Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Residenzschloss, Taschenberg 2, Dresden (2026)

05/11/2026

👀
Kader Attia: Le Sacre du Printemps – Am Vorabend des Krieges
Die neue Ausstellung im Blockhaus ist in Zusammenarbeit mit dem Künstler Kader Attia (*1970 in Dugny, Frankreich) entstanden.
Ausgehend von Igor Strawinskys berühmtem Ballett “Le Sacre du Printemps”, das 1913 in Paris uraufgeführt wurde, wirft die Präsentation einen kritischen Blick auf die Verbindungen zwischen den historischen Avantgarden – wie Kubismus, Futurismus und Expressionismus – und der Wirkungsgeschichte des Ersten Weltkriegs.
Die Präsentation im Blockhaus – von 1851 bis 1918 Königlich-Sächsisches Kriegsministerium – zeigt etwa 120 Bücher, Druckgrafiken, Fotografien und Zeitschriften aus den eigenen Beständen, u. a. von Hans Arp, Umberto Boccioni und Wassily Kandinsky.
Sie treten in Dialog mit zeitgenössischen Collagen und Skulpturen von Kader Attia, dessen Werke die Auswirkungen des Kriegs untersuchen, aber auch die Frage, was Gesellschaften unternehmen, um die hinterlassenen Wunden zu heilen.
Wir freuen uns auf Euren Besuch!
-
Kader Attia: The Rite of Spring – On the Eve of War
The new exhibition at the Blockhaus has been created in collaboration with the artist Kader Attia (b. 1970 in Dugny, France).
Taking Igor Stravinsky’s famous ballet ‘Le Sacre du Printemps’, which premiered in Paris in 1913, as its starting point, the exhibition takes a critical look at the connections between the historical avant-garde movements – such as Cubism, Futurism and Expressionism – and the historical legacy of the First World War.
The exhibition at the Blockhaus – which served as the Royal Saxon Ministry of War from 1851 to 1918 – features around 120 books, prints, photographs and magazines from the museum’s own collections, including works by Hans Arp, Umberto Boccioni and Wassily Kandinsky.
These works engage in dialogue with contemporary collages and sculptures by Kader Attia, whose works explore the impact of war, as well as the question of what societies do to heal the wounds it left behind.
We look forward to seeing you there!
📸: Alexander Peitz

03/11/2026

✨
Reichlich einen Quadratmeter misst die prunkvolle Bühne, die uns die sagenhafte fünftägige Geburtstagsfeier von Großmogul Aurangzeb zeigt. Seine Herrschaft galt als Inbegriff absoluter Monarchie, sein Reichtum als unermesslich. Der Hofjuwelier Johann Melchior Dinglinger schuf für August den Starken eine grandiose Rekonstruktion des Glanzes am Hof Aurangzebs. Im Mittelpunkt thront der Großmogul auf seinem Sitz aus purem Gold, die mächtigsten Fürsten seines Reiches präsentieren ihm Geschenke. Der feierliche Aufzug besteht aus 132 Figuren und 32 Geschenken aus emailliertem Gold und umfasst 4.909 Diamanten, 160 Rubine, 164 Smaragde, einen Saphir, 16 Perlen und 2 Kameen. Jedes Detail ist perfekt gearbeitet und von hoher ästhetischer Sinnlichkeit. Mit Hilfe seiner Brüder glückte Dinglinger ein einzigartiges bezauberndes Kunstwerk. Schaulust, Neugier auf ferne Kulturen, barocke Feststimmung und absolutistischer Wunschtraum vereinen sich in diesem Meisterstück zu einem märchenhaften Ensemble.
✨
The magnificent stage, which shows us the legendary five-day birthday celebration of Grand Mogul Aurangzeb, measures more than one square metre. His reign was considered the epitome of absolute monarchy, his wealth immeasurable. The court jeweller Johann Melchior Dinglinger created a grandiose reconstruction of the splendour of Aurangzeb's court for August the Strong. In the centre, the Great Mogul is enthroned on his seat of pure gold, the most powerful princes of his empire present him with gifts. The ceremonial array consists of 132 figures and 32 gifts of enamelled gold and includes 4,909 diamonds, 160 rubies, 164 emeralds, one sapphire, 16 pearls and 2 cameos. Every detail is perfectly crafted and of high aesthetic sensuality. With the help of his brothers, Dinglinger succeeded in creating a unique and enchanting work of art. Curiosity about distant cultures, a baroque festive atmosphere and an absolutist dream come together in this masterpiece to form a fairytale ensemble.
-
Der Thron des Großmoguls Aurangzeb, Johann Melchior Dinglinger, 1701-1708.

31/10/2026

🌟
Das große Drama. Auguste Rodin und der Streit um die Moderne
Dresden um 1900: Der visionäre Direktor der Skulpturensammlung Georg Treu verfolgt eine ehrgeizige Idee – in Dresden zu zeigen, „was in der Weltplastik in unserer Zeit geleistet wird“. Er schaut vor allem nach Paris.
1894 erwirbt die Dresdner Skulpturensammlung als erstes deutsches Museum Werke Auguste Rodins. Weitere Werke belgischer und französischer Bildhauer folgen. In wenigen Jahren entsteht eine außergewöhnliche zeitgenössische Sammlung.
Der Aufbruch bleibt nicht ohne Widerspruch. Dresdner Bildhauer protestieren.
Unsere neue Ausstellung rückt diesen außergewöhnlichen Bestand in den Mittelpunkt. Rund 70 Skulpturen sowie Medaillen, Plaketten, Fotografien, Gemälde und Briefe erzählen von grenzüberschreitenden Netzwerken, von Mut und Widerstand, von heftigen Auseinandersetzungen um die neue Kunst – und davon, wie Dresden um 1900 zu einem bedeutenden Ort der europäischen Moderne mit einer Sammlung von Weltrang wurde.
Wir freuen uns auf Euch!
🌟
The Great Drama: Auguste Rodin and the Debate over Modernism
Dresden, around 1900: Georg Treu, the visionary director of the Skulpturensammlung, is pursuing an ambitious idea – to showcase in Dresden ‘the achievements of contemporary sculpture’. He looks, above all, to Paris.
In 1894, the Dresden Skulpturensammlung became the first German museum to acquire works by Auguste Rodin. Further works by Belgian and French sculptors followed. Within a few years, an extraordinary contemporary collection had been established.
This new approach, however, was met with criticism. Dresden sculptors protested.
Our new exhibition focuses on this exceptional collection. Around 70 sculptures, as well as medals, plaques, photographs, paintings and letters, tell of cross-border networks, of courage and resistance, of fierce debates about new art – and of how, around 1900, Dresden became a major centre of European modernism with a world-class collection.
We look forward to seeing you!
-
📸: Anja Schneider

30/10/2026

😈🦇👹👻😱
Fantastische Mischwesen und verstörende Spukgestalten bevölkern diese apokalyptische Szene im Feuerschein. Die imposante Höllenlandschaft zeigt die Versuchung des heiligen Antonius.
Jan Brueghel d.Ä. wählte hier ein Motiv, das seit Beginn des 16. Jh. zu den populärsten der Malerei zählte. Vorn links ist der betende Heilige dargestellt, der den Versuchungen durch eine reich gekleidete junge Frau und skurrile, ihn bedrängende Dämonen widersteht. Der Eremit zog sich als junger Mann jahrelang in die Einöde zurück, um ein gottgefälliges Leben zu führen.
Die von Bränden und dem Mond dramatisch beleuchtete gebirgige Nachtlandschaft dominiert die Komposition. Zugleich betonen die brennende Kirche, die Tempelruine im Hintergrund der Weltuntergangscharakter der Landschaft insgesamt die Vergänglichkeit allen Lebens.
Solche detailliert-kleinformatigen Höllen- und Unterweltlandschaften Brueghels entstanden in enger Abstimmung mit seinen Auftraggebern, die sich damit in ihren Privaträumen umgaben.
🦇😈😱👻👹
Fantastic hybrid creatures and disturbing ghostly figures populate this apocalyptic scene in the firelight. The imposing hellscape depicts the temptation of St Anthony.
Jan Brueghel the Elder chose a motif here that was one of the most popular in painting from the beginning of the 16th century. At the front left, the praying saint is depicted resisting the temptations of a richly dressed young woman and bizarre demons harassing him. As a young man, the hermit withdrew to the wilderness for years in order to lead a life pleasing to God.
The mountainous night landscape, dramatically illuminated by fires and the moon, dominates the composition. At the same time, the burning church and the ruined temple in the background emphasise the doomsday character of the landscape as a whole and the transience of all life.
Brueghel created such detailed, small-scale hell and underworld landscapes in close consultation with his clients, who surrounded themselves with them in their private rooms.
-
Die Versuchung des heiligen Antonius, Jan Brueghel d.Ä., 1604.

26/10/2026

⏰
Um 1600 entwickelte sich die horizontale Tischuhr zu einem fürstlichen Sammlungsgegenstand, der sich bis zum Ende des 17. Jh. großer Beliebtheit erfreute.
Dieses um 1690 in Augsburg entstandene Exemplar besitzt fünf horizontal auf der Deckplatte angebrachte Zifferblätter. Damit handelt es sich um eine astronomische Uhr: Neben dem großen, mittleren Zifferblatt für Stunden und Minuten, als dessen Zeiger Kronos persönlich dient, finden sich vier Indikatoren, die Datum, Wochentag, Monat und Mondphase anzeigen. Es ist unklar, wen deren Figuren darstellen, vielleicht die Lebensalter. Die Statuetten an den Gehäuseecken symbolisieren wohl die vier Elemente.
Solche Tischuhren dienten weniger zur Information über die genaue Zeit, eher als dekorativer Raumschmuck.
Besonders auffallend bei dieser Uhr ist der reiche Besatz mit Silberfiligranblättern und drei mit Edelsteinen besetzten Filigranblüten auf jeder Seite. So wurde diese astronomische Tischuhr zu einem prachtvollen Sammlungsgegenstand.
⏰
Around 1600, table clocks with a horizontal display became aristocratic collectibles and were much in demand until the end oft he 17th century.
This example, made in Augsburg around 1690, has five horizontal dials on the top plate. This makes it an astronomical clock: in addition to the large centre dial for hours and minutes, with Kronos himself as the hand, there are four indicators showing the date, the day of the week, the month and the moon phase. It is unclear who their figures represent, perhaps the years of life. The statuettes on the corners of the case probably symbolise the four elements.
Such table clocks were used less for telling the exact time and more as decorative room ornaments.
What is particularly striking about this clock is the rich ornamentation with leaves in silver filigree and three filigree blooms set with precious stones on each side. This astronomical table clock thus became a collectible of outstanding splendour.
-
Astronomische Tischuhr mit Silberfiligran, Augsburg, 4. Viertel 17. Jh.

23/10/2026

🗼
Ich bin ein Sender… Die Zeichnungen von Joseph Beuys
Joseph Beuys zählt zu den bedeutendsten Künstlern der deutschen Nachkriegszeit. Als Zeichner, Bildhauer, Aktions- und Installationskünstler sowie als Lehrer und Denker entwickelte er einen erweiterten Kunstbegriff, der Kunst auch als gesellschaftliche Gestaltungskraft verstand. Seine Zeichnungen bilden das Fundament seines künstlerischen Schaffens, sie sind sein Experimentierfeld, Denkraum und Laboratorium zugleich. Die Zeichnung war für Beuys weit mehr als ein Medium der Darstellung. Sie diente ihm als „Denkform“ – als Ort der Beobachtung, Forschung und Erkenntnis.
Die Ausstellung zeigt Euch mehr als 100 Zeichnungen aus der Sammlung Aeneas Bastian. Die zwischen 1945 und 1985 entstandenen Arbeiten geben einen vielfältigen Einblick in vier Jahrzehnte zeichnerischen Schaffens des Künstlers.
Der Ausstellungstitel „Ich bin ein Sender…“ zitiert Beuys und verweist auf seine Vorstellung von Zeichnung als übertragendes Medium.
Hereinspaziert!
🗼
I am a Transmitter… The Drawing of Joseph Beuys
Joseph Beuys is regarded as one of the most significant artists of the post-war period in Germany. As a draughtsman, sculptor, performance and installation artist, as well as a teacher and thinker, he developed an expanded concept of art that also understood art as a force for social transformation. His drawings form the foundation of his artistic practice; they are at once his field of experimentation, his space for thought and his laboratory. For Beuys, drawing was far more than a medium of representation. It served as a ‘form of thought’ – a place of observation, research and insight.
The exhibition presents over 100 drawings from the Aeneas Bastian Collection. Created between 1945 and 1985, these works offer a multifaceted insight into four decades of the artist’s drawing practice.
The exhibition title ‘I am a Transmitter…’ quotes Beuys and refers to his conception of drawing as a medium of transmission.
Do come in!
-
📷: anna

22/10/2026

✨
„Ein wahres Konzert der Freundlichkeit“*
Dieses sinnlich-heitere – und wohl späteste große – Altargemälde schuf Correggio um 1530 für die Petrus-Martyr-Bruderschaft in Modena.
Links, neben der Muttergottes, stehen Johannes der Täufer und Geminianus, der Stadtheilige von Modena. Wie nach einem Spielzeug streckt das Jesuskind die A**e nach seinem Stadtmodell mit Dom aus.
Rechts befindet sich der verzückt zur Madonna gewandte Dominikanerheilige Petrus Martyr sowie der heilige Georg, dessen linker Fuß auf einem abgeschlagenen Drachenkopf ruht. Unten spielen Putti mit Helm und Schwert des Drachentöters.
Besonders ist die Gestalt des exaltiert lächelnden androgynen Johannes des Täufers, der kokett sein Bein zeigt und auf Maria und Kind weist. In ihm kommt die ausgelassene Freude über die Verheißung der Erlösung zum Ausdruck. Sein „Paradieslachen“ passt zur Laubenarchitektur mit Zitrusfrüchten, die das Bild nach oben abschließt und auf den Garten Eden anspielt.
✨
“A veritable concert of kindness”*
Correggio painted this sensuous and cheerful – and likely his last major – altarpiece around 1530 for the Brotherhood of St Peter Martyr in Modena.
On the left, beside the Virgin Mary, stand John the Baptist and Geminianus, the patron saint of Modena. As if reaching for a toy, the infant Jesus stretches out his arms towards a model of the city featuring the cathedral.
On the right are the Dominican saint Peter Martyr, gazing ecstatically at the Madonna, and Saint George, whose left foot rests on a severed dragon’s head. At the bottom, putti play with the dragon-slayer’s helmet and sword.
Particularly striking is the figure of the exuberantly smiling, androgynous John the Baptist, who coquettishly reveals his leg and points towards Mary and the Child. He embodies the boundless joy at the promise of salvation. His ‘paradisiacal smile’ complements the pergola-like architecture adorned with citrus fruits, which frames the top of the painting and alludes to the Garden of Eden.
-
*Wilhelm Schlegel (1799)
Madonna des heiligen Georg, Correggio, um 1530.

19/10/2026

🌠
Geradezu geisterhaft erscheinen unter dem zarten Tuch die Gesichtszüge der jungen Schönheit, die mit ihren geschlossenen Lidern wie eine Schlafende wirkt.
Die etwas überlebensgroße Büste einer verschleierten Frau mit ihrer fantasievollen Gestaltung des ungemein feinen, in vielen Falten fallenden Schleiers, stammt von dem Bildhauer Antonio Corradini. Mit seinem eleganten Stil war der Venezianer einer der produktivsten Bildhauer seiner Zeit.
Wie alle Marmorarbeiten Corradinis zeichnet sich unsere Büste durch eine bemerkenswert virtuose Technik aus. Ihr Sujet ist im Grunde unwichtig, vielmehr scheint es allein um die illusionistische Wirkung zu gehen, bei der die technische Herausforderung, menschliche Formen unter dünnem Tuch zu gestalten, zum Selbstzweck wird – ein Meisterstück hochbarocker Virtuosität.
🌠
The features of the young beauty appear almost ghostly under the delicate veil, and with her closed eyelids she looks as if she were sleeping.
The somewhat larger-than-life bust of a veiled woman with its imaginative design of the extraordinarily fine veil falling in many folds was created by the sculptor Antonio Corradini. With his elegant style, the Venetian was one of the most productive sculptors of his time.
Like all of Corradini's marble works, our bust is characterised by a remarkably virtuoso technique. Its subject is basically unimportant, rather it seems to be solely about the illusionistic effect, in which the technical challenge of shaping human forms under thin cloth becomes an end in itself - a masterpiece of high Baroque virtuosity.
-
Verschleierte Frau, Antonio Corradini, 1724.

16/10/2026

👀
Das größte bewegliche Gemälde und einzige Hauptaltarbild einer Kirche in seinem Oeuvre schuf Antonio Allegri für die Chiesa di San Francesco seines Heimatorts Correggio. Dieses Frühwerk ist eines seiner wenigen signierten Bilder.
Die Muttergottes und das Christuskind thronen über den Heiligen Antonius von Padua, Franziskus, Katharina von Alexandrien und Johannes dem Täufer. Auf einem Relief am Fuß des Throns finden sich, nur schwer erkennbar, Adam und Eva. Darüber schließt ein Ovalrelief mit Moses und den Gesetzestafeln an. Beide verweisen zusammen mit Maria auf die drei biblischen Heilszeitalter.
Die mit ionischen Kapitellen bekrönten Säulen, die die Gruppe einfassen, verraten Correggios Beschäftigung mit antiker Architektur: Die ionische Ordnung war, für ein Marienbild passend, weiblich konnotiert.
Ein reizvolles Detail verbirgt der heilige Antonius, der uns aus diesem Altarbild so fröhlich anblickt; es könnte ein Selbstporträt des Antonio Allegri da Correggio sein.
👀
Antonio Allegri created the largest portable painting and the only high altarpiece in a church within his oeuvre for the Chiesa di San Francesco in his hometown of Correggio. This early work is one of his few signed paintings.
The Virgin and Child are enthroned above Saint Anthony of Padua, Saint Francis, Saint Catherine of Alexandria and John the Baptist. On a relief at the foot of the throne, barely visible, are Adam and Eve. Above this is an oval relief depicting Moses and the Tablets of the Law. Together with Mary, these three figures symbolise the three biblical ages of salvation.
The columns, crowned with Ionic capitals and framing the group, reveal Correggio’s fascination with ancient architecture: the Ionic order, fitting for a depiction of the Virgin Mary, had feminine connotations.
Saint Anthony, who gazes so cheerfully at us from this altarpiece, conceals a charming detail; it could be a self-portrait of Antonio Allegri da Correggio.
-
Madonna des heiligen Franziskus, Correggio, 1514/15.

15/10/2026

🌈
„Euphorisches Licht für den Mathematisch-Physikalischen Salon“
Der dänisch-isländische Künstler Ólafur Elíasson (*1967 in Kopenhagen) hat ein neues Werk exklusiv für unseren Mathematisch-Physikalischen Salon geschaffen.
Ab heute könnt Ihr die Lichtinstallation in Form eines kreisrunden, leuchtenden Regenbogens dauerhaft bei uns sehen.
Ólafur Elíasson schuf einen zwei Meter großen Lichtkreis, der von Violett und Tiefblau bis hin zu kräftigem Rot strahlt. Dieser entsteht, indem das Licht einer Vollspektrum-LED auf einen prismatischen Glasring fällt. Der Ring bricht das Licht dann in die einzelnen Wellenlängen des Farbspektrums auf.
Die Installation verweist auf ein Phänomen, das in der Natur nur unvollständig wahrgenommen werden kann: Regenbögen sind physikalisch immer volle Kreise. Ihre Form bleibt unserem Blick aufgrund des Horizonts jedoch verborgen.
Möglich wurde der Erwerb durch die 45 Stifterinnen und Stifter innerhalb des 2.600 Mitglieder starken Freundeskreises MUSEIS SAXONICIS USUI – Freunde der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden e. V.
🌈
“ Euphorisches Licht für den Mathematisch-Physikalischen Salon”
The Danish-Icelandic artist Ólafur Elíasson (born 1967 in Copenhagen) has created a new work exclusively for our Mathematisch-Physikalischer Salon.
From today, you can view the light installation – in the form of a circular, luminous rainbow – on permanent display here.
Ólafur Elíasson has created a two-metre-wide circle of light that shines in shades ranging from violet and deep blue to vivid red. This effect is produced when light from a full-spectrum LED strikes a prismatic glass ring. The ring then refracts the light into the individual wavelengths of the colour spectrum.
The installation draws attention to a phenomenon that can only be partially perceived in nature: physically speaking, rainbows are always complete circles.
The acquisition was made possible by the 45 donors within the 2,600-strong Friends’ Association of MUSEIS SAXONICIS USUI – Freunde der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden e. V.
-
📸: 𝙾𝙻𝙸𝚅𝙴𝚁 𝙺𝙸𝙻𝙻𝙸𝙶