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Galerien Frankfurt Mitte

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Galerien Frankfurt Mitte

Jeden Monat gemeinsame Events der 10 Galerien
in Frankfurt am Main

Kunst im Herzen der Stadt

Unter GALERIEN FRANKFURT MITTE haben sich Galerien zusammengeschlossen, die nah der Altstadt im Kunstquartier zwischen dem Museum für Moderne Kunst, der Kunsthalle Schirn, dem Frankfurter Kunstverein und dem Portikus angesiedelt sind. In dieser lebendigen Galerienszene reicht das Spektrum von aktueller Gegenwartskunst über klassische Moderne bis hin zu außereuropäischer

Kunst. Die Galerien, die auch auf internationalen Kunstmessen vertreten sind, präsentieren ihr abwechslungsreiches Programm in spannenden Ausstellungen, organisieren geführte Rundgänge und veranstalten gemeinsame Vernissagen. GALERIEN FRANKFURT MITTE bietet den Besuchern somit die hervorragende Gelegenheit, die nur wenige Schritte voneinander entfernten Ausstellungsräume zu entdecken und Einblick in die vielfältige Kunstszene zu gewinnen! Galerie Maurer
http://www.galerie-maurer.com

Galerie Leuenroth
http://www.galerieleuenroth.de

Galerie Rothamel
http://www.rothamel.de/de/index.html

Christel Wagner Galerie
http://www.christel-wagner-galerie.de

Galerie Greulich
http://www.galerie-greulich.de

galerie.mühlfeld + stohrer
http://www.galerie-muehlfeld-stohrer.de

Galerie Schwind
http://www.galerie-schwind.de

Galerie Der Mixer
http://www.dermixerffm.eu

25/08/2026

🟡 SPECIAL GUIDED TOURS – FRANKFURT ART EXPERIENCE 🟠 Im Rahmen der Frankfurt Art Experience laden wir zu zwei besonderen Guided Tours ein – mit einer erweiterten Route durch mehrere Galerien der Frankfurter Innenstadt.

📆 5. September, 12 Uhr
Treffpunkt: Galerie Mühlfeld + Stohrer →
Christel Wagner Galerie, Der Mixer, Galerie Greulich, Florian Siedlarek, Galerie Leuenroth

📆 6. September, 15 Uhr
Treffpunkt: Schlieder Contemporary →
Galerie Anita Beckers, Galerie Maurer, Jacky Strenz, Galerie Heike Strelow, Schierke Seinecke
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🔴 SPECIAL GUIDED TOURS: As part of the The Frankfurt Art Experience, we invite you to join us for two special guided tours—featuring an extended route through several galleries in downtown Frankfurt.

📆 September 5, 12 p.m.
Meeting point: Galerie Mühlfeld + Stohrer →
Christel Wagner Galerie, Der Mixer, Galerie Greulich, Florian Siedlarek, Galerie Leuenroth

📆 September 6, 3 p.m.
Meeting point: Schlieder Contemporary →
Galerie Anita Beckers, Galerie Maurer, Jacky Strenz, Galerie Heike Strelow, Schierke Seinecke
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24/08/2026

LAST CALL: Galerie Maurer zeigt S W I N G, eine Ausstellung mit Malerei von Tatiana Urban, Sigrid von Lintig und Alexander Lis, ergänzt um Zeichnungen von Lis.

Von Lintig macht das Wasser selbst zum Thema: In ihren Bildern nimmt es fast gallertigen Charakter an, umfängt die Schwimmenden grünlich-bläulich und lässt sie in aktiver Schwerelosigkeit treiben. Lis entwickelt aus Farbe, Transparenz und Rhythmus vielschichtige Kompositionen, die auf atmosphärische und architektonische Strukturen verweisen, ohne konkrete Orte abzubilden. Urban zeigt organische, an Wald- und Traumlandschaften erinnernde Formen, die zwischen Schwebezustand und Transformation oszillieren.

Drei malerische Haltungen zur Bewegung, drei sehr unterschiedliche Bildräume.

S W I N G
— bis zum 28. August
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LAST CALL: Von Lintig makes water itself the subject: in her paintings it takes on an almost gel-like quality, wrapping the swimmers in green and blue tones and letting them drift in active weightlessness. Lis builds layered compositions from color, transparency and rhythm, referencing atmospheric and architectural structures without depicting real places. Urban presents organic forms recalling forest and dream landscapes, suspended between weightlessness and transformation.

Three painterly approaches to movement, three very different pictorial spaces.

S W I N G
Tatiana Urban, Sigrid von Lintig & Alexander Lis
Tatiana Urban Sigrid von Lintig - german artist alexander lis
— until August 28
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13/08/2026

ON VIEW: Kurt Mühlfeld - Hemprich präsentiert MÄNNER, N***T UND ANGEZOGEN.
Zwei figurative Positionen, ein gemeinsamer Ausgangspunkt: der männliche Körper, verhüllt und entblößt. Cámara malt in Öl und Mischtechnik auf Leinwand, ergänzt durch Zeichnungen in Graphit und Farbstift. Hildenbrand formt seine Figuren in Holz und Bronze, mit Gewändern, die an gotische Faltenwürfe erinnern und den Körper zugleich zeigen und verbergen.

Javier Cámara & Thomas Hildenbrand
— bis zum 31. August
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ON VIEW: Kurt Mühlfeld - Hemprich
Two figurative positions, one shared starting point: the male body, veiled and exposed. Cámara paints in oil and mixed media on canvas, complemented by drawings in graphite and colored pencil. Hildenbrand shapes his figures in wood and bronze, with garments recalling Gothic drapery that both reveal and conceal the body.

MEN, NAKED AND CLOTHED
Javier Cámara & Thomas Hildenbrand
Javier Camara Thomas Hildenbrand
— until August 31
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06/08/2026

SAVE THE DATE: Am 23. August laden wir zum OPEN SUNDAY in die Galerien Frankfurt Mitte ein. Kommt vorbei und entdeckt die aktuellen Ausstellungen! 🎉

— 23. August
14–18 Uhr
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SAVE THE DATE: On August 23, we invite you to OPEN SUNDAY at Galerien Frankfurt Mitte. Stop by and explore the current exhibitions!

— August 23
2–6 p.m.

GALLERIES
1. Galerie Maurer
2. GALERIE LEUENROTH
3. Galerie Siedlarek
4. Galerie Greulich
5. CHRISTEL WAGNER GALERIE
6. DER MIXER FRANKFURT
7. Kurt Mühlfeld - Hemprich
8. Galerie Anita Beckers
9. Schlieder Contemporary
10. Schierke Seinecke
11. Heike Strelow
12.
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03/08/2026

ON VIEW: ICONE Lea von Wintzingerode bei . Für ihre dritte Einzelausstellung in der Galerie zeigt Lea von Wintzingerode eine neue Serie von Gemälden sowie eine Klangarbeit. ICONE versammelt Porträts von Komponistinnen wie Oksana Linde, Daphne Oram und Annea Lockwood, deren Werk in der Kunstgeschichte oft an den Rand gedrängt wurde. In flüssiger Ölmalerei lässt Lea die Grenzen zwischen Figur und Abstraktion changieren.

ICONE
— bis zum 15. August
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ON VIEW: ICONE Lea von Wintzingerode at . For her third solo show at the gallery, Lea von Wintzingerode presents a new series of paintings alongside a sound work. ICONE brings together portraits of composers such as Oksana Linde, Daphne Oram, and Annea Lockwood, whose work has often been pushed to the margins of art history. Working with extremely liquid oil paint, Lea lets figuration and abstraction blur into one another.

ICONE
— until August 15
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Photo: Wolfgang Günzel

20/07/2026

ON VIEW: präsentiert THE PRETENDER’S ATREZZO Fausto Amundarain. Bei Fausto Amundarain wirkt Collage, ohne eine zu sein: keine geschnittenen Fragmente, keine Montage – nur malerische Mittel. Ausgangspunkt ist die Bildsprache des Comics, deren Strukturen und Rhythmen er extrahiert und in eine eigene Sprache übersetzt. Airbrush, Siebdruck, Transferdruck – gebunden durch Acrylfarbe. Dahinter steht eine Frage: Ist Kreativität Erfindung aus dem Nichts, oder die Fähigkeit, Bestehendes in etwas Unerwartetes zu verwandeln? Amundarains Malerei nähert sich damit überraschend der Logik künstlicher Intelligenz – auch sie generiert Neues aus gespeicherten Mustern. Der Unterschied liegt in der Hand.

— bis zum 31. Juli
Sommeröffnungszeiten vom 11. Juli bis 1. August: mittwochs 12–18 Uhr, Termine außerhalb dieser Zeiten nach Vereinbarung.
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ON VIEW: . In the works of Fausto Amundarain, collage is visible – but not in the classical sense. No cut paper, no mounted fragment. What the eye recognizes as collage is created entirely through painterly means: layering, fragmentation, the deliberate juxtaposition of visual worlds.

The starting point is imagery from the world of comics. Amundarain takes nothing directly – he extracts structures, rhythms, moments of tension and translates them into his own language. Airbrush, screen printing, transfer technique: each method brings its own aesthetic. Acrylic paint binds them all.

Behind this lies a fundamental question: What is creativity – invention from nothing, or the ability to transform what already exists into something unexpected? Amundarain’s painting is surprisingly close to the logic of artificial intelligence. AI too draws from stored patterns and generates something new. The difference lies in the hand – and in the hand lies the power.

THE PRETENDER’S ATREZZO

— until July 31
Summer opening hours from July 11 to August 1: Wednesdays 12–6 p.m., other times by appointment.
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Installation views photos: Wolfgang Günzel, Frankfurt am Main

07/07/2026

ON VIEW: CORPUS DELICTI in . Die Gruppenausstellung CORPUS DELICTI („Körper des Verbrechens“) umfasst Arbeiten von Dominika Bednarsky, Verónica Aguilera Carrasco, Jakob Erek Sen, Petra Metzner, Yvonne Lee Schultz. Im Zentrum stehen Objekte aus Ton und Porzellan. Alle fünf Positionen setzen sich mit der Fragilität des Körpers auseinander, sowohl des keramischen als auch des menschlichen. In den Arbeiten spiegeln sich Erfahrungen von Gewalt, aber auch potenzielle Formen der Gegenwehr. In einer von Unsicherheit und Instabilität geprägten Zeit versteht sich die Ausstellung als Resonanzraum, der durch unterschiedliche künstlerische Strategien einen Umgang mit den Bedingungen der Gegenwart eröffnet.

Die Ausstellung ist Teil des Festivals critical ceramics entlang der Braubachstraße, das im Rahmen des World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 stattfindet. Das Festival wird organisiert von der Heussenstamm-Stiftung.

CORPUS DELICTI
Dominika Bednarsky / Verónica Aguilera Carrasco / Jakob Erek Sen / Petra Metzner / Yvonne Lee Schultz + Anselm Baumann als Special Guest

Öffnungszeiten im Juli:
Mittwoch bis Freitag, 11 bis 18 Uhr | Samstag, 12 bis 17 Uhr
— bis zum 25. Juli
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ON VIEW: CORPUS DELICTI in .

The group exhibition CORPUS DELICTI („body of the crime“) brings together works by Dominika Bednarsky, Verónica Aguilera Carrasco, Jakob Erek Sen, Petra Metzner, Yvonne Lee Schultz and Special Guest Anselm Baumann. At its core are objects made of clay and porcelain. All five artistic positions engage with the fragility of the body, both ceramic and human. The works reflect experiences of violence, but also potential forms of resistance. In a time marked by uncertainty and instability, the exhibition understands itself as a space of resonance that, through diverse artistic strategies, opens up ways of negotiating the conditions of the present.

The exhibition is part of the critical ceramics festival along Braubachstraße, held as part of World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026. The festival is organized by Heussenstamm-Stiftung.
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03/07/2026

ON VIEW: präsentiert TRANSFORMATOR .

Mit der Ausstellung TRANSFORMATOR zeigt Schierke Seinecke die dritte Einzelausstellung von Ralf Brueck. Als ehemaliger Schüler der Bechers, der sein Meisterstudium bei Thomas Ruff abschloss, gilt Brueck heute als einer der konsequentesten Erneuerer der Düsseldorfer Fotografieschule.

TRANSFORMATOR
— bis zum 18. Juli
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ON VIEW: .
With the exhibition “Transformator,” Schierke Seinecke presents the third solo show by Ralf Brueck. A former student of the Bechers who completed his master studies under Thomas Ruff, Brueck is today regarded as one of the most consistent innovators of the Düsseldorf School of Photography.

TRANSFORMATOR
— until July 18
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26/06/2026

ON VIEW: Die feiert ihr 20-jähriges Bestehen mit den Künstlerinnen und Künstlern der Galerie. In der Jubiläumsausstellung wird der Bogen von 2006 bis heute gespannt – neben aktuellen Arbeiten aus 2026 werden auch Werke aus den Anfangsjahren der Galerie präsentiert.

TWENTY
Marie Aly, Daniel Behrendt, Janosch Dannemann, Jan Dörre, Isabelle Dutoit, Laura Eckert, Gregor Gaida, Jari Genser, Christian Hellmich, Beate Höing, Eric Keller, Yvette Kießling, Heinrich Mauersberger, Adrian Mudder, Johannes Rochhausen, Tanja Selzer, Fedele Spadafora, Anya Triestram, Marco Wagner, Susanne Wurlitzer
— bis zum 18. Juli
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ON VIEW: is celebrating its 20th anniversary with the gallery’s artists. The anniversary exhibition spans the period from 2006 to the present—featuring not only current works from 2026 but also pieces from the gallery’s early years.

— TWENTY

isabelle

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23/06/2026

ON VIEW: präsentiert neue Werke von .

Die Quintessenz von Schaabs Werkidee „Weglassen ist schwieriger als hinzufügen» findet im neuen geometrischen Arbeitszyklus ihre Radikalisierung. Das Kondensat einer äußerst reduzierten, präzisen Bildsprache zeigt sich im subtilen Spiel mit räumlichem Abstand und Nähe, mit Form und Farbe, resp. Schwarz-Weiss. Die Ambivalenz zwischen realem Vorbild und dem Verzicht auf gegenständliches Abbilden lenkt den Fokus auf die Wirkung der Abstraktion. Primäre Basisformen: Kreis, Quadrat, Dreieck, Linie.

— JANOS SCHAAB
GEOMETRIC_SILENCE
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ON VIEW: presents new works by János Shaab.

The essence of Schaab’s artistic principle — «to omit is harder than to add» — finds its radicalization in this new geometric cycle. A maximally reduced, precise visual language unfolds through the subtle interplay of spatial distance and proximity, of form and colour, resp. black and white. The tension between real reference and the refusal of figuration shifts focus toward the power of abstraction. Primary forms: circle, square, triangle, line.

— JANOS SCHAAB
GEOMETRIC_SILENCE
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Adresse

Frankfurt
60311

Webseite

http://www.galerien-frankfurt-mitte.de/

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