farbabbildungen | color images
Softcover mit PVC-Schutzumschlag |Softcover with dust jacket
Veröffentlicht Mai 2024 im | published May 2024 with DISTANZ Verlag
ISBN 978-3-95476-642-0
Preis 38,00 €�
Kataloge können per Mail auf Rechnung bestellt werden |Catalogues can be ordered on account by mail to [email protected]
�Hier geht es zum Shop | shop here:
kunsthalle-giessen.de/publikationen

kliefoth

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⁠.catania

de

28/05/2024

Join us tomorrow!

Wed. 29.05.2024, 6:00 – 7:30 pm

Join us for a cocktail reception: Visitors can experience an audiovisual performance by the artist Connor Cook and the results of the Planetary Times Summer Workshop.

*Die Veranstaltung findet auf Englisch statt.

Der Eintritt ist frei. | Free entry

In Kooperation mit | In cooperation with Panel on Planetary Thinking, Justus-Liebig-Universität Giessen
giessen

Foto: Jenny Schweizer

21/05/2024

(RE)SPACING MASH UP @ GIESSENER KULTURNACHT

Tanzperformance von und mit Emma Jane Howley & Jeff Pham, Maja Mirek & Borys Jaźnicki sowie Pin-Chen Hsu & Omar Torrico Real

Sa. | Sat. 25.05.2024, 18:30 + 21 Uhr | 6.30 + 9 pm

Anlässlich der ersten Gießener Kulturnacht zeigt die Kunsthalle Gießen ein Mashup der vorangegangenen Performances der Reihe „(Re)Spacing“. Der Rückgriff auf die drei vorherigen Choreografien bietet dabei nicht nur eine Retrospektive auf die Ausstellungen der Kunsthalle seit ihrer Eröffnung im April 2023, sondern lässt aus den Ausschnitten der vergangenen Tanzaufführungen etwas Neues entstehen.

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To mark the first Culture Night Giessen, the Kunsthalle Giessen is presenting a mash-up of the previous performances in the “(Re)Spacing” series. The recourse to the three previous choreographies not only offers a retrospective of the Kunsthalle’s exhibitions since its opening in April 2023, but also allows something new to emerge from the excerpts of past dance performances.

In Kooperation mit | in cooperation with
giessen

hochkeppel
de

Abb. | Fig.: Stadttheater Gießen; Foto: 1.-2. Rolf K. Wegst, 3. Maja Mirek

21/05/2024

Bioreactors and Biospheres
An audiovisual exploration of evolution as planet-building
28.-29.05.2024

Planetary Times Summer Workshop
In Kooperation mit dem Panel on Planetary Thinking der Justus-Liebig-Universität Gießen

Vom Ursprung des Lebens bis zur Entstehung komplexer Arten wurde die Entwicklung des Lebens auf der Erde durch eine entsprechende Entwicklung der Art und Weise, wie Informationen gespeichert, übertragen und verarbeitet werden, vorangetrieben. Das jüngste Aufkommen der Informatik baut auf dieser evolutionären Linie auf und verbindet biologische und technologische Bereiche durch informatische Rückkopplungsschleifen miteinander.

Im ersten Teil dieses zweitägigen Workshops befassen wir uns im Rahmen einer transdisziplinären Podiumsdiskussion mit der Theorie einer „informatischen Evolution des Planeten“. In einer intensiven Workshop-Sitzung am zweiten Tag wollen wir diese planetarische Dynamik auf Mikroebene nachbilden, indem wir einen Raspberry Pi-fähigen Bioreaktor (Pioreactor) verwenden, um immersive audiovisuelle Welten zu schaffen. Der Pioreactor ist in der Lage, Algenkulturen zu kultivieren, zu überwachen und zu steuern, indem er in Echtzeit in beide Richtungen mit einem Computer kommuniziert. Durch die algorithmische Anpassung und Überwachung des Gleichgewichts von Licht, Nährstoffen, Kohlendioxid und Algenwachstum fungiert der Pioreactor als vereinfachtes Planetenmodell, das das komplizierte Zusammenspiel von biologischer Materie, Energie und Information innerhalb des Erdsystems veranschaulicht. Die Workshop-TeilnehmerInnen werden als VermittlerInnen agieren und die von den Algen produzierten Echtzeitdaten als Input verwenden, um mit Hilfe der Spieldesignsoftware Unreal Engine audiovisuelle Welten zu erschaffen.

Für die Teilnahme am Workshop am zweiten Tag (10:00 – 18:00) melden Sie sich bitte bis zum 21. Mai über [email protected] an, da die Teilnehmerzahl auf 25 Personen begrenzt ist. Weitere Details entnehmen Sie bitte dem Veranstaltungsflyer. Bitte beachten Sie, dass das gesamte Programm in englischer Sprache abgehalten wird.

Connor Cook ist ein Medienkünstler und Forscher aus Kalifornien, der derzeit in Amsterdam lebt. In seiner Arbeit entschlüsselt er die rekursiven Beziehungen zwischen technischen Systemen und ihren breiteren ökologischen und kulturellen Kontexten durch eine Praxis der „Computational Performance“. Durch audiovisuelle Performances übersetzt er die komplexen Dynamiken dieser Interaktionen in kollektive, affektive Erfahrungen, die gleichzeitig Formen der Kritik darstellen. Er hat einen MA in Geo-Design von der Design Academy Eindhoven und einen BA in Kunst- und Architekturgeschichte von der Harvard University.

Darren Zhu ist ein synthetischer Biologe und Metawissenschaftler. Er hat mit einer Reihe von Biotech-Start-ups zusammengearbeitet, darunter das Unternehmen für natürliche Pilzprodukte Hexagon Bio, das Genome-Engineering-Unternehmen Enevolv und das diagnostische Biosensor-Unternehmen Synbiosys, sowie mit Forschungsorganisationen wie dem Berggruen Institute, der Ethereum Foundation und der Gates Foundation. Er hat einen BA in Molekular-, Zell- und Entwicklungsbiologie von der Yale University.

Mehr Infos: https://www.uni-giessen.de/en/faculties/planetarythinking/mediacollection/collection/summerworkshop2024

07/05/2024

TOMORROW | MORGEN

(RE)SPACING
𝘈 𝘑𝘰𝘶𝘳𝘯𝘦𝘺 𝘛𝘰 𝘚𝘩𝘢𝘳𝘦

Mi. | Wed. 08.05.2024, 19 Uhr | 7 pm

In ihrer Choreografie Let’s Think Beyond Uranus entwickeln Pin-Chen Hsu und Omar Torrico Real eine schamlose Poetik, die von Talbots großformatigen Seidenmalereien inspiriert ist. Spielerisch reflektieren sie über Analogien zwischen organischen Körpern und Planeten und die Überschreitung dualer Denkweisen, wie die die der geschlechtlichen und sexuellen Kategorisierung.

Angeregt durch die Themen Geburt und Verlust sowie die Skulpturen Talbots, beschäftigt sich Rose Marie Lindstrøm in Traces of a Body aus feministischer Perspektive mit der Frage, wie sich die Transformationen und Ereignisse des Lebens, die sich in den Körper einschreiben, sichtbar machen lassen und welche Spuren wiederum Körper in gespenstischer Präsenz hinterlassen.

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In their choreography Let’s Think Beyond Uranus Pin-Chen Hsu and Omar Torrico Real developed a shameless poetics inspired by Talbot’s large-scale silk paintings. Playfully they reflect on analogies between organic bodies and planets and the transgression of dual ways of thinking, such as those of gender and sexual categorization.

Inspired by the themes of birth and loss as well as Talbot’s sculptures, Rose Marie Lindstrøm explores in Traces of a Body from a feminist perspective the question of how the transformations and events of life that are inscribed in the body can be visualized and what traces are left behind by bodies in a ghostly presence.

Eintritt frei | free entry

In Kooperation mit | in cooperation with
giessen

www.majamirek.com

hochkeppel

de

Abb. | Fig.: Stadttheater Gießen, Foto: Maja Mirek

26/04/2024

FINISSAGE MIT DISKUSSIONSRUNDE | FINISSAGE WITH DISCUSSION

So. | Sun., 28.04.2024, 15 - 17 Uhr | 3 - 5 pm

Es diskutieren Prof. Ulf Sibelius, Spezialist der Palliativmedizin (Justus-Liebig Universität Gießen), Lilian Coates, wiss. Mitarbeiterin der Johannes Gutenberg Universität Mainz mit Schwerpunkt Soziologie des Lebensendes, Prof. Reimer Gronemeyer, Theologe und Soziologe (u.a. Hospizbewegung, Demenz, Justus-Liebig Universität Gießen) sowie Dr. Alma-Elisa Kittner, Kunsthistorikerin und Kunstwissenschaftlerin (Justus-Liebig Universität Gießen). Die Moderation übernimmt Stefan Trinks, Redakteur im Feuilleton der Frankfurter Allgemeinen Zeitung und zuständig für das Kunstressort. Das Publikum ist eingeladen auch selbst mitzudiskutieren.
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Participants will be Prof. Ulf Sibelius, specialist in palliative medicine (Justus-Liebig University Giessen), Lilian Coates, research associate at Johannes Gutenberg University Mainz with a focus on the sociology of the end of life, Prof. Reimer Gronemeyer, theologian and sociologist (including the hospice movement, dementia, Justus-Liebig University) and Dr. Alma-Elisa Kittner, art historian and art theorist (Justus-Liebig University Giessen). Stefan Trinks, editor of the arts section of the Frankfurter Allgemeine Zeitung, will moderate the discussion. The audience is invited to actively participate in the discussion.

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‚A Journey You Take Alone‘
Emma Talbot
Einzelausstellung | solo exhibition
02.12.2023-28.04.2024

kuratiert von | curated by Dr. Nadia Ismail
emma

de

In Kooperation mit | in cooperation with

Herzlichen Dank an | Many thanks to

Morgenstern & Wildegans

24/04/2024

DIESEN SONNTAG | THIS SUNDAY

So. | Sun., 28.04.2024, 15 Uhr, 3 PM

Wie werden Trauer, schmerzhafter Verlust, Verzweiflung, aber auch Akzeptanz des Todes in Kunst und Wissenschaft verhandelt? Welche Ansätze bieten Philosophie, Religion, Kultur- und Kunstgeschichte sowie Soziologie für den Umgang mit Sterben und Tod? Anlässlich der Finissage der Ausstellung Emma Talbot: A Journey You Take Alone veranstaltet die Kunsthalle Giessen eine offene Diskussionsrunde mit Expert:innen aus verschiedenen Fachdisziplinen zum Thema „Die Kunst des Abschieds: Interdisziplinäre Ansätze zum Umgang mit dem Sterben“.

Die Diskussion findet in deutscher Sprache statt.
Eintritt frei. Keine Voranmeldung erforderlich.
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How are grief, painful loss, despair, but also acceptance of death dealt with in art, humanities and science? What approaches do philosophy, religion, history of culture and art history as well as sociology offer for dealing with dying and death? On occasion of the finissage of the exhibition Emma Talbot: A Journey You Take Alone, Kunsthalle Giessen is hosting an open discussion with experts from various disciplines on the topic of “The Art of Saying Goodbye: Interdisciplinary Approaches to Dealing with Dying”.

The discussion will be held in German language.
Admission free. Pre-registration is not necessary.

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‚A Journey You Take Alone‘
Emma Talbot
Einzelausstellung | solo exhibition
02.12.2023-28.04.2024

kuratiert von | curated by Dr. Nadia Ismail
emma

de

In Kooperation mit | in cooperation with

Herzlichen Dank an | Many thanks to

Morgenstern & Wildegans

24/04/2024

Work on the documentary film about Sibylle Ruppert continues:

Last week we were at the Project Native Informant gallery in London with Dobago Film, recording interviews with founder Stephan Tanbin Sastrawidjaja and artist Leda Bourgogne. The gallery presents numerous graphic works by Sibylle Ruppert in 'Frenzy of the Visible', her first solo show in the UK. The exhibition was previously shown at Blue Velvet Projects in Zurich. We would like to thank the interviewees for their valuable thoughts on Ruppert's work!
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Die Arbeit am Dokumentarfilm über Sibylle Ruppert geht weiter:

Letzte Woche waren wir mit Dobago Film in der Galerie Project Native Informant in London und haben Interviews mit dem Gründer Stephan Tanbin Sastrawidjaja und der Künstlerin Leda Bourgogne aufgenommen. Die Galerie präsentiert in ‚Frenzy of the Visible‘, der ersten Einzelschau von Sibylle Ruppert im Vereinigten Königreich, zahlreiche graphische Arbeiten der Künstlerin. Die Ausstellung wurde zuvor bei Blue Velvet Projects in Zürich gezeigt. Wir danken den Gesprächspartnern für ihre wertvollen Einsichten in Rupperts Werk!

walter

de

12/04/2024

‚A Journey You Take Alone‘ in der Deutschen Hebammen Zeitschrift 🙏

Das komplette Interview mit Emma Talbot gibt es im Abo der DHZ: https://www.dhz-online.de/no_cache/aktuelles-heft/heft-detail-abo/artikel/die-grenzen-des-lebens/

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‚A Journey You Take Alone‘
Emma Talbot
Einzelausstellung | solo exhibition
02.12.2023-28.04.2024

kuratiert von | curated by Dr. Nadia Ismail

Freier Eintritt | free entry
emma
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In Kooperation mit | in cooperation with

Herzlichen Dank an | Many thanks to

Morgenstern & Wildegans

12/04/2024

Heute stellen wir Euch einige unserer ehrenamtlichen Mitarbeiter*innen vor. Sie arbeiten am Empfang der Kunsthalle und stehen für Fragen zur Ausstellung oder zur Kunsthalle zur Verfügung. Sie sind ebenfalls für die Beaufsichtigung der Kunsthalle und das Zählen der Besucher*innen zuständig. Am Empfang können zudem Kataloge und Artikel aus unserem Shop erworben werden.
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Today we introduce you to some of our volunteers. They work at the Kunsthalle reception and are available to answer questions about the exhibition or the Kunsthalle. They are also responsible for supervising the Kunsthalle and counting visitors. Catalogs and items from our store can also be purchased at reception.

Von links nach rechts | From left to right: Angelika Hammes, Karin Bosco, Janina Schastok, Gitta Arvin, Elvira Jaworski, Gaby Gladisch-Schneider
de

06/04/2024

𝟭𝟬 𝗤𝘂𝗲𝘀𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀 𝘁𝗼 | 𝟭𝟬 𝗙𝗿𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗮𝗻 𝗘𝗺𝗺𝗮 𝗧𝗮𝗹𝗯𝗼𝘁

Watch the full video on our website | Das komplette Video sowie das 𝗱𝗲𝘂𝘁𝘀𝗰𝗵𝗲 𝗧𝗿𝗮𝗻𝘀𝗸𝗿𝗶𝗽𝘁 gibt es ebenfalls auf unserer Webseite:
𝗸𝘂𝗻𝘀𝘁𝗵𝗮𝗹𝗹𝗲-𝗴𝗶𝗲𝘀𝘀𝗲𝗻.𝗱𝗲

1. Wie sind Sie mit der Kunsthalle Gießen in Kontakt gekommen?

2. Was inspiriert Sie beim Malen der Figuren?

3. Was bedeuten die Schlangen?

4. Was bedeuten die Kelche auf der Plattform von ‚Your Birth: The Epic Historical Moment You Can’t Remember‘?

5. Warum haben Sie die Materialien Seide und Velours gewählt? Was assoziieren Sie mit diesen Textilien?

6. Gibt es eine spirituelle Dimension in Ihrer Arbeit und was bedeutet Spiritualität für Sie persönlich?

7. Die Textelemente sind sehr philosophisch und bestimmte Figuren wie die ‚Rootless Plant‘ erinnern an indische Gottheiten. Mit welchen Philosophien oder Theorien arbeiten Sie?

8. Welche Geheimnisse birgt Ihrer Meinung nach das Auge, das mit der kryptischen Formulierung "Stell dir ein alles sehendes Auge vor" geschmückt ist? Ist es ein Portal zu einer verborgenen Wahrheit oder nur ein Spiegelbild unserer eigenen inneren Geheimnisse?

9. Welche Rolle spielt Trauer in Ihrer künstlerischen Praxis? Was bedeutet sie für Sie?

10. Woher nehmen Sie die Motivation, weiter zu malen?

Thank you for submitting your questions! | Danke für Eure Fragen!

Video: .emma
Editor:
Photography: Rolf K. Wegst, Lena Fries
Transcript: Jenny Schweizer
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‚A Journey You Take Alone‘
Emma Talbot
Einzelausstellung | solo exhibition
02.12.2023-28.04.2024

kuratiert von | curated by Dr. Nadia Ismail
emma

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Morgenstern & Wildegans

04/04/2024

KUNST&KAFFEE

Mi. | Wed., 10.04.2024, 15 Uhr | 3 pm

Unser Format Kunst & Kaffee ist zurück! Zuerst gibt es eine Führung durch die aktuelle Ausstellung und im Anschluss laden wir zum Gespräch bei Kaffee und Kuchen ein.

Voranmeldung erforderlich über [email protected]
Kosten: 2,50€
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Our art & coffee format is back! First there will be a guided tour of the current exhibition and afterwards we invite you to join us for a chat over coffee and cake.

Pre-registration required via [email protected]
Fee: 2,50€

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‚A Journey You Take Alone‘
Emma Talbot
Einzelausstellung | solo exhibition
02.12.2023-28.04.2024

kuratiert von | curated by Dr. Nadia Ismail

Freier Eintritt | free entry
emma
de

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Morgenstern & Wildegans

Abb. | Fig.: Rolf K. Wegst

02/04/2024

What inspires you when painting the figures?

The figures are usually an idea of myself but seen from the inside so they don’t have faces because from inside I can’t see my own face. I just see an open portal. The figures sometimes have multiple limbs because I’m trying to imagine what it’s like for me to be moving in a certain way doing a number of things all at once. The figure is always searching, curious, exploring and trying to find meaning: And also the figure can operate a little bit like a an avatar, someone that other people, viewers could project onto as a figure that leads them through the ideas in the work.
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Was inspiriert Dich beim Malen der Figuren?

Die Figuren sind in der Regel eine Vorstellung von mir selbst, aber von innen gesehen, so dass sie keine Gesichter haben, denn von innen kann ich mein eigenes Gesicht nicht sehen, ich sehe nur ein offenes Portal. Die Figuren haben manchmal mehrere Gliedmaßen, weil ich versuche, mir vorzustellen, wie es für mich ist, mich auf eine bestimmte Art und Weise zu bewegen und mehrere Dinge auf einmal zu tun. Die Figur ist immer auf der Suche, neugierig, erkundend und versucht, einen Sinn zu finden: Und die Figur kann auch ein wenig wie ein Avatar wirken, jemand, auf den andere Betrachter eine Figur projizieren können, die sie durch die Ideen in der Arbeit führt.

Video: Emma Talbot
Editor: Lena Fries
Photography: Rolf K. Wegst
Transcript: Jenny Schweizer
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‚A Journey You Take Alone‘
Emma Talbot
Einzelausstellung | solo exhibition
02.12.2023-28.04.2024

kuratiert von | curated by Dr. Nadia Ismail
emma
de

In Kooperation mit | in cooperation with

Herzlichen Dank an | Many thanks to

Morgenstern & Wildegans

28/03/2024

by Jenny

Um zur Kunsthalle zu gelangen, laufe ich über den Berliner Platz am Rathaus entlang. Unsere Büros befinden sich nämlich im Rathaus der Stadt Gießen. Zur Zeit helfe ich bei der Erstellung des Videos "10 Fragen an Emma Talbot". Zu meinen Aufgaben gehören außerdem das regelmäßige Auffüllen des Shops, das Aufnehmen von Foto- und Videomaterial für unsere Social Media, diverse Rechercheaufgaben zu aktuellen und kommenden Ausstellungen und das Protokollieren von Meetings und Gesprächen.
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To get to the Kunsthalle, I walk across Berliner Platz past the town hall. Our offices are in the town hall of Giessen. I'm currently helping to create the video "10 questions for Emma Talbot". My tasks also include regularly restocking the shop, taking photos and videos for our social media, various research tasks on current and upcoming exhibitions and transcribing meetings and conversations.

28/03/2024

Öffnungszeiten während der Feiertage | Opening hours during the holidays

Vom 29.03. bis 01.04. bleibt die Kunsthalle geschlossen.
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The Kunsthalle will be closed from 29.03. to 01.04.

21/03/2024

𝒉𝒊𝒈𝒉𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕𝒔 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒐𝒖𝒓 𝒔𝒉𝒐𝒑
by Jenny

Im Shop der Kunsthalle gibt es zahlreiche Merchandising-Artikel zu aktuellen und vergangenen Ausstellungen.
Besonders gut gefallen mir die schwarze Tasche mit unserem Logo, die pinke Tasche mit einem der Critters von Mary-Audrey Ramirez zu ihrer Ausstellung 'Forced Amnesia' und die Edition 'The Scream of the Strawbear' von Matthew Cowan. Unter den vielen interessanten Ausstellungskatalogen sind mir besonders die von Stefan Müller und Trevor Paglen aufgefallen. Postkarten mit Werken von Emma Talbot und Sibylle Ruppert sind ebenfalls erhältlich.
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There are numerous merchandising items for current and past exhibitions in the Kunsthalle shop. I particularly like the black bag with our logo, the pink bag with one of Mary-Audrey Ramirez's critters for her exhibition 'Forced Amnesia' and the edition 'The Scream of the Strawbear' by Matthew Cowan. Among the many interesting exhibition catalogues, those by Stefan Müller and Trevor Paglen particularly caught my eye. Postcards with works by Emma Talbot and Sibylle Ruppert are also available.

Die Publikationen und Editionen sind ebenfalls im Online-Shop der Kunsthalle zu finden: | The publications and editions can also be found in the Kunsthalle's online shop:

kunsthalle-giessen.de/publikationen
emma

17/03/2024

Eindrücke zu | Impressions on A Journey You Take Alone
von | by Jenny

Die Ausstellung von Emma Talbot führt uns in eine Welt, die den schmalen Grat zwischen Leben und Tod zeigt. Ich war sofort begeistert von der Harmonie der Farben, die sich durch die gesamte Ausstellung zieht. Besonders beeindruckt haben mich die kurzen Textfragmente, die in die Seidenmalereien eingebettet sind und unsere eigene Existenz in Frage stellen.
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Emma Talbot's exhibition takes us into a world that shows the fine line between life and death. I was immediately captivated by the harmony of colours that runs through the entire exhibition. I was particularly impressed by the short fragments of text embedded in the silk paintings that question our own existence.

11/03/2024

Ihr könnt euch jetzt Matthew Cowan und Janine Sacks Konversation ansehen. Die beiden sprechen über den Entstehungsprozess der E-Publikation 'The Scream of the Strawbear'. In der gleichnamigen Ausstellung in der Kunsthalle Gießen in Kooperation mit dem Oberhessischen Museum (2019) dokumentierte Matthew Cowan ausgewählte Traditionen aus Gießen und Umgebung und übersetzte sie in den Kontext zeitgenössischer Kunst. Die Publikation umfasst verschiedene, aber miteinander verbundene Themen der Folklore, die ihren Ursprung in hessischen Traditionen haben, sowie historische Verbindungen, die von Neuseeland über Europa bis zum Vereinigten Königreich reichen.
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You can now watch Matthew Cowan and Janine Sack's conversation. They talk about the process of creating the e-publication 'The Scream of the Strawbear'. In the exhibition at the Kunsthalle Gießen in cooperation with the Oberhessisches Museum (2019), Matthew Cowan documented selected traditions from Giessen and the surrounding area and translated them into the context of contemporary art. The publication covers different but interconnected themes of folklore originating in Hessian traditions, as well as historical connections ranging from New Zealand to Europe and the United Kingdom.

Hier geht es zum Video: | You can watch the video here: https://www.youtube.com/watch?v=ccNURXQp0gw

Texte von | Texts by: Matthew Cowan, Nadia Ismail, Katharina Weick-Joch, Tessa Laird
EECLECTIC Publishing
DE/ENG�57 Seiten | pages, 67 Abbildungen | figures, 5 Videos (26 min)�September 2023
14,99 €

Verfügbar unter | Available at:
https://eeclectic.de/produkt/the-scream-of-the-strawbear/

video credits:�The Scream of the Strawbear
Matthew Cowan
conversation between Matthew Cowan and Janine Sack, from the digital publishing platform, eeclectic.de

morris

wilton

de

10/03/2024

Hi, ich bin Jenny, die neue Praktikantin der Kunsthalle Gießen. Aktuell mache ich mein Fachabitur im Bereich Gestaltung. Während meines Praktikums schaue ich mir die verschiedenen Tätigkeitsbereiche und Aufgaben der Kunsthalle an. In den nächsten Wochen werde ich den Bereich Social Media kennenlernen und meine Eindrücke in einem kleinen Takeover teilen.
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Hi, I'm Jenny, the new intern at the Kunsthalle Gießen. I'm currently doing my vocational diploma in design. During my internship, I'm looking at the various tasks at the Kunsthalle. Over the next few weeks, I will be focussing on social media and share my impressions in a short takeover.

Adresse

Berliner Platz 1
Gießen
35390

Telefon

+496413062022

Webseite

http://www.kunsthalle-giessen.de/

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𝟭𝟬 𝗤𝘂𝗲𝘀𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀 𝘁𝗼 | 𝟭𝟬 𝗙𝗿𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗮𝗻 𝗘𝗺𝗺𝗮 𝗧𝗮𝗹𝗯𝗼𝘁 Watch the full video on our website | Das komplette Video sowie das 𝗱𝗲𝘂𝘁𝘀𝗰𝗵𝗲 𝗧𝗿𝗮𝗻𝘀𝗸𝗿𝗶𝗽𝘁 gibt es ebenfalls auf unserer Webseite: 𝗸𝘂𝗻𝘀𝘁𝗵𝗮𝗹𝗹𝗲-𝗴𝗶𝗲𝘀𝘀𝗲𝗻.𝗱𝗲 1. Wie sind Sie mit der Kunsthalle Gießen in Kontakt gekommen? 2. Was inspiriert Sie beim Malen der Figuren? 3. Was bedeuten die Schlangen? 4. Was bedeuten die Kelche auf der Plattform von ‚Your Birth: The Epic Historical Moment You Can’t Remember‘? 5. Warum haben Sie die Materialien Seide und Velours gewählt? Was assoziieren Sie mit diesen Textilien? 6. Gibt es eine spirituelle Dimension in Ihrer Arbeit und was bedeutet Spiritualität für Sie persönlich? 7. Die Textelemente sind sehr philosophisch und bestimmte Figuren wie die ‚Rootless Plant‘ erinnern an indische Gottheiten. Mit welchen Philosophien oder Theorien arbeiten Sie? 8. Welche Geheimnisse birgt Ihrer Meinung nach das Auge, das mit der kryptischen Formulierung "Stell dir ein alles sehendes Auge vor" geschmückt ist? Ist es ein Portal zu einer verborgenen Wahrheit oder nur ein Spiegelbild unserer eigenen inneren Geheimnisse? 9. Welche Rolle spielt Trauer in Ihrer künstlerischen Praxis? Was bedeutet sie für Sie? 10. Woher nehmen Sie die Motivation, weiter zu malen? Thank you for submitting your questions! | Danke für Eure Fragen! Video: @talbot.emma Editor: @el_fries Photography: Rolf K. Wegst, Lena Fries Transcript: Jenny Schweizer ____ ‚A Journey You Take Alone‘ Emma Talbot Einzelausstellung | solo exhibition 02.12.2023-28.04.2024 kuratiert von | curated by Dr. Nadia Ismail @talbot.emma @nadiaismail_295 @theresadeichert @giessen.de In Kooperation mit | in cooperation with @kunsthall_stavanger Herzlichen Dank an | Many thanks to @petrarinckgalerie @galerieonrust Morge

What inspires you when painting the figures? #10QuestionsToEmmaTalbot #sneak The figures are usually an idea of myself but seen from the inside so they don’t have faces because from inside I can’t see my own face. I just see an open portal. The figures sometimes have multiple limbs because I’m trying to imagine what it’s like for me to be moving in a certain way doing a number of things all at once. The figure is always searching, curious, exploring and trying to find meaning: And also the figure can operate a little bit like a an avatar, someone that other people, viewers could project onto as a figure that leads them through the ideas in the work. ____ Was inspiriert Dich beim Malen der Figuren? Die Figuren sind in der Regel eine Vorstellung von mir selbst, aber von innen gesehen, so dass sie keine Gesichter haben, denn von innen kann ich mein eigenes Gesicht nicht sehen, ich sehe nur ein offenes Portal. Die Figuren haben manchmal mehrere Gliedmaßen, weil ich versuche, mir vorzustellen, wie es für mich ist, mich auf eine bestimmte Art und Weise zu bewegen und mehrere Dinge auf einmal zu tun. Die Figur ist immer auf der Suche, neugierig, erkundend und versucht, einen Sinn zu finden: Und die Figur kann auch ein wenig wie ein Avatar wirken, jemand, auf den andere Betrachter eine Figur projizieren können, die sie durch die Ideen in der Arbeit führt. Video: Emma Talbot Editor: Lena Fries Photography: Rolf K. Wegst Transcript: Jenny Schweizer ____ ‚A Journey You Take Alone‘ Emma Talbot Einzelausstellung | solo exhibition 02.12.2023-28.04.2024 kuratiert von | curated by Dr. Nadia Ismail @talbot.emma @nadiaismail_295 @giessen.de In Kooperation mit | in cooperation with @kunsthall_stavanger Herzlichen Dank an | Many thanks to @petrarinckgalerie @galerieonrust Morgenstern & Wildegans #kunsthallegiessen #giessen #soloshow #exhibition #einzelausstellung #contemporaryart #AJourneyYouTakeAlone #EmmaTalbot #artisttalk #interview #10questionsto #10Frage

Ihr könnt euch jetzt Matthew Cowan und Janine Sacks Konversation ansehen. Die beiden sprechen über den Entstehungsprozess der E-Publikation 'The Scream of the Strawbear'. In der gleichnamigen Ausstellung in der Kunsthalle Gießen in Kooperation mit dem Oberhessischen Museum (2019) dokumentierte Matthew Cowan ausgewählte Traditionen aus Gießen und Umgebung und übersetzte sie in den Kontext zeitgenössischer Kunst. Die Publikation umfasst verschiedene, aber miteinander verbundene Themen der Folklore, die ihren Ursprung in hessischen Traditionen haben, sowie historische Verbindungen, die von Neuseeland über Europa bis zum Vereinigten Königreich reichen. ____ You can now watch Matthew Cowan and Janine Sack's conversation. They talk about the process of creating the e-publication 'The Scream of the Strawbear'. In the exhibition at the Kunsthalle Gießen in cooperation with the Oberhessisches Museum (2019), Matthew Cowan documented selected traditions from Giessen and the surrounding area and translated them into the context of contemporary art. The publication covers different but interconnected themes of folklore originating in Hessian traditions, as well as historical connections ranging from New Zealand to Europe and the United Kingdom. Hier geht es zum Video: | You can watch the video here: https://www.youtube.com/watch?v=ccNURXQp0gw Texte von | Texts by: Matthew Cowan, Nadia Ismail, Katharina Weick-Joch, Tessa Laird EECLECTIC Publishing DE/ENG�57 Seiten | pages, 67 Abbildungen | figures, 5 Videos (26 min)�September 2023 14,99 € Verfügbar unter | Available at: https://eeclectic.de/produkt/the-scream-of-the-strawbear/ video credits:�The Scream of the Strawbear Matthew Cowan conversation between Matthew Cowan and Janine Sack, from the digital publishing platform, eeclectic.de @matthew___cowan @eeclectic_publishing @sackjanine @boss.morris @daniela_weirich_ @contemporary_hum @rebecca.wilton @riegerowski_stifte @jensgerberfotografie @oberhessisches_

• REMINDER • So. | Sun., 20.08.2023, 15 Uhr | 3 pm 📍Museum Abteiberg @museumabteiberg Buchpräsentation & Gespräch JULIA SCHER: R.S.I. mit Julia Scher, Nadia Ismail, Matthias Kliefoth und Gloria Sutton Nadia Ismail, Direktorin Kunsthalle Gießen und Matthias Kliefoth, Verleger des DISTANZ Verlags, gaben die Initialzündung für das institutionenübergreifende Buchprojekt, welches Schers Werk der letzten 30 Jahre erstmals aufarbeitet. Realisiert wurde der Überblicksband in Zusammenarbeit mit dem Museum Abteiberg, dem MAMCO Geneva und der Kunsthalle Zürich; mit großzügiger Unterstützung der Kunststiftung NRW sowie der Galerien Esther Schipper und DREI. Der Museumseintritt ist ab 14 Uhr frei. Anmeldung über die Website des Museum Abteiberg. ____ Book presentation & artist talk JULIA SCHER: R.S.I. with Julia Scher, Nadia Ismail, Matthias Kliefoth, and Gloria Sutton Initiated by Nadia Ismail, director of Kunsthalle Gießen, and Matthias Kliefoth, publisher at DISTANZ Verlag, the multi-institutional book project presents the first in-depth overview of Scher’s work over the last 30 years. The publication was jointly realized with Museum Abteiberg, MAMCO Geneva, and Kunsthalle Zürich; generously supported by Kunststiftung NRW and the galleries Esther Schipper and DREI. Admission is free from 2 pm. Please register via Museum Abteiberg’s website. @securitybyjuliascher @distanzverlag @matthias.kliefoth @kunsthallegiessen @nadiaismail_295 @no_sadnecessary @drei_koeln @estherschippergallery @massimodecarlogallery @ortuzarprojects @stadtmoenchengladbach @giessen.de #MuseumAbteiberg #Mönchengladbach #JuliaScher #Hochsicherheitsgesellschaft #MaximumSecuritySociety #finissage #kunsthallegiessen #booklaunch #publication

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💥Große Wiedereröffnung am 14.04.2023 um 19:00 Uhr! | Big reopening on 14.04.2023 at 7pm!💥 ‚Forced Amnesia' Mary-Audrey Ramirez Einzelausstellung | solo exhibition 15.04.2023 – 30.06.2023 kuratiert von | curated by Dr. Nadia Ismail + Kevin Muhlen In Kooperation mit | in cooperation with @casinoluxembourg kindly supported by @kulturlx @edward_steichen_award @maryaudreyramirez @nadiaismail_295 #kevinmuhlen @petramartinetz @giessen.de @marleneschlappsi video: © by Marlene Schlarb #kunsthallegiessen #giessen #reopening #opening #maryaudreyramirez #forcedamnesia #upcoming #soloshow #wiedereröffnung #einzelausstellung #contemporaryart

Ausstellungsansichten ✨👁 Studio Beisel. St. Beisel (22. Oktober 2021–9. Januar 2022) Weitere Informationen: www.kunsthalle-giessen.de ____ exhibiton views✨👁 Studio Beisel. St. Beisel (22 October 2021–9 January 2022) For further information please visit: www.kunsthalle-giessen.de @giessen.de @kajetanskurski @laurenz_raschke @studiobeisel Video: Studio Beisel. St. Beisel, 2021, Kunsthalle Gießen ©Studio Beisel #aktuelleausstellung #currentexhibtion #studiobeisel #stbeisel #kunsthallegießen #kunsthallegiessen #artcollective #immersive #scheune #barn #contemporaryart #installationsart #soloshow #pilgerreise #pilgrimage #nftart #nft #giessen #gießen #performance #scheunenfund #kajetanskurski #laurenzraschke #comeby

OUT NOW 🤩 Hi I am Louisa… Release unseres neuen Katalogs ‚Louisa Clement. Representative‘ im @verlagkettler anlässlich der Ausstellung #doublebind in der Kunsthalle Gießen. Release of our new catalog 'Louisa Clement. Representative' at Verlag Kettler on the occasion of the exhibition ‘Double Bind’ at Kunsthalle Gießen. Mit Texten von | With texts by Nadia Ismail @nadiaismail_295 Noemi Smolik #noemismolik Susanne Regener @susregener Ulrich Trottenberg #ulrichtrottenberg Thomas Trummer @thomas.d.trummer Der Katalog gibt Einblicke in das vermeintlich Private der ‚Repräsentantinnen‘, akustisch veredelt von der Stimme der Puppen. Der Werkzyklus der Künstlerin Louisa Clement @clement_louisa geht verschiedenen technischen, psychologischen, philosophischen, ökonomischen und ethischen Fragen nach. The catalog provides insights into the supposedly private sphere of the ‚representatives‘, acoustically embellished with the voice of the dolls. Louisa Clement's works explore various technical, psychological, philosophical, economic and ethical questions. Grafik #kühleundmozer Produktion @druckereikettler Soundbook @audiologogmbh Mit freundlicher Unterstützung von | Kindly supported by #stiftungkunstfonds @provinzialrheinland @giessen.de @uni_saarland #interscienceakademiefüralgorithmik @cassinaprojects @kunstunddenker #representative #louisaclement #catalogue #release #doublebind #kunsthallegießen #kunsthallegiessen #art #realdolls #ai #ki #artificialintelligence #künstlicheintelligenz #exhibition #contemporyart #giessen #gießen #publication #verlagkettler #technology #future #startsnow

10 Fragen an... Hendrik Bündge 🎥 Teil 2

Eine Virtuelle Führung durhc die aktuelle Ausstellung zu Christian Eisenberger //Virtual guided tour through the exhibition of Christian Eisenberger

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Museum für moderne Kunst